Multikad on olnud olemas juba 1900. aastate algusest peale. Need on aastatega arenenud, kuid said alguse 1908. aastal, kui Émile Cohl lõi ajaloolaste esimese koomiksi. Animatsioon oli veidi üle minuti ja täielikult käsitsi joonistatud.
Animatsioon ja koomiksid on sellest ajast alates üsna palju arenenud ja meedium on endiselt tugev tänapäevani. Lastel, kes kasvasid kuskil 1960ndatest kuni 1990ndateni, on arvatavasti meeldiv mälestus ärgata varakult, et vaadata laupäevahommikusi koomikseid.
Isegi kui te pole laps, on mitu animeeritud telesaadet, näiteks Perekond Guy, South Park ja Bobi burgerid, mis on rohkem suunatud täiskasvanutele.
Disney ja Pixar on olnud Hollywoodis domineerivad jõud ja Pixar tegi isegi esimese arvutiga animeeritud mängufilmi - mänguasjalugu . Paljud parimad koomiksid sisaldavad mitteinimese tegelasi.
Isegi kui koomiksid kujutavad inimesi, on nad tavaliselt mingil moel viltu, et muuta need veidramaks või karikatuuriliseks.
Seal on palju andekaid kunstnikke, kes muudavad populaarsed koomiksitegelased inimeseks ja tulemused on fenomenaalsed.
Siin on 25 ikoonilist koomiksitegelast, kes on kujutatud inimeseks.
25 Madagaskari pingviinid
Disney ja Pixar domineerivad kassas sageli oma peresõbralike omaduste poolest. Üks ettevõte, kes on tõestanud, et suudab Hiiremajas seista, on Dreamworks. Nad on andnud fännidele suurepäraseid seriaale nagu Shrek , How to Train Your Dragon ja Kung Fu Panda .
Veel üks nende frantsiis tuli 2005. aastal ja selle nimi oli Madagaskar . Filmi režissöörid olid Eric Darnell ja Tom McGrath ning peaosades olid komöödia all-tähed Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer ja Jada Pinkett Smith.
Kui film sai fännide ja kriitikutega vaid segatud arvustusi, teenis see piisavalt raha, et saada kaks järge nimega Madagaskar: Escape 2 Africa ja Madagascar 3: Euroopa enim tagaotsitav .
Mõned filmide naljakaimad tegelased olid väikesed pingviinid, kelle nimi oli Skipper, Kowalski, Rico ja Private.
Nad olid fännide lemmikud, mis koos võimalusega rohkem raha teenida pani Dreamworks andma neile spin-off-filmi Madagaskari pingviinid. Selle ümberkujutise lõi kunstnik Hallpen ja see näitab kõiki nelja pingviini inimkujul.
Kunstnik tõi nii pingviinide füüsilised omadused kui ka nende isiksused, mis pole kunstis alati kõige kergem teha.
24 Nick ja Judy
Walt Disney Studios on tavaliselt mitu filmi, mis ilmuvad ühe aasta jooksul, ja 2016 polnud erand. Sel aastal tuli välja esimene Tähesõdade film pealkirjaga Rogue One: A Star Wars Story , nagu ka mitmed Disney animafilmid. Kolm aasta populaarseimat animafilmi olid Moana , Finding Dory ja Zootopia .
Zootopia võeti väga hästi vastu ja ta võitis isegi 2017. aasta parima animafilmi Oscari, lüües välja filmi " Moana" , " Minu elu kabatšokina", "Kubo ja kaks keelt " ning "Studio Ghibli" filmi "Punane kilpkonn" . Filmis oli auhinna saamiseks kõva konkurents, kuid lõpuks võitis see siiski võitu.
Film keskendub jänku politseinikule ja võistluskunstnikule rebasele, kes saavad kokku pärast avastust, et nende linnas on midagi kohutavalt valesti. Kahel peategelasel Judy Hoppsil ja Nick Wildel on vastavalt Ginnifer Goodwin ja Jason Bateman.
See sakimichani kunstiteos teeb suurepärase töö jänku ja rebase duo inimversiooni loomisel. Nende riidekapp sobib filmist pärit rõivastega ja Nicki juuksed on punased, muutes ta rohkem rebase moodi.
Judy seevastu on hallide juustega nagu roosade esiletükkidega jänku, mis teeb need välja nagu jänku disketikõrvad. Nick, kes paneb jänku kõrvad sõrmedega üles, on ka tüki naljakas puudutus.
23 Dory
Disneyl oli 2003. aastal animafilmide jaoks aeglane aasta. Kindlasti oli palju filme, mis sel aastal välja pumbati, kuid sellised filmid nagu vend Bear , The Jungle Book 2 ja Stitch! Film polnud just Disney parimad teosed.
Üks Disney Pixari animafilm, mis tegi fännide ja kriitikutega uskumatult hästi hakkama, oli siiski leidmine Nemo . Filmis oli südamlik lugu klounikalast nimega Marlin, kes üritas leida oma kadunud poega nimega Nemo. Tee ääres jookseb Marlini juurde Sinine Tangi, mille nimi on Dory.
