Videvikuvöönd on kestnud ja võlunud aastakümneid, kuna selle teemad on ajatud, selle etendused on ikoonilised ja selle jube mustvalge kinematograafia viib vaatajad - nagu looja ja võõrustaja Rod Serling kuulsalt ütles - "mõõtmesse, mis on nii avar kui avar ja ajatu kui lõpmatus. See on kesktee valguse ja varju, teaduse ja ebausu vahel ning asub inimese hirmude ja tema teadmiste tipu vahel."
Diehardi, ulme ja õuduse fännid, kes armastavad lühikesi ja keerulisi lugusid, on alati suutnud selle armastatud sarja juurde tagasi kukkuda, kui neil on põnevusreis. Videvikuvööndi kulisside taga olev ajalugu on paljuski sama põnev ja ebaharilik kui show kuulsamad episoodid. Seda silmas pidades on siin viisteist faktoidi, mida te võib-olla Serlingi klassikalise sarja kohta ei tea.
15 Orson Welles oli diktori algne valik
Ühelgi Videviku Tsooni fännil on võimatu ette kujutada sarja, mida jutustab keegi muu kui Rod Serling. Kuid sarja looja ja peakirjutaja polnud võrguvõsa esimene valik. Suurema vahemäluga tähte soovides treenis CBS-i võrgus näitleja ja filmitegija Orson Welles, kelle kuulsad baritonid 1938. aasta maailmasõja saatel kuulajaid välja tõrjusid.
Serling polnud Wellesest siiski kiindunud, mõeldes tema stiilile liiga pompoosset ja tähelepanu hajutavat. Kui võrk avastas, et nad ei saa Wellesi teenuseid endale lubada, soovitas Serling juhuslikult, et ta sooviks seda tööd proovida - väga ebaharilik taotlus, arvestades, et saatejuhte ja kirjanikke kajastati harva tähelepanu keskpunktis. Kuid võrk leidis, et tema stiil sobis seriaali tooniga ideaalselt ja ajalugu tehtigi, muutes Serlingi üheks äratuntavamaks telesaateks teise mehe kõrval, kes oli kaamera ees ja taga sama kuulus: Alfred Hitchcock.
14 Saade Keelatud planeedi kasutatud rekvisiidid
Videviku tsooni grandioossetel ulmekontseptsioonidel võõrastest maailmadest ja futuristlikest ühiskondadest polnud eelist, kuna suured eelarved pakuvad tänapäeval selliseid premium-kaabelžanrilavastusi nagu Game of Thrones ja Westworld. Ja sel ajal ainult tagasihoidlike reitingutega saate puhul venitasid teatud episoodid nende nappide eelarvete läbimurde punkti.
Kulude kokkuhoiu huvides kasutasid produtsendid sageli ulmefilmide rekvisiite, kusjuures kõige viljakam oli Forbidden Planet. Sarjas kasutati tolle filmi lendavat taldrikut klassikalises episoodis "Inimese teenimiseks" koos tund aega kestva kummitava episoodiga "Surmalaev".
Garderoobi moderniseeriti ka mitmel korral, eriti pealetungiva välismaalaste fraktsiooni poolt filmis "Koletised on vahtra tänaval". Keelatud Planeedi kõige äratuntavam tegelane Robot Robbie esines ka kahes Videviku tsooni osas, "Onu Simon" ja "Ajukeskus Whipplesis" (Robby näo tagasihoidlikud ümberkujundamised).
13 Üks osa oli algselt Oscari-võitnud välismaa film
Sarja produtsent William Froug soovis säästa raha videviku tsoonis, mille viiendal (ja viimasel hooajal) kulus sageli liiga palju eelarvet. Kulude kärpimiseks ostis ta õigused Prantsuse lühifilmile "Juhtumine Owl Creeki sillal", mis põhineb Ambrose Bierce samanimelisel novellil.
See oli omal ajal ebaharilik samm, valides Oscari ja Cannesi nimelise festivali auhinnatud filmi, kuid selle tume ja poeetiline keerdkäik tegi selle ideaalselt sobivaks, lisades samas Euroopa elegantsi, mis eristas selle ülejäänud toodetest.
