Hea näitleja on kallis kaup. Valgustusmeeskonnal, lavastajatel, helimeeskonnal ja kõigil teistel telgitaguste nimekirja liikmetel on üks selge eelis, mida näitlejatel pole. Nad suudavad veeta tunde, et kõik oleks just nii nagu peaks. Näitleja seevastu peab tavaliselt olema võimeline hetkega ette veenvalt esitama. Eriti suur on viga ekraanil olevate talentide puhul. Võib-olla sellepärast võibki näitleja võtete ajal mõnikord veidi hulluks minna ja esitada etenduse, mis on veidike üle jõu.
Ükskõik, mis on ülitegemise põhjus, jääb faktiks, et pole midagi sellist, nagu vaataks näitlejat, kes tegeleb maastiku närimise peene kunstiga. Ei, ülepingutamine tavaliselt ei võida kellelegi Oscarit, kuid selle ühe täiusliku WTF-i stseeni vaatamisel on midagi maagilist, kus osaleb näitleja, kes on otsustanud lihtsalt välja minna ja anda maailmale selle hetke, kui nad lõplikult peast kaotasid. Nad ajavad meid naerma, ajavad meid krimpsutama, kuid enamasti loovad ülitegemise parimad hetked omaenda legendaarse pärandi.
Siin on filmi ajaloo 15 legendaarsemat ülitegemise hetke.
15 Al Pacino ülekuulamismeetodit kuumuses
Al Pacino üleminek üliteguriks oli aeglane. Mõni võib seda isegi graatsiliseks nimetada. 70ndatel oli Pacino tuntud kui üks maailma suurimaid näitlejaid. Tema esinemised sellistes filmides nagu Ristiisa ja Koerapäeva pärastlõuna olid nii peened kui ka õõvastavad. Kui otsite pöördepunkti Pacino karjääris, siis soovite tõenäoliselt näpuga näidata Scarface'i. See ei olnud Pacino esimene flirt ülitegemisega, kuid see oli film, mis andis kõigile teada, et mees kuulub parimate stseeninärijate hulka.
See stseen Heatis paistab Pacino tähelepanuväärseimana üle paaril põhjusel üle mängides. Erinevalt paljudest teistest filmidest ja rollidest, kus Pacino mängib kogu aeg, on Heat tegelikult enamjaolt üsna vaoshoitud film. Seda kuni selle stseenini, kus Pacino karjub tunnistaja üle peenekujuliste tagumike ja nende veenmisjõudude üle. Ilmselt selle põhjuseks on see, et Pacino improviseeris stseeni ja režissöör Michael Mann otsustas selle lihtsalt sisse jätta. Teda on raske süüdistada, kui vaatate seda stseeni 50. korda ja hakkate hindama Pacino sära, kui ta saab filmi väärt ülesannet teha vaid mõni sekund.
14 Gary Oldman kutsub KÕIKI! Léonis: Professionaal
Gary Oldman on nii suur karakternäitleja, et ainus roll, milles me pole täiesti kindlad, et ta mängida võiks, on Gary Oldmani elust rääkiva filmi peaosa. Tema võime kaduda pea kõigis tegelastes on viinud filmiajaloo kõige meeldejäävamate rollideni. Vaatamata märkimisväärsele andele on Oldman peaaegu alati kõige meeldejäävam, kui ta üle pingutab. Selles on lihtsalt midagi maagilist, kui üks maailma andekamaid näitlejaid valib selle kuni 11-ni ja keeldub vaoshoitusest.
Ehkki meeldejäävatest Oldmani üliaktiivsetest hetkedest pole puudust, on võimatu mitte pidada seda Léon: The Professionali loetud ühte rida oma meistriteoseks. Kogu Professionaalis saame aru, et Oldmani Stansfieldi tegelaskuju on uskumatult omapärane. See on aga hetk, mil ta läheb omapärasest hullumeelseks. Oldmani hüüd “Kõik!” vastuseks küsimusele, kui palju mehi saata, on selline lugemine, mille näitleja võib anda ainult selleks, et panustada edusammudesse. Sellest on saanud ka ikooniline hetk päris ikoonilises filmis.
13 Raúl Juliá muutub tänavahävitaja viimasel võitlusel elavaks videomängutegelaseks
Et asi oleks täiesti selge, ei unistaks me kunagi hilja, suurepärase Raúl Juliá või tema filmi esitamise mõnitamisest. Tegelikult vastupidi. Just Julia esinemise tõttu mäletatakse Street Fighterit tavaliselt kõigi aegade suurepäraste filmidena "nii halb, et hea". On öeldud, et Juliá asus selle rolli esiteks seetõttu, et ta tahtis rohkem aega veeta oma lastega, kes juhtusid mängude fännid olema. Täname siis kõiki Juliá lapsi selle eest, et nad motiveerisid teda läbi aegade ühe kõige armsamalt üle-eestilise kaabakate esitama.
