Philip Reeve 2001. aasta romaani põhjal on Mortal Engines sattunud post-apokalüptilisse tulevikku, kus terved linnad on ratastel, kruiisivad tühermaal ja rüüstavad vana maailma sissekannetest ressursside hankimiseks. Filmil on silmatorkav visuaalne stiil, mille on ellu kutsunud režissöör Christian Rivers, kes on enne oma Sõrmuste isanda päevi Peter Jacksoni visuaalsete efektidega tegelenud.
Filmi skoori pakub Tom Holkenborg, rohkem tuntud lavanime Junkie XL järgi. Eluaegne muusik, 51-aastane helilooja tegi endale nime DJ ja produtsendina, enne kui plahvatas populaarsust Elvis Presley 2002. aasta remiksiga "A Little Less Conversation", millest sai rahvusvaheline hitt, 25 aastat pärast seda. Elvise surm 1977. aastal.
Seotud: Hugo Weaving ja Stephen Langi intervjuu - surelikud mootorid
Nendel päevadel on Holkenborg tubli filmihelilooja, kelle vöö all on terve nimekiri suurnimelisi kassahitte, sealhulgas Mad Max: Fury Road, Deadpool ja Batman v Superman: Õiguse koidik. Mortal Engines on tema viimane hittfilmide skoor ja temal pole aeglustumise märke, sest tema tööd kajastatakse 2019. aasta filmis Alita: Battle Angel.
Holkenborg rääkis meiega oma elust ja karjäärist alates oma algusaegadest Hollandi miksimisinsenerina kuni töötamiseni Hollywoodi suurimate režissööridega ning jagades ebamugavat tõestisündinud lugu sellest, miks ta oma Elvisil "JXL-i" arvele kuulub Presley salvestus. Ta räägib koostööst Hans Zimmeriga partituuris Batman v Superman ja selgitab loomingulist erinevust albumite, filmide ja videomängude jaoks komponeerimise vahel.
Mortal Engines jõuab kinodesse 14. detsembril; vahepeal tutvuge Screen Ranti eksklusiivse uue muusikapildiga filmi algupärandist!
Kuidas sa Mortal Enginesiga seotud olid?
Algas see skriptist, mis saadeti mulle huvi tundma. Ma lugesin stsenaariumi ja helistasin kohe produtsendile tagasi, öeldes: "Ma tahaksin selle filmiga tegeleda." Ja ta ütles: "Olgu, lubage mul arutleda Peter (Jackson), Frani (Walsh) ja Christianiga (direktor Rivers)." Nädal hiljem olin Londonis ja salvestasin Tomb Raiderit ning sain kõigiga telefonikõne, rääkisime natuke filmist. Nad ütlesid: "Noh, peate seda nägema; seda on raske telefoni teel seletada." Ma ütlesin: "Muidugi, lennuta mind Uus-Meremaale, ma tulen sinna!" Järgmisel nädalal olin Uus-Meremaal, veetsin nendega aega ja vaatasin filmi. Oli kellegi majas tõeliselt mõnus õhtusöök koos tõeliselt heade veinidega … Nad võtavad seal aega! Klõpsatasime tõesti isiklikul tasandil.Olin seal kuus-kaheksa päeva, lihtsalt hängisin, vaatasin filmi ja rääkisin sellest. Pärast seda ütlesid nad: "Olgu, teid võetakse tööle. Alustame!" See oli eelmise aasta oktoober. Nii et põhimõtteliselt olen oktoobrist kuni juulini Uus-Meremaal edasi-tagasi käinud, muusikat mänginud, muusikat sättinud ja lõpuks seal koos Uus-Meremaa orkestriga salvestanud. See oli lihtsalt meeletu kogemus töötada koos selle taseme filmitegijatega. Ma mõtlen, et vähe teadsin … 2003. aastal tulin LA-sse, soovides olla filmihelilooja. Nüüd, 15 aastat hiljem, olen teinud koostööd Peter Jacksoni, George Milleri, Tim Milleri, Zack Snyderi, James Cameroni, Robert Rodrigueziga. See on hämmastav."See oli eelmise aasta oktoober. Nii et põhimõtteliselt olen oktoobrist kuni juulini edasi-tagasi Uus-Meremaale mänginud, muusikat mänginud, muusikat sättinud ja lõpuks seal koos Uus-Meremaa orkestriga salvestanud. See oli lihtsalt