Ellen DeGenerese sõnul Dory oli filmi fännide lemmiktegelane osaliselt seetõttu, et ta kannatab lühiajalise mälukaotuse all. Kui Disney Pixar kavatses kunagi Dory inimeseks muuta, peavad nad palkama AtomiccircuSi kunstnikuks, sest tema kunstiteos näeb välja täpselt nagu midagi, mida Disney Pixar teeks.
Kunstiteos näib olevat tehtud värvilise pliiatsi ja markeritega.
Kunstnik lõi isegi tegelasele loo, mis kõlab järgmiselt: „Lugu oleks selline, et Marlin (nende isa rööviti / viidi akvaariumi) ja 3 klounakala lähevad teda otsima. Nende nimed oleksid Nemo, Jelly ja Sea Sea. Oma teekonnal kohtavad nad veealust sukeldujat nimega Dory, kes näib neid mõistvat ja soovib neid aidata. Sealt algab seiklus. ”
22 Freddy Fazbear
Õudusmaailmas on nimi Freddy sageli väga hirmutav inimene. Muidugi on meil kuulus Freddy Krueger ja siis on meil ka Freddy Fazbear. Freddy Fazbear on Freddy videomängude üks peategelasi ja sageli ka viie Öö nägu.
Mängud keskenduvad tavaliselt turvamehele, kes töötab Freddy Fazbeari pitsa heaks ja avastab, et animatroonilised tegelased tulevad ellu ja on tundide pärast õudust tekitavaid koletisi. See on ellujäämistüüpi mäng ja ellujäämiseks sõltub peamiselt turvakaameratest.
Scott Cawtoni loodud videomäng on saanud hulgaliselt järge, kohandanud raamatuid ja teostes on isegi film, mille režissöör on Chris Columbus.
Nii populaarne kui seeria on pärast selle tutvustamist 2014. aastal muutunud, on videomängude tegelaste jaoks välja tulnud hulgaliselt fänne. See konkreetne kawacy tükk kujutab deemonlikku karu, kelle nimi on Freddy Fazbear.
See välimus on täpiline, sisaldades tegelasi musta mütsi ja lipsu, samuti annab see inimesele pruuni ülikonna ja juuksed, mis sobivad karu ilmega.
Freddy inimversioon pole peaaegu nii hirmutav kui ringi liikuv animatrooniline karu, aga kui sa tahad kunagi Fazbearit inimesena pildistada, siis ei saa sa sellest palju paremat.
21 Cosmo ja Wanda
Fairly OddParents oli Nickelodeoni jaoks tohutult populaarne saade juba 2000. aastate alguses, kuid hilisemate hooaegade osas hakkas show kvaliteedis langema. Vaatamata sellele on show kestnud kümme hooaega ja Nickelodeon pole teatanud, kas nende hooaeg saab olema üheteistkümnes.
Saade on katkestatud ja uuendatud siis viiel erineval ajal, kuid arvestades etenduse hiljutist kvaliteeti, võib olla aeg hüvasti jätta.
Timmy Turneri haldjad Wanda ja Cosmo on saate kaks peategelast ja nad on olnud abielus 10 000 aastat. Vaatamata sellele, et Cosmol ja Wandal on palju inimlaadseid atribuute, on nad tegelikult haldjad.
Kuid see ei takistanud fänne Cosmo ja Wanda inimversioonide loomisest.
Sakimichani illustratsioon kujutab täielikult kasvanud Cosmot ja Wandat. Kunstnik sobitas nende riideid, soenguid ja võlukeppe ning pani tausta isegi südame moodi välja nägema.
Inimlikku versiooni Cosmo ja Wandast saab vaadata filmi A üsna veider film: kasvage üles, Timmy Turner! Rongivrakkides. peaosades Drake Bell nagu Timmy.
Ehkki maailm on juba ametlikus filmis näinud Cosmo ja Wanda inimlikku kuju, nõustub enamik inimesi, et see kunstiteos on palju parem kui see, mida fännid said.
20 Perry kilejas
Phineas ja Ferb olid populaarsed Disney Channeli saated, mis toimusid aastatel 2007-2015. Kõik teavad, et „Suvepuhkust on 104 päeva ja kool tuleb selleks lihtsalt selleks, et see lõpetada. Nii et meie põlvkonna aastane probleem on hea viisi leidmine. ”
Rokkbändi Bowling for Soup meeldejääv teemalaul võtab kiirelt kokku saate sisu, kuid Phineas ja Ferbil on sama huvitav lemmikloom nimega Perry.
Perry on tavaline paelus, kui tema omanikud on läheduses, kuid ta on ka OWCA salaagent, mis tähistab organisatsiooni Ilma laheda akronüümiga. Koodnimega Agent P. võitleb Perry sageli oma kaare nemesise dr Doofenshmirtziga.
