Miski ei rõõmusta kõiki.
Me õpime seda, kui oleme lapsed, kuid paljud meist ei taha seda tegelikult uskuda. Isegi siis, kui teame paremini, lendame raevu, kui selliste filmide nagu Jaws või Toy Story 3 100% -ne tomatomeetri skoor on "hävitatud", kuna keegi kirjutas ühe negatiivse ülevaate, purustades meie väärtuslikud illusioonid, et iga kriitik Maal avaldab meie arvamust väärtuslikku valideerimist, mida nad väärivad. Siin on raske tõde: isegi filmid, mis on endiselt 100% peal Rotten Tomatoes, on lihtsalt filmid, mille hindeid pole veel "rikutud".
Samuti, kui filmitegijad võidavad Oscari, on see üks põrgulik kiirustamine ja nad võivad ühe öö teeselda, et maailm rõõmustab koos nendega. Kuid enamik neist teab paremini. Enamik neist teab, et kõigi nähtavate naeratavate nägude puhul on kuskil kriitiku nägu, kes pole mitte lihtsalt viisakalt kaugel, vaid kortsutab pahameelt. Selles vaimus tutvustame allpool toodud kaasaegseid tsitaate, tuletades meelde, et isegi "Parima pildi" ilmumise ajal ei rõõmustanud kõik selle üle.
13 Hirvekütt (1978)
(Vietnami) 20-aastases sõjas ei olnud ühtegi vene ruleti juhtumit, nagunii Associated Pressi mahukates failides ega ka minu kogemustes. Filmi keskne metafoor on lihtsalt verine vale … Veelgi etteheitlikum kui vene ruleti kasutamine tema metafoorina on moraalselt vastutustundetu viis, kuidas Cimino teleskoobiga Vietnami konflikti aastaid oma veider macho-kangelaslikkuse mugavaks taustaks viskab. Nii on ajalugu pestud. Puuduvad kodus esinevad pettumused, teenijate kibedus, riigi hävitamine ja muud tegurid, mis võivad tema eepilist teemat vähendada. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett jätkas protesti filmi demoniseerimist vietnamlastest, kes kannatasid kindlasti ka sõja ajal. Ta teadis, millest ta räägib. Legendaarne vana kooli sõjaajakirjanik viibis Vietnamis 13 aastat nendest 20 aastast, 1962–1975. Film rääkis tolleaegse armetu ameerika psüühikaga ja Arnett tunnistas, et see oli suurepärane draama, kuid ei suutnud andestada seda, kuidas see filmi faktid. Rääkides millest …
12 Gandhi (1982)
Teen ettepaneku näidata, et film moonutab nii Gandhi elu kui ka tegelaskuju groteskselt niivõrd, et see pole midagi muud kui jumalakartlik pettus ja kõige kohutavam pettus. (Richard Grenier, kommentaar)
Nii algab selle nimekirja pikim pann, mille Grenier ajendas lõpuks raamatut muutma. Ta uurib palju "ebamugavaid" fakte, nende hulgas Gandhi mitte nii imetlusväärne pereelu, ajaloolaste erimeelsused tema saavutuste üle ja viha kaasaegse maailma tehnoloogiate vastu.
11 Vihmamees (1988)
Ajakirjandus on olnud täis Hoffmani ja (Barry) Levinsoni ning põhimõttelise stsenaristi Ronald Basi tehtud autismiuuringuid, kuid mis kasu on kogu sellest uurimistööst, kui nad siis loo üles seisavad ja Raymondi abil ühte suurt jada viskavad kasutades oma virisevat mälu, et tappa Vegas, kes hoolitseb Charlie rahaprobleemide eest? Ja mis mõtet on panna Raymond puutuma kokku hoiduma, kui Charlie kavatseb teda kinni hoida, samal ajal kui näitab talle, kuidas tantsida ja Charlie sooja südamega itaalia tüdruksõber (Valeria Golino) kavatseb teda õpetada, kuidas suudleda? (Kas see on asi, mida Raymond tõenäoliselt kutsub tegema?) Selle filmi kõik on alati nii humanistlikult fikseeritud, läbistava ja madala rõhuga. Ja pildil on oma tõhusus: inimesed nutavad seda.Muidugi nad nutavad selle peale - see on tükk märg kitš. (Pauline Kael, New Yorker)
Kaeli mõju kriitikale on võimatu ülehinnata. Roger Ebert, Armond White ja Owen Gliebermann, kõik mõjukad kriitikud ise, rääkisid kõige säravamalt, mida ta vormile pidas. Ja ta ei nõustunud oma kaasaegsetega, eriti siin, kus ta pidas Dustin Hoffmani autisti kujutamist "tema unenäoliseks rolliks, (sest) et ta peab tegutsema kõik ise … ET autistlikes tõmbustes".
