Mis see vana ütlus on? Teine kord võib olla palju parem kui esimene? Noh, mõnikord on see tõsi ja mõnikord mitte. Vaadake lihtsalt filmide järge. Terminaator 2 oli parem kui esimene Terminaator. Tulnukad olid parem kui tulnukad. Mõnede arvates oleks The Empire Strikes Back parem kui esimesed Tähesõjad. Muidugi võivad asjad ka päris kiiresti allamäge minna. Maatriks oli hiilgav, samas kui selle järjed jäid kaugele. Iron Man 2 polnud nii hea kui Iron Man, mis käivitas MCU edukalt.
Sama on sageli ka telesaadete taaskäivitamisega. Aastate jooksul on meie lemmik jätkuvate sarjade uusversioonidel olnud segane rekord. On palju juhtumeid, kus klassikud tuleb lihtsalt üksi jätta - miks taltsutada täiuslikkust? Harvem võis olemasolev saade olla omamoodi hea, kuid pole kunagi oma potentsiaali saavutanud. Sellistel juhtudel saavad vaatajaskonnad tõesti vaadata vara uut ja täiustatud versiooni, millel puudub sära. Oleme otsinud teleajalugu mõlema näite jaoks ja jagame korduvas TV-s võitjad ja kaotajad.
Siin on 6 telerversiooni, mis on parem kui originaal (ja 11, mis on hullemad).
17 Halvem: Wonder Woman (2011)
See ei olnud kõige tõsisem ega kõige paremini toodetud sari, kuid andis publikule juurdepääsu printsess Diana pikale ja kirjulikule mütoloogiale, keda nad olid koomiksiraamatutest ja Superkaaslastest seni vaid teada saanud. Seejärel otsustas Warner Bros. TV 2011. aastal taaselustada väikese ekraani jaoks frantsiisi ja tegi mõned halvad otsused. Esiteks ei olnud Diana enam üleloomuliku saare kuninganna tütar - ta oli lihtsalt daami moodne korporatiivne jõujaam.
Ta ei võidelnud võimsate Kreeka jumalate ja Saksa armeedega. Ta oli kinni Los Angelese tänavatüüpi kuritegevusest.
Tulemus: kallis piloot lükati sarja jaoks tagasi. Tõe kuldne lasso pidi ilmutama, et see saade oli kaotaja.
16 hullem: MacGyver (2016)
Ah, 1985 oli nii lihtsam aeg. Neil päevil tõestas telesaade MacGyver, et teaduse nohik, kes ei kasuta muud kui Šveitsi armee nuga ja kanalilinti, suudab lahendada sõna otseses mõttes kõik maailma probleemid. Richard Dean Anderson mängis nimitegelast ja kuigi saade ei saanud kunagi uskumatult suurepäraseid hinnanguid, oli sellel piisavalt ustav, et show eetris hoida seitse hooaega.
Spioonil põhineva põhiväljaande kohaselt etendus jõudis kätte, hoolimata sellest, kui naeruväärne oli uskuda, et tavalised majapidamistarbed võivad teha kõike alates pommide tuhastamisest kuni vanglatest põgenemiseni. Anderson oli show edu võti, mängides tegelast piisavalt sümpaatselt, et ta on tänapäevani armastatud. 2016. aasta taaskäivituse peaosas oli Lucas Till, kes edastas oma read nii jäigalt, et ta tundis end tõesti külma, kuiva, kinnise teadlasena.
Uue MacGyveriga on raskem suhelda ja selle peategelasel on publikule vähe klammerdumist. Uusversioon tundus elutu pingutusena, lootes, et ainuüksi bränd kannab häid hinnanguid. Võib-olla proovisid produtsendid sarja muuta „kaasaegsemaks”, imedes inimkonna MacGyverist välja. Võib lihtsalt olla, et saade töötab 80ndate ja turja reliikviana uuel sajandil, mis on rohkem kinnisideeks Westworldi taaskäivitamisest.
