Hollywood on kiindunud nominentide ja auhindade andmisele filmidele, mis kujutavad nende endi tööstust. Tegelikult keerleb meelelahutustööstuse ümber kolm kolmest kõige rohkem Oscari-nominatsiooni saanud filmist: All About Eve ja La La Land . Ehkki sisu ja võitude vahelist seost on raske mitte näha, soovitaksime neil kõigil loobuda Hollywoodi heasse valgusesse, kuna mõned auhinnad läksid filmidele, mis näitavad show bizi mõnikord traagilist reaalsust.
See nimekiri ulatub kõige varasematest kõnelevatest piltidest kuni moodsaimate kohandamisteni, mis vaatavad tagasi parimatele ja halvimatele, mida Hollywoodil pakkuda on. Muusikast ja masinast koosnev tehnikavärviline maailm, kus saab sukelduda meelelahutuse glamuuri, õudustesse, triumfidesse ja väljakutsetesse, on alati huvitav. Lähenedes 89. aastaakadeemia auhindadele, vaatame tagasi nende auhindade pikale ajaloole ja The 16 Times the Entertainment Industry on premeerinud end paremuse või halvema eest.
Selle loetelu eesmärk ei ole mitte mingil juhul väita, et ükski neist filmidest ei väärinuks saadud tunnustust, vaid rohkem rõhutamaks, et see pole sugugi nii üllatav, kui nad seda tegid. Ehkki mitte alati, näib olevat trend, kui film või dokumentaal sisaldab meelelahutustööstusega seotud sisu. Kindlasti meeldib Hollywoodile ennast õnnitleda.
16 La La Land (2016)
See võluv kvaasimuusika jälgib näitlejapüüdlustega barista Mia (Emma Stone) ja džässifanaatiku Sebastiani (Ryan Gosling), kes unistab omaenda jazzbaari omamisest. Need kaks kohtuvad esimest korda keeristormi numbri lõpus vahetuspunktis 105-110, seatud kogemuse ajal liiga paljude LA põliselanikega tuttavaks: liiklusummik. Film jälgib neid läbi oma suhete aasta kõrgpunktide ja mõõnade, kui nad mõlemad võitlevad oma unistuste nimel kohas, mida nad liiga sageli tarbivad.
Kuigi see film ei ole veel ametlikult ühtegi akadeemia auhinda võitnud, on see siiski valmis. Sel aastal Kuldgloobustel pälvis see 6 mainekat auhinda, sealhulgas parim näitleja ja näitlejanna, parim muusikaline või komöödiafilm ja parim režissöör. Akadeemia auhindade saamiseks sai see 14 nominatsiooni, sidudes All About Eve (kuulub ka sellesse loendisse) ja Titanicu kõigi aegade enamiku nominatsioonide jaoks. Kui ta soovib võita enamiku Oscari-võitude tiitlit, peaks see võitma 12 auhinda, mis pole sugugi tõenäoline, kuid on täiesti mõistlik, et ta võidab vähemalt mõnes suuremas kategoorias, nimelt parima näitlejanna (Emma Stone), Režissöör või stsenarist (Damien Chazelle).
15 Broadway meloodia (1929)
1929. aasta Broadway meloodia (pealkirjaks sageli ilma aastata, kuna see oli sarja originaal) on õdede pisut traagiline lugu etendusvaldkonnas. Üha enam ebatervislikesse suhetesse takerdunud Queenie lepib lõpuks oma õe endise kihlatuga, kes loobub armastusest oma võimalusest kaitsta oma armastatud õde-venda. Kuigi jazzist inspireeritud muusikanumbrid on nende uudsuses vaimustavad, on film tervikuna üsna madalseis.
