Ükskõik, kas see on süüdi meeldiv meel, mida teie arvates on ebaõiglaselt hinnatud, või kriitiliselt kiidetud meistriteos, mis teie arvates on ülehinnatud, on tõenäoline, et olete mingil hetkel nõustunud Rotten Tomatoesiga. Ehkki piletikassa ei pruugi alati kajastada seda, mida kriitikud räägivad, ei saa eitada, et arvustuste koondaja on avaldanud mõju publikule filmide tajumisel. Alates 1998. aastal loodud saidist on Tomatomeeter otsinud veebist kirjanike mõtteid viimaste väljaannete kohta ja kuigi veebisait pole kaugeltki täiuslik, on see vaieldamatult mänginud kahjulikku rolli selles, mida vaatajad otsustavad näha.
Vaadates tagasi mõnele viimaste aastate vähemtähelistele filmidele, on ütlematagi selge, et mõnel funktsioonil õnnestus teenimatul hulgal põgeneda. Alates 1998. aastast otsisime RT-st filme, mis pole mitte ainult vihastavate fännide maine loonud, vaid ka nende värske skaala mädanenud tulemus peaks olema alla 60%. Mõnel juhul sattusid kriitikud lihtsalt aja hüpetesse. Teistes on partituur lihtsalt vabandamatu. Mõlemal juhul oleme siin mineviku eksimuste parandamiseks. Nii et ilma täiendava vaevata (ja mõne lugeja erimeelsuse osas oleme kindlad), esitleme 15 värsket filmi mädanenud tomatitest, mis peaksid olema mädanenud.
15 ämblikmeest 3 - 63%
Triloogia ümardades on Spider-Man 3 Tobey Maguire / Peter Parkeri aastate mustad lambad. Režissöör Sam Raimi paneb end hiljem filmi puudustesse süüdi, öeldes, et ei uskunud kunagi täielikult valitud tegelasi (loe: Venom). Muidugi polnud Raimi suund kolmanda Spidey-filmi puhul ainus viga. Spider-Man 2 seatud lati ülemise vajaduse tagajärjeks oli pahade poiste ülejääk. Ehkki Thomas Hadeni kirik oleks võinud veenvama Sandmani teha, kui talle oleks antud rohkem materjali, kellega koos töötada, oli Topher Grace Eddie Brockina kohutavalt ekslik ja James Franco esinemine oli ülipopulaarne, piirides paroodiaga.
Ehkki Spider-Man 3 pakkus Spidey kõige hullemaid ekraanil kuvatavaid hetki, sealhulgas nalja, mille keskmes oli New Yorgi tänavatel tantsiv Peter Parker, emoversioon, pole see vaieldamatult kõige halvem Spider-Mani film seni ( The Amazing Spider) -Man 2 hoiab madalamaid RT tulemusi 52%). Selle tonaalse ebajärjekindluse ja tugeva keskse narratiivi puudumise tõttu on siiski raske väita, et kriitikud ei olnud helded, kui nad andsid filmile 63% värske hinnangu, isegi kui lõppskoor on keskpärasusest vaid 4%.
14 lohutuskvant / spekter - 65% / 64%
Viiekümneaastase filmikarjääri jooksul on James Bond vaadanud publikut mõne küsitava seikluseni, kuid vähesed olid sama halvad kui need kaks Daniel Craigi peaosas olnud mängufilmi.
Pärast hästi täidetud Casino Royale , Quantum of Solace sattunud klassikaline spioon filmi tropes - awesome megalomaniacal kaabakas on võimatu maailmas säästmise krundi ja voolava amelus - võtta haigutama esilekutsuvate Ökoterrorism lugu, mis oli kui oma minevikuga toimetulek Bondi jaoks midagi muud kui eneseavastamise teekond. Eemaldanud allkirjakinnitused, võtab Bond liiga tõsise pöörde halvemasse kohta, tootes filmi, milles puudub stiil ja vaimukus.
Kui Quantum of Solace ebaõnnestub liiga vähe tehes, võib Spekte süüdistada liiga palju tegemises. Halvasti läbimõeldud süžee keerdumisega õnnestub film segi ajada Bondi ühte suurimat konkurenti Blofeldi, kirjutades ta uuesti Bondi kasuvennaks. Vaadates ülemaailmset seireprogrammi "Üheksa silma", paljastab perenaine, et ta oli vastutav iga tragöödia eest, mis Bondi juhtus kolmes eelmises filmis. Süžee pole mitte ainult naeruväärne, vaid muudab kõik enne seda mõttetuks, muutes ülejäänud kolme filmi jaoks lihtsalt joonealused märkused suuremas keerulises süžees.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Välja arvatud Pixar, mis on leidnud enam kui 90% -l nende filmides tasakaalu lapsepõlve süütuse ja küpsuse vahel, on enamik lastefilme mõeldud nooremale publikule. Kriitikud teavad seda ja kohandavad sageli oma arvustusi vastavalt. Probleem on selles, et me ei mäleta viimast korda, kui keegi otsustas Stuart Little peale kiita kui imelist lastefilmi või muud.