Perry poleks peaaegu nii huvitav, kui ta oleks inimene, eriti kuna Phineasel ja Ferbil poleks vinge lemmiklooma. Nagu öeldud, naelutab Fuwa2-Kyara oma loomingus Platypuse inimkuju.
Selles Perry versioonis on tema signatuurpruun pruun fedora, aga ka rohekas teal ülikond, mis sobib täpsete värvidega. Poleks mõtet sabaga inimest omada, selle asemel hõlmas kunstnik oranži lipsu, mis meenutab Perry suurt saba.
19 Donald ja Daisy
Seal on palju kuulsaid väljamõeldud paare, mille jaoks inimesed alati juurduvad. Teil on Jim ja Pam kontorist , Jack ja Rose Titanicust ning muidugi ikoonilised Miki ja Minnie Mouse. Peaaegu sama ikoonilised kui Miki ja Minnie on Donald ja Daisy Duck.
Nii Donald kui ka Daisy on kuulsad Disney tegelased. Donald esines koomiksis „Tark väike kana“ esimest korda 1934. aasta juunis. Daisyt tutvustati esmakordselt lühikese härra Duck Steps Out juunis 1940.
Donald kannab tavaliselt sinist meremehe särki ja punase kikilipsuga korki. Daisy seevastu kannab lillat särki, millel peas on suur roosa vibu. Ta kannab ka käevõru ja paraneb, kui suled muudavad kleidi välimuse.
Neid kahte näidatakse alati üksteisesse hullupööra armunult, ehkki Donald võib Daisyle närvi ajada. Nende inimlik kuju chacckco abil võtab nad oma armastuse vastu, samal ajal keerutades oma tavalisi kostüüme.
Nende kollaseid nokke kujutatakse läbi nende kollaste juuste ja nende peakatted on nende inimkujul palju keerukamad.
Nende ülahuuled näivad olevat ka pisut suuremad kui alumised, muutes need pardi moodi sarnaseks.
18 Lola Jänku
Warner Bros võib fännidele anda tänapäeval tohutult suviseid kontserte, kuid aastatel 1930–1969 tunti neid osaliselt Looney Tuneside järgi . Need koomiksid tutvustasid muidugi kuulsaid tegelasi Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil ja palju muud.
Space Jam oli lõbus film, mis ei hõlmanud mitte ainult animatsioone, vaid ka live-action-tegelasi. Film köitis nii spordifännide kui ka koomiksifännide tähelepanu ning peaosas olid kuulsad korvpallurid nagu Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird ja paljud teised.
Film tabas hästi lapsi, kuid multikat ei lõbustanud paljud täiskasvanud. Pole tähtis, mida te filmist arvate, kuid see tähistas fännide lemmiku Looney Tunes'i tegelase debüüti. Lola Bunny ilmus esimest korda filmis Space Jam 1996. aastal ja on sellest ajast alates olnud väga populaarne.
Vaatamata oma populaarsusele tundis Warner Bros vajadust muuta ta filmis liiga objektiivseks tegelaseks, mis oli veider, kuna filmi koomiksitrenni vastu tundusid isegi inimesed köitvat.
Õnneks on kunstnikud, nagu sakimichan, muutnud selle vähem kohmakaks, muutes Lola Jänku selliseks inimeseks nagu ülaltoodud kunstiteos. Selle Lola versiooni pilk on suunatud T-le, sealhulgas Tunes Squadi trikotaaž, valged kindad ja korvpallid.
17 Sonic the Hedgehog
Isegi inimesed, kes pole videomängude osas suured, on Sonic the Hedgehogist vähemalt kuulnud. Sonic võeti esmakordselt kasutusele 1991. aastal, kui Sega andis välja Seonic Genesise konsooli jaoks Sonic the Hedgehog .
Mäng kohtus vapustavate arvustustega ja mäng teenis piisavalt raha, et saada mitu järge, mis hõlmaksid paljusid erinevaid konsoone. Ehkki paljud mängude elemendid on aastate jooksul muutunud, on Sonic jäänud frantsiisi kõige ikoonilisemaks tegelaseks.
Sonic sai 90ndatel isegi oma telesaate, kuid see kestis vaid kaks hooaega aastatel 1993-1994. Sonic the Hedgehog saab ka oma filmi 2019. aastal Paramountilt.
Filmil on praegu 2019. aasta novembri ilmumiskuupäev ja uus aeg režissöör Jeff Fowler kutsub üles kaadrid Sonici uue filmi jaoks. James Marsden on filmis heidetud ka Sonici inimkaaslaseks, kes arvatakse olevat politseinik.
Film saaks tõenäoliselt palju tagasilööke, kui see otsustaks muuta Sonici inimeseks, kuid seal on palju fänni kunstiteoseid, mida saaks filmi tõlkida.