meeletu kogemus töötada koos selle taseme filmitegijatega. Ma mõtlesin, et vähe ma teadsin … 2003. aastal tulin LA-sse, soovides olla filmihelilooja. Nüüd, 15 aastat hiljem, olen teinud koostööd koos Peter Jacksoni, George Milleri, Tim Milleri, Zack Snyderi, James Cameroni, Robert Rodrigueziga. See on hämmastav."See oli eelmise aasta oktoober. Nii et põhimõtteliselt olen oktoobrist kuni juulini edasi-tagasi Uus-Meremaale mänginud, muusikat mänginud, muusikat sättinud ja lõpuks seal koos Uus-Meremaa orkestriga salvestanud. See oli lihtsalt meeletu kogemus töötada koos selle taseme filmitegijatega. Ma mõtlesin, et vähe ma teadsin … 2003. aastal tulin LA-sse, soovides olla filmihelilooja. Nüüd, 15 aastat hiljem, olen teinud koostööd koos Peter Jacksoni, George Milleri, Tim Milleri, Zack Snyderi, James Cameroni, Robert Rodrigueziga. See on hämmastav.Ma mõtlen, et vähe teadsin … 2003. aastal tulin LA-sse, soovides olla filmihelilooja. Nüüd, 15 aastat hiljem, olen teinud koostööd Peter Jacksoni, George Milleri, Tim Milleri, Zack Snyderi, James Cameroni, Robert Rodrigueziga. See on hämmastav.Ma mõtlesin, et vähe ma teadsin … 2003. aastal tulin LA-sse, soovides olla filmihelilooja. Nüüd, 15 aastat hiljem, olen teinud koostööd Peter Jacksoni, George Milleri, Tim Milleri, Zack Snyderi, James Cameroni, Robert Rodrigueziga. See on hämmastav.
Ma arvan, et paljud inimesed võtavad filmiskoorid iseenesestmõistetavana. Nad ei märka seda tegelikult, kui te selle ära ei võta ega osuta. Räägi mulle natuke stseeni hankimisprotsessist, kus pole muusikat. Sellel võib olla ajutine lugu. Sellel ei pruugi olla isegi heliefekte ja selle ülesandeks on töö.
See on keeruline küsimus, mis nõuab keerulist vastust, kuid lubage mul proovida see kokku keeta millekski, mis on arusaadav inimestele, kes ei kuulu sellesse stseeni. Töötan tavaliselt režissööridega, kes ei tööta temp-skooriga. See on üks asi, mis võib olla suureks kergenduseks. Teiseks kirjutan tavaliselt enne palju muusikat, enne kui nad isegi filmi monteerima hakkavad. Nii et nad kasutavad nüüd minu muusikat filmi lõikamiseks. See muudab ka selle natuke lihtsamaks. Kuid alati on jäänud palju stseene, millel pole muusikat ega heliefekte. Mõnikord võetakse dialoog välja, sest nad tahavad dialoogi asendada millegi muuga. Ja sa lihtsalt vaatad sündmuskohta. Ma lihtsalt ütlen midagi üldiselt, eriti mitte ühegi filmi jaoks, aga näiteks on teil hea kuti jaoks stseen,stseen pahale ja stseen lapsele. Ja siis on teil stseen, kus hea poiss õhtustab koos lapsega, ja paha poiss tuleb sisse ja ähvardab lapse ära tappa, kui hea mees ei tee seda, mida paha mees ütleb. Nüüd on teil stseen kolme tähemärgiga ja teil on kolm erinevat teemat. Hakkate tempoga ringi mängima; kas see on kiire stseen? Kas see on aeglane stseen? Millisel hetkel peab muusika nihkuma? Kõik need asjad on olulised, enne kui hakkate muusikat tegema, kuid ka lavastajal on selle kohta väga konkreetsed ideed. Nii et tavaliselt mõtlen välja esimese mustandi, mis minu arvates peab olema, ja siis lähete režissööriga edasi-tagasi, kuni stseen on valmis.ja paha poiss tuleb sisse ja ähvardab lapse ära tappa, kui hea mees ei tee seda, mida paha mees ütleb. Nüüd on teil stseen kolme tähemärgiga ja teil on kolm erinevat teemat. Hakkate tempoga ringi mängima; kas see on kiire stseen? Kas see on aeglane stseen? Millisel hetkel peab muusika nihkuma? Kõik