Rääkides loomapiltidest, on Stuart Little üsna otsekohene. Ema ja isa adopteerivad armsa, karismaatilise hiire. Paari poeg väljendab oma huvi noorema venna vastu, kuid ajapikku ta kohaneb ja nad elavad õnnelikult kunagi hiljem. See tähendab, et pärast seda, kui Stuartil õnnestub põgeneda perekassi Snowbell’i siduritest. Järjestuses astuvad Stuart koos Snowbelliga teekonnale, kus nad asusid leidma kadunud Kanaari nimega Margalo. Tagantjärele on lihtne mõista, kuidas kriitikud oleks võinud Stuarti nutika animatsiooni ja rääkiva antikumi järele järele jõuda, kuid valge hiir annab rääkivale loomažanrile vähe juurde, pakkudes üsna igavat vaatamiskogemust, kui olete täiskasvanute ja väiksema vaevaga, kui soovite noori lõbustada.
12 Tähesõda: II osa - Kloonide rünnak - 65%
Pärast seda, kui Phantom Menace avaldas Tähesõdade esireketid alla 55%, asusid kriitikud pisut jälgima kloonide rünnakut , andes sellele pisut paranenud reitingu - 65%. Meie ainus probleem on see, et järg võib olla kuidagi halvem Episode I . Asendades raske ekspositsiooni kõigi aegade kõige halvema ekraanikeemiaga, sunniti publikut vastu pidama, kui Hayden Christenseni Anakin tegi oma ahastuse abitul karikatuurilisel moel ja Natalie Portmani Padme läbis liikumised, edastades pärast ühte näo väärilist joont. järgmine.
Ehkki eessõnad lunastatakse mõnevõrra kriitikute seas 79-protsendilise heakskiidu saanud filmiga hästi kätte saanud filmi „ Kättemaks Sithi kättemaksu“ abil , jääb endiselt ebaselgeks, kuidas frantsiisi üks kõige ebameeldivamaid sissekandeid pääses hindega, mis oli vaevalt üle värske lävi. Filmi jaoks, mis kulutab suures osas oma eellugude emotsionaalse tuuma ülesehitamisele, osutub tema enda huvipakkumatus loo romantilises paaritumises kurnavaks, muutes Attack of the Clones raiskavaks kahe ja poole tunnise kogemuse.
11 maatriks laaditi uuesti - 73%
Uue aastatuhande tegevusfilmidele pretsedendina debüteeris The Matrix 1999. aastal kosutava visiooniga: reaalsust muutv maailm maailmas, kus eriefektid on ilu asi. Wachowskid vaataksid oma mütod uuesti üle neli aastat hiljem, lootes nende blokeerijale laieneda, laiendades nende loodud universumit. Paraku tooks laiema maailma loomise surve kaasa raamatute järjendi, mis oli eelkäijaga võrreldes suuresti korduv.
Wachowskise esimene hiiglaslik nurjumine peaks olema Siioni asutamine - viimane inimlinn, mis on jäänud pärast reaalse maailma tuumajäätmete ladestumist. Linna sissepääs tooks kaasa terve hulga uusi tegelasi, juhtides suure osa jutustusest eemale Neost ja teistest esimese filmi ellujäänutest. Lisaks üritasid tegevusjärjestused originaali ükshaaval kokku viia, mis viis nüüdse kuulsasse Burly Brawli Neo ja Agent Smithi paljude assimileerunud kloonide vahele. Lõppkokkuvõttes kaotab Hong Kongi stiilis võitluskunstide ja küberpunkide tegevus siiski oma eelise, kuna Wachowskised ei suuda lauale midagi uut tuua, muutes Matrixi järjest ühe triki poni ilma emotsionaalse tuumata, et süžeed edasi viia.
10 supermani naaseb - 76%
Kümme aastat pärast Bryan Singeri filmi " Supermani tagasitulek" eemaldamist on film tänu DCEU-le suuresti tee äärde visatud. Kuna tegemist oli küpsema, romantilisema Terasemehe pildiga, siis fännid armusid, et Kal-El tuleb Maale tagasi palju noorema Lois Lane'i ja poja nimega Jason, keda kangelane kunagi ei teadnud. Mis veelgi hullemaks tegi, väitis Singer, et film oli Christopher Reeve'i frantsiisi jätkuks, mis leidis aset millalgi pärast teist filmi. Sellele seosele anti siiski vähe viidet, luues seljatoe, mis jättis paljudele küsimustele vastamata.
