Rob Liefeld oli 1990. aastate üks kuumimaid koomiksikunstnikke, kes lõi kümneid uusi tegelasi ja aitas Marvel Comicsi X-Men frantsiisi täielikult ümber kujundada, enne kui asusime mitme teise superstaarikunstnikuga Image Comicsi asutama - muutes tööstuse paremaks ja muutes nägu koomiksite igaveseks avaldamiseks.
Alates tööstuse 90ndate keskpaiga buumiajastu "mulli" purunemisest on ta jäänud vaidlusteks; oma nüri, vabandamatu kiusu ja hüperstiliseeritud kunstiga tähistati ja kritiseeriti võrdselt … kuid nüüd on ta ka Hollywoodi röstsaiu pärast Deadpooli - X-Men filmi spinoff, mis põhineb Marveli tegelasel, mille ta lõi The New lehtedel. Mutandid - sai 2016. aasta üllatuslikuks kassahittiks Hollywoodi praeguse superkangelase kinnisidee õigeaegse, petlikult-profaanse riietumisega.
Kuna Deadpool jõudis 10. mail DVD-le ja Blu-ray-le, jõudis Screen Rant Liefeldile järele, et rääkida superkangelastest, Hollywoodist ja muutuvast koomiksite kirjastamisest.
Nii et tundub, et teil on olnud hea aasta.
Jah, see on päris üle võlli, see on kindel.
Mis tunne oli näha Deadpooli ekraanile jõudmist nii paljude aastate pärast?
Tead, see pole midagi muud kui fenomenaalne. Kui Tim (Miller) filmis 2011. aastal esimest korda ideekaadrite tõestust, olin filmimise päeval tema stuudiotes. Ja siis kuude pärast tagasi tulla ja näha, kuidas filmimaterjali mängitakse
sel hetkel oli nagu “Oh jumal, see tegelane - minu tegelane! - ta on ellu ärganud, lööb inimesi! " See oli maagia. Ja siis oli selle seiskumine väga masendav, tõsi. Aga siis lõika
.filmi roheline tuli, me oleme Vancouveris, oleme võtteplatsil ja vaatame seda reaalses elus, püüdes mitte ennast liiga tugevalt näpistada.
Kui esimest korda seda esimest lõiget nägin, teadsin, et meeldib
esiteks nägi film välja ja mängis fenomenaalselt. Ja ma teadsin, ma lihtsalt teadsin, et see film ühendab seda tohutult. Kas ma nägin seda edu? Pole juhus. Mind peeti “bullishiks”, kuna olin veendunud, et see teeniks kogu maailmas 400 miljonit dollarit. See oli minu suur number. Ja inimesed - teate ju, filmiäris - mu sõbrad ütlesid: "Te ei saa selgelt aru, kui suur see arv on." Aga ei, ma teen! Mul on kompja, arvan, et sellest saab hitt! Ja tsiteerides Ryanit (Reynoldsi), keda nägin mõnel auhinnaseansil, ütles ta: "Ma usun täiesti, et film võetakse omaks." Ja ma jääksin selle juurde. Kuid (edu tase) oli ikkagi täielik šokk.
Aga tead, nad tegid selle töö ära. Ja inimestele meeldis see töö. Ja see oli fantastiline - kiitus Timile ja Ryanile, Paulile ja Simonile ning kogu meeskonnale, sest nad toimetasid kauba kohale.
Sel hetkel, kui Deadpool ilmub koomiksites esimesena, näis, et tulete välja iga raamatu iga numbri puhul neli või viis uut tegelast. Kas teil oli mingisugust kalduvust, et see saab olema see tüüp, kes lihtsalt plahvatab?
Absoluutselt. Ma lõin oma kaheaastase sealse jooksu ajal Marvelile umbes kolmkümmend uut tegelast, kuid siin ma ütlen inimestele: mitte kõik neist ei teinud kaant. Kui sa olid kaanel, siis sa olid midagi erilist. Ja Deadpool oli tema tutvustatud teema eesotsas ja keskmes, täpselt nagu Cable oli tema tutvustatud teema ees ja keskmes. Alati, kui Deadpool ilmus, oli ta kaanel: X-Force # 2, X-Force # 10, ta oli X-Force # 1 kauplemiskaart, mida müüdi 5 miljonit eksemplari. Deadpool pidi selle universumi mõistes alati olema suur asi ja ta lisas meie tegemistele hoopis teise kihi, salapära, teise maitse.