See mazjojo näide näitab, et kaukaasia sonik kandis oma ikoonilisi valgeid kindaid ja keerutas sõrme ümber kuldsõrmuse. Samuti ühendas kunstnik Sonici sinise karusnaha, andes inimkaaslasele nii särtsakad sinised juuksed kui ka sinise kapuutsi.
16 Välk McQueen, Mater ja Guido
Disney'l oli 2006. aastal palju järge. Kariibi mere piraadid , Bambi ja vend Bear said kõik teise filmi ja jõuluvana filmid said isegi kolmanda filmi. 2006. aasta tähistas ka keskkooli muusikalise meeletu meeleolu algust ning sarja Autod tutvustamist.
Cars oli umbes välkkiire võidusõitja nimega Lightning McQueen, kes avastas, et elus on midagi enamat kui lihtsalt võistluste võitmine. Autode kontseptsioon oli veider, kuna see ei puudutanud võistlusautojuhte, vaid tegelikult autosid endid.
Autodel olid silmad ja suu ja nad käitusid nagu inimesed, isegi kui need olid sõna otseses mõttes autod. Mõiste kõlab veider, kuid kui keegi võiks selle lahti tõmmata, oli see Disney - ja nad tegid just seda 2006. aastal.
Film võeti hästi vastu ja ta nomineeriti isegi kahele Oscarile, sealhulgas filmide jaoks kirjutatud muusika parim saavutus, originaallaul ja aasta parim animafilm.
Kuigi filmi tegelased nägid kindlasti ainulaadsed, ei saa kuidagi imestada, millised tegelased inimesena välja näeksid.
Tänu kunstnik JayofArtistikale ei pea fännid enam imetlema tegelaste Lightning McQueen, Mater ja Guido järele.
Kõiki nende autode värvidele ja isiksustele vastavaid spordirõivaid esindavad isegi nende näoilmed.
15 Po
Jack Black on alates näitlejakarjääri algusest mänginud paljudes suurtes projektides. Ta on mänginud Peter Jacksoni filmis King Kong, mänginud RL Stine'i Goosebumpsis ning tegutsenud isegi koos Dwayne Johnsoni ja Kevin Hartiga filmis Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jack Black on osalenud paljudes projektides, kuid ka tema oli Dreamworks'i ühe suurima tegelase hääl. Po on isane hiiglaslik panda Kung Fu Panda triloogias.
Po võttis vastu hr Ping, hani, kellele kuulub populaarne nuudlipood. Po armastas oma nuudleid ja paljusid teisi toite, nagu tema suure kõhutäie järgi võib öelda, kuid lõpuks vedas teda Kung Fu poole. Läbi filmide selgitatakse, et Po on Draakoni sõdalane ja öeldakse, et ta õpetaks ühel päeval kõigile kung fu võitluse Panda stiili.
Kuigi Po on filmis hiiglaslik panda, on mõned inimesed kujutanud Po inimest inimeseks, kuna Jack Blacki hääl sobis Po rolliga suurepäraselt. See kunstnik, keda tuntakse lihtsalt kui Lance, on joonistanud Po inimeseks, kuid pole Jack Blacki oma kavandisse kaasanud.
Selle asemel on kunstnik kasutanud Po moetunnet ja tegelaskuju põhineb Jack Jacki pandaversioonil.
14 WALL · E JA EVE
2008. aasta tõi maailmale armsa väikese droidi nimega WALL · E. WALL · E on seatud kaugesse tulevikku, kus Maa tsivilisatsioon on pärast oma planeedi hävitamist pidanud põgenema kosmosesse. Filmi jumaldasid paljud fännid ja see võitis isegi 2009. aastal Oscari aasta parima animafilmi eest.
WALL · E oli just sama hoiatus Maa puhtuse hoidmiseks, kui see oli kahe peategelase WALL · E ja Eve vaheline armastuslugu. Kogu fmovieilmi alguse jooksul nähti WALL · E elavat oma tavalist elu, tehes seda, mida ta oli programmeeritud tegema: koristama prügi.
Ta on viimane omataoline ja 700 aasta pärast on ta ainus WALL · E üksus, mis endiselt töötab.
Ühel päeval tuleb WALL · E kokku EVE-ga (maaväline taimestiku hindaja), kes otsib taimestiku märke. Mõlemad armuvad pärast galaktikas üksteisega reisimist hullupööra ja päästavad koos inimkonna.
Film ise oli suurepärane, kuid need WALL · E ja Eve humaniseeritud versioonid on sama suurepärased. SEIN · E näeb välja nagu keegi, kes on kogu päeva prügikasti korjanud ja tema rüht vastab igati roboti omale.
Eve seevastu näeb välja graatsiline, hõljudes WALL · E kohal, kartuses lahke kingituse üle, mida ta talle kingib.
13 Frylock, Master Shake ja Meatwad
Paljud selle loendi koomiksitegelased on mõeldud nautimiseks nii lastele kui ka täiskasvanutele, kuid need kolm on pisut erinevad. Master Shake, Frylock ja Meatwad olid osa telesaatest nimega Aqua Teen Hunger Force .