need asjad on olulised, enne kui hakkate muusikat tegema, kuid lavastajal on ka selle kohta väga konkreetsed ideed. Nii et tavaliselt mõtlen välja esimese mustandi, mis minu arvates peab olema, ja siis lähete režissööriga edasi-tagasi, kuni stseen on valmis.ja paha poiss tuleb sisse ja ähvardab lapse ära tappa, kui hea mees ei tee seda, mida paha mees ütleb. Nüüd on teil stseen kolme tähemärgiga ja teil on kolm erinevat teemat. Hakkate tempoga ringi mängima; kas see on kiire stseen? Kas see on aeglane stseen? Millisel hetkel peab muusika nihkuma? Kõik need asjad on olulised, enne kui hakkate muusikat tegema, kuid ka lavastajal on selle kohta väga konkreetsed ideed. Nii et tavaliselt mõtlen välja esimese mustandi, mis minu arvates peab olema, ja siis lähete režissööriga edasi-tagasi, kuni stseen on valmis.kas see on kiire stseen? Kas see on aeglane stseen? Millisel hetkel peab muusika nihkuma? Kõik need asjad on olulised, enne kui hakkate muusikat tegema, kuid ka lavastajal on selle kohta väga konkreetsed ideed. Nii et tavaliselt mõtlen välja esimese mustandi, mis minu arvates peab olema, ja siis lähete režissööriga edasi-tagasi, kuni stseen on valmis.kas see on kiire stseen? Kas see on aeglane stseen? Millisel hetkel peab muusika nihkuma? Kõik need asjad on olulised, enne kui hakkate muusikat tegema, kuid ka lavastajal on selle kohta väga konkreetsed ideed. Nii et tavaliselt mõtlen välja esimese mustandi, mis minu arvates peab olema, ja siis lähete režissööriga edasi-tagasi, kuni stseen on valmis.
Paljud inimesed võrdlevad Mortal Motorsi Mad Maxiga, öeldes: "See on Peter Jacksoni hull Max" või "See on hull, Max kohtub YA-ga". Ma ei tea, kas see on tõsi või aus, aga teie tegite muusikat nii Mortal Enginesile kui ka Max Max: Fury Roadile. Kas pidasite neid võrdlusi silmas pidades, kui skoorisite Mortal Motorsi?
Minu jaoks on sarnane see, et nad asuvad tõeliselt pöörastes maailmades, kus me ei ela, ja mõlemas filmis on väga loomingulised vahendid. Kuid minu jaoks sellega sarnasused ka lõppevad. Mad Maxi idee seisnes selles, et see oli selle hullumeelse maailma ja rulluisutamise tagaajamine Immortan Joe väljaviimiseks. Kuid veelgi enam, tegelaste inimlikule küljele keskendumine on minimaalne. See on alles filmi keskel, kus Furiosa leiab, et lubatud maad, kuhu ta minna tahtis, pole enam olemas ning paljusid inimesi, keda ta armastas ja kellega koos kasvas, pole enam, kuid see on väga lühike lõik film. George Milleri käest saadud ametijuhend oli järgmine: "peate hindama, kui agressiivne see maailm on, kui külm, psühhootiline ja hull see on, ja tegema seda üle pea" ja seda ma ka tegin.Suurem osa muusikast on just see. Mortal Enginesiga elame ka pöörases maailmas, kuid hullus maailmas elamisest olulisem on Hesteri lugu: kes ta on, kust tuleb, miks ta tahab Londonis olla, miks ta tahab tappa Valentine, mis juhtus temaga minevikus ja mis juhtub temaga tulevikus. Minu ametijuhend oli väga suur, "veenduge, et tunneksime kogu filmi jooksul peategelase Hesteri emotsionaalset sõitu. Jah, keskenduge partituuris välismaailmadele ja maailmade hullusele, kui see on sobiv, kuid keskenduge kogu aeg sellest, mis on Hester, mida ta tahab ja mida ta otsib. " See tähendab, et suurtes märulistseenides on mõnikord muusika väga väike, sest see lihtsalt järgneb talle, ja see on lähenemises suur erinevus. Ma ütleksin sedas kahe filmi suur erinevus.
