On mõned, kes võivad öelda, et filmi kogu sõnumi saadab selle algus ja lõpp. Kuid harva kohtlevad režissöörid oma esimest ja viimast kaadrit nii suure tähtsusega. Unustamatud vaated, võidukäigud või teravmeelne dialoog võivad kõik muuta mustaks ja lõputiitrid tunduda ideaalselt ajastatud, kuid mõned režissöörid lähevad kaugemale, meisterdades alguse ja lõpu, mis lisavad lisajututase vaatajatele, kes maksavad lähedal tähelepanu.
Siin on meie nimekiri esimestest ja viimastest filmistseenidest, mis on salaja identsed.
Avatar
James Cameroni 3D-plahvatusrikkumine võib olla viinud publiku võõrasse maailma, kuid see algab kodust, futuristlikust Maast. Tegelikult algab Avatar unenägude järjekorras, kus filmi kangelane Jake Sully selgitab, et tema uni on lahinguvigastusest saadik täis visioone lendamisest, avades igal hommikul silmad, et leida, et ta on endiselt ratastooliga piiratud. Tema seiklus planeedil Pandora, tehes kunstlikult kasvanud inimese / Na-vi hübriidi piloodi, võimaldab tal teha enamat kui lennata, kaitstes planeeti edukalt omaenda poolte jõudude eest. Filmi viimased kaadrid peegeldavad otse algust, näidates, kuidas Jake taas silmad avab - seekord uuele kehale, uutele inimestele ja uuele eesmärgile. Asjade edasiarendamiseks sõidetakse lõputiitrid täpselt samade lennukaadrite peale nagu Jake'i esimene unistus.
12 ahvi
Režissöör Terry Gilliam on tuntud oma omapäraste tulevikunägemuste poolest, kus 12 ahvi keskendusid ühele vangile, kes saadeti minevikku, et aidata teadlastel tervendada miljardeid tapnud katku kogu maailmas. Filmi avab kangelane, kes unistab oma nooremast minast ja jälgib rahvarohkes lennujaamas tulistatud tundmatut meest. Kui pole kindel, kas mälu on tõeline või kujuteldav, saab ta teada, et viiruse levitas tahtlikult üksik inimene, ja kavatseb selle kunagi juhtuda. Ta ebaõnnestub, kui lennujaama turvalisus ta noorema enese ees surnuks laseb. Poiss jälgib lennuki õhkutõusmist, käivitades miljardeid surmajuhtumeid ja sulgedes lõputu ajakontuuri nii, nagu see algas.
Ära viskama
Kuigi suurem osa filmist on seatud kaugele troopilisele saarele, algab Cast Away Texase südames, tutvustades tundmatut naist, kes saadab FedExi paketti. Valik on mõttekas, kui kaamera järgib FedExi paketti sealt kuni Venemaani, kus tutvustatakse filmi kangelast Chuck Nolandit. Kui Chuck jõuab lõpuks tagasi tsivilisatsiooni, jääb tema vanast elust väheks ja ta otsustab alustada otsast peale - kuid kõigepealt peab ta koos temaga tagastama oma kõrbesaarel kaldale uhutud paki. See viib ta täpselt samasse ristmikku, kus film avati, kus Chuck kohtub lõpuks naisega, kes tema sõnul päästis tema elu. Olles kaalunud suunda, kuhu suunduda, pöördub Chuck naeratades naise kaduva veoauto poole ja filmi viimane kaader annab veel ühe pilgu mööda mahajäetud teed, millel see avanes - pluss Chuck.
Gone Girl
David Fincheril oli uskumatu väljakutse romaani Gone Girl filmiks kohandamisel, kuid avalööki on raske unustada. Näitades, mis peaks olema armastav stseen mehe ja naise vahel, täht Rosamund Pike'i ootamatu pilk kaamerasse ja Ben Afflecki jutustus seadis publiku ette, hoiatades neid sellest, et peagi kujunev lugu on kõike muud kui lihtne. Inimrööv, valed ja mõrv viisid võõrdunud paarid üksteise juurde tagasi, olles sunnitud otsustama, kui valmis nad abielu ja avaliku arvamuse nimel valetama jäävad. See, et paar jõuab otse tagasi sinna, kust nad alustasid, võis vaatajatele olla raske pill alla neelata, kuid Fincher muudab sõnumi valjuks ja selgeks, lõpetades filmi täpselt sama kaadriga, mille ta avas - kuid publiku arvamus naisest kaadris on täielikult muutunud.
