2008. aastal, pärast kümne aasta pikkust ajalugu, kus Marvel Comics oli pankroti äärel ja paljud kirjastaja omandiõigused suurte nimefirmadele müüsid, andis Marvel Studios lõpuks välja oma esimese sõltumatu mängufilmi, mis põhines ühel oma filmil vähem ikoonilisi tähemärke. Sel ajal ümbritses Raudimeest palju riske . Suurte superkangelaste kassahittide, nagu Sam Raimi ämblikmehe triloogia ja Christopher Nolani Batman Begins, edu olid positiivsed märgid, kuid muretseti, et järjekordne frantsiis võib turgu üleküllastada, vähendades tegelase piletimüüki. Lõpuks veeretas Marvel Studios president Kevin Feige projektis täringut, mille tulemuseks oli kino seni suurim ekraan universum.
Esimese sissekandena kauaaegses frantsiisis võib Raudmees tunduda rühma tark vanamees, kuid tegelikult on see universumi nurgakivi. Luues pretsedenti kõigele järgnevale, murdus see kaardistamata territooriumil enne, kui MCU täielik ideeline alus oli paika pandud. Nüüd on esietendusest peaaegu kümme aastat eemaldatud filmikunsti universumi krooniline saavutus, sageli dubleeritud, kuid mitte kunagi päris tipus. Kui valmistume Tony Starki valitsusaja lõppu Marveli maailma peamašoks, heidame pilgu tema esimestele ekspluateerimistele, kui meenutame 15 põhjust, miks Raudmees on endiselt MCU parim film.
15 Taaskäivitas RDJ karjääri
90-ndate aastate vältel ja ulatudes järgmise kümnendi algusesse, hoidusid Hollywoodi ringkonnad Robert Downey juuniorist, kes aeti paariana välja tema halva poisi isiku ning avalike uimastite ja alkoholiga võitlemise eest. Alates 2003. aastast on RDJ säilitanud oma uimastivaba elustiili, krediteerides oma naist Susanit kainuse aitamise eest, kuid just lavastaja Jon Favreau kaalutluste arvele võib panna näitleja taas tähelepanu keskpunkti viimise.
Esimese Raudmehe filmiga seotud casting-võitlust avalikult tunnistades meenutas Favreau, et mitu juhti lükkasid tagasi pärast RDJ nime potentsiaalse juhtmehena väljatoomist. Rollile ei olnud pühendatud mitte ainult endine narkomaania staar, vaid film keskendus suures osas tundmatule tegelasele, kellest vähesed inimesed midagi teadsid. Sellegipoolest rõhutas Favreau, et Starki enda lahingud alkoholismiga ja tema playboy-elustiil sobivad kokku RDJ isiku ja elulooga. Lõpuks kasutas Marvel Studios seda võimalust ja MCU juhtfiguurist on sellest ajast saadik üks Hollywoodi enim makstud näitlejaid, mis tõestavad, et tõelist talenti ei saa kaua hoida.
14 Marveli enda tehtud kangelane
Tony Starki meteooriline tõus maailma kuld- ja titaanisulamist kostüümi ning pallaadiumipõhise südamikuga kaarreaktoriga, mis teda elus hoiab, tõusis meteoorselt MCU ühe tuntuma superkangelaseks, kui ta oli sunnitud omama kuni tema ettevõtte kohutava reaalsuseni. Terroriorganisatsiooni Ten Rings poolt vangistatuna konstrueeris ta Mark I ülikonna põgenemisstrateegiana, et hiljem realiseerida selle potentsiaali elupäästva relvana.
Võrrelge Starki MCU teiste suurte nimekangelastega ja on lihtne mõista, miks megafrantsiis algas kõigepealt playboy filantroopi päritolust. Supersõduri, jumala ja rohelise raevumasina kõrval on Tony lugu ainus eraldiseisev film, mis ei hõlma mingisugust mutatsiooni ega teispoolsuse võimu superkangelase eepilisuse tunde tekitamiseks. MCU esimese isetehtud kangelasena on ta teinud võrdlusi DC Batmaniga, millest on lahutatud nihilistlik Debbie Downeri maailmavaade. See on suur nimi, mille kõrval seista, kuid siiani on RDJ selle oma hammustava vaimukuse ja oskusega maailma oma õlgadel kanda kandnud.
