John Dykstra on mõnda aega olnud. Tema esimene suur paus oli 1977. aastal, kui ta töötas Star Wars: Episode IV - New Hope erifotode fotojuhtidena. Sellest ajast alates on ta olnud osa peaaegu kahest tosinast filmist, sealhulgas Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds ja viimati X-Men: First Class.
Visuaalefektide meistril kulus mõnda aega, et aidata reklaamida X-Men: First Class eelseisvat DVD- ja Blu-ray väljaannet, jagades oma saladusi ja lugusid. See on põnev intervjuu, kui teil on huvi visuaalsete efektide evolutsiooni üle täiesti praktilisest enamasti digitaalseks.
Kahjuks ei olnud meil piisavalt aega, et jõuda Dykstra teosesse Star Wars: Episode IV, kuid võite ka selle pealkirja otsida Blu-ray-st 16. septembril 2011. Meie lühike vestlus legendaarse visuaalefektide guruga uurib endiselt mõned põnevad mõtted Hollywoodi kohta, mis arenevad edasi.
Screen Rant: kuidas ja miks te visuaalefektides osalesite?
John Dykstra: Vau. See on juba ammu. Olin koolis tööstusdisainerina. Mu isa oli insener ja mul oli kunsti asi. See on hea kombinatsioon. Mulle meeldis väga pildistada. Olin fotograafias ja läksin Doug Trumbulli (2001: A Space Odyssey) tööle vaid paar aastat pärast 2001. aasta ilmumist. Nii sattusin tööstusse. Alustasin disainerina ja lõpetasin tema jaoks fotograafiaga ning ta õpetas mulle põhimõtteliselt kõike seda, mida ma tol ajal visuaalsete efektide kohta tean. Seejärel jõudsin digitaalse pildistamise tulekuga üle proovida välja mõelda, kuidas asju teha, objektide, tegelaste ja kogu riide loomiseni.See vabastas omamoodi mu aju analüütilise osa ja mul oli võimalus kasutada rohkem oma aju loomingulist külge selleks, kuidas asjad valgusega suhtlevad ja lugudesse integreeruvad.
SR: Trumbull has a great history of working with practical objects to create his effects. How has a background in that helped you evolve with visual effects?
JD: See on huvitav asi. Ma arvan, et Douglas on tõeline kunstnik. Kas olete näinud elupuud? (Trumbull oli filmi efektide juhendaja.) Näete, et tema kraamil on orgaaniline kvaliteet ja midagi on kujutavas kunstis, kus kunstniku emotsionaalne sisu - või vähemalt filosoofiline vaatenurk - ilmub nende loomingus. Minu jaoks oli see üks visuaalefektide olulisi osi juba siis, kui me seda kaameras olevate objektidega tegime. Seal oli protsess, mille käigus peate selle sisu loomisel ühendama emotsionaalse sisu ja füüsilise praktilisuse. See on nagu tõlge - sanskriti keele muutmine inglise keeles on üks asi, kuid sanksriti emotsionaalses kontekstis öeldu olemuse tabamine on hoopis teine asi.Ma arvan, et see ajastu, mil mehaaniliselt nuputati, kuidas konkreetne meeleolukas pilt ekraanile tuua, oli minu hariduse tõeliselt oluline osa ning Doug tabab ja eeskujuks on võime tõlgendada mehaanilisi asju millekski, millel on emotsionaalne sisu.
SR: Töötades sellise filmi kallal nagu X-Men: esimene klass, mis on ehitatud maailmas, mis pole tingimata reaalne, mida teete, et tuua üleloomulikele efektidele omamoodi reaalsus?
JD: Inimesed küsivad minult sageli: "Mida ma pean tegema, et saada visuaalefektide juhendajaks?" Minu vastus on rohkem välja tulla. Üks probleemidest on see, et olen pärit ajastust, mil pidime välja mõtlema, kuidas kaamera mootorratta või lennuki külge kinnitada või auk kaevata ja leida piisavalt sügav kanjon, et sinna tõrjuda, et saaksime jäädvustada pilte, mis olid päris. Inimesed on tõesti oma meeltega häälestatud. Filmis töötades töötate visuaalsete ja heliliste meeltega. Nende objektide loomisel kasutatavate taktiilsete ja muude komponentide mõistmine on oluline, et need näeksid ekraanil reaalsed välja nagu energia plasma. Näiteks X-Men: esimene klass, kui Havok pihustas oma energiakiire, ei seisnenud ainult ereda valguse tegemises, mis kulges punktist A punkti B.Just sellel valgusel on iseenesest mingi keha ja keerukus, mis määrab energia, mida ta projitseeris. Lõppkokkuvõttes on asi selles, kui mõistate, kuidas reaalne maailm end tunneb ja välja näeb ja kõlab, on reaalse maailma virtuaalse versiooni loomine palju lihtsam.