Niipalju kui ülitegevus, on Juliá pöörde tipphetk M. Bisonina kindlasti tema viimane võitlus Van Damme Guile'i vastu. Võib ette kujutada, et Juliá heitis ühe pilgu sellele vaatepildile, kus ta tulistas välku ja lendas mööda tuba ringi ning otsustas, et vaoshoitus pole enam võimalik. Nendel viimastel hetkedel kuulutab Juliá end ületamatu jõu jumalaks. Arvestades tema esinemise sära, kipume nõustuma.
12 John Travolta räägib galaktikatest, mille ta on vallutanud lahinguväljal Maal
Sellel planeedil on kahte tüüpi inimesi: neid, kes on näinud Battlefield Earth'i, ja neid, kes säilitavad endiselt inimkonna väljavaadete osas lootust. Kauaaegne scientoloog John Travolta otsustas, et L. Ron Hubbardi 1982. aasta romaan Battlefield Earth oli ideaalne lähtematerjal järgmiseks suureks ulmeliseks kassahittiks. Paljud stuudiod ei nõustunud sellega. Lõpuks leidis Travolta oma filmile rahastuse ja tõestas, et kõik, kes temas selles ettevõtmises kahtlesid, olid vaieldamatult õiged. See on tõesti üks halvemaid filme, mis kunagi tehtud.
Travolta kaitseks andis mees iga vaatuse ajal endast kõik. Võib-olla tegutsedes eeldusel, et selle filmi iga stseen kandideerib tema ettekujutatud auhinna nominatsiooni esiletõstmise rullidele, otsustas veterannäitleja, et ta ei saa ühtegi maastikku närimata jätta. Ükski stseen ei võtnud Travoltalt raskemat hammustust kui see suhteliselt ebaoluline hetk, mil ta kuulutas, et teda õpetati galaktikaid vallutama, samal ajal kui teised õppisid nende nimesid kirjutama. Tema antud rida on ainulaadne selle poolest, et selline näitlemine on tavaliselt mõeldud Shakespeari näidendis kaheksa-aastastele ja see on kodus, selles eepiliselt katastroofilises kassapommis.
11 Tommy Wiseau kasutab ruumi, et meile teada anda, et ta on lahti rebitud
Üldiselt, kui näete, et keegi on otsustanud oma filmis kirjutada, lavastada ja tähistada, peaks teie esimene instinkt olema mõelda "edevusprojektile". Enamasti on teil õigus. Teil on kindlasti õigus, kuna see puudutab Tommy Wiseau kurikuulsat 2003. aasta filmi "Tuba". Kõik teadaolevad tõendid viitavad sellele, et Wiseau kavatses teha keeruka draama, kus osaleksid erinevad tegelased, kelle elu oli kõik omavahel läbi põimunud. See, millega ta lõpuks kokku puutus, on struktuuriliselt segane segadus, mis jättis vaatajatele muud võimalust kui naerda. Vastasel juhul riskisid nad mõistusega kaotada, üritades aru saada, mis toimub.
Selle asemel, et proovida lahti ajada seda segadust, mille Wiseau oma lavataguste panustega tekitas, hinnagem lihtsalt tema ekraanil esinemise sära. Wiseau soovib, et te usuksite, et tema tegelane Johnny on mingisugune peaaegu täiusliku särav majakas. Tegelikult on ta edevusküsimustega lihtsalt mingi nutikas. Johnny on näiliselt kujundatud James Deani tüüpi tegelaskuju järgi, mis saab veelgi ilmsemaks, kui Wiseau sülitab selle klassikalise joone teemal Rebel Without A Cause. Kuidagi õnnestub tal sellega veelgi üle piiri minna.
10 Pierce Brosnan läheb kõik välja, kui kellegile öelda, kus ta peaks elama
Pierce Brosnanil pole tegelikult ülitegija maine. Kui üldse midagi, siis tavaliselt mängib ta nägusat ja enesekindlat sirgjoonelist meest kontrastina rohkem animeeritud näitlejatele nagu Robin Williams ja Sean Bean. Mõnikord muudab näitleja, kellel pole selle stiili maine, veelgi meeldejäävamaks, kui nad äkki otsustavad seda kuni 11-ni vändata. Sellepärast läheb igaüks, kes komistab suures osas unustatavas 1988. aasta filmis Taffin, sellest eemale. mida kuradit Pierce Brosnanil selle filmi filmimise ajal valesti oli.