13 See tõi vähemtuntud koomiksikangelased peavoolu
Pärast koomiksitööstuse peamist rahalist kokkuvarisemist pärast 90-ndate aastate spekulatsioonibuumi müüs Marvel filmiõigused paljudele oma populaarsematele IP-dele Hollywoodi erinevatele tootmisettevõtetele. Samal ajal kui Fox tegi X-Men frantsiisiga edusamme, pani Sony Spider-Mani edu kasuks, et joonistada suuri kassa numbreid. Vahepeal vähem tuntud kangelased ei suutnud maast lahti saada. Juba 2004. aastal töötas New Line Cinema Tony Starki suurele ekraanile toomisel, kuid pärast seda, kui režissöör Nick Cassavetesega sõlmitud tehing langes, leidis Marvel end taas kangelase õiguste valduses olevatest nägemustest nende enda kinomaailmast.
Mure tegelase populaarsuse ümber ajendas Marveli Starki teadlikkust peavoolu suruma, et konkureerida tolleaegsete superkangelaste filmidega. Arenguprotsessi ajal korraldas Marvel fookusgruppe, et muuta avalikkuse ettekujutust tegelasest, kelle arvates paljud juhuslikud fännid olid pigem robot kui ülikonnas mees. Filmi reklaamimine osutuks suureks abiks ja Iron Man teeniks kogu maailmas peaaegu 600 miljonit dollarit kassatulu, mis on kokku piisav ainult frantsiisi 7. kohal.
12 Sellel on visiooniga režissöör
Kuigi Raudmees ei pruugi olla nii toretsev kui mõned teised MCU tähelepanuväärsed kirjed, oli selle direktor varases arengujärgus võtmeroll. Mis puutub Marveli filmiuniversumisse, siis on probleeme rohkem, kui enamik juhte tunnistada tahaks, kuid Marvel Studiosi üks suurimaid kriitikaid on seni olnud selle järeleandmatult tihe kontroll režissööride üle. Favreau astus tema directorial tööülesandeid ka Iron Man frantsiis pärast palju vähem tähe jõupingutusi Iron Man 2, väljendades oma pettumust räpane järge.
Universumi algusaegadest alates on paljud Marveli projektidele lisatud nimed tundmatud. Suuremad nimed nagu Joss Whedon on lahkunud pärast tööga kaasneva raske koorma arutamist, teised aga, nagu Edgar Wright, on projektidega seotud, kuid loominguliste erinevuste tõttu lahkunud. Ehkki Favreau ei saa Raudmehe edukaks muutmise eest ainuõigust võtta, surus ta juhtivas rollis üles RDJ-le ja ehitas tundetu töösturi Tony Starki ülemeelikuks, liinil toimetavaks kriminaalvõitlejaks. Ta julgustas ka improvisatsiooni võtteplatsil, tehes teed eneseülendavaks tooniks, mis moodustaks ülejäänud MCU.
11 See on endiselt väga tsiteeritav
1963. aastal oli Ameerika Ühendriikides endiselt külm sõda. Kui noored koomiksilugejad ei talunud midagi, olid need konflikti ümber käivad uudised. Ujumisviisina vastu oja pani Stan Lee endale ülesandeks teha oma olemuselt ebatõenäoline tegelane, kes esindaks põhilist kapitalisti, kes teiste õnnetusi ära teenis. Lähtudes Ameerika ettevõtja Howard Hughesi ekstsentrilisest eluviisist, oli Tony Stark egotsentriline pähkel, mida vaevasid salajane identiteet ja kaubamärk, nartsissistlik huumorimärk.
Kuigi Tony saab sageli krediiti MCU parimate liinide tarnimise eest, pole ta ainus, kes pakub Iron Manis meeldejäävaid hinnapakkumisi. Jeff Bridges teeb ka imetlusväärset tööd oma ähvardavate stsenaariumiväliste improvisatsioonidega. Ikka, kes suudab unustada Starki nüüdseks kuulsa liini “Olen raudmees” või võib-olla palju vähem tõsise “Anna mulle skoti, ma nälgin” natuke, vihjates tegelase võitlusele alkoholismiga. RDJ-l oleks MCU-s veel palju tähelepanuväärsemaid ridu, kuid need kõik pidid algama kuskilt ja nagu aeg on näidanud, püsib Iron Mani stsenaarium endiselt järgmiste filmidega võrreldes soodsalt.
10 Tasakaalus toon
Pärast Raudmehe asutamist Avengerside tegelikuks juhiks on MCU püüdnud oma järeltulija lootuses oma edu uuesti luua. Robert Downey juunior on ilmunud plaanidest lahkuda rahateenimise frantsiisist pärast lõpmatuse sõjaga sõlmitud lepingu lõppu . Seetõttu on Marvel toonud sisse hulga tegelasi, kes on Tony huumorimeelt jaganud. Ainus probleem on see, et ükski neist pole suutnud Iron Mani koomilist ajastut tippu viia.
