Kui AMBI Pictures teatab Christopher Nolani meistriteose Memento ümbertegemise plaanidest, heidab Screen Rant pilgu mõnele muule filmiajaloo tarbetule uusversioonile. Aeg-ajalt (ja sagedamini kui me sooviksime) valavad filmistuudiod oma jõupingutused vanade ideede uuesti vormistamiseks, lootuses leida mõni uus, avastamata maa.
Arusaadavalt tundub see hea mõte. Uuendused on hea äri! Kuid millegipärast nõuavad stuudiod järjekindlalt täiesti tarbetute - ja kaugeltki nii heade kui originaalid - ümbertöötlusi. Nagu üks teravmeelne kriitik kord ütles - "Picasso saab igaüks jälile."
Mõnikord on film parem jätta üksi. Siin on Screen Ranti nimekiri 15 halvimast uusversioonist, mida poleks kunagi pidanud juhtuma.
15. Arthur (2011)
Algsed Arthuri tähed on kinolegendid Dudley Moore ja Liza Minelli; Moore kui rikas, purjus playboy, kes nõuab elu ilma varjatud motiivita, ja Minelli, naine, kellesse ta armub. Seejärel sunnib tema perekond Arthurit abielluma kellegi teisega, et laiendada nende sidemeid ja sellest saab rõõmu - veel rohkem kui veidi soojust. See on lõppkokkuvõttes veetlev ja naljakas film, hetkedega, mis südant soojendavad, ja paljud mäletavad seda hea meelega.
Kuid selle 2011. aasta uusversioon, kus peaosas oli Russell Brand, kuigi see ei olnud talumatu, tundus mõttetu. Vibratsiooniliselt prognoositav, kiirustatud suuna ja valdavalt lõbusa stsenaariumiga ei vasta uus Arthur eelkäija ootustele. Brändi Arthur on pigem ebatõenäoline purjus kui võluv ja tal puudub Moore'i kujutamise võlu. Greta Gerwig on andeka näitlejanna juures stsenaariumi osas praktiliselt mitte midagi tööd teha. Kui tuleb võrrelda seda originaaliga, siis pole mingit võistlust.
14 kuulsus (2009)
2009. aastal tehti klassikalisele muusikalile Fame paraku uusversioon. 1980. aastal toodi ekraanile seksuaalsuse, depressiooni ja abordi teemad, kui Fame uuris New Yorgis elavate ja New Yorgi lavakunstikeskkooli kohtadele pürgivate noorte elu. Lisaks raskele ja olulisele võitlusele, mille kuulsus kuulus parima kirjutamise eest Oscari kandidaadiks, kogesid lapsed ka regulaarselt teismeliste survet südamevalu ja kodutööde osas - tehes sellest filmi, mis meeldis teismeliste emotsioonidele ja täiskasvanute nostalgiale.
Otse suurele ekraanile kirjutatud funktsioon sisaldab elektriseerivat heliriba, mis hiljem kohandati Broadway lava jaoks. Kuid kahjuks ei kajastanud ega ilustanud 2009. aasta uusversioon originaali. Kehv skriptimine viib näitlejatelt korraliku esituse tasaseks ja süžee tundub sunnitud. Püüdes segada sama graatsilist, kuid samas inspireerivat efekti nagu originaal, kasutab uusversioon lihtsalt uhkeid filmimistehnikaid, et varjata lõppkokkuvõttes keskpärast rehashi.
13 Kaugel maddingust (2015)
2015. aastal ümber tehtud, kaugel hullustatavast rahvahulgast on Thomas Hardy klassikalise romaani teine ekraniseering. Algselt 1874. aastal kirjutatud raamat oli mõnevõrra meistriteos ja seda kujutati suurepäraselt 1967. aasta muganduses, kus Julie Christie oli kaunis ja omatehtud, kuid lõppkokkuvõttes manipuleeriv Bathsheba Everdene. Läbiva stsenaariumi abil, mis jääb truuks raamatu seebiooperilaadsele süžeele, võimaldab film end mõnevõrra keerdunud loos mugavalt tunda.
Sama ei saa kahjuks öelda viimase kohanduse kohta. Kuigi Carey Mulligani Everdene on veatu, ei suuda uusversioon kapseldada originaali sama voolavust. See pole küll ilma tema teeneteta - see on näiteks ilusti üles võetud -, kuid see ei suutnud publikule mõju avaldada ja vaibus vaikselt tagaplaanile.
