HOIATUS. Selles postituses on High Life spoilerid.
Legendaarne prantsuse režissöör Claire Denis teeb oma inglise keeles debüüdi filmis High Life, jahmatav ulmedraama, peaosas Robert Pattinson - siin on, mida selle lõpp tähendab. Kui tuntud rahvusvahelised režissöörid hakkavad õppima inglise keeles töötamisele või täielikult Hollywoodi masinale omaks, võivad tulemused olla metsikult erinevad. Eelmisel aastal tegi Cannes'i lemmik Jacques Audiard oma ameeriklanna debüüdi The Sisters Brothersis - läänlastes, kes sai hästi hakkama kriitikutega ja võeti omaks kodumaal Prantsusmaal, kuid veetis suure aja kastis. Teised, nagu John Woo ja Paul Verhoeven, on paremini määratletud nende läikivate ingliskeelsete jõupingutuste kaudu kui nende emakeeltes tehtud töö. Kuid ingliskeelset kinematograafilist debüüti ei pruugi filmisõbrad palavikuliselt oodata nagu Claire Denis ja ta on seda teinud ulmedraamaga, mis on osutunud üheks aasta intrigeerivamaks pealkirjaks.
Jätkake kerimist lugemise jätkamiseks Selle artikli kiire kuvamise alustamiseks klõpsake allpool olevat nuppu.
Alusta kohe
"High Life" on Denisi neljateistkümnes film režissöörina karjääri jooksul, mis kestis kolm aastakümmet ning mis hõlmas paljusid stiile ja žanre. Olles asunud režissööri assistendiks Jim Jarmuschi ja Wim Wendersi jaoks (teda on tunnustatud nii Wings of Desire'is kui ka Texases Pariisis), tegi Denis 1988. aastal debüüdi režissööriga Chocolat, mis on inspireeritud tema enda lapsepõlvest üles koloonia Prantsuse Aafrikas. Pärast seda on ta keeldunud poksimisest ning on oma stiili ja ideed kohandanud paljude lugude jaoks. Ta on teinud romantilisi komöödiaid (lase päikeseloojangut), erootilisi õudusi (Trouble Every Day), peredraamat (35 kaadrit rummi), noir-inspireeritud põnevusfilme (Bastards) ja palju muud.
Sellisena võib Denis olla raske lavastaja kategoriseerida, kuid selle kõige kaudu paeluvad teda endiselt teemad isolatsioonist, ihast ja segamatust aistingust, mis kaasneb "teiseks" olemisega. Isegi kõige masendavam on Denisi looming kunagi vähem kui täiesti põnev. Ja selline on juhtum High Life ja selle lõpp.
Mis tegelikult juhtus kõrge elu loos?
High Life on paratamatult esimene Claire Denisi film, mida paljud ingliskeelsed vaatajaskonnad näevad, lihtsalt sellepärast, et see pole prantsuse keeles. Sellisena kaasnevad teatud ootused olla ligipääsetav või tegutseda Denisi tagavarakataloogi väravana. Tegelikkuses on kategooriasse liigitamine palju keerulisem pealkiri. See kehastab kõiki neid teemasid, millest Denis on nii lahkarvamist huvitatud, kuid lükkab ka täielikult ümber kõik Hollywoodi-aegsed arusaamad laiemale publikule meeldimisest. See võib olla ulmefilm, üks, mis on välja antud korraga, kus see žanr pole kunagi olnud nii armastatud kui ka kasumlik, kuid High Life'i eesmärgid on kaugeleulatuvamad ega karda muuta vaatajaid sügavalt ebamugavaks.
Filmitähed Robert Pattinson (tuletades publikule taas meelde, et videvikujärgsest ajast on temast saanud üks oma põlvkonna paremaid näitlejaid) Montena, kes on kurjategija, kes on mõistetud kosmosemissioonil teenima, et ammutada energiat mustast august tema tütar Willow. Teda kohtleb dr Dibs (Juliette Binoche) koos teiste vangidega (sealhulgas Mia Goth ja Outkast's André Benjamin) merisigadega. Ta on kinnisideeks olnud lapse loomisest kunstliku viljastamise kaudu, ehkki kõik tema jõupingutused on seni kuni Willowni läbi kukkunud. Mittelineaarne narratiiv hüppab Monte lapsepõlvest (ja vahejuhtumist, kus ta sai eluaegse vanglakaristuse) laeva kaosse oma isoleeritud ellu, kasvatades last Willow.