SR: Kas vaevusite isegi koomiksit vaatama või töötasite režissööriga põhimõtteliselt visiooni üle, kuidas see hukatakse?
JD: Me olime režissööri vaatenurgast rohkem kallutatud, kuid kindlasti viitasime kõigi koomiksiraamatute jääkidele. Pean tunnistama, et ma polnud kirglik koomiksilugeja, kuid Matthew Vaughni ja kõigi meiega koostööd teinud inimeste vahel tõid nad kõik lauale pildid, ideed ja loo komponendid, mis olid osa originaalsest X-Men koomiksist raamatud. Ma tean, et Matthew üritas koomiksiraamatutele väga truu olla. Sama lugu oli Sam Raimiga ka Ämblikmehe filmides. Ta küsis pidevalt: "Kas see sobib koomiksiraamatuid lugevate laste jaoks?" See on algmaterjali puhul kriitiline. Selle suurele ekraanile toomine eeldab vähemalt, et hoiate selle akordi komponenti või kaotate koomiksi.
SR: Kui astusite sammu tagasi, kuidas te Caddyshackiga tegelesite?
JD: Meil oli visuaalefektide ettevõte ja üks asi, mida tegime, olid nukud. Kui meid sisse toodi, oli neil film, milles polnud muud kui sokinukk sokutajale. Ja otsustasime, et tegelased vajavad natuke rohkem ruumi liikumiseks. Harold Ramis töötas meiega koos ja veel mõned inimesed pakkusid välja idee mehaaniliseks gopheriks. Töötasime koos mõne inseneri ja nukunäitlejaga, kes mõistsid, kuidas teda isikupäraseks muuta.
SR: See näitab, kui kaugele on visuaalefektid viimase paarikümne aasta jooksul jõudnud. Nüüd näeksite ilmselt CGI gopherit, eks?
JD: Tead, ma arvan, et ilmselt näeksid CGI gopheri. Tundub, et vintage-efektid on teatavalt taastekkinud. Sarnaselt klassikalistele autodele on ka vintage visuaalefektide kohta öelda üks kindel asi. Jällegi on Elupuu suurepärane näide sellest, kuidas teha rohkem praktiliste efektidega ja vähem arvutiga loodud piltidega. Kuid ma arvan, et asi pole niivõrd meediumis, vaid pigem suhtumises teie loodud piltidesse. Ja see häirib mind arvutiga loodud piltide puhul - on lihtne luua midagi, millel on palju läiget, kuid väga raske on teha midagi, millel on palju sügavust.
SR: Kas teil on mõni projekt tulemas?
JD: Töötan Legendary Picturesi projektiga Seitsmes poeg, mis on tööpealkiri. Samuti olen seotud võimaliku lavastusega, mille nimi on Tales From The Farm poisi ja tema täisealiseks saamise kohta.. Kanadas.
-
Tales from The Farm on osa raamatutriloogiast, nii et kui see hästi läheb, võime lähitulevikus Dykstra käest rohkem kuulda. Vähemalt ei tohiks tal olla probleeme visuaalefektide juhendajana tööle asumisega.
Dykstra ütles, et ta eeldab, et X-Men: First Class DVD ja Blu-ray on mõned head esemed, mis tutvustavad tema tööd visuaalsete efektidega, kui nad ilmselt tulistasid palju B-rulla. Ilmselt on lisatud 8-osaline telgitaguste eripära, mis peaks uurima mõnda neist meetoditest, mida Dykstra intervjuus käsitles.
X-Men: First Class DVD ja Blu-ray jõuavad riiulitele 9. septembril 2011. Star Wars Blu-ray ilmub nädal hiljem, 16. septembril.