12. Godzilla (1998)
Algne Godzilla (Jaapanis Gojira) on kogunud mainet koletise õuduse žanri nurgakivina. Tuumasõjajärgne mõistujutt oli ainulaadne inimeste ellujäämisinstinktide kujutamine. Ühe originaalse koletisfilmina võib selle teemasid pidada kaasaegse publiku jaoks vanaks mütsiks - ometi häiris 1950. aastate avalikkust ja kutsus esile kujutlusvõimet 1956. aastal siseelundite ja majesteetlike kogemustega.
Ingliskeelse uusversiooni eeliseid on tänapäeval lihtne märgata - kuigi selle vajalikkuse üle on vaieldav. Kuigi meediakavalaad ja tohutu eelarve koges seda, ei suutnud Roland Emmerichi Godzilla muljet avaldada. See oli eriefektide algusaegadel samm edasi, kuid sellest ei piisa, et päästa halvasti mängitud ja kohmakalt kirjutatud kohmakust, mis oleks võinud olla korralik film. Õnneks suutis Gareth Edwardsi 2014. aasta väljaanne tõmmata seda, mida 1998. aasta uusversioon kahjuks ei suutnud.
11. halloween (2007)
John Carpenteri õuduseoskust iseloomustab 1978. aasta film Halloween - film, mis tõi meile kurikuulsa Michael Myersi ja jääb tänapäevase slasheri žanri vaatamisväärsuseks. Halloweeni klassikaliseks nimetamine pole üleliia - see väärib tunnustust pingelise, liikuva ja vaoshoitud õuduse eest. See kõlab luksusliku kergusega vaatajate uskmatuse peatamisse oma usutava, kuid samas hämmastava antagonistiga ning Hitchcocki-laadse vere ja vererõhkade vältimisega.
Nii et oli üsna lihtne näha, mis oli tulemas, kui mainekas vere- ja soolikate ekspert Rob Zombie selle hoogu võttis. On vaieldav, mis oleks olnud hullem üleskutse - järjekordne väsitav osa lõpmatu frantsiisi raames või moodsa klassika uusversioon. Lõpuks saime viimase, toore katsetuse abil ja stsenaariumi abil, mis on kohati naeruväärne. Sama vägivalla ja verevalamisega, mida ta kujutab oma ainulaadses lavastusstiilis, jätkab Zombie esialgse halloweeni laiba mässimist, jättes selle inimväärikust tähelepanuväärselt tähelepanuta. Üllatavas ninasukeldumises, arvestades Zombie teiste lavastuste geniaalsust, saab selle konkreetse uusversiooni kaubamärgiks suur punane kummist "mõttetu" tempel.
10 vaha maja (2005)
Ehkki algset vahakoda ei peetud ehk sama klassikalise tasemega kui paljusid selles loendis olevaid filme, oli uusversioon oma olemuselt nii ajuvaba ja häbiväärne, et see tuli lihtsalt lisada. Originaal oli meisterlik näide 1950-ndate õuduste jube mängulisusest. Vahatöömuuseumi kaasahaarava ja manipuleeriva omanikuna mängib õudusveteran Vincent Price, see on hiilgavalt campy ja kohmakas.
Kuid 2005. aasta uusversioon oli üsna räpane katse muuta lugu teismelisteks slasheriteks, mis segab süžeed ja üritab seda korvata nii gore'is kui ka eriefektides. Siiski on üks tagurpidi: näete, kuidas Paris Hilton julmalt mõrvatakse, kui tema pea on terasvardale lükatud. Skoor!
9 maja kummitusel (1999)
"Kahju, et te oma mõrvamängu alustades ei teadnud, et ka mina mängisin."
Veel üks 50ndate aastakümnete õudus koos Vincent Price'iga muutus 1999. aastal väga sarnaseks House of Waxiga - katse moderniseerida filmi, mis sai oma võlu peentest nüanssidest. 1959. aasta klassika on kriuksuv, kuid kampsunlik meistriteos, millel on mitu ehedat hirmu ja hoolikas süžee, mis keerleb spookidest ettekavatsetud mõrvadeni. Kuid uusversioon deformeerib selle elegantse järjestuse ilmselgelt redigeeritud CGI-ghoulide ja rohkesti vähem peeneks tilgaks.
Liiga tuntud käiguga asendab uusversioonirežissöör William Malone pinge ja loo arvuti abil loodud täitestseenidega, millel pole originaalil plaastrit. Rääkimata räigest muutusest selles, mis oli suurepärane lõpp - peente punaste heeringate ignoreerimine ja tegelaste mõttetuks muutmine.