15 parem: kontor (USA)
Kui The Officei algversioon Suurbritannias esilinastus, oli see natuke ilmutus. Ricky Gervaise juhitud ebamugavat komöödiat igapäevase ärikontori joodikute kohta oli sageli vaadata. Kasutades HBO saates "The Larry Sanders Show" pioneeritud käeshoitavat kaamerat, rippusid õhus pingelised hetked, kui publik ootas, et näha, millised ebamugavad hetked järgnevad.
Nagu paljude Briti saadete puhul, kestis originaalsari ainult neliteist episoodi.
Mõistagi - need olid geniaalsed neliteist episoodi, kuid kui The Office kohandati USA-s, oli Steve Carrellil ja tema osatäitjatel 200 täielikku episoodi, et uurida 40 tundi nädalas ülikonnas ja kabinetis kinni jäämise hullumeelsust.
Isegi Carrelli lahkumise korral ei muutunud saade kunagi kohutavaks - kui jätta kõrvale mõned raputavad üleminekud koos valatud muudatustega). Võib olla õiglane öelda, et sarja mõlema versiooni kvaliteet oli võrdselt hea, kuid kõik asjad on võrdsed, kui võidab nii palju häid asju. Seetõttu võidab The Office'i Ameerika versioon ainult suuruse tõttu. Olgem ausad - kui te ei pea kvantiteedi nimel kvaliteeti ohverdama, olete mängu ees!
14 Halvem: Charlie inglid (2011)
Algsed Charlie's Angels olid 1970ndatel tohutu reitingueduvõit. Esialgsetes rollides nagu Farrah Fawcett, Jaclyn Smith ja Cheryl Ladd osalenud tipptalendid kutsusid algsed loosid kokku rühma toredaid daame, et saada maailma parimaks privaatseks meeskonnaks. See oli mängude vahetus, kuna päeva tundlikkus kujutaks klassikaliselt kauneid naisi harva sõmerate ja mõttetute võmmidena.
Valatud keemia elas üle paljude näitlejate lahkumiste ja asendamiste ning show säilitas kerge südame, koos mõne korraliku varjamis- ja põnevusstseeniga, et säilitada vähemalt ohu spoon. Kahjuks tegi 2011. aasta taaskäivitus selles lihtsas valemis halbu muudatusi.
Ühelgi esinejal polnud algupäraste inglite näitlejatükke. Krundid olid asjatult keerulised ja segased, kui 1976. aasta versioon hoidis asjad lihtsana. Puudunud huumor ja ebameeldivused ei olnud selle sarja naised veenvad kuritegevuse eest võitlejad ja kogu ettevõte lihtsalt ei võitnud vaatajaid. Selle tulemusel konserveeriti saade vaid üheksa episoodi järel. Selle loo moraal seisneb selles, et hea idee üksi ei tähenda midagi, kui see teostatakse nõrgalt.
13 Halvem: ratsu rattur (2008)
Mõned klassikalised telesaated ei vanane nii hästi kui teised. Vaatame läbi nostalgia roosade klaaside tagasi lihtsamatesse aegadesse, kui keskpärast televisiooni võiks vahel meenutada kui suurepärast. Knight Rider võib olla üks selline saade.
Põhikontseptsioon - rääkiv nutiauto nimega KITT koos arsenaliga, mis aitab tema juhil Michael Knightil kuritegevusega võidelda - on üsna tobe. Aga hei, David Hasselhoff oli see autojuht! Keegi ei sega Hoffi! See oli puhas kitšiline 80ndate laager kogu oma rikkumata hiilguses. Kui 2008. aastal toimus taaskäivitus, kuidas nad saaksid salajast kastet korrata?
Uuel näitlejal Justin Brueningil puudus Hasselhoffi loomulik karisma, mistõttu ta jäeti tolmu.