Selle filmi viimaseks järguks , 1940. aasta Broadway meloodiaks , tõi inspiratsiooni La La Landi režissöör Damien Chazelle. Siiski on originaal Broadway Melody et võttis kodus kadedus Best Picture auhinna 1930. Academy Awards. See on võib-olla üks parimaid näiteid filmist, mis võitis selle tähtsuse tõttu meelelahutustööstusele. Omal ajal oli varajase muusikali esitlemine uudne ettevõtmine ja tegelikult oli see esimene võidetud helipilt, kuid see pole ajaproovile vastu pidanud. Tegelikult on filmis Rotten Tomatoes ainult 35% (seeria järgmises on 83%, võrdluse mõttes), mis on parima pildi jaoks üllatavalt madal. Seda peetakse tegelikult kõigi aegade ühe halvima parima pildi võitjaks, kindlustades sellega oma koha meie nimekirjas.
14 Suur Ziegfeld (1936)
See film on meelelahutuse eest kahekordne preemia. See on väljamõeldud austusavaldus Florenz Ziegfeld Jr.-le ja tema saates "Ziegfeld's Follies" . Film ise hõlmas lavastuse tegelikke osatäitjaid keerukate muusikanumbritega; eriti oluline on koogirutiin, milles esitleti 100-tonnist trepikoda (mis maksis 200 000 dollarit) koos glamuuritud Ameerika tüdrukutega. Üldiselt näitab lugu Ziegfeldi elu suurejoonelist külge, näidates samas ka tema rahalistele hävingutele ja võimalikule surmale järgnenud kurbust.
Tunnustuse osas võitis Suur Ziegfeld kolm akadeemia auhinda parima pildi, parima näitlejanna ja parima tantsu suuna eest (auhind, mida enam pole). Ehkki see oli tuntud oma ettevõtte mõõduka suuruse tõttu - selleks oli vaja ligi 1000 esinejat ja meeskonnaliiget ning 6 kuud kostüümide ettevalmistamist -, seisab see praegu liiga suurejoonelise liigse pikkusega showna (10-minutiline 3-tunnine häbelikkus). See film demonstreerib taas kord meelelahutuse ekstravagantsust ja tunnustusi, mida see pakkuda võib.
13 Ta paneb mind tundma kui Dancinit (1983)
See vaimustavalt energiline dokumentaalfilm (vaadake seda siit) räägib endisest balleti osatäitjast Jacques d'Amboise'ist, kes oli tuntud mitte ainult oma lavaesinemiste, vaid ka töö eest mitmes filmis, mille hulka kuulus ühe venna mängimine Seitsmestes Pruutides Seitsmele Vennale . Dokumentaalfilm jätkub tema tantsutundides, juhendades erinevas vanuses lapsi. Film on d'Amboise'i kujutamise ning üliõpilaste seose ja energiaga kaunilt lihtne. Mõnel hetkel peadpööritavalt näeme, et d'Amboise'i New Yorgi programm kasvab tema algklassi 30 õpilasest umbes 1000-ni.
Üks huvitavaid üksikasju selle dokumentaalfilmi kriitilise tunnustuse kohta on see, et see võitis akadeemia auhinna parima dokumentaalfilmi eest, märkides samal ajal ka Emmy võidu parima lasteprogrammi eest. D'Amboise nakkav isiksus ja laste pühendumus ja entusiasm on tõenäoline, miks see dokumentaalfilm võitis; on raske vaielda filmiga, mis näitab kunsti tähtsust laste elus.
Kui olete midagi proovinud, saate seda teha. Nii lihtne.
12 Halb ja ilus (1952)
Huvitavas ja introspektiivses Hollywoodis meloodraamas portreteerib Kirk Douglas ekspluateerivat filmiprodutsenti Jonathan Shieldsi. Selle jutuvestmise formaadi kaudu selgitavad kolm inimest, kuidas Shieldid hävitasid nende elu, kui ta manipuleeris ja reetis neid kõiki enda kasuks. Ja kummalisel kombel paljastavad need lood kummalisel kombel vaid selle, et kui ta poleks neid kõiki ära kasutanud ja reetnud, poleks nad praegustel ametikohtadel selles valdkonnas, sest oleksid saanud kiituse töö eest, mida nad temaga kord lahutasid. Halb ja ilus on tõeliselt küüniline ja ülbe pilk brošüüridele, kes mõnikord tööstust kontrollivad.