8 Ahvide planeet (2001)
Pierre Boyle'i romaanil põhinevat Franklin J. Schaffneri 1968. aasta filmi on kuulutatud geeniusena nii ilmumise ajal kui ka sellele järgnenud aastatel. Astronaut George Taylor, keda mängib asendamatu Charlton Heston, kukub krahhi kaugele planeedile, mida valitsevad ahvid, kes peavad kohut nurisevate, ürgsete inimeste üle.
Kordusvaatamise või esimese taimena on originaal endiselt massiliselt kaasahaarav ja meelelahutuslik - isegi tänapäevaste kinohuviliste jaoks. Kuid kahjuks ei nõustunud Tim Burton. Ta pidas vajalikuks klassikat uuesti teha juba 2001. aastal. Sarnaselt Rob Zombie'le Halloweeniga tegi Burton komistusi tol ajal täiuslikus muusikas. Kuigi sellised teosed nagu Edward Scissorhands ja The Nightmare Before Christmas on kunstiteosed, näib, et Burton ei suutnud seda selles hämaras uusversioonis seda lauale tuua.
Mark Wahlberg on üldiselt korralik näitleja, kuid ta pole Charlton Heston - ja ta ei suutnud kanda nii olulise rolli raskust. Rääkimata ikoonilise ja pöördelise lõppstseeni puudumisest, mis lõigati täielikult ümberversioonist ja asendati palju vähem šokeeriva keerdkäiguga.
7 Poltergeist (2015)
Nimekirjaga liitub veel üks õudusklassika, koos Tobe Hooperi ja Stephen Spielbergi fenomenaalse Poltergeistiga. Ehkki 1982. aasta originaal oli üks esimesi eriefekte sisaldavaid filme, teab see, kui piisab, ja ei küllasta filmi sellega. See hoiab oma ehedust ja inimlikkust, kasutades piisavalt vaoshoitust, et hirmutused oleksid peened ja äkilised. Viimane suur paljastus on šokk pärast seda, kui ta on valesse turvatundesse vajunud, ja see hoiab fänne jälgimas üle 30 aasta pärast selle vabastamist.
Tõenäoliselt innustas see usk ja fänni Gil Kenanit 2015. aastal veel üks mõra tegema. Spielbergi teist ringi hoides on Poltergeisti uusversioon suunatud madalale ja annab tulemusi, kasutades selleks fantaasia puudumise näitamiseks ainult odavaid hüppeid. Silmatorkavalt vääritu uusversioon ei soovinud ega vajanud seda katastroofi ning on juba mõned kuud pärast selle vabastamist kadunud.
6 psühho (1998)
Uuenduste üldine idee on originaali paremaks muutmine, selle valgustamine või austamine. Ilmselt polnud Gus Van Sant sellest teadlik, kui tegi ümber mitte ainult ühe kinoajaloo kõige mängu muutvama õuduse, vaid ka esimese kunagi tehtud slasheri filmi. Hitchcocki kui geeniuse tervitamine ei tundu hüperboolne; tema õudusklassika võib lõigata iga vaataja närvi, hoolitsedes samas keeruka süžee kõverate eest.
Kümnendi ühes halvimas castinguvalikus ei kanna Vince Vaughn ühtegi Anthony Perkinsi originaalse Norman Batesi lühikest neuroosi. Ta on siiski vaid tilk raisatud jõupingutuste meres, mis on põhimõtteliselt kaader-shot-uusversioon, mis ei too midagi uut, kuid eemaldab originaalis kuvatud võlu ja intriigid.
Millal saavad stuudiod teada, et Hitchcocki ümbertegemine on asjatu?
5 sissetung (2007)
The Body Invatchers of the Body Snatchers oli madala eelarvega B-filmi stiilis ulmeline õudus, mis kasutas peenust ja suurepärast kirjutamist publiku hirmutamiseks juba 1956. aastal. 1978. aasta suure eelarvega uusversioon oli üllatavalt sama hea - kui mitte parem - kui originaal, tuues kaasa paranoia jahutava tunde ja ületamatu pinge. See andis uusversioonidele hea nime. Kuid millegipärast ei piisanud ühest korralikust filmi uusversioonist maailmale - ja veel kaks läksid tootmisse.
1996. aasta uusversioon Body Snatchers oli vähemalt meeldiv. Kuid kui 2007. aastal mängisid Daniel Craig ja Nicole Kidman klassika kolmandas uusversioonis, jõudis kvaliteet täiesti madalale. Ei midagi muud kui moodsate zombifilmide koopiad, see võtab revolutsioonilise idee ja moosib selle Hollywoodi valemiks. Alles jääb hästi maandatud, kuid lõpuks südametu ja mõttetu 99 minuti raiskamine.