See saade oli osa Cartoon Networki öisest saatest täiskasvanute ujumises ja oli mõeldud täiskasvanutele. Kui koomiksid võivad tavaliselt olla nii lastele kui ka täiskasvanutele, siis Aqua Teen Hunger Force oli asi, mis tuleks jätta täiskasvanutele.
Näljajõud Aqua Teen olid jõudumööda ja eemal olnud viisteist aastat, alates 2000. aastast ja kestnud üksteist hooaega. Saatele järgnesid seiklused ja naabri Carl Brutananadilewski saatel piimakokteil, lihapall ja friikartulid.
See kunstniku tehtud Frylocki, Master Shake'i ja Meatwadi inimversioonide kujundus võiks olla lihtne ja vinge kosmosekostüüm.
Kunstnik HiddenMutation kinkis Frylockile punase särgi ja pikkade lokkis juuste, et sümboliseerida kasti friikartuleid. Ta kinkis Master Shake'ile ka valge mütsi, mis peaks olema nii kaas kui ka paar kollast kindaid.
Meatwadil seevastu on punane ülaosa ja punased juuksed, mis peaaegu näeb välja Meatwadi tekstuuri.
12 Pikachu
1995. aastal lõi Satoshi Tajiri Pokémoni. Väikeste taskukoletiste idee meeldis 90ndatel lastele väga ja muutis Pokémoni popkultuuri sensatsiooniks.
Pokémon alustas videomängudena, kuid lõpuks sai see endale oma kaubanduskaardimängu ja anime-seeria, et minna uskumatult populaarsete mängude juurde.
90ndate lõpus ja 2000ndate alguses tundus Pokémon olevat kõikjal. Kui alati leidus inimesi, kes sooviksid rohkem Pokémoni tooteid, siis Pokémoni moehullus haihtus kuni 2016. aastani, mil IOS-i ja Androidi jaoks vabastati Pokémon Go.
See ainulaadne mobiilimäng viis inimesed diivanilt ja pärismaailma, et leida väikeseid koletisi. See aitas inimestel aktiivsemaks muutuda ja parandas ka inimeste sotsiaalseid oskusi, kuna inimesed käisid koos Pokémonit otsimas.
Tänapäeval on teada üle 800 Pokémoni, kuid algses sarjas oli neid ainult 151. Üks neist 151 oli armas väike kollane kaaslane, kelle nimi oli Pikachu.
Pikachu on teada, et ta on Ash'i kaaslane, kuid Pokémoni soo kohta pole veel selget ja selget vastust. Kunstnik emmitz ei kujutanud Pikachut mitte ainult inimesena, vaid ka tüdrukuna.
Kunstnik realiseeris Pikachu kollase karusnaha selle noore tüdruku särki ja juustesse. Emmitz joonistas tüdrukutele isegi juukseid pigtailidesse, nii et need meenutaksid Pikachu kahte kõrva. Tema punased põsed ja välk-kaelakee on samuti mõnusad puudutused.
11 Ariel
Väike merineitsi pole mitte ainult klassikaline näide Walt Disney filmist, vaid andis fännidele ka esimese Disney printsessi, kes oli skandinaavlane, ja ühtlasi esimese printsessi, kes oli punapea.
Filmis päästab Ariel prints Ericu pärast seda, kui tema laevavraki on põhjustanud torm. Ariel armub kiiresti prints Ericusse.
Tema isa kuningas Triton on vähem kui rahul oma uues armastuses inimmaailma vastu, mis põhjustab Arieli külastamist Ursulasse. Ursula ütleb Arielile, et ta võib oma hääle eest vastutasuks muuta inimese, kuid kui prints Eric teda kolme päeva jooksul ei suudelda, saab Ariel Ursula vangiks.
See oli algusest peale lõks, kuid lõpuks kaotab Ursula kaotuse ja kuningas Triton laseb Arielil saada inimeseks, et ta saaks abielluda prints Ericuga.
Tehniliselt Ariel sellesse nimekirja ei kuulu, kuna temast saab lõpuks inimene, kuid see fdasuarezi kunstiteos oli edastamiseks liiga hea. See Arieli versioon näib olevat pisut vanem kui see 16-aastane versioon, mida näeme filmis Väike merineitsi, ja tema käsivarrel on isegi krabi tätoveering.
Sellel Arieli versioonil on ka tema tavaline lilla clamshell ülaosa ja tema roheline uim on asendatud rohelise seelikuga.
10 Paavo
SpongeBob SquarePants on Nickelodeoni pikimaid ja edukamaid saateid. SpongeBob alustas oma veealuseid seiklusi 1999. aastal ja on endiselt tugev tänapäevani, tehes temast mitu põlvkonda fänne.
Mõne inimese arvates on väike kollane käsn tüütu, kuid pole raske naerda selle üle, kui mõned tema naljad on täiskasvanueas. Viimase 19 aasta jooksul on SpongeBobist ja teistest tegelastest tehtud palju fänniteoseid, kuid see on seal tõenäoliselt üks paremaid.
