Alates debüüdist 2005. aastal Nickelodeonis on Avatar: The Last Airbender kogunud tohutu fännibaasi tänu värskele lähenemisele animatsioonile ja jutustamisele. Alates vapustavatest võitlusjärjestustest, mis segavad reaalse maailma võitluskunste üleloomulike jõududega, kuni lugudeni, mis keskenduvad sõja maksumusele ja poliitika olemusele, heitis sari fantaasiažanri pilgu läbi maailmale värskendavalt pilgu. Teel oli ka rohkelt südant ja palju absurdset huumorit, mis võitis kõigi vanuserühmade fänne.
61 jagu jooksul rääkis saade Aangi ja tema sõprade püüdlustest vabastada maailm rõhumise ikkest ja peatada ebaõiglane sõda. Ja algse saate kolme hooaja ehk "Raamatud" vahel koos spinoff-sarja, hunniku videomänge ja graafilisi romaane ning jah, isegi kohutava live-action-filmiga avanes sari Avatari ja manipuleerimise lugu neljast elemendist. See on inspireerinud ka pühendunud jälgijaid ja pälvinud arvukalt auhindu, pälvides samas hulga kriitikute tunnustust. Sellisena on Avatari rikas telgitaguste ajalugu, mis on täis mahajäetud lugusid, naljakaid anekdoote ja palju kaasahaaravaid tühiasi.
Siin on 16 asja, mida te avatari kohta kunagi ei teadnud: viimane õhupüüdja.
16 Toph kujundati algselt mahuka, nägeva inimesena
Üks armastatumaid tegelasi kogu Avatari frantsiisis on pime Earthbender Toph. Ehkki oponendid kasutavad tema väikest kasvu ja kehalist puudet, et teda alahinnata - muutes paratamatu võidu veelgi magusamaks -, mõeldi teda algselt hoopis teistsuguse tegelasena.
Kui Toph kavandati esmakordselt saate peamiseks Earthbenderiks, kujutati teda ette isasena. Ühel etapil oli ta teismeline poiss, teises oli suuremahuline täiskasvanu. Need viimased maketid võtaksid hiljem arvesse mõne teise tegelase välimust, kuid tema pimedaks väikeseks pimedaks tüdrukuks muutmine oli algselt toruunistus.
Sarja kirjanik Aaron Ehasz tõi välja idee lõpuks Tophist, arvates, et kõrvutamine massiivsete maadlejatega, kellega ta kõigepealt silmitsi seisab, oleks väga lõbus. Kaaslooja Bryan Konietzko lükkas idee algul tagasi, kuid uus Toph-i viskamine visati ikkagi segusse. Lõpuks jõuaks kontseptsioon saatesse, kus Konietzko nimetas Tophi lõpuks üheks oma lemmiktegelaseks.
15 Benderite identiteet avamisel
Avatari fännide jaoks on iga episoodi avamine hästi teada, kusjuures iga element on nimetatud ja seda näidatakse koos konkreetse praktikaga. Etenduse alguses tunduvad kõik need Benderid olevat lihtsalt juhuslikud sõdalased, kellel pole etendusega mingit seost. Sarja edenedes saab aga selgeks, kes kumbki on.
Esimesena on äratuntav Roku, kes demonstreerib Avaangule eelnenud inimesena Avatari jõudu. Seejärel kohtume Azulaga 12. episoodis noore tüdrukuna, enne kui kohtume temaga ametlikumalt 2. raamatus. Selleks ajaks on selge, et avamisel on ta Firebender. Meister Pakku, põhjaveehõimu meister on veesulgutaja, kusjuures Maa-painutaja on hämaram õpetaja Sud. Ehkki hiljem on sarjas näidatud Roku Earthbendingi õpetaja, põhineb Sud ka Toph'i varajastel kujundustel.
Airbender on grupi kõige vaieldavam. Paljud väidavad see vanem versioon Aang, kuigi Bender kõnealuse näeb märgatavalt erineb vanematest Aang näha Korra aastat hiljem. Teised väidavad, et see on munk Gyatso, veelgi enam väidab see, et see on lihtsalt sarja Airbender taust.