Saade otsustas võtta märksa tõsisema tooni, kus originaal oli üsna tobedate Hõbedase aja koomiksite värk. Kahjuks seati see kavandatud tõsidus mingite üsna rumalate asjaolude taustal, näiteks juhusliku vestluse pidamine KITTi ajal, kui auto põleb, või Michael sõidab oma aluspesu ümber. Kui lisada kokku ebastandardne näitlemine, kohutav kirjutamine ja laiendatud järjestused, kus CGI stseenid näevad paremad kui kõik muu ekraanil, ei kestnud see sõit üldse kaua.
12 parem: Sherlock (2010)
Tegelasena on Sir Arthur Conan Doyle'i Sherlock Holmesit nähtud kümnetes versioonides. Kas print, laval, filmi või kodu ekraanid, 19 th sajandi uber-nuuskur on olnud pikk ja korruseline ajalugu erinevates kohandusi. Sellest on möödas juba üle saja aasta, kui Holmes esmakordselt esines 1887. aastal A-sarjas Scarlet ja fännid on armastanud ja vihkanud erinevaid filme ja telesaateid muinasjutulise detektiivi pealkirjas.
Filmi paremate kohanduste hulka arvatakse hiljutised filmide kohandused, mille peaosas on Robert Downey Jr ja Jude Law - Sherlock Holmes ja Sherlock Holmes: Varjude mäng. Televisiooni jaoks oli tipus Suurbritannia armastatud 1984. aasta sari, mille peaosas olid Jeremy Brett kui Holmes ja David Burke Watson. Fännid armastasid pühendumist algmaterjalile, nimetades seda lõplikuks Doyle'iks. Kuid siis, 2010. aastal, saabus Sherlock.
Dünaamiline duo Benedict Cumberbatch ja Martin Freeman mängis detektiiv ja käsilane, uuendatakse 21 st sajandist. Meie tänapäeval on Holmes kõrgfunktsionaalne sotsiopaat, Watson aga traumeeritud sõjaveteran. See on tohutu kõrvalekalle Doyle'i algsest visioonist - kuid see on palju kihilisem, palju keerulisem ja kasutab meie ajastut Holmesi mütoloogia kasvatamiseks, mitte selle ümberkirjutamiseks. Sherlock ületab „autentsema” Holmesi ja see on lihtsalt parem toode.
11 hullem: nahad (2011)
Selliste raskete probleemide kujutamine alaealiste kaaslasega tekitas teatud konservatiivsemates kvartalites pahameelt. Kuid Inglise publik oli neetitud, andes sarja edetabeli seitsmele hooajale, isegi siis, kui põhiosa vahetati iga kahe hooaja järel.
Kui MTV võttis vastu Ameerika versiooni, oli poleemika veelgi suurem.
Vanemate rühmad tungisid sisse, kutsudes saadet sobimatuks ja nõudes isegi juriidilisi uurimisi. See viis suuremate reklaamijate massilise lahkumiseni ja saate kaubamärgi hävitamiseni. Lisaks sellele ei leidnud sari mingil põhjusel erilist sädet, mis USA publikule vastu lõi. Kriitikud leidsid, et saade oli liiga ambitsioonikas ja ei vastanud väga tõsisele materjalile, mida sellel kujutati. Võib juhtuda, et poleemika ei andnud etendusele kunagi võimalust. Vaatamata sellele tühistati MTV'sSkins pärast 10 episoodi ega saanud kunagi võimalust olla nii hea kui originaal.
10 hullem: biooniline naine (2007)
Kui see show kestis ainult kolm hooaega, oli tegelane nii armastatud, et ta fännibaasi toitmiseks jätkas ilmumist raamatutes ja koomiksites. Sarja kestva armastuse keskmes oli Lindsay Wagneri nüansirikas etendus kui karm küborg, kel kuldsüda.