See nomineeriti kuuele akadeemia auhinnale ja on praegu enamiku Oscari nominatsioonide rekord ilma parima pildi või parima lavastaja nooguta. Neist nominatsioonidest kaotas ainult Douglas oma kuldse kuju tõttu (parim näitleja läks sel aastal keskpäeval keskpäeval Gary Cooperi juurde). Film tuli välja ülejäänud 5 kategooria edetabelis ja üldiselt peetakse seda kindlaks õnnestumiseks, kui ta säilitas Rotten Tomatoesil 96% ja teenis oma päeva eest korraliku kasumi.
11 tähtede varjus (1991)
Dokumentaalfilm jälgib San Francisco ooperit kooride läätse kaudu, need, kes esitavad koori vokaali ning esinevad sõdurite ja talupoegade taustategelastena. Koorid on täiskohaga esinejad, ehkki neid sageli ignoreeritakse, kuna nad juhivad peaesinejaid ja soliste. See pole viimane dokumentaalfilm, mis keskendub meelelahutuse „taustakujudele”, see sätib tooni, särades südamliku valguse nende inimeste elule ja soovidele, kellele laval nii sageli tähelepanu pööratakse.
New York Times laulis oma esialgses ülevaates kiitust, väites, et see on nende inimeste muusikaliste ja narratiivsete kogemuste kaunilt põimunud. Kriitikute arvates on siiski raske selles osas tõelist konsensust leida, kuna paljude arvates resoneerib see ainult selle valdkonna esindajatega. Tagantjärele võib-olla just see meeldis akadeemiale. Seda punkti edendab võib-olla filmide vaatamine, mis olid samuti nomineeritud ja mis sisaldasid märkimisväärselt asjakohast sisu, nagu näiteks Doing Time: Life in the Big House , Lifeless Warrious Conscience and Survey the Job .
10 20 jalga Stardomilt (2013)
Järgides otse tähtede varjus häälitsevaid jälgi, vaatas see dokumentaalfilm tagalauljaid, kes oma alahinnatud esinemiste kaudu muusikatööstust rikastavad. Võib-olla ei soovi need esinejad, eriti pr Fischer, filmi " In the Stars" varjundina ilmtingimata rambivalgust, nagu võiks eeldada. Pr Fischer ütles isegi intervjuus New York Timesile nii palju: "Ma lükkan tagasi arvamuse, et teie silmapaistev töö pole millegipärast piisav, et pürgida, et selleks peab olema midagi enamat. Armastan teiste kunstnike toetamist."
Kuigi hästi sai dokumentaalfilm, mis sai tähelepanuväärselt kõrge ülevaateid (see on 99% mädanenud tomatid põhineb 110 arvustust), parimal Doc võit oli ehk üllatus arvestades raske narratiivi kaalu oma konkurentsi, mis sisaldas Netflix Original Dokumentaalfilm Väljak , uuriv dokumentaalfilm Dirty Wars ja The Act of Killing . Sisu kahvatub pisut, kuid võib-olla just sellepärast see võitis. Võib-olla tahtis Hollywood pimedas maailmas natuke valgust?
Sunset Boulevard 9 (1950)
Billy Wilderi Päikeseloojangu puiestee on Hollywoodi lugu, nagu sildi selgitusel. Täpsemalt öeldes on see mustvalge film Norma Desmondist, kes soovib oma ammu kaotatud kuulsust ja palub noorel stsenaristil endise kuulsuse tagasi püüda. Lugu algab lõpus, surnukeha ujub basseinis, sõites aegade jooksul tagasi, et näidata saatusliku (ja ikoonilise) stseeni viinud asjaolusid. Film on sageli selle avanemise ja jahutava järelduse kuulutaja, millel on kinematograafia ajaloo üks ikoonilisemaid lõpujooni: " Olgu, hr DeMille, ma olen valmis oma lähivaateks ."