Komöödia tasakaalustamatus MCU-s on teema, mida on aastate jooksul korratud. Raudmeest järgides on Tony Starkist ja ülejäänud tema superkangelaste perekonnast saanud satiirilised tegelased, kes valivad sageli sisu asemel komöödia. Nüüd, kui Scott Lang, Stephen Strange ja Peter Parker on kõik potentsiaalsed kandidaadid Starki arukate ülesannete täitmiseks, näib, et see suundumus jätkub; tõde on aga see, et ainult Raudmees on säilitanud draama ja komöödia ideaalse tasakaalu. Superkangelase filmina, mis teab, millal asju tõsiselt võtta, on see MCU jaoks silmapaistev roll, mis on mall, kuidas asju õigesti teha.
9 CGI peab vastu
Raudmees võib visuaalefektide osakonnas tunduda palju vaoshoitum, võrreldes The Avengersis nähtud plahvatusohtlike kujundustega. Osa erinevuse põhjustest oli seotud Favreau vastumeelsusega CGI-sse projekti suundumise vastu. Selle asemel, et paljude Starki kõrgelennuliste stseenide jaoks arvutipilte kasutada, lasid näitlejad ja meeskond RDJ-l ringi käia osaliselt konstrueeritud ülikonnas, mis võlus iga stseeni fotorealismi, andes kangelaslikumatele tegevusjärjestustele terviklikuma ilme. Pealegi lasi Favreau reaalsete lennukitega teha kinematograafiat paljude lendavate stseenide jaoks, tekitades Tonyt mööda õhku jälgiva operaatori välimuse.
Kuna tegelasel on tihedam haarde tagaosa, kangelane, ei nõudnud Tony maailma eriefektid rohket tööd enne viimast kiirteelahingut kangelase ja rauakaupmehe vahel. Need stseenid osutuvad kõige hirmutavamaks, kuna Obadiah Stane ja Tony visklesid kordamööda autosid ja kaubitsesid. Lõpuks piisas filmide praktilisest efektist ja VFX-ist, et film pälviks oma jõupingutuste eest Oscarite nominatsiooni, näidates, et mõnikord võib vähem olla isegi superkangelasfilmis.
Asjaolu, et mõjud ei tundu kaugelt dateeritud isegi kümme aastat hiljem, on lihtsalt tordil kirsiks.
8 Selgete motivatsioonidega kangelane
Teine MCU kohta sageli kuuldud kaebus on tegelaste lugude edasiviiva jõu puudumine. Viimati sai sellest kodusõja teema Team Iron Mani või Team Capi vahel. Ehkki oli selge, et erimeelsuste põhjuseks olid Sokovia kokkulepped, ei selgitatud kunagi, miks mõlemad pooled läbivad sellise pikkuse, kui kokkuleppe eesmärk oli kaitsta kõiki sama hävingu eest, milleni paratamatult paraku viha viivad. Erinevalt teistest MCU filmidest on Starki motivatsioon Iron Manis selge ja ülevaatlik ning annab talle lunastava omaduse.
Mõelge mõnele uuemale Marveli filmi päritolule ja märkate iga loo taga isekuse suundumust. Stephen Strange tahtis oma maineka kirurgi ametikohana taastada; Must panter oli kättemaksust nii läbi, et ta tappis peaaegu süütu Bucky Barnesi; Peter Parker tahtis nii väga kätte saada Avengeriks, et ta oma väärikuse tõestamiseks peaaegu hävitas Queensid. Starki jaoks oli motivatsioon sügavam. Ta tahtis lihtsalt oma ettevõtte tekitatud kahju tühistada. Ükski järgnenud päritolu pole peategelase vigade osas olnud avatum, muutes Starki tegelaseks, kellele võime kõik kaasa tunda.
7 Frantsiisi ehitamine puudub
Kolmekümne kahe filmi vahel jaotatuna kolmeks faasiks ei olnud enne Raudmeest Hollywoodi üritatud teha midagi sellist nagu Marvel Cinematic Universe. Siiski polnud plaan alati nii selge. Selle kangelaste koondamine ühtehoidvasse maailma nõudis kinohuviliselt publikult piisavalt huvi, et unistus püsiks elus. Nii et selle asemel, et keskenduda esimesele MCU-filmile suurte väljamaksete lubadusele, läks Jon Favreau targema tee, andes Tonyle otsustavalt oma päritolu ilma vähendades eeldust ülestõusmispühade munade rohkusega.