See kunstnik tegi SpongeBob SquarePantsist edukalt inimversiooni, mis sarnaneb telesaate animatsioonistiiliga.
Paavo on isegi oma kahe esihamba ja põske katvate tedretäppide vahel, mis on originaalse tegelasega äärmiselt sarnased. Ainus probleem on see, et teda ei saaks päriselt nimetada Paavoks, kuna ta pole enam käsn, kuid tema juuksed on endiselt kollased ja muudavad ta pea ruudukujulise käsna moodi.
Väikesest kollasest kutist on palju fännitõlgendusi, kuid mitte paljud ei suuda tema isiksust ja välimust sobitada, nagu see teeb.
9 Simba ja Nala
Lõvikuningas haaras maailma 1994. aastal tormiga. See räägib ähvardavat lugu Simba-nimelisest lõvikuubist, kes pagendab pärast onuarme pagulust, et ta usuks, et isa hukkumine oli tema süü.
Lõpuks mõistab Simba, et teda on petetud, ja naaseb kodulinna viskajat tagasi nõudma.
Film ilmus selle ilmumise ajal fännide ja kriitikute poolt ning see on endiselt üks Disney hellitumaid filme. Film võitis 1995. aastal kaks Oscarit. Üks parima muusika eest, originaallaulu eest, mille pälvisid Elton John ja Tim Rice, ja teise parima muusika eest, Original Score, mille pälvis Hans Zimmer.
Film nomineeriti ka lugudele “Circle of Life” ja “Hakuna Matata”, mis tegi 1995. aasta Oscarite kategooria Original Song kategooria, mis on täidetud kolme lauluga “Lõvikuningas” .
Simba ja Mufasa vahel jagatud viimane hetk on üks Disney ajaloo kurvemaid hetki, kuid Simba ja Nala vaheline romantika on ilmselt kõige südamlikum.
Kui täiskasvanud Simba ja Nala hääled olid mõlemad kaukaasia päritolu, kujutas kunstnik s0alaina Simba ja Nala inimversiooni mustaks ning tulemused on uskumatud.
8 silmust
Lilo & Stitch ei pruukinud olla kõige tavalisem Disney film, kuid see oli sellegipoolest kvaliteetfilm. Filmi süžee ja tegelased meeldisid nii lastele kui täiskasvanutele, kuna sellel olid kaks eri vanuserühma õde, kes olid võrdselt sama meeldejäävad.
Lilo & Stitch ei käsitlenud mõnda hätta sattunud naist, kes oleks armunud ilusasse printsisse. Selle asemel vahetas see välja tavalise armastusloo noore tüdruku kohta, kes adopteeris maapealse olendi ja sai hoolimata tema vägivaldsetest puhangutest osa tema perekonnast.
Film nomineeriti 2003. aastal Oscari parima animafilmi hulka, kuid kaotas lõpuks Hayao Miyazaki meistriteose Spirited Away . Kui Lilo ja Nani olid omal moel meeldejäävad, varastas Stitch saate üles. Teda hääletas Chris Sanders, kes töötas filmi kallal ka kirjanikuna.
Kogu filmi vältel kuulab Lilo rockmuusika teekonda, sealhulgas paljusid Elvis Presley laule. Ühes stseenis viskab Stitch hula seeliku ja teeb tobeda tantsulise liigutuse, mida see kunstnik otsustas kasutada Stitchi inimliku tõlgendamise jaoks.
See roskolotu kunstiteos naelutab nii Stitchi näoilme kui ka kosmoseülikonna t-särgi kujul. Bravo sellele kunstnikule.
7 Mike ja Sulley
2001. aasta oli Disney animafilmide jaoks omamoodi aeglane. Atlantis: kadunud impeerium ja vahekord: kooli väljapääs oli vaatajaskonna hitt või miss, kuid tundus, et enamik inimesi armastas Monsters, Inc.
Kuigi koletised osutavad hirmutavale filmile, polnud film midagi sellist. Enamik animeeritud koletisi olid nagu suured värvilised mängukarud, eriti Sulley.
James P. Sullivan oli hiiglaslik sinine koletis, kellel olid sarved ja naelu mööda selga ja saba. Sulley on kaetud peamiselt sinise karusnahaga, mille sisse on visatud lillad täpid. Sulleyt kõneles John Goodman ja ta jagas ekraani Billy Crystaliga.
Billy Crystal oli varem olnud rollides sellistes filmides nagu Kui Harry Met Sally
.ja seda analüüsida . In Monsters, Inc Billy Crystal väljendanud Mike Wazowski kes oli lühikese, ümmargune, roheline koletis ainult üks silm. Kaks koletist olid parimad sõbrad ja üsna dünaamiline duo.
Paar sai isegi prequel-filmi nimega Monsters University, mis näitas nende algust ülikoolis ja selgitas, kuidas nad kohtusid. See kunstnik on ümber kujutanud inimversioone Mike ja Sulley ülikoolis käimisest.