1951. aasta akadeemia auhinnad sisaldasid ajaloos ühtlaselt ühtlustunud nominente, nii et arusaadavalt ei saanud nad kõik võita. Kuigi Gloria Swanson ja film ise ei võitnud, nomineeriti see 11 auhinnale ja võitis 3, sealhulgas parima loo ja stsenaariumi eest. Swanson kaotas eile sündinud Judy Hollidayle ja film kaotas filmi "Best Picture to All About Eve" , mille juurde vannume.
8 California sviiti (1978)
Film keskendub neljale näiliselt sõltumatule loole, välja arvatud nende ajutise viibimise ühises laadis Hollywoodi hotellis. Need üksikud segmendid käsitlevad lahus elavaid vanemaid, kes saabuvad, et arutada tütre, näitlejanna ja tema abikaasa elukorraldust, kes ootavad akadeemia auhindu ja peavad hakkama saama oma häbiväärse abieluga - mehega, kes ootab oma naist vaid selleks, et leida oma voodist prostituut. ja kaks järelejäänud paari, kes kogu oma viibimise ajal laskuvad kibestuma.
Irooniline on see, et Maggie Smith võitis näitlejanna Diana Barrie rolli eest parima toetava näitlejanna, kes just nii ootavad ärevalt selle aasta peatset akadeemia auhinnatseremooniat. See nomineeriti ka parima kohandatud stsenaristi (Neil Simon kirjutas samanimelise lavastuse filmi adaptatsiooni) ja parima lavastuse disaini kandidaatide hulka, ehkki see ei võitnud kumbagi neist auhindadest. Kuna tegemist on keskpärase afääriga, pole see mingil muul moel kõrgelt hinnatud film, kuigi loob kindlasti huvitava jutuvestmise formaadi.
7 Suhkrumehe otsimine (2012)
Režissöör Malik Bendjelloul kirjutas ja lavastas selle dokumentaalfilmi, mis jälgis lugu kahest lõuna-aafriklasest, kes püüdsid lahti mõtestada rock-and-artisti Rodriguezi müsteeriumi, kellest oli saanud hääl vastupanu apartheididele Lõuna-Aafrikas. Esialgsed kunstnikuotsingud algasid tema kuulujutud surmaga ja viisid nad uurimisele, mille käigus kasutati tema muusikalise kangelase otsimiseks tema laulusõnade kirjeldavaid jooni.
Film võitis arvukalt auhindu, sealhulgas BAFTA ja Akadeemia auhinnad parima dokumentaalfilmi eest. Kõrgelt hinnatud - eriti arvestades raskusi, millega Bendjelloul selle tootmisel silmitsi seisis, sealhulgas iPhone'i rakenduse kasutamist filmimise lõpuleviimiseks - see dokumentalist teeb nimekirja puhtalt selle konkurentsi jaoks, mille jaoks see oli sel aastal. Selle loendi ülaosas oli Palestiina okupatsioonifilm 5 Murtud kaamerad, mille suurem tähelepanu keskpunktis paistis silma Oscarite päeval, kui kaasrežissöör Emad Burnat peeti LAX-is kinni, kui ta oli teel auhinnasaadet vaatama.
6 Argo (2012)
Ben Afflecki Argo põhines lõdvalt Iraani pantvangikriisi ajal aset leidnud asjaoludel. Lõppkokkuvõttes on see lugu, nagu juhtis Wired, teemal „Kuidas CIA kasutas võltsitud ulmevälgatusest ameeriklaste päästmiseks Teheranist“. Film jälgib LKA spetsialisti Tony Mendezit, kui ta töötab välja plaani terrorismi tabamise vältinud 6 saatkonna töötaja päästmiseks. Inspireerituna lahingust „Ahvide planeet” , unistavad Mendez ja tema meeskond võltsi ulmefilmi ning sisenevad sõjast räsitud riiki tööstusinimeste varjus, kes otsivad asukohti oma Ahvide eskaadri osas.