Taffin on sisuliselt ülistatud sõiduk, kuidas väike Brosnan näis selle aja jooksul kuradit löövat. Mõni on filmi kirjeldanud kui Road House iiri versiooni, mis on vähemalt selle käitamise ajal üsna täpne kujutis absurdsusest. Ükski Road House'is loetud rida pole võrreldav hetkega, kui Brosnan hüüab: "Võib-olla ei peaks te siin elama!" viisil, mis ühendab kõige parema röökimise kõige halvemini edastatud emotsioonidega. Ta saab palju läbisõitu reast, mille täitmiseks kulub enamikul inimestel mõni sekund.
9 Eddie Redmayne LOOB ELU … ja hävitab selle Jupiteri tõustes
Jupiter Ascending on film, mis tundub olevat eepilisem kui tegelikult. See on loetletud kosmoseooperina, mis on rangelt klassifitseerituna mõistlik. Sellel Wachowskite filmil on kindlasti kõik kosmoseooperi kaubamärgiomadused. Tegelikult võis selle kaarduv jutuliin - mida räägiti universumi mitmetes peatuspaikades mitme erineva tegelasrasside abiga - olla suurepärase kosmoseooperi aluseks, kui see poleks tõsiasi, et film on peaaegu kohutav peaaegu iga lugupidamine, mis loeb.
Üks näitleja, kes näib olevat sellesse fakti haaratud, on Eddie Redmayne. Samal aastal, kui hr Redmayne sai Oscari nominatsiooni rolli eest filmis "Taani tüdruk", võttis ta ka Balemi rolli filmis Jupiter Ascending. Ausalt öeldes oleks akadeemia pidanud selle rolli hoopis tunnustama. Lõppude lõpuks jääb just see etendus meelde aastateks tänu Redmayne'i otsusele rääkida juhuslike vahedega kas sosina või karjumisena. Stseen, kus Redmayne teatab publikule, et ta loob elu ja hävitab selle, on võib-olla suurim näitleja näitleja, kes ütleb vaikse osa valju ja valju osa vaikse. Võib vaid ette kujutada, mida ta oleks Kylo Reniga teinud.
8 Faye Dunaway tagab, et keegi ei kasuta kunagi pärast trahvi riidepuud
Mommy Dearest on näitlejanna Joan Crawfordi tütre kirjutatud filmi ekraniseering. Mõned vaidlevad Christina Crawfordi loo eripära üle, kuid tema raamatu üldine kokkuvõte on see, et Joan Crawford oli kulisside taga absoluutne hull. Alustades Christina väitest, et Joan võis ta adopteerimisprojekti osana adopteerida, maalib ta inimesest väga ereda pildi, kes ei olnud vastuolus selliste asjadega nagu oma laste voodisse kinnitamine, et tagada, et nad seda ei teinud unekõnd.
Loo kõige meeldejäävam hetk on alati olnud Christina süüdistus, et Joan karistaks oma lapsi traadist riidepuude kasutamise eest, vastupidiselt nende ülimatele alternatiividele. Näitlejanna Faye Dunaway pidi olema selle hetke eriti suur fänn, sest tema portreteeritavat Joan Crawfordi tõstab esile hetk, kus Joanil on filmiajaloos läbi aegade üks suur langus traadist riidepuude küsimuses. Dunaway karje “Traadist riideid pole!” on üksi piisavalt eepiline, kuid hetke müüb tegelikult tema peaaegu ebainimlik näoilme. See on nagu tema kolju üritaks oma nahast põgeneda.
7 Darren Ewing hädaldab asjaolu, et teda süüakse 2. trollis
Mõni ütleb, et Troll 2 on halvim film, mis kunagi tehtud. Selle kohta on filmi kohta isegi dokumentaalfilm. Kuid see meeleolu ei saanud olla tõest kaugemal. Troll 2 on traditsioonilises mõttes väga halb film, kuid see on ka metsikult meelelahutuslik kontrollnimekiri, mis sisaldab peaaegu kõike, mida filmi tegemisel ilmselt teha ei tohiks. See on hea halb, selline halb, mis ei tekita tunde, nagu oleksite füüsiliselt valus, ja on alati hea kindla naeru või kahe jaoks.