14 Katara ja Zuko pidid kokku saama
Enamikus žanrisaadetes peavad saatjad välja viskama võimaliku suhte väikseimad killud, et seda võimaluseks ette kujutada. Neile, kes soovivad Katarat ja Zukot koos näha, on siiski palju tõendeid. Arvestades teletroppe, oli Kataral, kes sattus Aangi või Zuko juurde, palju tõendeid. Paljud etenduse taga olnud loovisikud olid aga juba ammu plaanis, et Zuko ja Katara lõpuks armuksid.
Arvestades vanusevahet Aangi ja Katara vahel ning nende ilmsema kooskäimise ilmsemat olemust, oli pikka aega plaan panna Waterbender ja Firebender suhtesse. Isegi iga tegelase häälnäitlejad on avalikult kinnitanud, et nad usuvad, et nende tegelastel on üksteise suhtes tunded, kuid et nende armastus oli lõpuks täitmata.
Juba enne Zukot polnud Aangil võimalust, kuna Tophi meesversioon mõeldi algselt Katara armastuse vastu.
13 Katara ja Zuko häälnäitlejad töötasid koos veel ühel animeeritud võitluskunstide showl
Paljude jaoks on Dante Basco ja Mae Whitman kõige paremini äratuntavad vastavalt teemadele Hook ja Scott Pilgrim vs the World . Nende hääl on aga viimase paarikümne aasta jooksul olnud osa mitmest animeeritud projektist. Aastatel 2005–2007, kui Avatar oli täies hoos, mängisid Basco ja Whitman koos teises animeeritud sarjas, mis hõlmas võitluskunste.
2005. aasta jaanuaris esilinastunud Nickelodeoni rivaalil Disney Channel, American Dragon: Jake Long , lugu keerles Basco ümber Jake Longina. New Yorgi teismeline, kes võib muutuda draakoniks, peab ta silmitsi seisma draakonimõrvarite klanniga, sealhulgas tema purustatud Roosiga, keda mängib Whitman.
Rose ja Jake peavad Romeo ja Julia loos, milles osaleb vähem enesetappe ja rohkem draakoneid, tasakaalustama oma kahesuunalised suhted. Vaid kaks hooaega kestnud seriaalil puudus Avatari kriitiline heakskiit, kuid see on siiski lõbus kõrvalprojekt, mida tasub näitlejapaari fännidele uurida.
12 Lugu on jätkunud koomiksiraamatutena
Kui Legend of Korra puudutas Team Avatar 1.0 hilisemaid aastaid, uurides samal ajal ka uut maailma, mida nad aitasid luua, keskendus see peamiselt uuele Avatarile ja tema sõpradele. Fännidele, kes loodavad Aang Gangiga rohkem aega veeta, on nende lugu jätkunud mitmetes koomiksites ja graafilistes romaanides.
2011. aastal koguti ajakirja Nickelodeon ajakirjas avaldatud kõrvaljuttude seeria, et moodustada The Lost Adventures . Järgmisel aastal alustasid sarja loojad Bryan Konietzko ja Michael Dante DiMartino tegelastega seotud uute lugude väljatöötamist. Koos loo loomisega Gene Luen Yangiga kirjutati aastatel 2012–2017 kokku viis graafilist romaani. Illustreeriva kollektiiviga Gurihiru, kes on tuntud kõige paremini The Uskumatu Gwenpooli nime all , sai uus lugu alguse koos lubadusega .
Vahetult pärast saate lõppu näeb The Promise, et Aang üritab täita oma ülesandeid Avatarina, samal ajal kui Zuko üritab valitseda murdunud Tuleriiki. Kõigest rääkides aitavad paljud koomiksid Avatari maailma veelgi täpsustada ja Korra üles seada.