Kolisite LA-sse filmiheliloojaks. Kas oskate mulle natuke öelda filmi jaoks komponeerimise kohta, selle asemel, et olla DJ ja produtsent? Ma mõtlen, et olete olnud lapsest saati mitme instrumendi mängija ja muusika on muusika, kuid kas oli vaja teha üleminek? Lisaõpingud, mida vajate harjutamiseks?
Jah, täiesti. Nimetan ennast "täielikuks kontaktheliloojaks". Kõik algab pillist. Mul on vaja instrumente käes hoida. Pean nuppe keerama. Pean trumme paugutama. Mul on vaja kitarri mängida. Mul on vaja viiulit mängida. Pean olema täielik kontaktinstrumentalist. Nii kirjutan. Ma pole seda tüüpi tüüp, kes istub märkmikuga klaveri taga, joonistab paberile märkmeid ja siis mängib seda orkester; nii ma ei tööta. Esiteks olin enne kunstnikuks saamist miksimisinseneri produtsent. See oli minu esimene karjäär. Alustasin stuudios praktiseerides 13–14-aastaselt ja lõpuks sain inseneriks / produtsendiks. Mingil hetkel produtseerisin kõiki neid bände Hollandis, aga ka USA-st ja Inglismaalt. See oli kindel karjäär. Kui olin 19 või 20, hakkasin ise muusikat tegema,ja ma mängisin tööstusansamblites ning siis 90ndatel sai minust Junkie XL. Hakkasin tegema ka palju videomänge. Kolisin LA-sse filmiheliloojaks, kuid olin juba palju videomänge teinud. Siis hakkasin filme tegema. Kõik kolm elementi nõuavad täiesti erinevat oskuste kogumit, kuidas muusikat teha. Sul on täiesti õigus, see on muusika ja päeva lõpp, ükskõik mis, aga erialad on väga erinevad.kuid erialad on väga erinevad.kuid erialad on väga erinevad.
Kunstnikuna saate tavaliselt teha kõike, mida soovite. Saate CD välja anda ja see on nende lõpp. Videomängude abil räägite ühe või kahe inimesega, keda nimetatakse "loovaineteks", ja nad juhatavad teid muusikaliselt läbi, mida nad mänguks vajavad. Filmi jaoks lähete teatrisse, vaatate asja algusest lõpuni ja lahkute. Videomängude jaoks mitte nii palju! Istute maha, hakkate mängu mängima ja kui olete hea, võite kaheksa tunni, kümne tunni, viisteist tunni pärast teatud tasemeni jõuda ja muusika peab mängijaga suhtlema. Kui nad teevad midagi suurepärast, on muusika suurepärane. Kui mängija tapetakse, juhtub tapmismuusika. Kui juhtub midagi emotsionaalset, kuulete emotsionaalset muusikat. See suhtleb pidevalt.Kuid videomänguettevõttelt saadud tagasiside hulk on vähem täpne ja vähem intensiivne kui filmide puhul. Filmidega, nagu Mortal Engines, töötate koos loomemeeskonna, Peter Jacksoni, Fran Walshi ja Christian Riversiga, filmitegijatega kõige kõrgemal tasemel, kellega saate potentsiaalselt koostööd teha. Nad on väga kriitilised, tahavad sinust parimat saada ja tagasiside protsess on intensiivsem kui ükski videomäng, mida olen kunagi varem teinud. Muusika on ilmselgelt horisontaalne kogemus. Filmidega kirjutate kahe tunni jooksul muusikakaare: kuidas algab teema, kuidas areneb teema, millal muutub see suureks ja kangelaslikuks, millal väikeseks? Ma ütleksin, et see on kuidagi keerulisem protsess kui ükski teine eriala. Artist võib välja anda EP, millel on neli lugu, umbes kakskümmend minutit.Mõnikord suutsin nädalaga kakskümmend minutit lõpetada ja selle EP-na välja anda. Kahekümne minuti pikkune filmiskoor ei jõua nädala pärast valmis! Enne salvestamist liigute edasi-tagasi mitu-mitu-mitu-mitu korda ja isegi pärast seda peate ikkagi muudatusi tegema. See on kuidagi intensiivsem protsess. Loodan, et see seletab seda natuke!
