Eelmise aasta detsembris suri stsenaristilegend Dan O'Bannon tänu Crohni tõve tüsistustele - haigusele, mida Dan oli põdenud üle kolmekümne aasta. O'Bannon oli Hollywoodi esmaklassiline stsenarist, kes on tõenäoliselt kõige kuulsam Ridley Scotti filmi "Tulnukas" ja Arnold Schwarzeneggeri filmi "Total Recall" kirjutamisest. Lisaks õudusfilmi järge "Elavate surnute tagasitulek" režissöörile kirjutas O'Bannon muu hulgas ka Sinise Äikese ja John Carpenteri "Tume Täht".
Sõbranna režissööri Brett Harti (Bone Dry) kaudu sain Daniga ja tema naise Dianega tuttavaks ning mitmete meilide käigus sain Daniga intervjueerida tema karjääri ja selle kohta, kuidas Hollywood on viimase mitme aastakümne jooksul muutunud. Loe edasi vestluseks legendaarse stsenaristiga.
Filmi tegemine on viimase 30 või 40 aasta jooksul palju muutunud - mis on teie sellekohane mõte?
Digitaalseadmete kättesaadavusel on viimastel aastatel olnud tohutu mõju filmide tegemise kõikidele aspektidele. Kõige olulisem on minu arvates filmitehnika kättesaadavus kõigile. See on hea asi, eriti kolmanda maailma riikide jaoks. See on mõnevõrra halvasti mõjutanud traditsioonilisi filme, sest selgelt digitaalselt tehtud efektid mõjutavad publikut palju vähem. Publik muutub tülpikaks ja film muutub palju põnevamaks kui kino.
Millised on teie mõtted stuudiopiltide kasvava eelarve osas?
See on kino surm.
Kas näeksite tänapäeval publikut reageerimas nendele filmidele kui aeglasele või sündmustevabale?
Mitte publik, stuudiod. Stuudio tegeleb tänapäeval ja võib-olla alati olnud suur kreatiivsus kinos. Neile ei maksta, kui neil on kujutlusvõimet.
Kes on süüdi filmide hämaras langemises - publik, filmitegijad?
Jutuvestmise osas abitu stuudioeksperdid peavad siin oma osa süüdi võtma. Nagu ma mainisin, näib, et nad tegutsevad praegu põnevusreisides, mitte kinos nagu me seda arvame.
Filmi stimulatsiooni osas - kas publik on stimulatsiooni osas edenenud või taandarenenud?
Vaatajaskonna silm on muutunud teabe saamise võimalusest palju kiiremaks, kuid see pole midagi pistmist nende sooviga näha kõndimist, iseloomu ja atmosfääri arengut. Publik ihkab endiselt head lugu. Kui lugu on hea, võite pimedal ajal lõkke ääres seista ja seda jutustada ning see on kuulajale kaasahaarav.
Millised on teie mõtted uusversioonide osas?
Palun mitte enam uusversioone.
Millised on peamised väljakutsed, millega täna stuudios töötades kokku puutute?
Töötan väiksema eelarvestsenaariumi ideedega, mis jätaksid traditsioonilistest stuudiotest mööda, kuna stuudiod lahjendavad lugu kroonilise komisjoni sisendiga. Nad ei saa seda aidata, see on stuudiote äri olemus. Täna ostavad stuudiod palju iseseisvaid filme, kuna nad ei suuda välja mõelda, kuidas nende tootmiseks ise ringi liikuda.
Kas teil on suur surve avaldada oma filme rahakoti nööre hoidvate inimeste seas reklaamiküpsemaks?
Mulle ei avalda stuudiod mingit survet, sest ma ei käi seal enam. Kui nad soovivad skripti osta, siis müün selle lihtsalt maha ja lasen neil sellega teha, mida nad tahavad. Aitäh. Enam minu eest ei võitle. Kui ma ei taha, et lugu oleks rikutud, ei müü ma neile skripti, kui minu sisendiga ei ole täidetud teatud tingimused. Seega pole mingeid hiljutisi spetsiaalse skripti müüke minu jaoks.
Kas näete Interneti-piraatluse praegust suundumust aja märkidena?
kas kirjutamine seintel on klassikalise traditsioonilise teatrikogemuse jaoks?
Seinad on langenud.
Millised on teie mõtted uusversioonide, järgede ja eellugude praeguse suundumuse kohta? Vajalikud või raha teenimise harjutused?
Nad on stuudiode jaoks puhtalt rahategijad. On väga harva, et uusversioonil, järvel või eelväljavõttel on midagi lisada, kuid see on stuudiote jaoks teadaolev kogus, mida nad saavad kasutada filmi turustamiseks. Välismaa filmi ümberehitamine Ameerika publikule võib olla mõneti asjakohane, kuna originaalprobleemidega on seotud keeleprobleeme, kuid see on ka turunduse vabandus, sest välismaised filmid on tänapäeval väga subtiitritega ja hõlpsasti kättesaadavad.
Kasvamine, milliseid filmitegijaid sa imetlesid?
Minu lemmikud on Kubrick, Welles ja Hitchcock.
Kas film on tähelepanuta jäetud kui legitiimne kunstivorm?
Ma arvan, et kino on kunstivormiks peetud juba pikka aega. Kuid peate teadma, et on olemas selline asi nagu “halb kunst”.
Kas internet on muutnud seda, kuidas filme arendatakse - paremaks või halvemaks?
Ma arvan, et on parem teha rohkem filme kättesaadavaks ja mida rohkem on filmitegijatel oma vaatajaid, seda parem.
Kas jälgite filmitegijana projekti kallal töötades silma peal sellel, mida Internetis räägitakse, vajutage?
Ma ei pööra tähelepanu sellele, mida projekti kallal räägitakse. Miks mitte? Noh, keegi ei tea, mida ma lähen, kas nad teevad? Millist võimalikku sisendit nad sellesse võiksid anda, mis oleks mulle väärtuslik?
Paljud 70ndate renessansiajastu filmitegijad on nüüd stuudiode juures. Millised on teie mõtted vaimuvaimu kaotamise kohta?
Paned ülikonna selga, sinust saab ülikond.
Kasvav tunne, et “indialased” on praegu valmis rasketes olukordades hakkama saama
ja kas need peegeldavad peaaegu 60ndatest ja 70ndatest pärit inimesi?
Minu arvates on see tõsi. Indid on tänapäeval rohkem sellised uuenduslikud filmid 60ndatest ja 70ndatest.
Kino tulevik? Kas olete ikkagi massielamus või üksildane kogemus?
Kas arvate, et välismaalase moodi film tehtaks täna Hollywoodis, arvestades aeglast tempot ja eriefektide puudumist?
Ilmselt mitte.
Ma pole kindel, kas see oli Dani viimane intervjuu, kuid see pidi olema tema viimase tervise tõttu üks viimaseid, ning tahaksin tänada Diane'i tema aja ja vaeva eest, mis ta selle korraldas ja mulle korra elus andis. võimalus intervjueerida sellist legendaarset filmitegelast.
Kas Dan O'Bannon, kogenud ja kogemustega tööstustöötaja mõtted kajastavad teie mõtteid mingil moel?