Sellisena pole me isegi täiesti positiivsed, kui on õiglane klassifitseerida Darren Ewingi hüüd „Oh mu jumal!” kui ülitegemine, kui on raske öelda, et keegi oleks võinud toimetada liini „Nad söövad teda
ja siis nad söövad mind! " mis tahes tõelise veendumusega. On üsna tõenäoline, et Ewingil oli sama reaktsioon ja ta otsustas lihtsalt, et kui pole mingit suurepärast viisi selle tõeliselt kohutava liini edastamiseks, võib ta sama hästi öelda ka võimalikult meeldejäävalt kohutaval viisil. Kui jah, missioon täidetud, hea härra.
6 Frank Langella lõpumonoloog muudab universumi meistrid paremaks kui peaks
Kord ühe põlvkonna jooksul (tegelikult juhtub seda sagedamini kui seda) otsustab hea näitleja öelda "keerake ära" ja võtab osa tõeliselt kohutavast filmist. Lisaks universaalsele "mida nad selles teevad?" vaataja reaktsioon, on selle seadistamise tulemused sageli erinevad. Sagedamini on see lihtsalt must märk nende CV-s. Mõnikord tuleb aga näitleja kaasa ja pöördub filmi etenduse poole nii suurepäraselt, et see lõpuks päästab peaaegu kogu afääri.
Frank Langella esitus filmis „Universumi meistrid“ on üks sellistest efektidest. Kindel on see, et Langella ei päästa Universumi meistreid täielikult, kuid tal õnnestub maksimeerida ekraanil olevaid hetki, pöördudes etenduse poole, mille üle isegi Skeletori naeruväärne animeeritud versioon oleks uhke. See kulmineerub hetkega, mil Skeletor omandab absoluutse võimu, ja esitab nii melodramaatilise monoloogi, et see õigustab ainuisikuliselt melodramaatilise, Shakespeare'i kõne edastamise meetodi kunsti.
5 Jeremy Irons nõuab lohe raevu vangikongides ja draakonites
Oleme kõik võtnud palgatöö. See ei pruukinud olla elu lõpuni (või teate, isegi kuu aega) soovitud töö, vaid teil oli lihtsalt vaja raha, mida nad pakkusid. Enamikku neist töödest iseloomustavad kehvad tööülesanded. Lõppude lõpuks, kui te pole kontserdist vaimustuses, on mõistlik, et te ei kavatse oma parima anda. Õnneks pole Jeremy Irons selline. Tõenäoliselt võttis ta selle rolli filmis Dungeon and Dragons raha eest, kuid see ei takistanud teda etendust varastamast.
Kui mängiksite vangikongide ja draakonite mängu kellegagi, kes oli pooles veendumuses, et hr Irons selles filmis näitab, oleks see kõigi aegade suurim kampaania. Raud ei anna kuradit, kui teda tõsiselt võetakse. Ta tahab lihtsalt veenduda, et ta paneb oma keha ja hinge igasse lausutud rida. On vaieldav, milline neist ridadest on parim, kuid meie silmis pole midagi, mis oleks võrreldav sellega, kui ta karjub draakoni kallal, et saaks enne raevu / naeru laskmist kasutada, kui see pole filmilikult võrdne, kasutada selle raevu kõiki untse. Raud oleks võinud selle ühe hõlpsalt postitada ja oleme igavesti tänulikud, et ta seda ei teinud.
4 Ian McDiarmidist saab Tähesõdades üle mängimise keiser: III osa
Ületegemine on üldiselt negatiivne termin, millest on tõesti kahju. Näitlemismängus on palju hullemaid patte kui üle piiri minemine. Võtame näiteks hetke, et võrrelda Hayden Christenseni ja Ian McDiarmidi näitemänge filmis Tähesõjad: III osa. Christensen tegeleb aeg-ajalt ületöötamisega, kuid tema esinemist saab kõige paremini kirjeldada kui pool ärkvelolekut tõeliselt kohutavate joontega. McDiarmid ei jookse lihtsalt läbi oma ridade; ta võtab nad kaelast, raputab neid kõik ümber ja sunnib kummardama oma näitlemistahte ees.
Miks otsustas reserveeritud McDiarmid oma ametliku ümberkujundamise senaator Palpatinest keisriks lihtsalt kõik välja jätta, on midagi mõistatuslikku. See pole aga tegelikult oluline. Oluline on ainult see, et tema pühendumus stseenide närimisele tõi kaasa Tähedate sõdade ajaloo kõige naeruväärsemad joonelugemised. Tema rünnak Mace Windu vastu on eriti eepiline. Ükskõik, kas ta uriseb sõna "ei" või teeb endast parima, et Raul Julia kehastaks kätt, samal ajal kui ta sõrmeotstest valgustust tulistab, muudab McDiarmid selle pöördelise hetke ülimaks lavastamispaigaks ülekoormamise eeliste jaoks.