Kui 2007. aasta uusversioon ümber keerles, polnud asjad enam samad. Esiteks tugines saade väga tugevalt ebaoriginaalsetele võitluskunstide lahingutele ja Matrix-laadsetele võitlusstseenidele. Järgmisena edestab saate peategelast Battlestar Galactica kuulsuse fännide lemmik Katee Sackhoff. Tiitliku Jamie Sommersina valminud Michelle Ryan polnud lihtsalt nii kaasahaarav kui Sackhoff, kes mängis teist bioonilist naist ja oli Jamie jaoks nemesis. Kui halb gal on lahedam kui hea gal, on teil probleeme! Lisaks häiris tootmist WGA streik, mis ei andnud show'le võimalust oma alust leida.
See tühistati ja kaheksa allesjäänud episoodi lihtsalt ei hüppa nii kõrgele kui originaal.
9 parem: kaartide maja (2013)
Alates 2017. aastast ei ole enam 90-ndate BBC House'i kaartide versiooni Netflixi kohandamisega võrdlemine enam õiglane. „Elu imiteeriva kunsti” uimastavas näites kannatas ameeriklastest peaosatäitja tõsielus nii laastavalt kui tegelane, keda ta mängis.
Esiteks, tagasivaade briti versioonile. Neljas intensiivses jaos murrab peategelane, parlamendiminister Francis Urquhart neljanda seina, näidates publikule, kuidas vorsti poliitikas valmistatakse. Jälgides tema võimu taotlemist näeme teda kohutavaid asju tegemas, et ronida redelil üles kuni peaministriks saamiseni.
2013. aasta Ameerika versioon tõstab eelhinda.
Viis hooaega kestvad vaatajad saavad põhjalikumalt vaadata pahatahtlikkust, mis alalisvoolu turvavöö sisemuses jookseb. Keskenduti kaugemale Francis Underwoodi väärtegudest ja kõigi valitsusi juhtivate salajaste käepigistuste keerukamaks portreeks. Nagu The Office'i puhul, on ka palju muud head. Kuid asjad hüppasid ka tasemele, kui lugu läks 2017. aastal metameheks. Kevin Spaceyt, kes portreteerib Underwoodit, haaras #MeToo liikumine sarimõrvarina - ta vallandati saatest. Järgnevatel hooaegadel astub mängu Robin Wright, kes mängib Claire Underwoodit.
Selline loomingulisuse ja tegeliku elu vahel valitsev kismet pole haruldane ja pakendab muljet, et originaalil on tõenäoliselt hea meel, et see kunagi läbi ei käinud.
8 Hullem: Elu Marsil (2008)
Veel üks import Ühendkuningriigist, Life on Marsi algupärane versioon oli BBC jaoks tohutu reitinguhitt. Eeldus oli lihtne: politseiametnik Sam Tyler teeb oma tööd 2006. aastal, kui ta satub autoõnnetusse. Ta ärkab, et leida endale aasta 1973 ja tal pole aimugi, miks. Kas ta unistab koomas? Kas ta on oma mõtte kaotanud? Või on ta kuidagi tõeliselt ajas tagasi rännanud?
Saade tegi meisterlikku tööd, tegelast mitte ainult segadusse ajades, vaid viies publiku kummalisele reisile, kus tõde polnud kunagi kindel. Pärast kahte hooaega pakkis see loo kokku ja lahendas mõistatuse Sami viimase hüppega järelelu.
USA versioon võttis asjad väga ootamatus suunas, mis oli nii häiriv, et kaotas lihtsalt vaatajaskonna. Sunnitud keerdkäiguna tundus Sam, et ei ole minevikus ega olevikus, vaid tegelikult tulevikus ja Marsil. Nagu planeet. Kogu ülejäänud saade osutus tõesti mingiks VR-reisiks.
Jah, Sam oli astronaut, kes magas läbi videomängude elu, kuni jõudis punasesse maailma. Loo iga lõtv ots oli seotud selle uue elemendiga, mis lükati sarja lõpposasse. See “väljamaksmine” tundus nagu võmm ja lahkus muidu üsna korralikust saatest mitte paugu, vaid vinguga.