See film võeti hästi vastu (keelas kriitika looga seotud vabaduste suhtes), kuid maandus aastal, kus filmi, näitlemise ja stsenaristide auhinnakategooriad jagunesid - see on tänapäeval Hollywoodis haruldane juhtum. Argo võitis parima pildi, parima kirjutamisega kohandatud stsenaariumi ja parima filmitöötluse, kuid Ben Affleckit ei nomineeritud parima näitleja ega parima režissööri kandidaadiks (vastavalt Daniel Day-Lewis võitis Lincolni ja Ang Lee võitis vastavalt filmi Life of Pi eest ). Ehkki see polnud eriti võidetav, seisab see film selles loendis näitena Hollywoodi sõna otseses mõttes päeva päästmisest.
5 Ed Wood (1994)
See film on omamoodi elulookirjeldus kuulsast filmitegijast Ed Woodist, kes lõi uudseid B-filme monstrumifilmist. Sellisena lavastas seda üks inimene, kes oskas seda täpselt kujutada ja jäljendada (Tim Burton) ning selle jaoks pälvis film kriitika. See nägi vaeva mõnevõrra kodu leidmisega, põrutades ringi erinevate tootmisettevõtete vahel, enne kui lõpuks leidis koha Touchstone'is, kus seda sai filmida mustvalgel kujul, mida Burton ette kujutas. Lugu järgneb Woodi ettevõtmistele lõpetada tema filmid ja ainulaadne eraelu, mida ta elas.
Filmi mahutab Rotten Tomatoes 92%, kuid kahjuks ei õnnestunud seda filmikunsti lähedal tagasi tuua. Tule Oscari-hooajaks. See film võitis parima toetava näitleja (Martin Landau) ja parima meigi - need on ainsad kaks kategooriat, milles see nomineeriti. Kui parima pildi kategooriat laiendataks praegusele 10 filmi piirmäärale, näib tõenäoliselt, et see film oleks saanud natuke rohkem armastust.
4 kõike Eve kohta (1950)
Lubasime, et jõuame siia, eks? Erinevalt paljudest eelnimetatud filmide võitnud süžeedest keskendub see vananevale näitlejannale Margot Channingule (Bette Davis), keda noorem vastaspoolel Eve Harringtonil (Anne Baxter) paistab laval olevat. Eve integreerub end Margoti ellu aeglaselt, andes oma eelkäija elu ja suhteid kasutades edasi tippu. Arvestades Sunset Boulevardi vananeva tegelase sarnast olemust ja tõsiasja, et nad jagasid auhindu tähelepanu keskpunkti, käsitletakse kahte filmi sageli sarnaselt, nagu silmapaistvad ja ainulaadsed staarielu kujutamised.
"Kinnitage turvavööd. See saab olema konarlik öö."
All About Eve kandideeris 14 auhinna (mis on nüüd seotud Titanicu ja La La Landiga ) rekordiauhindadeks ning võitis 6, sealhulgas need, mis on vaieldamatult öö suurimad auhinnad, parima pildi ja parima režissööri auhinnaga. Film suutis konkurendid Sunset Boulevardi välja lüüa mitmes kategoorias. Lavastaja Joseph L. Mankiewiczi jaoks oli see tema teine parim režissööri võit järjest (võidetud 1950. aastal kiri kirjale kolmele naisele ), feat, mida ei korratud enne, kui Alejandro González Iñárritu võitis Birdmani auhinna 2015. aastal ja The revenant järgmisel aastal.