Ja inimesed reageerisid! Debüüdi tegemiseks edetabelite ülaosas nagu ta tegi - sest uued mutandid olid "keldrielanikust" ("madala müügiga raamatust") saanud
kui ma sisse astusin, täiesti kavatsusega teha sellest hittkoomiks. Nii et selleks ajaks, kui # 98 tuli, andsid nad mulle loo kirjutamiseks ja dikteerimiseks raamatu? Müüdi 750 000 eksemplari. See on palju raamatuid. See on palju silmamuna. Niisiis liikusime üles (Deadpooli) jutujoonel, mille väljatöötamiseks oli mul algselt vaja veidi rohkem aega pärast tema esimest esinemist, sest nad tahtsid teda esiritta - halb! Nad nägid fännide reaktsiooni.
Nendel päevadel edastab Marvel teile teie fännimeili. Ja nii ilmus ühel päeval karp ja ma mõtlesin: „Vau, Marvel ostis mulle pesumasina ja kuivati! See on vinge, ma olen tõesti boonus! Kuid see oli lihtsalt kogu post! Nad olid lihtsalt
.hei, vahel mõni tegelane lihtsalt klõpsab. Olen alati teinud võrdlusi selle kohta, kuidas ma lapsena Boba Fettile reageerisin, nähes selle kuti visuaali. Ja Deadpool, alates sellest ajast, oli alati esiplaanil.
Kui sa olid kaanel Marvelis, pidid sa olema eriline ja seal on mõju. Ja selle vastuse põhjal ei tahtnud Marvel mitte ainult seda, et ta ülespoole koliks
tead, X-Force # 2 müüdi poolteist miljonit eksemplari! Jätk, et Summer oli selle valdkonna enimmüüdud koomiks. Ja kõik need aastad hiljem on X-Force endiselt kõigi aegade teine enimmüüdud koomiksiraamat. Ma ei arvanud, et see edetabel kestab, ma arvasin kindlasti, et see põrutatakse kokku, lüüakse maha, mis iganes. Ma mõtlen, et nad panid eelmisel aastal Tähesõdadele seitsekümmend midagi kaanet ja ma arvasin, et see on see raamat, mis seda teeb - ja see ei jõudnud isegi lähedale!
Nii et X-Force, mitu silmamuna, mitu
see jõudis just sellise publikuni, nagu meil poleks kunagi olnud, ja Deadpool oli teise numbri esikaanel - ta ON teise numbri kaanel! 22-leheküljelise koomiksi esimesed 12 lehekülge on kõik Deadpool. Fännide pärast. Marvel on selles alati suurepärane olnud, kas tead? Lapsena oli see kuulus moniker: "Sest SINA nõudsid seda!" Ja fännid on Deadpooli peekonit alati läbi tule kandnud, alates koomiksist kuni tähelepanu keskpunktini, miniseeriani, kuni tema tavalise sarjani kuni nüüdse filmini - ja siis filmi näitamise eest!
Minu lemmikhetk oli The Hollywood Reporter, kes viitas talle kui "hämarale" koomiksitegelasele - nad on sellised idioodid! Nagu, kas sa aklimatiseeriksid ennast? See, et sina, "kabiinikutt", ei teadnud, kes on Deadpool, ei tähenda, et maailm ei teadnud, kes on Deadpool, tead? See on minu jaoks nii naljakas. Gandalf ja Bilbo olid vist enne filmi töötlemist ka "ebaselged" tegelased, eks? See on minu jaoks naljakas värk. See ajab mind naerma.
Kas Rob Liefeld on kõige enam uuritud kaasaegne koomiksikunstnik?
Absoluutselt! 100%! Ja seda saab ainult omaks võtta. Olen näinud vähem vaidlusi murda mehi - murda inimesi, keda tunnen. Aga siin on see kokkulepe, mees: ma helistasin juba noorena enda tehtud võtetele. Ma olin nagu Joe Namath. Näitasin selle tabloo peale ja ütlesin: "Ma võidan selle mängu." Kui võtsin üle uued mutandid, võitsin! Ma ei lasknud Todd McFarlaneil ja Jim Leeil minust üle sõita, neil olid Ämblikmees ja Wolverine ja mul olid The New freakin 'Mutants. Noh, keerake see ära! Värvime selle maja! Annan kogu sellele frantsiisile täienduse, panen kaablid ja Domino ning Deadpooli ja Shatterstari ja
.vaata, ma olen varem hüpanud, eks?