Kuigi kapten Ameerikale hakati hiljem kuulutama esimest kättemaksjat, oli Raudmees esimene mõjukas kangelane. Erinevalt Steve Rogersist polnud Tony mingi sõjajutt, mida inimesed oma minevikust jutustasid. Ta oli mees, kes võitles avalikult Raudmüüjaga tihedas ristmikul Los Angelese kesklinnas. Ehkki esimene etapp koonduks lõpuks läbi aegade suureks suupisteks, paistab Iron Mani vaiksem tegelaskuju ikkagi silma just seetõttu, et seda ei takista vajadus ühenduda pidevalt laieneva MCU üldise trajektooriga. See on värskendav, traditsiooniline jutuvestmise vorm, mis on sellest ajast peale universumile kadunud.
6 parim krediidijärgne stseen
Algusest peale on MCU krediitide järgset stseeni täiustanud, jättes publikule stuudio järgmise osa ootuse. Mis Iron Man , hype ei olnud erinev. Pärast peamise fotograafia lõpetamist palkas Marvel Studios järelkrediitide jada tulistamiseks skeleti meeskonna, tuues Samuel L. Jacksoni pardale, et filmida lühike kamee SHIELDi režissööri Nick Fury rollis. Niipea kui kõlas teade, et näitleja on võtteplatsil, hakati spekuleerima tema välimuse üle. Et vaatajaid oma lõhnast välja visata, eemaldas stuudio kõigist varajastest seanssidest teaseri, hoides pimedas piisavalt inimesi, et lõpp oleks üllatus.
Pärast krediiti on Nick Fury stseen suhteliselt lühike ja täpne. Algselt filmitud kui midagi muud kui tagantjärele mõtlemine, sai sellest kiiresti kõiksus, mis tekitas piisavalt entusiasmi, et käivitada frantsiisi esimese etapi alus. Kui Fury kättemaks Avengersile oli viis vett katsetada, langes publik selle konksu, nööri ja uppuja järele. Siiani pole ükski teine krediidijärgne stseen olnud nii mõjus, mistõttu võime öelda, et see on endiselt parim, mida MCU pakub.
5 Tony maksab oma vigade eest hinda
Võib-olla on see MCU poolne möödarääkimine või võib-olla on ta lihtsalt üks vigasemaid tegelasi ajaloos, kuid paljud frantsiisiroo ohud on pärit Tony Starkist. In vanus Ultron ta singlehandedly kerkib AI mis laastab kogu riigis. Seejärel tekitab ta kodusõjas ebakõla enda ja kapten Ameerika vahel, kui ta kolleegiga Sokovia kokkulepete üle vaidleb ja Bucky Barnesile järele läheb. Kõigi õiguste järgi on Tony MCU keskne antagonist. Siiski oli aeg, kui ta polnud nii halb.
Raudmehe avapildist alates maksab Tony oma pahategude eest. Afganistanis raketti Jericho katsetades võtab tema konvoi kinni kümnest rõngast koosnev terrorirühmitus ja ta satub püsivalt koopasse, olles sunnitud vaenlasele relvi valmistama, samas kui kaarreaktori ülimalt vigane versioon hoiab teda elus. Ehkki Tony on kogu oma aja MCU-s heastada üritanud, on halb hakanud üles kaaluma hea, mistõttu on tema esimeses filmis tema tegude eest kaitsmine üha raskem.
4 See kujundas Marveli valemi
Nüüdseks on teema surnuks pekstud, kuid see kordub. Marveli universum on ummikus loovuses. Kusagil sellel teel kaotas MCU vajaduse superkangelaste maailma uuesti leiutada ja sai kinnisideeks edu valemi taaskasutuse. Ükskõik, kas ostate Marveli malli või mitte, ei saa eitada, et see on seni toiminud, kuid selle taga olevad ideed ei olnud alati nii välja mõeldud.
Kui Raudmehe lavastus esimest korda käima läks, oli kavas tutvustada filmivaatajaskonnale uut tüüpi kangelasi, kes ei võtnud ennast liiga tõsiselt ega langenud ettekujutatud ideede alla, milline kangelane peaks olema. Naljakad ühevooderdised olid Tony isiku ainulaadne osa ja tema päritolulugu oli vajalik samm, mis hõlbustas publikut kangelase kõrgtehnoloogilises maailmas. Me ei teadnudki, et tema huumorimeel ja võitlus kangelaseks saamiseks korduvad igas järgnevas MCU-filmis. Sellegipoolest, kas see teile meeldib või vihkate, kehtestas Raudmees esimesena valemi, mis tähendab, et kõik teised järgisid seda - ja mitte vastupidi.