Mis on tegelikult kõrge elu lõppemine?
Kuid High Life'i lammutamine maatüki osas on see suur karuteene. Denissi huvitab selle narratiivi moodi palju vähem kui tema kõige selle põhjus. Film avaneb koos Monte ja Willow'ga üksi laeval ning sündmused, mis viisid nende eraldatuseni, on läbi viidud, ehitades nende elus domineeriva ülima häiriva hirmutunde. Me näeme, kuidas Monte tuhnib Willow'l, õpetab ta sõnu nagu “tabu” ja leiab selles isolatsioonis rahu, siis hüppame tagasi hoone hulluse juurde, mis hävitas laeva meeskonna. Vanemliku soojuse hetked, nagu Willow esimesed sammud ja Pattinson talle hällilaulu lauldes, on häiritud tema kontseptsiooni šokeeritusest ja inimestest, keda üks hullumeelsus jäljendab Willow'i loomingu järele.
High Life on film äärmustest, alates Monte ja Willow perekondlikust magususest kuni seksuaalse rünnaku invasiivse õuduseni. High Life'i vägistamise ja sunniviisilise sundimatuse kujutamine on osutunud paljude vaatajate jaoks selle kõige häirivamaks küljeks ja osaks sellest, mis selle vaatamise nii masendavaks teeb. Filmi ühes silmatorkavamas ja meeltesegavas stseenis naudib dr Dibs end meeskonnakaaslaste masturbeerimiseks mõeldud masinal, mis on otsekohe pealkirjaga “f * ck kast”. Seks jäetakse ära tema intiimsusest ja inimestevahelistest kontaktidest ning taandatakse kliiniliseks tegevuseks, mida soodustab kroommusta masinate ettevarutamine. F * ck kast on unustuse koht, sarnaselt seksiga loo kontekstis, kui metafoor vastab laeva lõplikule ülesandele musta auku.
Mis juhtub musta elu sees kõrge elu lõpus?
High Life'i kujutatud must auk näib juba oma ajast ees; nagu paljud kriitikud ja teadlased on juba märkinud, kui palju Denisi näitus välja näeb murrangulist pilti, mille tegi Event Horizon Telescope, mis avalikkusele eelmisel kuul avalikustati. Denis võrdles seda "krokodilli silmaga" ja see on kindlasti unustamatu pilt, nii ilus kui ka ülimalt kohutav. Filmi teine pool hüppab ajas edasi, et näidata Montele uut noorukiea Willowit, kui paar liiguvad kosmoseservale ja musta augu tundmatusele lähemale. Paju, kes on nüüd piisavalt vana, et rääkida tagasi Montega ja nõuda muret tekitaval laeval asjade käiku, veenab isa, et ta astuks koos temaga põgenemiskahju ja rändaks läbi musta augu.
Kulminatsioon on filmi üks visuaalselt kõige jahmatavamaid hetki: minimalistlik võtab kosmose imet, mis on ühtaegu ilus ja ülimalt õõvastav. See on võib-olla ka viimase kümnendi lapsepõlve kõige silmatorkavam ja tömbi metafoor. Isana olemine, mõistab Monte, on ebakindluse must auk, millel pole selget marsruuti teisele poole, kuid kui see ära tõmmata, võivad tulemused olla tõeliselt imelised. See, kas Monte ja Willow muudavad selle mustast august välja või mitte, on peaaegu ebaoluline. Isegi Denis ise ei tea ega hooli musta augu saladustest ega sellest, mida see tema peategelaste jaoks hoiab.
Eelmisel aastal Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil kõneldes mõtles Denis: "Mis pole midagi, kui aega ja ruumi pole? Ma ei tea." Kõrge Elu jõud on ohus, mille nad võtavad. Oma viimases vahetuses küsib Monte Willowilt: "Kas me peaksime?" Ta vastab jaatavalt. Maailm on ebakindel, kuid oma armastuse sidemes nad seda pole ja just see teebki High Lifeist ühe 2019. aasta parima filmi.