Nende inimliku vormi jaoks sai kunstnik lahti Sulley sinisest ja lillast karusnahast ning vormistas selle hoopis räpaseks juukseharjaks.
Mike'i juuksed seevastu on erkrohelised nagu tema tavaline nahavärv. Kunstnik kasutas nutikalt Mike'i juukseid ka ühe silma katmiseks, nii et see näeks välja pigem tema koletisevorm.
6 Julgus argpükslik koer
Julgus võib olla koer, kuid ta on üsna hirmutav kass. Courage Cowardly Dog oli telesaade, mis edastas Cartoon Networkis neli hooaega aastatel 1999-2002.
Näitus järgnes Courage-nimelisele koerale, kes pidi pidevalt oma kahte eakat omanikku üleloomuliku ohu eest päästma. Saade sobis lastele, kuid mõned episoodid ja kaabakad olid ausalt öeldes hirmutavad.
Julgus oli kõigis episoodides argpüks, kuid kes saab teda süüdistada? Kõik tema positsioonil olevad koerad kardetakse nende meelest ära, kuid Courage suutis tavaliselt päeva päästa. Julgus polnud mitte ainult kartlik koer, vaid ta nägi ka äärmiselt naljakas välja.
Kogu sarja animatsioonistiil oli ainulaadne, kuid julgus ise oli väike roosa koer, kellel olid hambatiku suurused käed ja jalad.
Saade oli koomiksivõrgustikus fännide lemmik ja pilootnimi "Kana kosmosest " kandideeris parima lühifilmi Oscari Oscarile. Piloot kaotas lõpuks Wallace'ile ja Gromitile: tihe rase, kuid kes suudab Wallace'i ja Gromiti tagasi lükata !
Selle Courage'i inimversiooni renderdamisel on varjatud sarnasusi tema koerakujuga. Inimesel on roosa särk ja roosad juuksed ning mis kõige tähtsam - ta paistab hirmust välja.
5 Alvin ja kojamehed
Tänapäeva põlvkond võib Alvinit ja kojamehi tunda oma tobedate filmide poolest, kuid Alvin ja tema sõbrad on olnud juba mõnda aega. Alvin ja koopaoravad on olnud juba aastast 1958 ja alustasid laulva muusika trioga, mille eesmärk oli lastele meelelahutus.
Rühma moodustas Ross Bagdasarian Sr. ja selle nimi oli algselt David Sevilla ja kojamehed.
Antropomorfne koopaorava rühm koosneb kolmest liikmest: Alvin, Simon ja Theodore.
Alvin oli ekslik inimene, kes kipub kandma punaseid värve. Simon oli nutikas, kes kandis alati prille ja siniseid riideid, ja Theodore oli rühma kullake. Theodore soosis ka rohelist värvi ja oli natuke chubbieri poolel.
Koos koorevibudest sai populaarne grupp, ehkki nad olid vaid paar isehäälestatud inimest. Pika muusikalise teekonna jooksul on nende plaadid löönud kolm korda plaatina ja neli korda kulda.
Alvin, Simon ja Theodore on kahtlemata olnud populaarsed oma elu jooksul, mis on sünnitanud palju fänniteoseid.
See konkreetne tükk, mille autor on lazytime7, kujutleb, millised näksad välja näeksid, kui nad oleksid inimesed. Alvin kannab muidugi oma ikoonilist kapuutsi kollase "A" -ga ja Simon kannab oma prille. Ainus, mis puudu on, on Theodore'i kõht.
4 punast
Kes teadsid, et rakendused muutuvad tänapäeval sama populaarseks? Tundub, et kõige jaoks on olemas rakendus ja ettevõtted on spetsiaalselt teie telefoni jaoks mänge välja töötanud. Üks populaarsemaid mängufrantsiise, mis mobiilseadmete jaoks välja on tulnud, on Angry Birds .
Angry Birds ilmus esmakordselt 2009. aastal ning on sellest ajast alates loonud mitu järge ja spin-off mänge. Mängud on piisavalt lihtsad. Sa lased kadaka küljest lind ja proovid mõne roheliste sigade ehitatud torni maha lüüa. Mõiste kõlab naeruväärselt, kuid on siiski sõltuvusttekitav.
Frantsiis on saanud nii palju raha, et nad on isegi suutnud teha nii Tähesõdade teemalisi vihaseid linde kui ka Transformerite versiooni. Mängud on laienenud ka tavapärasest puzzle-mängust spin-off-mängudeks, mis tegelevad ka plaatide sobitamise ja võidusõiduga.
2016. aastal avaldasid Columbia Pictures ja Rovio Animation filmi The Angry Birds Movie, milles peaosas olid kõigi lemmiklinnud. Filmi kohtuti segaste arvustustega, kuid mängud jätkuvad.