3 kogu see džäss (1979)
See on võib-olla üks selle nimekirja kõige kummalisemaid kirjeid, kuna see viib biograafia ja originaalse loo vahelise piirini. Bob Fosse kirjutas ja lavastas filmi, mis keskendub Joe Gideonile (Roy Scheider), kui ta hüperaktiivselt oma karjääri rajab, näidates vähest muret kellegi peale enda ja loodavate lavastuste pärast. Film jõuab traagilise lõpuni, Gideon suri südamerabandusse.
Kõik see džäss võitis 1980. aastal Cannes'i filmifestivalil Palme d'Or ja Oscaritel kandideeris see üheksale auhinnale, võites neli. Film viis parima filmitöötluse, kostüümikujunduse, lavastuse disaini ja originaalskoori kulla, ehkki film kaotas peamised auhinnad Kramerile ja Kramerile. 2001. aastal lisati film Kongressi raamatukogu kaudu riiklikku filmiregistrisse. Kokkuvõttes saavutas see üsna märkimisväärse edukuse, arvestades auväärset, kuid mitte edetabeli 85% -lise mädanenud tomatite tulemust ja mõnda selle aja kohta lahatavat arvustust.
2 Birdman ehk (teadmatuse ootamatu voorus) (2014)
Nagu paljude Hollywoodi lemmikfilmide puhul, järgneb Birdman hädas näitlejale Riggan Thomsonile (Michael Keaton), kes üritab oma karjääri taaselustamiseks lavastada Broadway lavastust. Filmi maailmas on Thompsonil olnud raske aeg oma kunagise superkangelase Birdmani rolli ülendada, pakkudes sellele filmile oma suurimat kuulsuse nõu - see on sisuliselt üks suur austus Keatoni tõsieluloolisele ajaloole, mängides Batmanit 80ndate lõpus ja 90ndate algus. Mõningase nutika kaameramängu kaudu järgneb film näiliselt ühe võttega, näidates näidendi pidevat liikumist eelvaadetest avamiseni.
Birdman on särav näide filmist, mis väärib oma laialdast kriitilist tunnustust, arvestades selle ainulaadset visuaalset stiili, kinematograafiat ja üldist jutuvestmisvormi. Siiski oli mõnes mõttes üllatav parima pildi võit, kui vaadata nominentide nimekirja sel aastal, kui ta oli välja löönud näiteks Whiplash , The Imitation Game , Selma ja Boyhood . Lõpuks võitis päeva näitlejamaailma visuaalne kujutamine. See oli esimene Iñárritu järjestikuse parima režissööri võidust, teine tuli aasta hiljem filmis The Revenant .
1 Kunstnik (2011)
Vaikste, mustvalgete filmide ajastule tagasi tõmmates Kunstnik tõmbas nii publiku kui kriitikute tähelepanu nii mehe kui naise jutule, kes otsib kohta pidevalt muutuval Hollywoodi maastikul. Ehkki see järgneb süžeele, mis mõnes mõttes sarnaneb filmiga A Star Is Born - hääbuva tähega, kes üritab tasakaalustada omaenda positsiooni Hollywoodis, samal ajal kui tõusev täht hakkab teda varjama, oli see peen üleminek vaikuse ja heli vahel eraldage see üksteisest tõeliselt. See film pakub tõeliselt dünaamilist lähenemist nüüdseks möödunud filmide tootmise tehnikate ja tänapäevaste vormingute hargnemisele.
Lõpuks võitis film kümnest nominatsioonist 5, sealhulgas parima pildi, parima režissööri ja parima näitleja rolli eest peaosas. Võib-olla selle nimekirja jaoks sobiv Kunstnik seob Hugo (mis hõlmab filmilegendi Georges Mélièsi kinematograafilisi teoseid) selle Oscari-hooaja enamiku võitudega.
-
Millised teised Oscari-auhinna võitnud filmiklipid austavad filmitööstust? Kas akadeemia premeeris end mõne ülalnimetatud pingutuse eest üle? Kõlagu kommentaarides.