Ja siis ma ütlesin: "Ma olen katsejänes, kes läheb ise välja, ma olen tüüp, kes käivitab Image Comics'i!" Kuna kõik teised olid mures selle pärast, kas see oli hea mõte või mitte, ja ma ütlesin: "Läheme otse seina äärde!"
Ja nüüd ma vaatan tagasi, teate, kui väga kaitsev isa - kes kaitseb minu pere tulevikku, meie rahandust, tervist, kindlustust - ja saan aru, miks nad kõik rohkem muretsesid. Nad olid abielus, tead? Neil olid lapsed. Ma olin "kuum pea Rob!" Ja sa oleksid võinud tuua teiste viha. Ma tean, et tegin, mu hea semu Jeph Loeb, enne kui ta minuga koos töötas, ütles mulle, et aastaid varem ta ja tema klikk vihkasid mind, kas tead? Ja nad kõik tahaksid - ja (Jeph) tunnistas, et ta on üks neist - ta ütleb mulle: "Robert, see oli armukadeduse koht." Eks? Kuidas see laps kogu selle edu saavutab? Ja siis minu “jõuk”, minu positsioon, McFarlane, Jim Lee
.nagu iga hea rokkbänd, kaotasime me üksteist. Sellepärast ma armastan
teate, kõik ansamblid, kus ma üles kasvasin, on näiteks The Eagles, Van Halen
sellepärast ütlen pojale: “Lõpuks, vaata, eeslaulja on bändikaaslastega vastuolus. Eriti kui sul on mitu pealauljat nagu The Eagles! Vaata ette!"
Nii et jah, mind kontrolliti väga. Ja ma vaatan tagasi ja jah, noorena maalisin endale selga sihtmärgi. Kuid LeBronil (James) on siht seljas! Ja Obama! Tal on siht peal. Selles maailmas, kus me praegu elame
võite mulle näidata, et LeBron on endale sihtmärgi maalinud ja ma usuksin seda, sest tal on virtuaalne sihtmärk peal, sest see on nii reaalne. Ja ma olen alati uhke olnud selle üle, et ei lasknud sel end mõjutada - nii et ma naudin seda absoluutselt. Kui vinge on see, et nii paljud inimesed nii palju hoolivad? Ja nagu ma ütlesin, ei tea ma, mis tunne selle teise mõtteviisiga on, sest ma pole seda kunagi omaks võtnud. Olen pidanud rääkima oma sõpradest rippudest - inimestest, kes vähima tähelepanuga arvasid, et see sõna on lõppemas. Aga see on lihtsalt see, kuidas sind ehitatakse, tead? See on see, kuidas teid üles ehitatakse.
Rääkides koomiksikunstist, siis kes teile kui tööstuse veteranile praegu muljet avaldab?
Mulle meeldivad stiliseeritud kutid, tead? Skottie Youngist Olivier Coipelini - ta on uues kodusõjas, ta tegi X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, kes teeb mulle prohvetit
Ma arvan, et praegu on Marvelil parimad superkangelaste koomikspliiatsid ja see on olnud traditsioon
Steve McNiven
poisid, kes teevad tõeliselt julgeid, „disainilikke” koomikseid; või sellised kutid nagu Skottie, kes teevad selliseid asju - nägin ühte karistajat, keda ta eile tegi, ja jalad on pisikesed, keha on kandiline ja püss hiiglaslik, see on lihtsalt hea välimusega!
Mulle meeldivad poisid, kes on kas erakordselt “ilusad” artistid või erakordselt julged, kõik, mis on selle vahel, kipun eriti vaimustuma. Aga need kutid, ma mõtlen, kõik, mida Coipel joonistab, näeb välja täpselt selline, nagu nad peaksid "atavistlikus vormis" sisse vaatama. Ja nad on suurepärased jutuvestjad, tõesti suurepärased jutustajad. Poisid, kelles ma üles kasvasin - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - suured jutuvestjad.
Kas leiate, et tänapäeval on paljud koomiksifännid ja koomiksikriitika peaaegu stiliseeritud kunstnike, st “kõik on nüüd anatoomiaprofessorid?” Vastu suunatud
Nad tegid sajandivahetusel kindlasti jah. Ma käisin - ma usun, et seal oli 2002. aastal San Diego (Comic-Con) -, kuhu ma läksin varjatult. Mu sõbrad ütlesid, et ma ei suuda seda kunagi ära tõmmata. Kuid mul oli see tõeliselt keeruline maskeering ja see näis naeruväärne: mida ma tegin, tõmbasin oma mütsi peaaegu kogu aeg silmamunadeni ja mul olid need prillid ja Havai särk ja teksad, mitte lühikesed püksid ja t-särgid tavaliselt olen sees ja kandsin rinna ümber kotti, panin rihma rinna ja vöö kohale
.ja keegi ei tundnud mind ära! Mu sõber, ta pidi mu piletit hoidma ja minuga kohtuma, ta oli vist viis korda mööda mind kõndinud.