3 William Shatneri Khani karjumine muudab dramaatilise Star Trek II hetke meemiks
William Shatneri näitlejakarjäär on rida legendaarseid üliaktiivseid hetki. Juba varakult avastas Shatner, et oma ridu väga kitsalt toimetades suudab ta eristada kolleege ja teenida fännide armastust kõikjal. See stiil arenes aastate jooksul välja ja määras lõpuks kapten James T. Kirki rolli. Shatneril võib olla kogu karjääri jooksul palju-palju üleloomuliku sära hetki, kuid olenemata tema suurimast hetkest, pole kahtlust, et see juhtus mingil hetkel tema ettevõtte juhtimise ajal.
Mis puutub sellesse, kuidas saaksite eitada, et Shatneri teos "Khaaaaannnn!" karjumine Star Trek II-lt: Khani viha on näitleja parim ülitegemise hetk? See üks on seotud kontekstiga. Ricardo Montalban arvas, et suudaks Kirki üle pingutada, pidades sunnitud aeglast kõnet selle kohta, kuidas ta kavatseb Kirki surnuks jätta. Ta oli surmaga eksinud ja Shatner tegi selle selgeks, esitades lihtsa joonelugemise, millel oli nii ennekuulmatu viha, et see kajas sõna otseses mõttes kogu universumis.
2 Valetaja Valetaja kohtusaali stseen saab Jim Carrey sära monumendiks
Jim Carrey polnud esimene füüsiline koomik kaugviskega. Tema eelkäijaid on selles osas liiga palju, et neid siin täielikult nimetada. Carrey on aga vähemalt kassa vaatepunktist vaieldamatult kõigi aegade edukaim füüsiline koomik. Mis tegi Carreyst nii ärritava edu? Andekus enamasti, kuid kindlasti oli oma osa ka valmisolekul ületada kohustuse üleskutset andes endast kõik endast oleneva. Mees on puhta energia pall, mida ei saa peatada. Teda saab ainult imetleda.
Kuigi me imetleme tema võimet parimate parimatega üle pingutada, tuleb tema valetuses Valetaja valetaja eriline noogutada. Ehkki mitte tingimata Carrey parim film, valeti Valetaja valetaja ajal, mil Carrey oli oma võimete tipul ja proovis tõepoolest piire, kui palju komöödiat võiks tema eelistatud stiilist välja pigistada. Need piirid võisid olla purustatud sündmuskohal, kus Carrey on sunnitud klienti valetamata kaitsma. Sõltumata sellest, kas ta tõmbab oma nägu laiali või lihtsalt tekitab müra, mida ükski inimene ei peaks suutma teha, paistab Carrey valu läbi iga ülitöötatud hetke.
1 Nicolas Cage deklareerib tähestikku ja alustab oma pärandit Vampiiri suudluses
Oluline on mõnikord endale meelde tuletada, et Nicolas Cage võitis Oscari. Pange tähele, et ta ei võitnud Oscarit, sest see oli Hollywoodis kuiv aasta või keegi võimulolijatest oli lihtsalt oma rokkarist väljas; ta võitis selle, sest tegi suurepärase esituse. Tegelikult on ta käinud mitmes sellises etenduses. Enamik inimesi seob Cage'i aga igaveseks ülimalt tippkohtadega. See on arusaadav. Puhtalt üle mõjuva naeruväärsuse osas pole kedagi, kes oleks Cage'iga võrreldav.
Kuigi mõned väidavad, et tema "Mitte mesilased!" Punutud mehe rida on näitleja kõige ikoonilisem hetk, mil ta tegutseb, 1988. aasta filmis „Vampiiri suudlus“ pole tegelikult midagi sarnast. Cage seadis selles karjääris üsna kõrge lati. Võtame näiteks selle stseeni, kus ta deklameerib kogu tähestikku, et tõestada mõtet toimikusüsteemi toimimisest. Paberil ei tohiks miski olla igavam kui vaadata, kuidas näitleja tähte loeb. Cage aga teeb seda nii hea meelega ja füüsiliselt, et olete sunnitud jälgima. See on võimatu mitte.
---
Mis on teie lemmik üliaktiveeritud stseen kinomajaloos? Andke meile kommentaarides teada.