11 Koomiksites ilmnes Zuko ema saatus
Avatari- sarja üks suurimaid lahendamata saladusi on see, mis juhtus Zuko ema Ursaga. Algselt koostati paljastamiseks kogu storyboard, enne kui loojad selle maha jätsid. Ühel hetkel oli isegi plaan teha kogu sellest telefilm. Lõpuks võtsid koomiksid tõrviku ja rääkisid Ursa ülejäänud loo.
Jooksul Promise , Otsi ja suits ja Shadow , me kõik teada Ursa minevikust ja endine armastus. Lõpuks jõuab ta Tuleriiki ja abiellub Ozai'ga ning sünnitab Zuko ja Azula. Kui tegemist on tema kurikuulsa lahkumisega, siis selgub, et ta meisterdas oma äia tapnud mürgi, et tema mees saaks troonile tõusta. Sealt rändab ta koju ja müstiline olend kingib talle uue näo ja elu. Lõpuks saab ta uue lapse, kohtub Azulaga ja astub Ozai vastu isegi siis, kui ta vangis on.
10 seal on olnud hulk videomänge
Arvestades, kui suur animeeritud seeria hitt oli, pole üllatav, et see teistesse meediumitesse ketrati. Peale koomiksite ja pahatahtliku live-action-filmi muudeti etendus sageli mängudeks. Internetis lõi Nick kümneid erinevaid mänge, kus osalesid saate ja selle järje tegelased. Konsoolil ilmus vahepeal ka pool tosinat pealkirja.
Esimeses, mis sai nime etenduse järgi, esinesid kolm peategelast ja radariheitja Haru, kes rändas maailmas kurjade masinatega võitlema. Sealt järgnesid järgnevad mängud etenduse erinevatele elementidele, alates tuleriigi sissetungist kuni Aangi maapainutusõpetaja leidmiseni. Samuti on olnud puzzle-, pesapalli- ja chibi-stiilis mänge, mis tõestavad, et frantsiisist loodud sisul pole lõppu.
9 Saates kasutati tõelist võitluskoreograafi
Avatari täpsus on midagi tõeliselt ainulaadset. Alates tähelepanust kuni graafiliste detailideni ja lõpetades muusikalise partituuriga aitab kõik etendusega seotud asjad teid maailma toimetada. Lisaks sarja südamele ja huumorile on tegevust pikka aega kiidetud. Erinevalt teistest animašõudest paistab Avatar silma võitlusstseenides tänu tegeliku võitluskunstide konsultandi tööle võtmisele. Sifu Kisu Harmoonilise Rusika Hiina kergejõustikuliidust töötas saate loojate kõrval, et aidata meisterdada mitte ainult võitlusstseene, vaid ka kasutatud paindumisstiile.
Hiina võitluskunstidest lähtuvalt on igal painutusvormil ainulaadne reaalses stiilis, mida see jäljendab. Tai Chi on kõige äratuntavam ja seda kasutatakse veekõverdamiseks. Vahepeal kasutati Baguazhangi Airbendingu jaoks ja Põhja Shaolini Firebendamiseks. Enamiku Earthbendingi jaoks kasutati Hung Garit, kuid Toph kasutab isikupärase lähenemise jaoks Chu Gar Southern Praying Mantis stiili versiooni.
8 Iga raamat algab laevalt ja sisaldab ärkamist
Üks nerdiest tükki Avatar tühiasi võib tunduda see elab kuni nime, kuid see on tegelikult täiuslik kapseldus sarja. Kui me seeriaga esimest korda avame, on Sokka ja Katara väikese paadiga, sõites jäämägede vahel. Varsti kohtuvad nad poisiga jääl, kusjuures Katara Waterbending aitab tema vanglat avada. Sealt üles ärkab noor Avatar laeva pardal, enne kui on osutunud saja-aastase jaoks suhteliselt spiooniks.
Iga järgneva Raamatu avaosa järgib seda näidet, kus tegevus algab paadil ja Aang ärkab. Teisel hooajal on see meister Pakku laev ja Aang ärkab pärast pikka rännakut Avatari osariigis. Kolmas hooaeg avatakse meeskonnaga Fire Nationi laeval, kus Aang ärkab pärast pintslit Azula surmaga.