3 Me näeme Tony ülikonda esimest korda
Kõigil kolmel seni tehtud Raudmehe filmist maha istumiseks ja viskamiseks on mitu põhjust. Mõne jaoks on see allkirja kangelane versus kurikael. Teiste jaoks on see lubadus kõrge intensiivsusega tegevusjada. Meie jaoks sobib see aga vaieldamatult. Erinevalt teistest Avengersist on Tony'l pizzazz, mis tuleb ainult tema allkirjaga soomustega. Tony ülikonnad, mis ilmuvad sama hämarana kui A-nimekirja kuulsus, kes smokis punase vaiba maha paneb, on Tony ülikonnad moeavaldus, mis pakib seina ja pakub kogu frantsiisi ajal toredaid ja plahvatuslikke hetki.
Ehkki Mark I soomus ei ole päris nii hea kvaliteediga kui mõned Tony hilisemad ülikonnad, saab see esimeses Raudmehe filmis tänu oma olulisusele kangelase tähtede teekonnal tipparve. Tony, kes on lukustatud koopasse, millel on kõrge turvalisus ja kes on sunnitud ehitama Jericho raketi täiustatud versiooni terroriorganisatsioonile Ten Rings, kasutab Tony oma piiratud varusid vangistajate ühekordseks tõstmiseks ja väljapääsuks. Ehkki ülikond on mahukam kui Starki teised kehastused, on see siiski üle jõu käiv masin, mis suudab ringi lennata ja tulistada Unibeami mis tahes vastandliku ohu korral, mis muudab Jericho raketi võrdluseks nõrgaks.
2 See kõrvaldab superkangelase / salajase identiteedi tropi
Olgu selleks noor, eelkuubiva häälega Peter Parker, kes kiigab läbi New Yorgi linnaosade, või prillikandja Clark Kent, kes möödub Daily Planeti igapäevase ajakirjanikuna - superkangelased on alati silma paistnud. Probleem on selles, et ainult nii palju kordi saab inimene oma salajase identiteedi kohta küsimustest kõrvale hiilida, enne kui laiem üldsus seda tabab. Tony Starki, ainsa multimiljardärist relvaeksperdi maailmas, kellel on vaja ehitada läbimatu soomuk, oli aja küsimus, kui meedia hakkas näpuga näitama.
Tarnides üht MCU senist parimat liini, tunnistas Tony, et on ülikonna taga lendav piloot. Ülejäänud Marveli maailm võttis selle teadmiseks, järgides eeskuju teiste Avengersidega. Nüüd, kui kõik MCU kangelased on SHIELDi andmebaasis püsivalt kirjas ja meedias, mis kajastab kõiki superkangelastega seotud teemasid riiklikes uudistes, ei pea MCU muretsema selle pärast, et selgitada, kuidas iga tegelane suutis oma jälgi kajastada. See on täiustus tänapäevase kangelase päritoluloos, mida saab Starkile ja tema lõputule eputamisvajadusele omistada.
1 MCU parim jõudlus
Aasta jooksul, mil Heath Ledgeri Oscari-võitja pöördus Jokerina, nägi läbi aegade kõige ikoonilisemat koomiksifilmi, muutis järjekordne paljastus koomiksiraamatute taju suurel ekraanil. Robert Downey juuniori lugupidamatud ja targad lõhenemisomadused sobivad Tony Starki jaoks sedavõrd, et need näivad kajastavat meelt näitleja isikliku elu suhtes sama palju kui Raudmehe enda suhtes. Kui mineviku ikoonilised superkangelased rääkisid ametliku proosaga, siis Tony Starki isik võttis Avengersi nartsissismi omaks, näidates filmi valmistamise melu.
Jeff Bridges võrdles intervjuu käigus, kus ta käsitles lavastust Raua mees , filmimisprotsessi tudengifilmiga, meenutades ebatavalist kogust improvisatsiooni, mis läks paljudesse stseenidesse. Spontaansuse kaudu tegi RDJ oma kodu, võttes komplekti üle muigamise ja näpuga. Muidugi on naljaloori all ka tema esituses nüanss. Iga kord, kui ta jooki võtab või isast räägib, võib Starki enda sisemisi deemoneid näha just pinna all. See on õhuke joon, millel RDJ suudab kõndida, kuid see on üks, millest vähesed näitlejad oleksid võinud lahti tõmmata.
-
Kuhu jääb Iron Man teiste MCU filmide seas? Andke meile kommentaarides teada.