Kuid paljude fännide jaoks on "Owl Creeki sild" tabamatu, unustatud episood, kuna seda ei müüdud kunagi sündikaadiks, see jättis paljud vaatajad sarja ühe eripärasema sissekande. Hilisematel aastatel on see parandatud, episood ilmub nii DVD kui ka Blu-ray viienda hooaja eriväljaande karbikomplektides. Samuti eetris see esimest korda Syfyl 2016. aasta uusaasta maratonil.
12 "Cavender on tulemas" oli mõeldud Sitcomi piloodiks
Kui Videviku tsoon oli iseseisvate episoodide ja valangutega antoloogiasari, siis Serling pidas Carol Burnett ja Jesse White'i peaosades koomilise episoodi "Cavender is Coming" jaoks midagi teistsugust. Serling arvas, et see episood võiks panna aluse edukale komöödiale.
White mängib tiitlivõistlust, põrutavat kaitseinglit, kelle katsed teatritöötaja Agnesi (Burnett) soovide täitmiseks pidevalt tagaotsivad. Lõpuks ei saa ta tiibu, vaid saab teiste ainete abistamiseks suuna, seades lihtsalt uue sarja korduva eelduse.
Probleem oli selles, et "Cavender on tulemas" oli rämps. Kohutavalt ebasündinud ja Rod Serlingi parima kirjutamise teravust puudutavas osas on episoodis isegi naerurada, kuid see pole nakkav. Lõpptulemus mitte ainult ei hävitanud tema väljavaateid saada uueks sarjaks, vaid oli ka silmapaistev kui üks halvimaid Videvikuala episoode läbi aegade. Filmi The Twilight Zone Companion autor Marc Scott Zicree viskas nalja, et episoodi nimi peaks olema "Cadaver on tulemas" ja see on päris sobiv kirjeldus!
11 Muusika oli lahutamatu element
See on peaaegu Pavlovi vastus: nimi Videviku tsoon kerkib vestlusesse ja kohe hüppavad pähe teemalaulu noodid "tee seda teha". Selle avangardse džässiteema koostas Maurius Constant. Seda teemalaulu tutvustati aga alles teisel hooajal.
Algne partituur tuli legendaarse filmihelilooja Bernard Herrmanni, kes toetas loode "Psycho, North by Northwest", Cape Feari ja taksojuhi (kui nimetada vaid mõnda) viisakalt. Tema tujukat, pimedat ja salapärast partituuri peeti mingil põhjusel madalamaks ning otsustati minna Constanti veidrama teema juurde. See oli ka viis raha säästmiseks: kuna Constant oli prantslane, ei pidanud võrk väljaspool Ameerika Ühendriike loodud muusika eest ametiühingutasusid maksma.
Muusika oli sama oluline kui sarja visuaalsed elemendid, kusjuures episoode skoorisid sellised grenaadid nagu Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner ja isegi Bernard Herrmann.
10 "Vaikuse" taga peituv saladus
"Vaikimine" oli üks haruldasi Videvikuala episoode, milles polnud ühtegi üleloomuliku või ulme elementi. Selles paneb smugeldatud maaklubi liige Archie Taylor (Franchot Tone) kihla valju häälega kaasliikmele Jamie Tennysonile (Liam Sullivan), et ta ei saa aasta aega vaikseks jääda. Kui Tennyson ta pakkumise vastu võtab, lubatakse talle pool miljonit dollarit, kui ta suudab klaastoas elades vaikida. See osutub keeruliseks, kuna Taylor petab teda järeleandmatult, et panna panus kaotama.
Laskmise ajal muretses osaleja ja meeskond, kui Tone ühel päeval kohale ei ilmunud. Peagi said nad teada, et ta juhtus õnnetusega, ja poole näo kraapis pool toorest. Lahendusel filmida ainult teine pool Tone näost oli ootamatu loominguline kasu. Paljud kriitikud kiitsid režissööri Boris Sagali loomingulist valikut, kusjuures Tone rääkis suust välja, muutes Tennysoni lohutades ja alandades teda eriti julmaks ja manipuleeritavaks (viies sarja ühe karmima keerduva lõpuni).