Olete teinud palju filme. Kujutan ette, et on mõnda, kus te esitate partituuri ise, erinevalt orkestriga töötamisest, kas see on õige?
See sõltub. Ma ütleksin, et iga minu tehtud film salvestate orkestri versiooni. Mortal Enginesiga oli see meie kõigi orkester. See oli täis keelpillid, täispuhkpill, täispuhutud tuuled, koor, soolosopranid, nimetage seda! See oli suur operatsioon. Sellise filmi nagu Deadpool, mis sõltus nii 80ndate süntesaatoritest ja 80ndate pöörasusest, salvestasime selleks mõne orkestri, kuid seda oli palju vähem. See sõltub tõesti filmi kohta, kuid alati on tegemist otsesalvestusega.
Screen Rantis armastame superkangelasfilme. Olete töötanud mõnede suurte kallal ja töötanud koos Hans Zimmeriga filmis "Amazing Spider-Man 2" ja "Batman v Superman: Dawn of Justice". Midagi, mis mind väga huvitab, on see, kui mitu heliloojat teevad ühe filmi juures koostööd. Kuidas see töötab? Kas töötate koos tükkidega või jagate selle ja olete nagu "see on sinu, see on minu?" Kas jagate märkmeid?
Kõik on võimalik. Hansu ja minuga on see, et me oleme tõesti head sõbrad. Hans on olnud minu jaoks uskumatu mentor, et näidata mulle, kuidas see tööstus töötab, ja anda mulle läbi ja lõhki, kuidas saada edukaks filmiloojaks. Olen selle eest alati väga tänulik. Sellegipoolest oleme kaks inimest, nii Saksamaalt kui Hollandist, nii et jätke mõnede hullumeelsete eurooplaste õlgadele kogu nende filmide jaoks kogu muusika välja mõelda! Aga jah, viskad lihtsalt meid kahte tuppa ja asjad hakkavad juhtuma! Hans mängib natuke klaveril ja ma haaran temaga koos akustilise kitarri ja moosi, kuni midagi leiame. Mõnikord tulin trummipõrinaga ja Hans käis: "Teeme seda!" See oli tõesti palju mängimist ühes toas. Teatud hetkel jagate teose, öeldes: "Miks mitte"t teie hoolitsete nende vihjete eest, ma teen need paar vihjet. "Ja siis me saame jälle kokku, mängime need tagasi. Hansul on alati midagi öelda selle kohta, mida ma tegin, mis tema arvates võiks olla parem, ja mul on alati midagi öelda selle kohta, mida ta saaks teha paremini või teistsugusena. Ja me jõuame üksteisega tõepoolest punkti, kus me tõesti üritaksime üksteist tõsta selle piirini, mida saate teha, mida ma saan teha, mida teha kas me saame selle paremaks muutmiseks teha? "See oli tegelikult selle projekti suur melu. Hans ja mina oleme mõlemad perfektsionistid ja me ei lase tal minna enne, kui on aeg sellest lahti lasta, ja see pole hetkeni saadame failid stuudiotele välja.see, mis tema arvates võiks olla parem, ja mul on alati midagi öelda selle kohta, mida ta saaks teha paremini või teistsugusena. Ja tõepoolest jõuame teineteiseni punkti, kus me tõesti üritaksime üksteist tõsta piirini "mida saate teha, mida ma saan teha, mida saame teha, et see parem oleks?" See oli tegelikult selle projekti suur melu. Oleme mõlemad Hansuga perfektsionistid ja me ei lase sellel minna enne, kui on aeg sellest lahti lasta, ja see toimub alles hetkel, mil failid stuudiole välja saadame.see, mis tema arvates võiks olla parem, ja mul on alati midagi öelda selle kohta, mida ta saaks teha paremini või teistsugusena. Ja me tõepoolest jõuame teineteiseni punkti, kus me tõesti üritaksime üksteist tõsta piirini "mida saate teha, mida ma saan teha, mida saame teha, et see parem oleks?" See oli tegelikult selle projekti suur melu. Oleme mõlemad Hansuga perfektsionistid ja me ei lase sellel minna enne, kui on aeg sellest lahti lasta, ja see toimub alles hetkel, kui failid stuudiole välja saadame.Oleme mõlemad Hansuga perfektsionistid ja me ei lase sellel minna enne, kui on aeg sellest lahti lasta, ja see toimub alles hetkel, mil failid stuudiole välja saadame.Oleme mõlemad Hansuga perfektsionistid ja me ei lase sellel minna enne, kui on aeg sellest lahti lasta, ja see toimub alles hetkel, kui failid stuudiole välja saadame.
