Me võime Pixari filmidele tagasi vaadata ja leida, et need on väga imelikud. Imelik, et perefilmide poolest tuntud stuudio oli ka inimeste nuttu kurikuulus. Paljudel koguperefilmidel on kindlasti emotsionaalseid hetki, kuid mitte ühegi sarnane Pixariga. Näib, et peaaegu kõigil nende filmidel on vähemalt üks hetk mõeldud publiku uduseks muutmiseks. See ei tähenda, et Pixari filmid on küüniliselt manipuleerivad, lihtsalt nad on oma tegemistega väga osavad. Üks nende parimatest filmidest räägib isegi konkreetselt kurbuse väärtusest.
Nii et seda keskset filosoofiat silmas pidades vaatame tagasi Pixari kõige emotsionaalsematele hetkedele.
Allpool mitme Pixari filmi spoilerid.
10 te ei kuulu siia (autod 3)
See kirje võib muuta teid kogu selle loendi suhtes skeptiliseks ja seda on lihtne mõista. Algne Cars oli esimene tõeliselt keskpärane Pixari film ja teine on võib-olla kõige halvem stuudio tehtud film. Kui aga selle kolmanda filmi juurde kleepisite, siis üllatas teid ilmselt üldine kvaliteedihüpe.
Intensiivses võistlusõnnetuses vigastatud (dramatiseeritud selles veidralt tõsises tiiseris) on võidusõitja Lightning McQueen sunnitud treenima uue tegelase, peppy Cruz Ramireziga. Filmi edenedes mõistab Lightning, et tema võistluspäevad võivad olla loetud ja et Cruz väärib lööki suurte liigade pihta.
Põhimõtteliselt on lugu (kodeeritud) valgest tüübist, kes astub tagasi, et luua ruumi (kodeeritud) ladina naisele, Cars 3 väänab Cruzi viimasest võistlusest üllatava emotsiooni. Löödes mõnitustega, et ta pole sündinud võidusõiduauto, nõuab Cruz, et ta "kuulub rajale", ja tõmbab selle lõpliku tõestamiseks välja muljetavaldava triki. Ilmselge? Võib olla. Tõhus? Kindlasti.
9 Olen uhke, et saan olla tema perekond (Coco)
Selle loendi võiks hõlpsasti täita ainult Coco stseenidega, kuid on siiski üks, mis ei pööra piisavalt tähelepanu. Pärast šokeerivat paljastust, mis jätab nad mõlemad kõige madalamale, visatakse muusikud Miguel ja Hector sügavasse auku, ilma et neil oleks pääsemislootust. Siis juhtub midagi ilusat. Miguel ja Hector saavad aru, et nad on omavahel seotud.
Paar on endiselt peatset surma ootavas aukus kinni ja paar on selle ilmutuse üle üliõnnelik ning näib, et unustab kõik muu. Lõppude lõpuks on nad lõpuks leidnud kellegi, kes on uhke selle üle, kes ta on. Nagu "Olen uhke, et olen tema pere!" kaja koopa ümbruses, paneb Pixar meid mõtlema nende üle, kes meid julgustasid, ja paneb tulema suurema emotsionaalse soolestiku.
8 Bing Bongi surm (tagurpidi)
Duh.
Oma jutustamislihaseid painutades näitas Pixar meile, et need võivad meid nutma kujutada kõige rumalama tegelase pärast. Bing Bong näib esmapilgul olevat lihtsalt ühekordne koomiline reljeef. Selle asemel teeb see tajutav ühekordsus temast ühe kõige empaatilisema tegelase kogu Pixari kaanonis.
Täiskasvanud publiku liikmed võisid küll näha, mis tulemas oli, kuid Bing Bongi ohver liikus sellest hoolimata. Aidates kurbusel ja rõõmul unustatud mälestustest pääseda, saab Bing Bong kiiresti aru, et kaalub meeskonda. Südantlõhestava vaikse kaadrina sukeldub Bing Bong oma ajutisest lennukist, võimaldades paaril põgeneda. See on iga väljamõeldud sõbra kohta käiva loo loomulik järeldus. Bing Bong mõistab, et ei hakka seda enam toimetulekumehhanismina lõikama ja ta hoiaks ainult Rileyt tagasi.