9 Rod Serling kirjutas 94 episoodist 156-st
Rod Serlingu töö The Twilight Zone jaoks on sama fantastiline kui sari ise. Kunagi põlenud äärel kirjutas Serling jahmatava 94 episoodi. See väljund oli tol ajal praktiliselt ennekuulmatu (rääkimata nüüd), eriti kui ta oli ka showrunner ja jutustaja.
Nii paljude mütside kandmine võtab lõpuks oma kasumi, mistõttu on mõned jaod tugevamad kui teised. Tema ajakava muutus nii murelikuks, et skriptide väljapumpamiseks kirjutusmasina asemel dikteeris ta lõpuks siiski oma süžeed diktofoniks ja laskis sekretäril tõlkida see skripti formaati. Serlingi töönarkomaanilised kalduvused jõuaksid talle järele, mille tagajärjel koos keti suitsetamise ja perekonnaajalooga suri 50-aastaselt südameatakk.
Kuid Videviku tsoon ei sõltunud ainuüksi Serlingist kui loovast mootorist ning töökoormuse tasakaalustamiseks pöördas ta teiste kirjanike abi - see viib meid meie järgmise sissekande juurde.
8 Kirjaniku Charles Beaumonti traagiline saatus
Kui Serling sai kirjutamiskohustustest üle jõu, otsis ta uusi kirjanikke, kes aitaksid töökoormust tasakaalustada. Kahe silmapaistvama kaastöötaja hulka kuulusid Richard Matheson (I Legend, What Dreams May Come) ja pulp-õuduskirjanik Charles Beaumont, kes on kõige paremini tuntud Videviku tsooni episoodide "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", ja "Number 12 näeb välja täpselt nagu sina".
Beaumonti metsik isik ja tulihingeline kujutlusvõime lõbustasid kõiki neid, kes tema teoseid lugesid või tema seltskonda jagasid, kuid temast sai traagiline tegelane, kes suri 38-aastaselt salapärasest haigusest, mis pani teda vaatama kaugele oma kõrvade taha, aga ka vaimselt ja füüsiliselt. nõrk.
Tema surma ametlikku põhjust pole kunagi väidetud, kuid teooriad ulatuvad seljaaju meningiidi lapsena saamisest Alzheimeri ja Bromo-seltzeri mürgistusteni. Beaumonti poeg kirjeldas ajakirjas The Twilight Zone Companion oma isa olekut, öeldes: "ta nägi üheksakümmend viis ja tegelikult oli ta iga kalendri järgi üheksakümmend viis, välja arvatud see, mida teie valvas olete."
Sellel traagilisel viisil sarnanes ta kiiresti vananeva tegelasega filmist "Elagu Walter Jameson" või nagu tema endine kirjutamispartner William Nolan kajastas: "Nagu tema tegelane Walter Jameson," kaotas Chuck lihtsalt ära."
7 Kadunud miljonite teenindamine sündikatsiooniõiguses
1960-ndatel aastatel oli teleseriaalide sündikaat üsna uus kontseptsioon ja pärast The Twilighcanceleds'i 1964. aastal tühistamist ei mõelnud Rod Serling vähe seda, milline võiks Twilight Zone'i tulevik olla UHF-jaamade kordustestides ja hiljem kaabel- (ja Syfy)).
Nii et maamärkide sarja looja müüs sarja õigused CBS-ile ühekordse hüvitisena - mida kirjeldati kui suurt, kuid mis on sarjas nii mitu korda teenitud kasumiga võrreldes minimaalne. Serlingi naine Carol selgitas, et lisaks sellele, et tema abikaasa ei näe sündikaadis tulevikku, oli üks põhjus, miks mu mees välja müüs, see, et saade ületas sageli eelarvet ja CBS ütles, et nad ei kata kunagi kulusid. Nõelad ütlevad: neid on palju-palju kordi."
Kuigi Carol säilitataks õigused oma stsenaristidele ja kirjutatud teostele, kaotas tema pere pärast surma miljonid tulevased tulud. Omalt poolt vihkas Serling, et Videviku tsooni episoodide kordustes olid täis stseenid, et teha ruumi reklaamidele (probleem, mis püsib Syfy maratonides).
6 Sugu paralleelses mõõtmes
Seks oli 1960. aastate televisioonis harva käsitletud teema, kus prügilised tsensorid tegid kõik endast oleneva, et veenduda, kas programmid on piisavalt täisväärtuslikud, et saada suurimat publikut ja kõige kasumlikumaid sponsoreid.