Sel ajal, kui oleme Batman v Supermani peal, on see üks Supermani vihje, mida ma nii väga armastan. See on see lääne kitarr, see on nagu vanaaegne šerif keskpäeval selline vibraator, millel on nii palju kaja … See on nii minimalistlik teema, kuid selles filmis on see nii võimas.
Üks ideedest, mis meil tekkis, oleme Hansuga ideedel väga suured. Lisaks sellele, et saame mõlemad kirjutada lahedat muusikat, oleme ideedega väga suured. Enne kui filmi kallale asusime, rääkisime lihtsalt mitu ööd järjest, et mis pillid oleksid lahedad. Palju neist asjadest arutati. Üks neist oli nagu Superman, selline Ameerika tegelane. Ta nägi, kuidas Ameerika võib end Supermannana näha. Ta teeb ainult head, ta ei tee kunagi valesti ja on ülivõimas. Tahtsime, et partituuris oleks instrumente, mis tõesti tähistaksid Supermani tõelisi Americana tundeid. Sellepärast mängitakse seda teemat tolmusel püstijalklaveril. See on klaver, mis võiks olla teie tädi majas, see võib olla klaver, mida mu naaber, kes on 93, võib olla tema klaver, mida pole mängitud kakskümmend aastat.Ja sellel on ka slaidkitarri elemendid, mis meenutavad teile kohe seda suurepärast Americana kultuuri.
Ma tahan küsida teie inspiratsioonide kohta. Kes on teie inspireerimised heliloomingu ajal?
Kunstnikuna on mul inspiratsiooni, mis pärineks ajaperioodist, millel ei pruugi olla midagi pistmist ajavahemikuga, milles ma oma karjääri hetkel viibisin. Junkie XL plaate tehes mäletan, et kuulaksin peamiselt The Beatlesi ja Pink Floydi ning muud 60ndate ja 70ndate asju. Oma filmitegijate karjääris kuulan peamiselt klassikalist muusikat. Siinkohal olen täiesti armunud Šostakovitši 10. sümfooniasse ja Bruckneri 7. sümfooniasse. Ma jätkan nende kordamist, kui ma ei tööta, ja ma lihtsalt õpin nende suurepärasest kirjutamisest. heliloojad. Ja kui ma Pink Floydi kuulasin, armastasin ma alati nende kirge helikujunduse vastu, et muuta asju teisiti. Kui kuulate eriti Kuu tumedat külge. Ja The Beatlesi puhul oli see nii, et see on suurepärane laulukirjutamine.Sa õpid sellest, isegi kui töötad tantsurajal. Minu inspiratsioon ei tulnud kunagi ükshaaval kolleegilt selles valdkonnas, kui teate, mida ma mõtlen.
Kas saame rääkida teie üleminekust megaprodutsendiks ja DJ-st filmiheliloojaks? Pikka aega teadsid paljud inimesed, eriti mina ise, kõige paremini teie Elvis Presley remiksi, filmi "Veidi vähem vestlust" jaoks. Olen tohutu Elvise fänn ja noorena oli mul väga lahe, et ta taas popkultuuris puusas oli. Ma tean, et see oli juba ammu, aga kas saaksite natuke rääkida Elvise mõisaga selle nimel koostööst?