Väidetavalt oli Singeri jõupingutustest midagi head. Kuigi 22-aastane Brandon Routh oli Reeve'ist tunduvalt noorem, kutsus ta esile samasuguse ikoonilise kuju kui tema eelkäija. Samamoodi mängis Kevin Spacey veenvat Lex Luthorit, isegi kui tema poolküpsetatud plaan Kryptoni geoloogial põhineva mandri ehitamiseks osutus alavääristavaks. Lõpuks kaalus Singeri imetlus Richard Donneri Supermani vastu lõpptulemust liiga tugevalt. See, mis oleks pidanud olema DC-ikooni taaskäivitatud versioon, sai veider austusavaldus, mis paratamatult ei suutnud selle peategelast uuesti üles tõsta.
9 paranormaalne aktiivsus - 83%
Valmistatud 15 000 dollari suuruse jalanõude eelarvega ja kogusummas 193 miljonit dollarit, meelitas Paranormal Activity publikut teatrisse lubadusega hirmutavale väljamaksele, mis nende sokid eemale peletab. Kriitikute poolt ühe aastate jooksul hirmutavaima filmina tervitatud pettumuse valmistasid paljud õudusfännid pettumust, kui leidsid poolteist tundi käsilolevaid kaamerakaadreid, mis dokumenteerisid valju müra ja ukse, mis iseenesest müstiliselt liikus. Peale tavalise kummitava süžee, jäi kogu tegevus nägemata, mille tulemusel sündis üsna igav film, mis jättis oma publiku ärrituvaks kui hirmul.
Võrreldes ülejäänud viie järgnenud Paranormaalse tegevusfilmiga, on õudusfrantsiisi esimene film endiselt sarja silmapaistvaim saavutus ning amatöörfilmide loomise eksperimendina on see edulugu, mis õnnestub aja jooksul üsna palju ära teha palju mitte midagi. Lõpptulemus jääb siiski hüpetest kaugemale. Lõpuks käsitletakse vaatajaskondi vaid kui koduvideot ja seda aeg-ajalt hüppelise hirmutusega, mida tuleks kõrgelt arvesse võtta selle asemel, mida ta suutis teha püüdlevatele filmitegijatele, selle asemel, mida ta ekraanil tegi.
8 Noa - 77%
Kui vaadata filmi tundlikku teemat ümbritseva kristliku kogukonna tuju ja režissööri Darren Aronofsky nõudeid teha "kõige vähem piibellikku piiblifilmi", siis Noa on ambitsioonikas projekt, millel on ebaühtlane toon. Keskkonna- ja humanismiteemasid uurides tugineb Aronofsky pikaajalistele tõlgendustavadele, laiendades Noa arki loo kahe tunni, paarikümne minuti pikkuseks eeposeks, kuid tulemused on raisatud pommituspiltide abil, mis näib olevat JRR Tolkieni Keskmaa taasloomise innukam kui praegu. oma loo rääkimine.
Noa jutu keskmes, mis on maetud rämedate kujutluspiltide ja ühiskonnale suunatud eksistentsiaalsete peegelduste taha, on murenev patriarhaalne lugu, mille on põhjustanud ühe inimese koormavad visioonid maailmalõpust. Tähtede casting eesotsas Russell Crowega läheb aga lõpuks raisku. Selle asemel saab täht arvukalt CGI-efekte, mis hõlmavad arvutil genereeritud loomi, rääkivaid kivimeid, mis näevad välja nagu Transformerid, ja räpane lõplik lahingustseen, mis on pettumust valmistav kui lõbus. Kusagil teel kaotab Aronofsky oma nägemuse, muutes selle filmilindi sama unustamatuks, kuna see on vaieldav.
7 krahhi - 75%
Meie nimekirja kõige vastuolulisem valik Crash oli india-kallike, kes võitles oma tee Akadeemia auhindadele, viies koju parima pildi peaauhinna ja uimastades paljusid vaatajaid, kes ootavad Brokeback Mountaini nime kuulda. Olgu tegemist pettumust tekitava šoki või tõelise vihkamistundega, oli võidu tagasilöök kohe tunda ja sellest ajast alates on filmi kuulutatud halvimaks pildiks, mida kunagi kroonitakse aasta parimaks.