4 Karate poiss (2010)
Harold Zwarti 2010. aasta uusversioon filmist The Karate Kid ei olnud täiesti talumatu, tuleb öelda, kuid see oli täiesti tarbetu. 1984. aasta originaal oli ilmutus, mis hõlmas oma põlvkonna ja tulevaste põlvkondade publikut - samuti sai see üheks 1980ndate aastate kõige tsiteeritumaks filmiks (koos Tagasi tulevikku ja Ghostbustersiga).
Jaden Smith pole lihtsalt Ralph Macchio ja kuigi viimane iteratsioon võis olla noorematele kaasaegsetele vaatajatele lõbus, oli originaalne The Karate Kid liiga inspireeriv ja lõbus väljakutse esitamiseks. Uusversioon võis olla korralik, kuid ka mõttetu ning seda poleks tohtinud kunagi juhtuda.
3 Texase mootorsae veresaun (2003)
Tõsielus toimuva sarimõrvari ja psühhopaadi Ed Geini loost inspireerituna jutustab Texase kettsaemõrv loo viiest teismelisest, kes viibivad vanas perekodus teel vanaisa haual. Kui nad saabuvad, satuvad nad õudusunenägu terrorisse ja jõhkratesse mõrvadesse põlvkonna kõige tõhusamates slasheri õudustes. 1974. aastal ilmunud originaalil oli ränk, räpane esteetika ja loomulikult õõvastav kaabakas, mida Halloweeni kostüümifännid kogu maailmas tunnevad, Leatherface. See oli triumf ja üks selle perioodi parimatest filmidest - ja on tänapäevalgi vaadatav, mis tekitab küsimuse, miks tundis Marcus Nispel vajadust seda rüvetada?
Liiga tuttava õuduskatse korral kipub uustulnuk viga eksitada gore’i ehtsa põnevuse nimel üle laisa ja ülitöötatud 2003. aasta uusversiooni. Ja mida vähem räägiti Texase mootorsae 3D-ga seotud travestiast, seda parem.
2 Ajamasin (2002)
Tohutute kultuslike tagajärgedega tervitatakse paljusid selles loendis olevaid filme klassikana ja The Time Machine pole erand. Sci-Fi fännide poolt jumaldatud George Pali 1960. aasta seiklus näeb Rod Taylorit peategelasena, H. George Wellsi (nimetatud originaalromaani autoriks), kes leiutab ajamasina ja kasutab seda reisimiseks aastasse 802 701, kus elu on väga erinev sellest, mis ta maha jättis. Efektidega, mis olid oma ajast palju ees, on keeruline film värvikas ja meelelahutuslik.
2002. aastal muutis DreamWorks rõõmutu ja suure eelarvega uusversiooni. Kuna lavastusse ja eriefektidesse läheb tohutult palju, näib, et nad on unustanud lisada sümpaatseid tegelasi, relatiivsust, intriigi, põnevust ja mõistetavat süžeeliini. Sellise tohutu potentsiaaliga uusversioon kannatab halva lavastuse ja süžee aukude all ning pudeneb Simon Wellsi ja Gore Verbinski kätte.
1 Annie (2014)
Broadway Musicali 1982. aasta ekraniseeringut Annie tervitati üldiselt kui suurt perekondlikku möllamist. Miljonär Oliver “Daddy” Warbucksi adopteeritud orbutüdruku lugu on kogu maailmas leibkondades äratuntav, heliriba on nii nakkav kui ka ärritav. Algses filmis oli imearmas punapäine vaeslaps koos oma armastatud koeraga, pöördudes otse nende laste poole, kes kujutlesid, et neile antakse kõik, mida nende süda soovib, sisaldades samal ajal vanematele komöödilist noogutust Miss Hannigani näol. Miss Hannigan on Carol Burnetti asjatundlikult kujutatud originaali parim osa. Isegi Disney 1999. aasta telefilmide kohandamine koos Kathy Batesi ja Victor Garberiga oli tänu kaasamisele mõistlik pühapäeva pärastlõuna perefilm.
Kui aga Annie 2014. aastal kolmandat korda uuesti ette kujutati, hakkasid kulmud tõusma. Kunagi korralik muusikal muutus automaatselt häälestatud jama segaduseks, muutes lugu nii, et Annie kujutas teda Bronxi neiuna, kelle lõpuks omaks võttis Jamie Foxxi ettevõtte tegevjuht ja poliitiline kandidaat. See näib olevat ebamäärane katse praeguste vaatajate jaoks lugu moderniseerida, kuid tulemus on parimal juhul kohmakas.
-
Kas me unustasime midagi? Kas on veel mingeid kohutavaid uusversioone, mis väärivad selles nimekirjas kohta?