Kõik kolm avanemist aitavad seada etenduse teekonna olemust, näidates samal ajal ka Aangi, kes peegeldab tema esialgset puudumist. See on väike detailide kogum, kuid suurepärane kaadriseade iga uue seikluse alguseks.
7 On vaieldud selle üle, kas saade on koomiks või anime
Kunstis mõjutab üks stiil sageli teist, mis viib punktini, kus teatud töödel pole selget vahet. Kui enamik animatsioone on koondatud ühte kategooriasse, on Jaapani ikooniline väljund juba ammu liigitatud anime alla. Nagu nende koomiksid on manga, on ka teatud stiili- ja looelemendid viinud eraldi kategooriatesse. Muidugi on mõned väitnud, et anime tähistab pigem see stiil kui päritoluriik.
Pole kahtlust, et Avatari ülesehitus, lugu ja kunstistiil tugineb suuresti animele. Ehkki laenatud on paljudest Hiina ikonograafiatest, kasutatakse näitusel paljusid teisi ida stiile. Sellisena vaidlevad fännid tänaseni endiselt selle üle, kas Avatar (ja Korra ) on koomiks või anime - ja see ei saa tõenäoliselt kunagi lahendust.
6 Loom ei õpetanud ainult vee painutamist
Ehkki Korra taustalugu pakub paindumise tekke kohta mõnevõrra vastuolulist lugu, teevad paljud Avatari episoodid selgeks, kust jõud tuli. Reaalses võitluskunstis põhinevad paljud stiilid loomavormidel ja liikumisel. Avatar sõnasõnaliselt selle, et loomad õpetasid inimestele neljast stiilist kolme.
Terve episood on pühendatud mägramuttide lugudele, kes õpetavad esimest inimpaari Earthbendi tegema, ja Toph ise õppis ühest käest. Selles episoodis on ka Aang, kes kinnitab, et taevapiison õpetas munkasid Airbendi käitama. Vahepeal õpetasid tulekindlust inimestele draakonid - see oli kolme stiili kõige kaunim näide.
Veekõverdamist seevastu õpetas kuu. Kuigi see on endiselt loomulik jõud, lõhub see natuke ketti. Muidugi võib juhtuda, et kuu vaim, koi kala, õpetas esimesi Waterbendereid, säilitades nii trendi.
5 Jõehobu ja rändrahnu inspireerisid hiiglane Andre ja kalju
Ehkki Avatar on asetatud kaugesse minevikku teises reaalsuses, suutis ta siiski avastada meie maailmast palju popkultuuritõkkeid. Üks suurimaid on maadlejate näol, kellega Toph esimest korda kohtub. Ehkki ta eelistab rääkimist kivide söömisele, põhineb jõehobu kurikuulsal maadlejal Andre Hiiglasel.
Vahepeal oli rändrahn kujundatud Rocki järgi, mis oli tema välimuselt ja kõneviisilt märgatav. Loojad üritasid isegi Dwayne Johnsoni selle rolli saamiseks hankida, kuid sattusid hoopis väärika asendajana Mick "Mankind" Foley juurde. Rändrahn on ka huvitav, kuna tema kujundus laenub Toph'i mõnest esialgsest visandist. Rändrahn ja jõehobu tõestasid sellist hitti, et nad toodi isegi veel mõneks episoodiks tagasi, aidates Tophil ja Team Avataril Tuleriigi sissetungil.
4 Komandör Zhao põhineb Jason Isaacsi tegelasel The Patriotist
Sarnaselt rändrahnule ja jõehobule tuli ka näitusele kokku veel üks popkultuuri sünergia, mis pöördus ümber järjekordse kurikaela - kuid seekord palju vähem ilmselgelt. Kui enamik Avatari teatud vanuses vaatajaskondi pole tõenäoliselt kunagi 2000. aasta filmi "Patrioot" näinud, siis saate loojatel seda oli.