Muidugi! Töötasin 2000. aastatel palju reklaamifirmas nimega Wieden + Kennedy. Just see väga eksklusiivne, kõrge kulmuga reklaamiagentuur asus Amsterdamis ja nad olid sõna otseses mõttes samal tänaval, kus oli minu stuudio. Tundsime üksteist väga hästi, olime varem koos töötanud ja mingil hetkel koputab keegi mu uksele, astub sisse ja ütleb: "Tom, mul on midagi, aga me ei tea, mida teha teha muusikaga. " Ta mängib mulle seda NIKE maailmameistrivõistluste jalgpallireklaami, mille lavastas Terry Gilliam. See on viieminutiline film, kus näete, kuidas kõik staarjalgpallurid mängivad üksteisega laeva kõhus mänge. Reklaam kandis nime "Salajane turniir". Nad otsisid muusikat ja proovisid mõnda erinevat asja. Nad ütlesid: "Seal on see Elvise rada."Veidi vähem vestlust ja ma ütlesin: „Oh, ma tean seda laulu." "Aga nad ütlesid:" See on liiga lühike, see on vaid minut ja kakskümmend sekundit, see ei toimi. Meil on vaja viit minutit. "Ma ütlesin:" Ma saan selle töö ära teha. Andke mulle paar päeva või nädal ja ma tulen teie juurde tagasi. "Ta ütles:" Teil pole paar päeva või nädalat, mul on seda vaja viie tunni pärast. "Ja ma ütlesin:" Noh, anna mulle lihtsalt viis tundi (naerab). "Nii ta lahkus ja sel hetkel tegin Suurbritannias tegutseva DJ-d Sasha nimega esimest artistiplaati. Sel hetkel oli ta suurim asi Nii et ta tuli sisse ja ütles: "Mida sa teed?" Ma ütlesin: "Ma pean selle Elvise asja kallal kulutama neli või viis tundi." Nii ta ütles: "Malähen massaaži tegema ja toitu saama, tulen viie tunni pärast tagasi ja saame edasi töötada. "Nii et ta läheb massaaži tegema, chillima, toitu võtma ja ma lihtsalt töötan oma pallidega oma stuudios, et see lugu reklaamiga toimiks. Hakkasin sinna lisama Hammondi orelit, sain sinna naislaulja, kes tegi taustakoore. Korraldasin ekstra vask- ja trummilööke … See oli ikka väga karm, aga see näitas väga hästi, kuhu see minema pidi. Sasha tuli tagasi, kell oli nüüd 8:00 öösel ja ma mängisin seda talle. Ta naeratas ja vaatas mind ning ütles: "See on number üks hitt." Ma ütles: "Ah, te teete nalja, see on mõeldud ainult reklaamiks", kuid ta ütles: "Ei. Sa ei saa aru, mida ma ütlen: see on number üks hitt. "Kuulsad viimased sõnad! Nii et saatsin selle NIKE-le ja neile meeldis see,ja nad hakkasid rääkima Elvise mõisaga. Nad vestlesid Elvise kinnisvara advokaadiga ja ta ütleb: "Mängisime just Priscilla (Presley) lugu ja see talle väga meeldis. Ütle mulle, kes on selle raja produtsent?" Ja siis ütleb NIKE poolne tüüp: "Tema nimi on Junkie XL." Ja läheb vaikseks. Poole minuti pärast ütleb ta: "Sa pead ju fu ***** nalja tegema, eks?"
Sest nagu me teame, varjusid Elvise viimased aastad peamiselt tema narkootikumide tarvitamine ja mitte niivõrd laululavastused. Niisiis lühendasime selle JXL-i ja see läks ülemaailmsesse reklaami, mis läks väga edukalt, ja siis hakkas lugu elama oma elu ning lõpuks otsustasime selle singlina välja anda. Niisiis kulutasin sellele veidi rohkem aega, et seda korraliku singlina produtseerida, ja seda rada enamik inimesi tänapäeval tunneb. Sellest sai paljude riikide hitt number üks.
See on nii hämmastav lugu. Ma olin kuulnud teie nime lühendamisest JXL-iks, kuid nii naljakas on seda teilt kuulda! Tegelikult, kas saaksite mulle öelda, et mind isegi oma filmitöös krediteeritakse Junkie XL-na teie õige nime Tom Holkenborgi asemel?
Tegelikult see muutub. Junkie XL on tõesti mineviku nimi. Alustasin oma tootmiskarjääri aastatel 1994, 1995, selle nime all. Olen selle nime all teinud palju filme, kuid nüüd hakkame sellest punuma. Kõik tulevased filmid, mida ma teen, saavad olema minu enda nime all Tom Holkenborg. Junkie XL, jätame lihtsalt selle, mis see oli. Sa tead, mida ma silmas pean? See oli suurepärane aeg minu elus, kuid on aeg liikuda millegi uue juurde.