7 hullemat: olge nutikad (1995)
Maxwell Smart oli rohkem Jacques Clouseau of Pink Pantheri kuulsus, kes põrutas oma vastutasu ülesannete kaudu lõbusalt ringi. Naljad toimisid sellepärast, et Brooks ja Henry olid tõesti naljakad poisid ja nii oleksid nad ka oma väga pika karjääri jooksul. Kahjuks polnud neil sarja 1995. aasta taaselustamisega mingit pistmist.
Kui Don Adams tuli tagasi nutikana ja Barbara Feldon naasis naise ja kaas-spioon Agent 99-ga, polnud algset loomingulist meeskonda kuskilt leida.
Lisage sellele 90-ndate idee tuua Andy Dick Smarti pojaks, noh, näete, kuidas see lõpeb. Saade polnud lihtsalt naljakas. 60-ndate aastate koomiliste tunnete rakendamine 90ndatele ei võitnud publikut ning 60-ndate klassiku reostamine 90-ndate tropidega lülitas isegi elukestvad fännid välja.
Tõsiselt, Andy Dick oli neil päevil paljude näituste hukkamõist. Jah, süüdistame selles kõike Andy Dicki.
6 parem: häbematu
Draamalavastuse moodi purjus isast, kes jätab oma lapsed üsna palju iseenda eest end varjata, pole pigi, mida võiksite arvata võita telejuhtide üle. Shamelessi algne Suurbritannia versioon oli aga põgenenud hitt. Laiendatud Gallagheri perekonna ebaõnnestumised haarasid Briti publiku 139 episoodi jaoks - see on Suurbritannia lavastuse puhul üsna haruldane. See tõestas, et vaatajad olid valmis seisma silmitsi paljude perede sügavalt talitlushäiretega, valmis naerma ja nutma tagajärgede järele.
Kui ameerika versioon 2011. aastal Showtime'iks sai, ületas see ante, seades Oscari nomineeritud ja Emmy-nimelise näitleja William H. Macy Franki rollis. Ümbritsetud tähetegijate poolt, keda maandab uimastav Emmy Rossum, peegeldas show oma esimest Suurbritannia vanemat kaks esimest hooaega - ja läks seejärel omaette suunas. Jälgides tähelepanelikult seda, mis algses sarjas töötas ja mis ei töötanud, juhatasid saatejuhid Häbitu raskematesse dramaatilistesse nurkadesse, kaotamata kunagi tuumkarakteristikuid, mis olid etenduse õnnestumisel kesksel kohal.
See on juhtum kahest uskumatult suurepärasest saatest, mille üle me pigem ei konkureeriks, kuid kuna me peame seda tegema, on USA versioon lihtsalt parem. Sellegipoolest võlgnevad ühe fännid endale seda, et nad vaatavad teist.
5 hullem: Dragnet (2003)
Isegi kui te pole kunagi Dragnet'i üksikut episoodi stseeninud, tunnete te selle laulu täielikult. See on kaubamärgi avamismärkused - “Dum - - - de - DUM - DUM!” - on muusikaline tropp, mida populaarkultuuris kasutatakse toonilisena: kui neid noote kuulete, olete hädas!
Mis puudutab saadet ise, siis näitleja ja produtsent Jack Webb oli ajulaps, kes alustas frantsiisi 1940-ndatel raadiosaadetena, enne kui see televisioonisse viidi. Politsei kangelaslikkuse esiletõstmiseks tuleb tänapäeva publikul see meelde kui hokey. Kuid omal ajal tegeles sari probleemide ja kurikaeltega, mida pole varem televiisorist nähtud. Desperado kurjategijad, narkootikumide kuritarvitajad ja mis veelgi hullem - ei pääsenud seda enne Dragnetit peresõbralikeks laineteks.
Webb taaselustas sarju esinemiste vahel ja oli alati avatud, et rohkem teha. Kui seaduse ja korra looja Dick Wolf otsustas 2003. aastal oma versiooni teha, tundus see loomulik.