10 tantsu huntidega (1990)
Rekordiks on see, et ükski liidu armee ohvitser ei rünnanud kunagi ühtegi India hõimu. Vastupidi, paljud (Sherman, Sheridan, Custer) said kuulsateks India võitlejateks. Kevin Costner … ei näi seda kõike teadvat. Ta võttis oma sõbra Michael Blake'i kirjutatud romaani Comanche kohta ja, säilitades loo ja õigete nimede puutumatuna, kolis selle sadu miile põhja põhja täiesti erinevasse keelelisse perekonda, jättes endale võimaluse kahtlustada, et ta suudab ”. Ära ütle Sioux'st pärit Comanche'ile … (film) on ägedalt, ebaausalt ja isegi ebaloogiliselt valge. Tema portree Sioux'ist, kõige verejanulisematest kõigist tasandike India hõimudest ega ole patsifistid ega keskkonnakaitsjad, on igas mõttes vale. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, võttes veelgi ebapopulaarsema seisukoha kui tema Gandhi-vastane essee. Ta ei vajunud oma ülevaadetes kunagi poliitikast eemale, kaldudes neid perspektiivi, mis erineb mõnevõrra sellistest silmapaistvatest režissööridest nagu Costner.
9 Tallede vaikus (1991)
Selle filmi fännid on kaalunud kommentaari, et see valgustab inimese tumedat poolt. Ei ole minu jaoks. Tallede vaikus romantiseerib tumedat poolt. Sarimõrvarid on vaevalt glamuursed psühhiaatrid nagu doktor Lecter, keda tuleb karta, ütles Foster tema ülemusele, sest ta võib teie meelt ära sööta lihtsalt sinuga rääkides. Igasugune 10-sekundiline Charles Mansoni videopilt on hirmutavam kui see, mis siin toimub, kuna Lecterit küsitletakse spetsiaalselt filmi jaoks ehitatud klaasist vangla seina taga, st. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel ja Roger Ebert võõrustasid televiisorist punktkontrolli arvustusi ning kirjutasid neid Chicago Tribune'i jaoks 24 aastat. Vahel kohtas ta Eberti Ernie-na Bertina; kipitav ja raskem palun, kuid oli vaid kahel korral, kui ta ei nõustunud Akadeemiaga mitme Oscariga võidetud pildi osas, see ja sellele järgnev aasta Unforgiven (mille kohta ta päästis teleri jaoks oma kõige valivamad hambad).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest on vähem tegelane kui giid ja Zemeckis, kes soovib meeleheitlikult meid kolida, pakib viimase 20 minuti sisse iga pisar-seadme, mida ta saab - surm, abielu, lapsevanemaks saamise rõõm, AIDS, veel üks surm. See on häbematu väljapanek, ehkki mitte palju ebaausam kui ülejäänud film, mis vähendab viimaste aastakümnete rusu virtuaalse reaalsuse teemapargiks: Disney's America beebibuumi põlvkonna versiooniks. (Owen Gleiberman, meelelahutusnädal)
Vaatamata Gliebermani imetlusele Pauline Kaeli vastu, pole Entertainment Weekly olnud väga vastuoluline institutsioon, jälgib tõenäolisemalt avalikku arvamust kui juhib seda. Nagu Siskeli ülaltoodud ülevaade, oli see üsna erakordne erand. EW isegi vabandas selle pärast oma hiljutisel 25. juubelil, väites, et "me eksime". Nimelt oli Glieberman juba aasta varem lõpetanud oma pikaajalised suhted ajakirjaga, nii et see vabandus venis asesõna asjus.