Tundub, et probleem, mida vihasemad arvustajad krahhi kohta jagavad, on selle mitte nii peened mõistujutud rassismi teemal Ameerikas. Vaatamata sellele, et teda süüdistatakse rassismi vaatamises ideoloogilise läätse kaudu, on filmi teravalt kritiseeritud stereotüüpide - Aafrika-Ameerika autojuhi, Pärsia poe omaniku ja päästikule õnneliku LAPD - kujutamise pärast - need kõik näivad pigem kinnistavat eelarvamusi kui väidavad nende vastu. Vaatamata sellele, kas vaatajad jalutasid silmist või silmi pöörates, on vähe kahtlust, et Crash jätkab arutelusid vähemuste kujutamise üle filmides, tehes sellest pildi, mis peaks parimal juhul langema kuskile tomatomeetri keskele.
6 Hobi: ootamatu teekond / Smaugi põlamine - 64% / 74%
Pärast Sõrmuste isanda triloogia tunnustust sõitis Peter Jackson teda The Hobbitiga Keskmaa leidlikkuse taasloomiseks palju, kuid see, mis oleks pidanud tähendama ühte metsikult seikluslikku kolmetunnist filmi, sai kiiresti selle väljavenitatud triloogiaks oma. Alustades liigsetest LotR-i viidetest, mis taasesitasid tegelasi nagu Frodo ja Legolas, tegi Jackson Tolkieni loos mõned rasked muudatused. Lõpuks leidis režissöör end liiga palju žongleerides ja räpane tasakaalustamistoiming tehtud ülespuhutud narratiivi jaoks, mida ületas vaid tarbetu kogus CGI-d, mis täitis filmi kõige elulisemad tegevusjärjed.
Arvestades asju, mis muudavad LotRi nii suurepäraseks - peeneks häälestatud tegelaskuju, eepiline maailmatunnetus ja hästi sisustatud, teadlikult üles seatud narratiiv -, peetakse Hobbiti frantsiisis seda kõike enesestmõistetavaks. Ehkki triloogia viimane film, Viie armee lahing , saab oma tähtaega, debüteerides mädanenud skooriga 59%, ei saa seda öelda kahe esimese sissekande kohta, jättes komistama, mida kriitikud mõtlesid..
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Võrrelge Robert Rodriguezi esimese filmi Spy Kids 93% -list kriitikute hinnangut 46% -lisele publikule ja saate aru, miks see meie nimekirja moodustab. Reaktsioon on mõistetav, kui arvestada, et paljud filmi vaadanud vaatajad on täiskasvanud, kes kurdavad keerulist süžeed ja ermelisi eriefekte, kuid tõde on see, et Spy Kids lihtsalt ei pea seda hästi vastu. Süžee mängib välja nagu üks hiiglaslik hallutsinogeenne õudusunenägu, kus lapsed jäävad mõne küsitavalt vastutustundetu lapsevanemata saatjata, luues kodus segavate laste jaoks ühe segase moraalijutu.
Esimesed filmid keskenduvad hullumeelsele Fegan Floopile, kes kasutab oma tehnilist võlukunsti, et teha pahteldatud näoga koletiste kaadrist nimega Floogies. Need floogiad on tegelikult inimesed, kes on loodud käituma nagu ajupestud nukud, ja kes töötavad koos teise teenistujate rühmaga, mis on tehtud õudselt CGI-st valmistatud pöialdest. Kui veider lugu pole piisav, et teid ära visata, on koogi jäätumine kõigi asjaosaliste taltsad tegevusstseenid ja kohmetu tegutsemine. Asjad, mis üritavad esimesest filmist sama energiat uuesti luua, ei lähe sugugi paremaks, kuid õnnestub vaid veelgi eelkäijast veelgi pommitsevamaks ja veiderdamaks saada.
4 Raudmees 2 / Raudmees 3 - 72% / 79%
Ligi kümme aastat MCU esimesest filmist eemaldatud Robert Downey Jr on endiselt frantsiisi suurim isiksus, kuid isegi ta ei suutnud Iron Mani filmitriloogias räpast teist ja kolmandat osa päästa.
Ehkki Raudmeest 2 vaadatakse Marveli filmiahelas üldiselt nõrga lüliks tänu Mickey Rourke võltsilikult kõlavale vene aktsendile, kohutavalt koreograafilisele võitlusstseenile Tony ja War Machine vahel ning inspireerimata lõpuaktusele, oli selle suurim langus tema pühendumus Marveli filmikunsti universumi tuleviku püstitamisele. Lõpuks žongleerib Tony Stark oma teises pildis liiga palju, et hoida süžee kaalukalt, tehes segaseks narratiivi.