Nii paljud Pixari filmid räägivad lapsepõlve maha jätmisest ja ükski tegelane ei väljenda seda paremini kui Bing Bong.
7 merekarpi (Dory leidmine)
Näiliselt lastefilme tegeva stuudio jaoks näib Pixari filmides olevat palju otse eksistentsiaalse õuduse stseene. Kuid isegi nende muljetavaldava tagakataloogi abil on Findy Dory avamine neid kõiki võita.
Lühiajalise mälukaotuse all kannatav noor kala (kalalaps?) Dory eraldatakse perekonnast ja otsib neid meeletult. See oleks piisavalt häiriv, kui see oleks lühike stseen, kuid see hajub montaažiks, mis tähendab, et Dory on aastaid otsinud. Õudust lisades näib, et Dory ei suuda oma puude tõttu peatada ega edusamme teha. See on õigustatult õudne värk, kuid see kõik on loodud kolmeks aktuseks sobra tekitavaks hetkeks.
Põgenedes mereühiskonnast, kus ta veetis suure osa filmist, leiab Dory kestade jälje, mis viib ta tagasi vanemate koju. Kõigi kokku panemine võtab sekundi, kuid … see tähendab, et nad ei lakanud teda kunagi otsimast. Cue nutt.
6 Jessie lugu (mänguasja lugu 2)
Kuigi Toy Story ja Bug's Life'il oli palju tõuse ja mõõnasid, hakkas Pixar alles mänguasjaloo 2 abil näitama oma annet oma publiku emotsionaalse vingerdamise kaudu. Mänguasjaloos 3 edasi uuritud teemade seadistamisel kirjeldab Jessie Yodelling Cowgirl oma lugu armastusest, kuid lõpuks loobus tema algsest omanikust. Loomulikult seatud Sarah McLachlanile.
Esimene paljudest emotsionaalselt laastavatest montaažidest, Jessie lugu koondub selle pidevalt kohal oleva Pixari kurikaela ümber; aja möödumist. Kui paljudes stuudio filmides peegeldub hirm hülgamise ees, esindab Jessie nagu Bing Bong midagi konkreetsemat. Et need, kes meid armastavad, ei jätaks meid lihtsalt maha, nad kasvaksid meist üle.
5 Anton Ego kõne (Ratatouille)
Ratatouille'i finaalis on kogu Pixari loomingu üks paremaid stseene, kandideeriv peakokk Remy lootes muljet avaldada karmilt karm toidukriitik Anton Ego. Remy teeb Egole traditsioonilise roa, Ratatouille ja tsementeerib filmi koha Pixari kuulsuste saalis.
See on show-stop moment, kuna maitse saadab Ego emotsionaalsesse tagasivaatusesse. Peakoka poole pöördumist nõudev Ego on sunnitud vastu astuma, et rott tegi parima söögi, mis ta on aastaid teinud. See ilmutus viib filmi kuulsaima stseenini, kuna Ego kirjutab arvustuse, mis jõuab kriitika keskmesse ise.
See on lastefilmi jaoks üsna kõrge kulmude värk, kuid see teeb selle nii ilusaks. Ego kõne nõuab, et publiku täiskasvanud (ja täpsemalt kriitikud) pööraksid tähelepanu, ja kutsub neid üles võtma animeeritud rotifilmi tõsiselt. See destilleerib mantri, mida Remy on kogu filmi jooksul järginud, et "igaüks saab süüa teha", selle kõige puhtamateks koostisosadeks. Kunsti saab teha igaüks ja kõik väärivad, et neid kunstnikuna tõsiselt võetakse. Ratatouille palub meil ignoreerida tõkkeid, mis hoiavad meid kirgede eest, ja Ego ise väidab, et kirg, mille oma töösse paneme, ei jää märkamata.
4 Andyga hüvasti jätmine (mänguasi 3)
Mänguasjaloost 3 on raske valida vaid ühte hetke. Peaaegu iga üksiku tegelasega kaasneb südantlõhestav taustlugu. Kuigi ahjus käest kinni hoidvad mänguasjad kindlasti liiguvad, on nende viimane hüvastijätt Andyga siin kõige tähelepanuväärsem tunne. Alates Buzzi jõudmisest esimesse filmi on Woody alati kartnud Andyga hüvasti jätmist ja sel hetkel on ta lõpuks sunnitud. Sellegipoolest, nagu enamik Pixari filme, on ka Toy Story 3 paratamatu aktsepteerimine ja avatud südamega uute alguste poole liikumine.