7 Titanic (1997)
Mis tõesti pisaraid toob, on Cameroni nõudmine, et sedalaadi filmi kirjutamine on tema võimete piires. Mitte ainult ei ole, vaid pole isegi lähedal … Selle asemel, mis vaatajaskonnale sõnasõnaliselt meelde jääb, on vanade Hollywoodi romansside häbistatud, täiesti tuletatud koopia, film, mis rabab raevu ja millel puudub isegi minimaalne originaalsus. Mis veelgi hullem: paljud tegelased, eriti muretu suurärimees Cal Hockley (mängis Billy Zane) ja Kathy Bates'i kehastamatu Mõeldamatu Molly Brown, on sellised puhtad klišeed, mida nad peaksid filmikoolides eksponeerima kui näiteid selle kohta, kuidas mitte ekraani jaoks kirjutada. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Ausalt öeldes pole see täielik tee: Turan tunnistab, et Titanicu enda hävitamine teeb suurepärase kino. Kuid oma tulede järgi liitub Cameron George Lucase, Steven Spielbergi ja teistega silmapaistvate filmitegijate ridadesse, kelle pingutused mahuvad märja mürtsuga, kui nad asusid kirjutama oma armastuslugu.
6 gladiaator (2000)
… porine, udune ja ebaselge
Gladiaatoril puudub rõõm. Ta kasutab depressiooni kui isiksuse asendajat ja usub, et kui tegelased on piisavalt kibedad ja mornid, ei pane me tähele, kui tuimad nad on. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Nagu eespool mainitud, oli Ebertil rõõmsameelne maine, kui ta oli Gene Siskeli vastasnumber, ja see jätkus alles eelolevatel aastatel, sest ta kohtus isegi oma viimaste, vähktõve käes vaevlevate aastatega, millel oli suur oskus leida elurõõmu ja filmide armastus. Kuid ta on ka see mees, kes kortsutab halvustavalt arvustuste kogumiku pealkirjaga Teie film imeb.
5 Vanade meeste jaoks pole riiki (2007)
Kurt: See kõik on suurenenud ja siis on Tommy Lee Jonesil tass kohvi. Jason: Veel üks relvavõitlus poleks olnud korralik lõpp! Kurt: Ei, see oleks olnud korralik haripunkt. See oleks olnud haripunkt! Jason: See oleks olnud täpselt nagu iga teine kuriteo thriller, mis kunagi tehtud. Selle filmi originaal. Kurt: Kui "originaalsus" tähendab loo viieteistkümne huvitavaima minuti väljalõikamist, siis ma ei taha seda. (Gordon McAlpini multipleks)
Kui veebikomöödial on Siskel ja Ebert, siis on need kindlasti Kurt ja Jason, kes on hiljuti teise kümnendi algusesse jõudnud riba peategelased. Nagu paljud ulmekirjanikud, kipub ka McAlpin oma arvamused oma tegelaste vahel laiali jagama, seades tavaliselt Jasoni kõrgete rollide rolli ja Kurtit madala rolliga rollidesse, mis teeb selle veelgi rahuldust pakkuvamaks, kui Kurt tõuseb aeg-ajalt tsiteeritavalt zingerilt.
4 Hurt Locker (2009)
See film pakub järjekordse tavaküsimustega psühhopaadi põnevat põnevust, kus vägivald on kõrgel kohal kellegi teises riigis, kus miljoni inimese surm on määratud kinematograafilisse unustusse. Bigelow ümber on hüpe, et ta võib olla esimene naine, kes võitis parima režissööri Oscari. Kui solvav, et naist tähistatakse tüüpiliselt vägivaldse kõigi meeste sõjafilmi pärast. (John Pilger, uus riigimees)
Pilger ei armastanud enam Hurt Lockeri võistlust, kutsudes kõiki nominente "propaganda, stereotüüpide ja lausa ebaaususe paraadiks". Millal lavastajad ja kirjanikud käituvad nagu kunstnikud ja mitte vistrikud maailmavaatele, mis on pühendatud kontrollile ja hävitamine? " Võib ette kujutada, et tal ja Richard Grenieril oleks teineteisele öelda terav asi või kaks.