Esimene hooaeg järgnes eemaldatud algvalemile, kuid ei saanud häid hinnanguid.
Hooaja 2 vältel proovis Wolf oma kaubamärgiansambli lähenemist politseiprotseduuridele, kuid see lihtsalt ei töötanud vaatajate jaoks. Ilmselgelt oli Law & Order Wolfi kindel koht ja võib-olla on Dragnetis tõesti kõike Jack Webbit, keda - ülestõusmise keelamist - ei saa tegelikult korrata.
4 parem: Battlestar Galactica (2004)
1978. aastal oli sci-fi fännidel pärast üsna pikka Star-Treki-järgset puudust uus põnev teleseriaal, millesse hambad sisse pista. Tähesõdade plahvatuslik edu: uus lootus avas aasta varem võrkudele ukse, et riskida kosmoses üles seatud kallite eriefektide saatega. Algselt 60-ndate aastate lõpul Adami arkaadina loodud Battlestar Galactica süttis rohelise tulega kiiresti pärast seda, kui George Lucas avas ukse lõplikule piirile.
Saade oli tobe. Selles oli cheesy-näitlemine ja dialoog, kahemõõtmeline lugu "head poisid / pahad", kohmakad robotid, keda oli lihtne hävitada, ja isegi naeruväärne robotkoer! Kuid keskne idee oli väga lahe: tähtedes elav inimkonna järeltulija kaotab oma tsivilisatsiooni ja püüab taasavastada oma koduplaneedi - meie Maa.
Kui 2004. aasta versioon ümber tuli, oli casting talendite tugevdaja. Saatejuhid Mary McDonnell ja Edward James Olmos olid mõlemad Oscari-nomineeritud näitlejad ning varem mainitud Katee Sackhoff säras sooliselt vahetatud rollis. Lugu võttis uued mõõtmed, sisaldades hulgaliselt moraalset mitmetähenduslikkust ja keerulisi küsimusi, mis viisid eetiliste ja isegi religioossete küsimuste juurde.
Muidugi, 21 st sajandist FX visati tagumik üle 1978 katsed ruumi lahingutes. Kirjutamis- ja lookaar oli intensiivne ja lõplik lahendus oli veenv. Tõepoolest, 2004. aasta BSG oli kõigi aegade suurimaid sci-fi-etendusi. Kui 1978. aasta versioon polnud peaaegu üldse nii hea, pani see uue versiooni mütoloogilise ja ikonograafilise aluse.
3 Halvem: Kojak (2005)
Mõnikord koosneb telesaade tegelikult ühest tegelasest. Näiteks sellised sarjad nagu House ei saaks kunagi elada ilma Hugh Laurie etenduseta ja Veep ilma Julia Louis-Dreyfuseta poleks hooaega kestnud. Sama vaieldav on ka see, et Kojak, kes edastas CBS-il aastatel 1973-1978, oli edukas suuresti tema tähe Telly Savalase silmapaistva magnetismi tõttu.
Purssides seda, mida me nüüd nimetaksime „toksiliseks mehelikkuseks“, närida kiilaspäine peaosatäitja, et mingil põhjusel töötas see programmi kontekstis (nagu William Shatner tegi Star Treki jaoks) näo. Sa kaotad Telly, sul on peaaegu üks järjekordne unustamatu kopikate show. Seetõttu oli Kojaki taaskäivitamine 2005. aastal nii kohutav idee.
Ausalt öeldes oli Telly asendamine Ving Rhamesiga võib-olla selle lavastuse parim valik.