3 Ava montaaž (üles)
Jah.
Päris ilmne valik, kuid Up'i alguses olev montaaž hoiab väärilist kohta filmi nutuhallis. Selle montaaži kohta on juba kõik öeldud, kuid tasub esile tõsta ka sellele eelnenud stseene. Nii uhke kui see ka pole, ei toimiks kuulus montaaž ilma eelmiste stseenideta, kus Carl ja Ellie olid lapsena. Need stseenid panevad meid mõistma, kui väga nad üksteisest hoolivad ja mida tähendab Paradise Fallsile minek mõlema jaoks. Paljud filmid algavad tegelaskujust, kelle elukaaslane on surnud, kuid Up'i algusstseenid värvivad Ellie nii erksalt, et tema puudumine on tunda kogu filmi vältel.
2 Mäleta mind (Coco)
Coco lõppu on õigusega võimatu ilma nututa läbi saada. See on lahendamatu.
Tween-age Miguel on pürgiv muusik, kelle perekond ei kiida tema valitud teed heaks. Filmi lõpuks on Miguel olnud keeristormituuril teispoolsuses ja peab päästma ühe oma esivanematest. Selleks peab ta veenduma, et vanavanaema suudab oma isa meeles pidada. Kitarri välja tõmmates mängib ta lapsena Abuelitale kirjutatud lugu.
Kui Ratatouille puudutab kunsti võimet aidata emotsionaalset mälu, siis Coco sõidab selle kontseptsiooniga lõpmatuseni ja kaugemale.
Kõiki peatusi välja tõmmates on "Mäleta mind" lõpulavastus kaunilt mõrkjasmagus. See mitte ainult ei päästa Migueli suurt vanaisa unustuse eest, vaid täidab ka aastaid kestnud lahusoleku valu ja tipnes sellega, et Miguel näitas perele, et tema kirel on väärtus. "Mäleta mind" ei ole lihtsalt emotsionaalne hetk loos, see on meeldetuletus, et kunst on üks võimsamaid väravaid meie mälestustesse ja ainus viis ennast aja jooksul tõeliselt säilitada.
1 Ma olen ka Miss Minnesota (tagurpidi)
Paljud perefilmid, mis käsitlevad teemasid, kui nad üldse nendega tegelevad, hoiavad asjad üsna sirgelt edasi. Paljud perefilmid räägivad õrnalt keskkonna kaitsmisest või venna vastu kena olemisest või millestki muust sarnasest. Selles pole midagi halba, kuid Inside Outi tasub kiita sõnumi eest, mis pole enamikule filmi vaatajatele enesestmõistetav. Sellesse süvenedes on Inside Outi öeldu tegelikult üsna keeruline. See kurbus, vastikus, viha ja hirm ei ole halvad emotsioonid, vaid on tegelikult elutähtsad.
Kui noor Riley sulgeb end emotsioonide eest, kaotab ta ainult nende üle kontrolli ja tema otsustamine muutub järjest vähem ratsionaalseks. Vaikselt revolutsiooniline tunne on, et sidemoment, mis tal isaga on, on jagatud empaatia ja kurbus. Mõnes mõttes näib see hetk olevat argument Pixari kogu töö jaoks.
Nii mõnigi perefilm soovib oma filmides näidata ainult rõõmu, et publik liiga ära ei närvitseks. Pixari filmid seevastu teavad, et tõelise õnne kontekstuaalseks muutmiseks on vaja kurbuse hetki. Elu, mida elatakse ignoreerides kõiki "negatiivseid" emotsioone, on elu, kui te ei mõista ennast või miks teete seda, mida teete. Põhjus, miks inimesed neid filme jätkavad, pole lihtsalt see, et nad pakuvad õnnelikke hetki, vaid pakuvad ka selle õnne konteksti. Nende parimatest filmidest saavad keerulised kogemused.
Mälestused, mis pakuvad nii kurbust kui rõõmu.