3 Blairi nõiaprojekt - 86%
Ehkki „leitud kaadritena” tuntud õudusfilmide alamgener sai alguse juba 1980. aastal šokeeriva võltsdokumentaalfilmi Cannibal Holocaust abil , tõi Blair Witchi projekt uue filminduse stiili peavoolu. Kolme tudengi filmitegija poolt filmile jäädvustatud tõelise õuduslohana turgutatud film varjas enne ilmumist saladust. Olenemata sellest, kas publik pidas seda reaalseks või mitte, oli režissööridel Eduardo Sanchezil ja Daniel Myrickil selge eelis vaatajate hirmude mahamängimisel, mis võimaldas neil oma kujutlusvõime abil ära arvata, millised hirmud ekraanil valesid valetasid, ilma et oleks vaja palju näidata.
Nüüd, kui Blair Witchi filmist on eemaldatud peaaegu kaks aastakümmet, tekitab filmi sissisoodustusega filmitegemine pigem iiveldamist kui hirmutamist. Ligikaudu poolteist tundi palutakse vaatajatel jälgida, kuidas kahekümne inimese grupp läbi metsa trehvab, tehes rumalaid vigu nagu ainsa kaardi kaotamine ja pimedas kõndides hirmutavate mürade poole - see on lõpp, mis ei tasu kunagi ära. Ehkki me leppisime kokku, et film tundis end 1999. aastal geeniusena, tundub täna vastupidine, kuna leitud kaadrite žanrist saab Hollywoodis jätkuvalt üks enimkasutatud õudustaktikaid.
2 Prometheus / tulnukas: pakt - 73% / 71%
Tuttavat territooriumi kulgedes vaatas režissöör Ridley Scott üle oma sci-fi magnum opuse " Tulnukas" , kaotades klaustrofoobse ruumi "lõksu jäänud" seaded, et uurida laiemaid teemasid inimkonna päritolu kohta. Ehkki uurimine võõraste mütose kaardistamata alade jaoks kõlas paberil hea ideena, tõi see kaasa rohkem süžee augud kui vastused ja paljudel vaatajatel oli soov, et nad saaksid kella tagasi pöörata päevadesse, mil frantsiis oli veel kosmoselavastus. õudusjutt.
Puhtalt visuaalsest vaatenurgast tuleb Prometheust ja Alien: pakti kiita nende komplekteeritud kujunduse eest, kuid sama ei saa öelda nende skriptide kohta. Neist esimesest, mida turustatakse kvaasieelsena, on valusalt otsustatud, millist lugu ta tahab rääkida. Tulles edasi-tagasi filosoofilise jutu vahel, kus arutletakse darvinismi ja kreatsionismi keerukuse üle, ja vägivaldse monstrumifilmi vahel, liigub Prometheus tee täitmatu järelduseni, mis jätab palju soovida. Pakt üritab parandada Prometheuse vigu, kuid ebaõnnestub, lisades tulnukate mütosele keerdunud Xenomorphi päritolu loo. Kahjuks on mõlemad filmid jätnud algse välismaalase fännid halva maitsega suus - ja vähe lootust sarja püsimajäämiseks.
1 Indiana Jones ja Kristall-Kolju kuningriik - 77%
Tulles uskumatult 77% -ni Rotten Tomatoesist, on meie ainus arvata, et Steven Spielbergil pidi olema enamiku Hollywoodi kriitikute kohta kahjulikku teavet, et saada Indiana Jonesi neljandale filmile selline tervitatav vastus. Kristall-kolju kauaoodatud kuningriik ei olnud mitte ainult tähelepanuväärne läbikukkumine, vaid see eemaldas kõik, mis originaalse triloogia fännide seas kalliks peeti. Peale CGI goppide ja keerulise süžee, mis hõlmas iidseid maavälisi säilmeid, puudus film eelkäijate põnevusest ja nägi, et meie armastatud Indiat vananeva peategelasena tõmbas tuumapomm tuhandete jalgade taha, hoides samal ajal külmkapis.
Üldiselt on mineviku frantsiiside taaselustamisel teatav nostalgia, mis võib mõnikord kriitikud ja fännid tõe pähe pista, kuid sel juhul näib, et publik arvas kord esimesena püha filmisarja kvaliteeti.. Kui tagantjärele on 20/20, me oleme valmis kihla, et paljud kriitikud, et reageeris positiivselt Crystal Skull 's Looney Tune s-style Antics on soovivad, et võiks võtta tagasi sõnu kirjutasid nad.
-
Millistel teistel "värsketel" filmidel oli Tomatomeeter täiesti valesti? Andke meile kommentaarides teada.