Nagu Savalas, saavad ka Rhames stseeni käsutada. Probleem oli selles, et nad ei lasknud Vingil Vingil olla, pannes teda isegi Telly allkirja joont kordama: "Kes sind armastab, kallis?" Üritavad teda olla mõnikord grittier, mõnikord rohkem haavatavad versioon Kojak, show nõjatus õudne stseene ja rohkem lubatud atmosfääri 21 st sajandist maastiku keskendumise asemel määratletakse oma maailma ja kudumine tihe lugusid sees. Pärast üheksa jagu, 2005 imbus Kojak oma viimastest pulgakommidest ja USA Network tühistas selle.
2 parem: üks päev korraga
1975. aastal tutvustas legendaarne teleprodutsent Norman Lear, kes lõi sellised hitid nagu „Kõik perekonnas“ ja „Maude“, kogu maailmas ühe päeva korraga. Klassikaline televiisor murdis uue tee positiivse kujutamisega üksikema leibkonnast - perekonnakorraldusest, mis lagunes laiemalt vähem tolerantsel ajastul kõik need aastad tagasi. Saade oli tohutu hitt ja kestis üheksa hooaega, võttes samal ajal vastuolulisi teemasid, mis olid Ameerika teleris varem olnud tabu.
2017. aasta taaskäivitus Netflixil on originaali veest välja puhunud. Kriitikute arvustuste kogumiseks esilinastuvad praegused enamus eelkäijad Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips ja Valerie Bertinelli. Võistluste EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) võitja Rita Moreno ja Justina Machado Powerhouse'i etendused on viinud uuendatud sarja täiesti uuele tasemele. Intensiivsemate kaasaegsete teemade (nt LGBT-teemad, PTSD) lisamine ja perekonda sisserändajateks muutmine on loonud palju tugevama töö.
Tõsi, 1975 polnud ilmselt see üks päev korraga valmis. 2017. aasta hullumeelses poliitilises õhkkonnas võis ajastus lihtsalt olla täiuslik. Vaatamata sellele on saatejuhid ja näitlejate liikmed selle pargist tõesti välja löönud, pakkudes parimat, mis enne saabus.
1 halvem: hämariku tsoon (1985 ja 2002)
Mõni klassika on liiga täiuslik, et seda isegi vaevata katsuda. Rod Serlingi algses Videviku tsoonisari, mis nägi ilma esimest korda 1959. aastal, oli episoodilise ulmetelevisiooni meistriteos. Eeldades tänapäevaseid fännide lemmikuid nagu Black Mirror ja Electric Dreams, olid iseseisvad moraalijutud peaaegu alati täiuslikud allegooriad. Võltsitud tegelased satuvad üleloomulikesse oludesse kas maagia, arenenud teaduse või tulnukate küsimusena ja oleksid sunnitud tegema ristteel valiku. Mõnikord leiavad peategelased lunastust ja rõõmu. Teinekord seisavad nad silmitsi palju tumedama saatuse piinadega.
Sari oli puhas Rod Serling. Tema tempel oli kogu selle kohal ja kunagi polnud võimalust seda korrata.
Teleri jaoks on seni proovitud kahte jõupingutust. Esiteks juhtis taastumist 1985. aastal kindlameelsete veteranide all tegutsevate ulmekirjanike meeskond nagu Harlan Ellison, värvates tulevasi A-nimekirja näitlejaid nagu Bruce Willis. Nad said isegi The Grateful Dead'i teemamuusika ümber teha! Sellegipoolest vajus see tasaseks. Pärast originaalseeria lopsaka mustvalge esteetikaga värvipaladele üleminekut ei tõlgitud hästi. Lood polnud lihtsalt nii mõjuvad. 2002. aasta ettevõtmine võeti veelgi halvemini vastu ja see tühistati vaid ühe hooaja järel.
Kas Serlingi auteur-orienteeritud malli reprodutseerimine on võimatu? Jordan Peele proovib seda 2018. aastal oma uue Videviku tsooni sarjaga. Kui tema 2017. aasta film „Välja tule” on mingi märge, võib ta selle lihtsalt maha tõmmata.
---
Mis on teie lemmiktelevisiooni uusversioon? Andke meile kommentaarides teada!