3 Kunstnik (2011)
Idee teha film Ameerika filmikunstist aastatel 1927–1933 näib sama hirmutav kui filmi tegemine kogu kino kohta - teisisõnu, erinevus galaktika ja universumi suurusjärgu kujutlusest. Samuti võiksite teha 100-minutilise filmi renessansist. Michel Hazanaviciuse „ Kunstnik” jätab selle lahendamatu dilemma tähelepanelikult kõrvale, ignoreerides kõike seda, mis ajastu juures põnev ja meeldejääv on, keskendudes selle asemel üldiste teadmiste segadusele, mis on niivõrd ebameeldivatest faktidest lahti raputatud, et see ei kvalifitseeru isegi roomakeelsena. (Jamie N. Christley, ajakiri Slant)
Christley jätkab üksikasjalikult, vastandades vaikse filmi ajastu rikkaliku ja informeeritud ajaloo sellele, mida The Artist tihendab halastamatult looks, kus on vaid mõned tõelised tegelased ja lihtne narratiiv läbi linateose. Üksikasjad on nii põnevad, et see võib olla harv negatiivne arvustus, mida oleks nauditav lugeda isegi filmi fännidele.
2 Argo (2012)
Kui Tinseltowni võltslavastuse juhid (John Goodman, Alan Arkin) küsivad snoopy journos korduvalt, mis nende filmist on ja miks seda nimetatakse Argoks , vastavad nad lõpuks “Ar-go f *** ise”. See on nutikaim ja vagaim, mida see film saab. Mujal Afflecki villane skript, alavarustatud iseloomustus ja küüliku-esituledes suund - kelle anded ilmnesid paremini vähem reklaamitud projektides (Gone Baby Gone, The Town) - tähendavad seda, et film mängib nagu üks neist Gauchelyi surnukehadest - juhised, mida ekraanil olevad kelmid enne pankade röövimist üksteisele näitasid. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck teab maapähkligaleriist staatilise oleku saamisest midagi või kahte: kaaluge Gigli või kõiki veebivaidlusi "Batflecki" üle. Andrews oli aga üks vähestest erimeelsustest Argo üle, kes ühendab kaht Oscari lemmikteemat: ajaloolist biopilti ja filmitegemise (isegi võltsfilmide tegemise) võimu ennast.
1 12-aastane ori (2013)
Olen veendunud, et need musta rassi filmid on loodud valgele liberaalsele filmipublikule, et tekitada valget süüd ja panna nad endasse halvasti tundma … Musta inimesena võin ausalt öelda, et olen sellistest tüdimusest kurnatud ja igav. " dramaatilise võistluse "filmid. Võib-olla peaksin oma musta kaardi sisse lülitama, sest orjus mind eriti ei huvita. Olen juba vaadanud telesarja Roots, mis minu arvates hõlmas seda teemat eriti hästi. Muidugi ma saan aru, et orjus on oluline osa mis tahes musta inimese ajaloost, kuid orjuses elamine on haletsusväärne. (Orville Lloyd Douglas, ajakirjas The Guardian)
Douglase seisukoht on kui mitte midagi muud, siis meeldetuletus, et rass ja sellest tulenevad arvamused on keerukamad, kui me sageli usume. Võib-olla tasuks rõhutada, et Douglas on mustanahaline Kanada, kes jagab ameeriklastega palju kultuurilisi puutekive, kuid mõnevõrra vähem tõenäoline, et seisavad silmitsi Fergusoni rassiliste pingetega. (Ja ei, ka talle ei meeldinud Selma.)
-
Kas meil jäi puudu veel ühest armastatud filmide sisikonnast, mis on väärt lugemist? Andke meile allolevates kommentaarides teada!