Ilmselt tekitas see pettumust tööstuse loomingulistele tüüpidele, kes olid sageli selliste rumalate kitsendustega lämmatatud. Videvikuvöönd polnud selle suhtes immuunne ja nad käsitlesid seksuaalsust delikaatselt oma neljandas hooaja tunniajalises episoodis "Paralleel". Lugu keerles ümber astronaudi Robert Gainesi (Steve Forrest), kes arvab, et on Maale tagasi jõudnud - välja arvatud, et kõik on pisut teisiti. Peagi mõistab ta, et on paralleelses universumis, ja peab proovima leida tee tagasi koju.
Jaos on kasutatud mitmeid elemente, mis näitavad, kuidas Gaines pole koduturul. Kõige uudsem on see siis, kui ta proovib olla naisega intiimne. Nagu sarja produtsent Bert Granet selgitas ajakirjas The Twilight Zone Companion: "Tsensuur oli omal ajal nii range … proovisime midagi, mis oli liiga peene varjundiga … seksuaalsed harjumused olid erinevad … kui just seda ei otsitud Ma ei usu, et leiate. " Tõepoolest, see on vaid lühike ebamugav omaksvõtt, kuid on selleks ajaks julge.
5 George Takei peaosas kõige vastuolulisemas episoodis
Videvikuvööndis on olnud mitu episoodi, mida sündikaat ei hõlmanud, näiteks eelpool mainitud "Juhtum Owl Creeki sillal", teised ("Lühike jook kindlast purskkaevust", "Kääbus" ja "Helid ja helid" Vaikused ") pidurdasid kõik autoriõiguse kohtuasjad (mis lahendati 1984. aastaks).
Kuid "The Encounter" ei kuulunud sündikaati täielikult muul põhjusel: seda peeti sügavalt solvavaks. Selle episoodi peaosas oli George Takei kui Jaapani ameeriklasest Arthurist, kes koputab II maailmasõja veterani (Neville Brandi) tööd otsiva Fentoni uksele. Kuid kui nad Fentoni pööningul vestlevad, võtab nende vestlus pöörde halvemaks, kui nad hakkavad vägivaldseks muutuvat ksenofoobset argumenti esitama.
Jagu ei olnud hästi vastu võetud. Jaapani ameeriklastest vaatajatele tehti sissekanne Takei tegelaskuju seljatagust, mille keskmes oli ta, et ta oli Pearl Harboris osalenud Jaapani spiooni poeg (põhineb kuulujutud, mida kunagi ei tõestatud). Selle tulemusel eemaldati episood Ameerika sündikaadist kuni 2016. aasta Syfy hämariku tsooni uusaasta maratonini (ja varasemate koduvideote väljalasketeni).
4 "Suur pikk soov" oli esimene telesaade, milles osalesid kõik mustanahalised.
Serling keeldus 1960-ndatel levinud eelarvamuste ja rassismi varjatud silmist, kuna ta oli nii paljude ajastu sotsiaalsete hädade käes (natuke sellest lähemalt). Ja episoodis "Suur pikk soov" võttis ta suure hasartmängu: see oli ajaloo esimene telesaade, kus valdavalt esineti mustanahalisi.
Episood, mis keskendus poisi maagilisele soovile aidata oma õnne taga poksija isa, polnud filmide valimisel lihtsalt revolutsiooniline, vaid ka selles, et lugu ei tunnistanud kunagi nende etnilist kuuluvust. See oli väike lugu normaalsetest inimestest, keda rassipoliitikas ei peetud.
Serlingi selle loomingulise otsuse osas tegi ta selgeks oma progressiivsed kavatsused: "Televisioon, nagu ka selle suur õde, on kinopilti süüdi tegematajätmise patus … Näljane ande järele, meeleheitel niinimetatud" uue näo järele ", "otsides pidevalt vereülekannet, on ta tähelepanuta jätnud ühe imelise ande allika, mis elab tema nina all. See on neegrite näitleja."