Kokku tagasikutsumine
Totaalne tagasikutsumine on piisavalt lihtne lugu: igapäevane maalane mitte liiga kauges tulevikus Douglas Quaid unistab kirglikust suhtest Marsi pinnal asuva kauni naisega. Nii et kui ettevõte pakub võimalust vale mälestuse sissetoomiseks hinna eest, otsustab Quaid oma unistuse teoks teha - vähemalt nii palju kui tema mõte puudutab. Protseduur läheb viltu ja Quaidi valemälestused kaovad, paljastades, et ta OLI tõepoolest Marsil töötav salaagent ja unistustest pärit naine polnud kujuteldav. Vähemalt nii ta arvab. Filmis pole kunagi öeldud, kas Quaidi tagasitulek Marsile juhtus tõesti ja kas tal õnnestus õhku atmosfääri lasta ning vaest elanikkonda päästa. Kuid heites kiire pilgu sellele, kui lähedalt sarnaneb filmi viimane stseen Quaidi unistusega,Neil, kes kahtlustavad, et see on lihtsalt fantaasia, on oma väite toetuseks veelgi rohkem tõendeid.
Neeme hirm
Režissöör Martin Scorsese ei olnud täpselt hirm Cape Cape'i pinge ja terroriga, lugu süüdimõistetud kurjategijast, kes tahab kätte maksta advokaadile, kes ta sinna pani, terroriseerides teda ja tema perekonda, eriti tema teismelist tütart. Filmi alustamine jahutava muusika ja veripunase lähipildiga tütre silmis hoiatab publikut, et lugu, mida ta kavatseb ette lugeda, on vägivaldne ja tõeliselt rahutav, mis on suuresti tingitud Robert De Niro tunnustatud esitusest filmi kurikaelana. Lõpuks jääb pere ellu, advokaat tappis edukalt oma endise kliendi - kuid kahju on tehtud. Meenutamaks vaatajatele, et Cape Fear on sama palju süütuse kaotamise kui ka kättemaksu või teie pere kaitsmise kohta, naaseb film "säästetud" tütre juurde.seekord kaob süütust valgest punaseks - ja hoiab publikut selle õnneliku lõpu pärast liiga hästi.
Otsijad
Ükski teine näitleja ei kehasta Ameerika läänlaste vanust nagu John Wayne, kelle rolli Ethan Edwardsina filmis „The Searchers“ peetakse üheks tema parimaks rolliks. Film avaneb Lääne-Texase kodutalu sisemuses, paljastades vapustava maastiku, kui Ethan naaseb esimest korda koju pärast lahkumist aastaid varem kodusõjas võitlema. Kui venna perekond tapetakse vähe aega hiljem ja nende kaks tütart röövitakse, asub Ethan neid otsima, ükskõik kui kaua see aega võib võtta. Noorim tütar Debbie saadi lõpuks aastate pärast jälile ja Ethan isiklikult toob ta koju tagasi. Kuigi see on tehniliselt teine kodu, tervitatakse teda avasüli ja tulevik näib kord helge. Et vananeval sõduril pole kohta, jääb Ethan üksi loodusesse jalutama. Kaader on ideaalne peegel sellest, mis filmi alustas,ja režissöör John Fordi ikooniline lõpupilt on vaid üks põhjustest, miks paljud näeksid otsijaid endiselt meistriteosena ja ühe suurima filmina, mis kunagi tehtud.
Järeldus
Mida te siis meie loendist arvate? Kas me igatsesime mõnda teie lemmikraamatut ja peegelpilti? Andke meile oma kommentaaride jaotises teada ja ärge unustage, et tellime meie kanalilt veel selliseid videoid nagu see.