(Varjatuna) sain seista Marveli ja DC kabiini juures ja kuulata, kuidas nad portfelli kuritarvitasid. Ja jah, veate kihla, see oli: "Me ei taha seda pildi värki! Me tahame fotorealismi, me tahame fotorealismi. Ja ma arvan, et mõlemad ettevõtted otsustasid, et nii tuleb minna ja
pead nalja tegema! Vaata, seal on ainult üks Alex Ross, eks? Ja te ei saa teda väikesteks tükkideks jagada. Ma arvan, et koomiks muutus 2000ndatel tõesti igavaks, sest stiliseerimine hirmutas kirjastusi. Ja me oleme sellest osa, sest ma kuulen endiselt "Oh, see oli nende Image kutide tõttu!" Artistid tunnevad, et neile antakse vähem tähelepanu, sest kui meil see oli, siis tead
.tsiteerime-tsiteerime “kuritarvitasime seda”, võttes võimu enda kätte (naerab).
Tulen ikka tagasi praeguse Frank Milleri juurde ja
Urgh! Ma võitlen sinuga - ma võitlen reas inimeste rõngaga - sulle ei meeldi Franki uus kraam? Lähme! Läheme kohe! Ta on
žeste? Jutuvestmine? Lehekülje kujundus? See on parem. Kui soovite oma ilusaid Alex Rossi maale, teeb ta praegu Vegases The Beatlesi jaoks asju. Ta on seal väljas, võite teda otsida ja ta teeb (ka) mõnda Ämblikmehe kaant. Aga jällegi Walt Simonson? Super stiilne. Frank Miller? Super stiilne. John Byrne, tead
esimest korda arvasin, et Ameerika koomiksid olid kohtunud manga / animega - anime, mida vaatasin, ja manga, mida ma lugesin - oli John Byrne kõigi nende suurte suurte suurte silmadega, mida ta inimestele (eriti naistele!) pani, kõik poisid, keda ma armastasin olid tõesti stiliseeritud ja ma polnud kunagi keegi, kes fotokraami taga ajas. Jack Kirby
kogu tema karjääri laius on just see ohjeldamatu ahelata energia lehel ja ükski neist ei paista reaalsusena. Ja see on asi, mida ma tõmban.
Kuid ma arvan - ma usun täielikult, et tööstus võtab nüüd üle stiliseerituma töö. Pildid nagu ODY-C? Mu jumal, (kunstnik) Christian Ward? Vau! See kraam, mida Brandon Graham minu jaoks prohvetis teeb? Vey stiliseeritud. Minu jaoks oli minu kõigi aegade lemmik - fännide lemmik - kunstnik, kellel oli piiratud töö ja mõned kaaned, Art Adams. Mulle meeldivad kõhnad jalad ja pikad vöökohad ning pikad reied ja kõhnad pahkluud. Ja kas praegu on mõni stiliseeritum kunstnik kui Mike Mignola? Ta muutub jätkuvalt minimalistlikuks.
See on see kraam, mida on tore vaadata, tead? See on see asi, mis mu vända keerab ja ma näen seda palju rohkem kui mina. Oleme tagasi pööranud - täiesti tagasi. Vaatate, mida inimesed teevad Spider-Gweni ja Gwenpooli saates ning isegi (tavalisi) Deadpooli artiste
osa sellest tundub olevat „põrandaalune” mõjutatud, see on lahe, tead? Nii et ma arvan, et kunstiliik on kõige paremas kohas, kus ta kunagi olnud on.
(Viimane infotund) Kas on tõsi, et filmis "The Godyssey" on veel filmivalik (1996. aasta Liefeldi üks lask, mille hulgas oli muu hulgas see, et Jeesus Kristus ronis oma krutsifiksilt rusikavõitluseks Zeusi vastu, mis väidetavalt valiti 2013. aastal funktsiooni kohandamiseks.)
Godüsseia? Mitte sel hetkel, ei, aga poiss, kas mul on teile varsti uudiseid jagada - kui saan!