3 Gremli probleem, mis ümbritseb filmi "Õudusunenägu 20 000 jalal"
Videviku tsooni mõeldes tuleb tavaliselt meelde pilt kurikuulsast lennuki Gremlist episoodist "Õudusunenägu 20 000 jalal". See pole kaugeltki ikooniline: William Shatneri ja lennukit segava olendi vahelisele lahingule on aastakümnete jooksul viidatud lugematutes filmides ja telesaadetes.
Kuid episoodikirjutaja Richard Matheson ei olnud väikesel ekraanil kuvatava karvase koletise fänn: "Ma ei mõelnud selle asja peale tiiba eriti. Ma oleksin soovinud, et Jacques Tourneur (Cat People) oleks selle juhtinud … Tourneur kavatses talle tumeda ülikonna panna ja teemantolmuga katta, nii et vaevalt sa nägid, mis seal väljas oli. See asi nägi välja nagu pandakaru."
Nagu öeldud, on see osa endiselt teleteatri jahutav osa. Selle õnnestumise üheks põhjuseks oli Richard Donneri juhendamine (kes jätkaks mängufilmide kuulsust koos Supermani filmi ja The Omeniga). Isegi kui tema valitud Gremli kostüüm meeldis Mathesonile, on see miljonid fännid kogu maailmas põnevil.
2 Kuidas teenindamine vältis tsensuuri sotsiaalse ja poliitilise sisuga
Oma karjääri alguses oli Rod Serling tuntud kui "televisiooni vihane noormees". See moniker teenis selliste telesaadete sotsiaalsete probleemide lahendamisega nagu "Mustrid", mis käsitles kurgu kapitalismi, või "Reekviem raskekaalu jaoks" bokseri kohta, kes üritas taas tippu jõuda.
Serlingi demoraliseerisid korporatsioonide tsensorid, kes jootasid "Linn on tolmu keeranud" rassikommentaari. Ta pidi isegi Chrysleri hoone teisest telemängust välja viima, sest saadet sponsoreeris Ford Motors. Kirjanik oli nii vastikus, et läks 1959. aastal Mike Wallace'iga antud intervjuus käratsema: "Ma ei taha, et peaksin kogu aeg tegema kompromisse, mis sisuliselt on see, mida televisioonikirjutaja teeb, kui ta soovib vastuolulisi teemasid käsitleda."
Wallace vajas teda põgenemiseks ulme ja fantaasia juurde, kuid Serling ei kavatsenud kunagi jätta oma sotsiaalse ebaõigluse teemasid maha. Videvikuvöönd andis talle tegutsemisruumi fašismi, eelarvamuste ja religioossete püüdluste teemal sõna võtta, infundeerides oma vaated lugudesse tulnukatest ja postapokalüptilistest maailmadest. Selle tulemusel said vaatajad elutunde, mis olid varjatud žanrilugude jutustamisega, ja need pidevalt ajakohased mured on üks põhjus, mida show on aastakümnete jooksul nii tugevalt üleval hoidnud.
1 Suur vaheaeg noortele näitlejatele
Videvikuvöönd polnud sisult pelgalt murranguline saade: see oli silmapaistev ka ekraanil kuvatava ande poolest, kuna see oli noorte näitlejate stardiplatsiks enne nende kuulsaks saamist. Videvikuvöönd oli sihtkoht, mida külastasid paljud silmapaistvad isikud, sealhulgas Robert Redford ("Pimeduses pole midagi"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson ja Elizabeth Montgomery ("Kaks"), Cloris Leachmen ("See on hea Elu "), Carol Burnett (eelnimetatud" Cavender on tulemas ") ja Dennis Hopper (" Ta on elus ").
Muude esinejate hulgas on näiteks Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman ja Peter Falk, kui nimetada vaid neid neid, kes läheksid suurema kuulsuse ja varanduse juurde, Videviku tsooni ja Star Treki vahel on ka tugev seos. Sarja regulaarsed mängijad William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan ja George Takei saavad Serlingi sarjades varakult osa. Trekiga oli seotud ka teine kulisside taga: Serling oli hea sõber looja Gene Roddenberryga, kes andis Serlingi mälestusjumalateenistusel isegi kiidukõne.
---
See koondab meie 15 huvitava faktiloendi Videviku tsooni kohta. Kas teate sarja kohta veel mõnda varjatud faktoidi? Räägi meile kommentaarides!