Admiral Zhao (hilisem komandör) kujundamisel vaatasid nad filmist Jason Isaaci tegelaskuju William Tavingtoni. Näitlejat jahtides tehti casting režissöör Maryanne Daceyle ülesandeks leida samasuguse ähvardusega hääl. Õnneks oli Isaacs nii käsutuses kui ka huvitatud, lõpetades tsükli. See võimaldas Isaacsil lisada oma CV-sse veel üks taunitav tegelane koos Lucius Malfoyga Harry Potteri filmisarjast.
3 Mark Hamill väljendas Zuko isa
Nagu enamik kaasaegseid animeeritud saateid, tekitavad ka Avatari hääled tõenäoliselt mälestusi teistest saadetest. Kui näiteks tuletõrjuja Ozai tõi Jokerit meenutavaid külmavärinaid, siis sellepärast, et petturitele andis hääle Mark Hamill. Pärast seda, kui ta oli tõestanud, et suudab mängida head sõda Tähesõdades, tegi Hamill märkimisväärse näitlejakarjääri. Tänu ähvarduskingitusele on ta sageli mängitud kaabakana, kuulsamalt kui Joker paljudes animeeritud Batmani töötlustes.
Lisaks Hamillile mängis tuntud fänn Serena Williams Mingi, George Takei mängis Fire Nationi vanglas korrapidajat, R&B laulja Tinashe mängis filmi On Ji ammu enne oma muusikukarjääri algust ja SNL-i vilistlane Rachel Dratch mängis "Emberi saarel" näitlejat Aangi. Mängijad ", samal ajal kui Dante Basco vanem vend Derek mängis Zukot.
2 Laogai järv põhineb Hiina tegelikul töölaagril
Kunagi ei taha tegeliku maailma pimedusest eemale hoida, keskendub suur osa Avatarist täiskasvanute teemadele nagu surm ja sõda. Fantastilise lasteetenduse jaoks on see veelgi muljetavaldav, kuid seeria kasutas paljusid ajaloolisi sündmusi ja paiku, et moodustada kogu sarjas välja pandud erinevad rahvad ja valitsused. Samamoodi põhinevad rea etendusel mitmed pahatahtlikumad kontseptsioonid.
Näiteks Laogai järv põhineb tegelikul hiina fraasil, mis on lühike sõnale Láodòng Gǎizào ja tähendab "reform läbi töö." See pole mitte ainult Hiina kriminaalõigussüsteemi loosung, vaid Laogai oli pikka aega Hiina vangilaagrite faktiline nimi. Ehkki hüpnoos ei olnud selle osa, viisid jõhkrad tööd ja ravi kaasa paljude ajude pesemisele. Vanglate nimi muudeti lõpuks 90ndatel, kuid idee jäi samaks. Jällegi on see paljudele vaatajatele tõenäoliselt kaotatud viide, kuid näitab loojate pühendumust ajaloo ja sotsiaalsetele probleemidele.
1 munk Gyatso on nime saanud dalai-laama järgi
Me ei leia Avataris liiga palju lisaks pealkirjale viimast Airbenderit, kuid need, kellega kohtame, jätavad püsiva mulje - mitte rohkem kui Aangi lähim sõber ja lahkelt õpetaja Monk Gyatso, kes teda teekonnal abistab. See on Gyatso hülgamine, mis pakub Aangile palju tema süütunnet. Publiku jaoks on see veelgi südantlõhestavam, kuna teame, et Aangi eemaldamise tema õhutemplist oleks Gyatso ära hoidnud.
Nagu paljud sarja elemendid, ammutab Gyatso inspiratsiooni pärismaailmast. Tema nimi on viide praegusele dalai-laamale Tenzin Gyatsole. Ja nagu ilmselt selge, kasutati teda taas kord inspiratsioonina Korra õhupainimisõpetajale Tenzinile, kes ei saanud olla vähem kui Gyatso. Boonus: ühel hetkel kaaluti alamplotti, milles Momo oli Gyatso reinkarnatsioon, mida paljud fännid lihtsalt kaanoniks võtavad.
---
Mis te olete Avatari lemmiktükid: Viimane Airbenderi tühiasi? Andke meile kommentaarides teada.