Karja kõige ikoonilisem lind on see, kelle nimi on Punane. Kunstnik Astkhik kujutas Redi inimesena ja tulemus on originaalse tegelase jaoks üsna täpne.
Ükskõik, kas ta on lind või poiss, ei tahaks Rediga jamada.
3 Karupoeg Puhh ja Pals
Karupoeg Puhh loodi autori AA Milne poolt 1924. aastal. Tegelane ilmus esmakordselt luuleraamatus Kui me olime väga noored ja hiljem nimetati Karupoeg Puhhiks raamatus, mida kaks aastat hiljem kutsuti lihtsalt Karupoeg Puhhiks . 1926.
Ütlematagi selge, et see kollane väike karu on aastaid naeratusi toonud nii lastele kui ka täiskasvanutele.
Tavaliselt, kui näete Karupoeg, on tema inimsõber nimega Christopher Robin temaga. Christopher Robin põhines samanimelisel Milne pojal ja tegelane ilmus esmakordselt 1926. aastal.
Lisaks Christopher Robinile on Puhhil veel palju sõpru, kes elavad koos temaga metsas, sealhulgas Põrsas, Tiiger, Jänes, Eeyore ja Öökull. Koos täidavad nad Karupoeg Puhhi positsiooni ja on ka head sõbrad Christopher Robiniga.
Puhh ja tema sõbrad on aastate jooksul osalenud mitmetes filmides ja telesaadetes ning 2018. aastal saavad fännid otseülekandes Karupoeg Puhhi filmi pealkirjaga Christopher Robin, peaosas Ewan McGregor kui täiskasvanud Christopher.
Kuigi on lõbus näha Puhhi ja tema sõprade inimversioone, nagu MarcellSalek-26, on pisut veidram näha Christopher Robinit rühmas täiskasvanud meestega.
Nende isiksused paistavad sellest joonistusest läbi, kuid hoiame neid järgmisel korral loomadena.
2 Kassikoer
Mõnikord tekivad inimestel põlevad küsimused pärast laste koomiksi vaatamist. Üks veidramaid saateid, mis Nickelodeonil varem käitus, oli CatDog .
CatDog esitab meile palju küsimusi. Esiteks, kuidas saab CatDogist isegi asi? Kuidas see ellu jääb? Kuidas see vannituba kasutab? Küsimusi on nii palju, kuid fännid kipuvad unustama, kui imelik see saade tegelikult oli.
Saade polnud fännide seas kõige populaarsem, kuid sai kolm hooaega, kokku 67 jagu ja telefilmi.
Tom Kenny, keda tuntakse kõige rohkem Paavo häälena, hääletas Koer ja Jim Cummings kassi. Cummings ei pruugi olla nii koheselt tunnustatud kui Tom Kenny, kuid ta on andnud rollid filmidele "Printsess ja konn" , Karupoeg Puhh ja Shrek .
See shadowpiratemoney7 kunstiteos näitab, milline võiks CatDog välja näha, kui nad oleksid inimesed. Selle asemel, et nad oleksid teatud tüüpi ühendatud kaksikud, kasutas kunstnik osavalt täpilist salli, et neid kahte ühendada.
See näeb peaaegu välja nagu midagi, mida ebamugav ema jõulupilti teeks, kuid see töötab CatDogi jaoks ideaalselt.
Nad pole mitte ainult ühendatud, vaid nende näoilmed näitavad show-st oma isikupära ja juuksed sümboliseerivad nende nina värvi.
1 Marlin, Nemo ja Dory
Kuigi Dory on juba selle nimekirja tähelepanu keskpunktis olnud, oli see teos liiga hea, et seda mitte lisada. See Darey-Dawni kunstiteos näitab mitte ainult Doryt, vaid ka Marlinit ja Nemo inimesena.
Kunstiteos näeb välja ülrealistlik, tundides samas karikatuuritunnet. Kunstiteosel on Marlin oranžikas kampsunis, mille keskel on suur valge triip, mis sümboliseerib klounikala. Nemo on tema õlgadel oranži t-särgi seljas ja karku käes.
Nemo filmis on õnnelik uju, mis on väiksem kui tema tavaline uime, kuna see sai kahjustada, kui ta oli lapsena barracuda rünnaku ajal. Darey-Dawn ühendab selle filmi selle osa huvitaval viisil, kuid ei piirdu sellega.
Ta tegeleb ka nende sõbra nimega Dory illustreerimisega. Sinine tangkala on tavaliselt kollane ja sinine ning loomulikult kannab inimese door sinist kleiti, millel on kollased saapad. Ta kannab ka juukseklambrit või lille, mis meenutab kollaste uimede komplekti.
Seal on mõned andekad kunstnikud ja Darey-Dawn suutis täpselt kujutada mitte ühte, mitte kahte, vaid kolme ikoonilist koomiksitegelast.
---
Kas seal on veel mingeid uskumatuid koomiksitegelaste fännikunsti, mida seal inimestena kujutatakse? Kõlagu kommentaarides!