Näitlemine, lavastamine ja kirjutamine on filmiteose tegemisel kolm olulist hammast. Kõik, alates komplektidest kuni dialoogini, on kavandatud loomingulises ja produtsendietapis, nii et kui kaamera veerema hakkab, läheb kõik plaanipäraselt. Muidugi ei lähe asjad alati plaanipäraselt. Vahel võib režissöör soovida muuta konkreetse stseeni suunda või dialoogi. Siiski on aegu, kus näitleja kaaperdab stseeni ja loob midagi ikoonilist, olgu nad siis mõeldud või mitte.
Suurepärase etenduse kõrval saab näitleja filmitegemisele oma jälje jätta vaid ühe tsitaadiga. Sellised filmilõigud nagu "Võib vägi olla teiega" ja "Toto, mul on tunne, et me pole enam Kansases" olid muidugi ette kirjutatud hästi kirjutatud stsenaarium, kuid on ka mitmeid tsitaate, mis hõlmavad aastakümneid, mis olid kohapeal välja mõeldud teravmeelsete näitlejate ja näitlejate poolt. Oleme koostanud nimekirja neist vähestest, mis võivad üllatada ka kõige suuremaid filmifänne.
Siin on 15 uskumatut filmiliini, mida te ei teadnud, et neid parandati.
15 välismaalast - "Mäng läbi, mees."
Bill Paxton on viimaste aastate jooksul viimastest pikkadest legendaarsete näitlejate rühmast kadunud, kuid tema pärand kui üks valdkonna suurimaid näitlejaid elab edasi. Tõelise renessansiajastu inimesena ei langenud ta mingitesse spetsiifilistesse lõksudesse ega piirdunud peaosades ei filmides ega televisioonis. Ta on teinud kõik ja karjäär sai ajaga ainult paremaks. Hiljuti esines ta filmides nagu Nightcrawler ja Edge of Tomorrow, samuti telesaadetes nagu SHIELD Agents ja Training Day, kuid tema rolli eraviisilise William Hudsonina James Cameroni välismaalastes peetakse alati tema parimate hulka.
Ridley Scotti välismaalase paljukiidetud järgus kaotab Paxtoni eraõiguslik Hudson natuke mõistust pärast seda, kui teda ja ta kaasmaalasi kosmoselennukid ründasid nimelt tulnukate poolt. Ehkki ta on lüüasaatja, heidab ta välja: "See on see, mees. Mäng on lõppenud, mees. Mäng on läbi! Mida me nüüd tegema hakkame?" Algne rida ei sisaldanud osa "mäng läbi", mille Paxton kohapeal välja pakkus, ja sellest ajast on sellest saanud üks kuulsamaid ridasid ulmeajaloos. Ja kui te puutute kunagi kokku kellegagi, kes seab kahtluse alla Paxtoni panuse žanrisse, öelge neile, et ta on ainus inimene, keda tapvad Terminaator, Kiskja ja Ksenomorf. Kui paljud inimesed saavad seda öelda?
14 taksojuht - "Kas sa räägid mulle?"
Legendaarne näitleja Robert De Niro on kogu oma karjääri jooksul ilmunud lugematutes filmides. Mõni on olnud hea; mõned on olnud, noh, mitte nii head. Üks tema parimatest filmidest peab siiski olema Martin Scorsese taksojuht, mille Kongressi Raamatukogu valis 1994. aastal riiklikus filmiregistris säilitamiseks. Kuigi filmi ja De Niro etendust hinnatakse kõrgelt nende endi teenete kohaselt, üks asi, mida inimesed kõige rohkem mäletavad, on rida "Kas sa räägid minuga?"
De Niro lausus selle kirjeldamata küsimuse peeglist kujutletava inimesega vestlemise ajal midagi ikoonilist. Sellest joonest koos filmiga on saanud osa 70-ndate ja 80-ndate ameeriklaste filmidest, ja see on oluline osa De Niro populaarsusest uute filmikülastajate põlvkondade seas. See on rida, mida inimesed teavad isegi ilma taksojuhti nägemata, ja see on filmi tsitaatide puhul midagi haruldast - eriti kui nad pole kirjutatud.
13 kesköö kauboi - "ma käin siin!"
Enamasti jääb filmi kuulus tsitaat just selliseks - kuulus tsitaat. Kuid on aegu, kus filmiliinid võtavad omaette elu ja muutuvad igapäevases elus laialdaselt kasutatavaks. Üks selline rida pärineb John Schlesingeri 1969. aasta filmist Kesköö Kauboi, milles Dustin Hoffmani tegelane Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo karjus: "Ma kõnnin siin!" veenvale taksokabiini juhile, kes oli filmimise ajal otse tema kõrvale tõmmanud ja Jon Voighti Joe Bucki.
Selle asemel, et karjuda: "Me filmime siin filmi!" nagu ta tahtis, hüüatas Hoffman: "Ma käin siin!" selle asemel. Meeskond ei saanud filmimiseks tänava sulgemiseks luba, seega pole see täielikult kabiini juhi süü. Kuid kui olete kunagi mõelnud, miks inimesed karjusid seda tänavatele ületades autodele, on vastutav mees Dustin Hoffman. Huvitav on see, et peale kuulsa joone on Midnight Cowboy tuntud kui ainus X-i film (hiljem muudetud R-ks), kes on kunagi võitnud parima pildi Akadeemia auhindadel.
12 Ristiisa - "Jätke relv, võtke kanüülid."
Francis Ford Coppola ristiisa triloogia on vaieldamatult kõigi aegade suurim triloogia. See on tulvil tähtede näitlemise, lavastamise ja dialoogiga, millest mõned AFI-d tunnistavad filmiajaloo parimate hulka. Esimese filmi üks suurimaid jooni ei pärine siiski üheltki suurelt nimitegelaselt ega üheltki suurelt stseenilt, vaid pigem ühe Corleone'i perekonna aluspõhjast pealtnäha tähtsusetu stseeni juures. Selle põhjuseks on Richard Castellano leidlik improvisatsioon.
Ristiisa on prototüüpne mobifilm ja ilma mõrva või kaheta ei saa olla filmi Itaalia maffia kohta. Pärast Paulie Gattoni tabamust Don Corleone'i lugupidamatu ja reetmise eest laskis stsenaarium Castellano Peter Clemenza käsutada Tom Rosqui Rocco Lampoonel "relva jätta". See on kõik. Kuid meenutades varasemat stseeni, kus Clemenza naine tuletas talle meelde, et ta ei tohiks unustada koju tuua kanjonit, kuulsat itaalia magustoitu, lisas Castellano nüüdseks kurikuulsa rea teise poole: "Jätke relv, võtke kanüülid".
11 lõuga - "peate suuremat paati."
Steven Spielberg oli suve hauatrilleri Jaws lõi 1975. aastal teerajajaks - midagi, mida tema sõber George Lucas mõned aastad hiljem täiustas väikese filmiga "Tähesõjad". Lõuad said tol ajal kõigi aegade suurima filmiga filmideks ning sarimõrvari hai eeldus on see, mida mitmed filmid on üritanud uuesti luua, kuid alati väiksema efektiga. Selle kummitav, pealetükkiv heliriba, täheline cast ja suurepärane režissöör on see, mis viis filmi pidama üheks suurimaks filmiks, mis eales tehtud.
Muud kui haid mäletavad inimesed Jawsist kõige rohkem joont: "Te vajate suuremat paati." Sel ajal, kui Roy Scheideri pealik Brody vett veskis, võttis valge valge sööda ja tõusis otse tema ette. Jahmunud, Brody toetas, vaatas Robert Shaw Quinti juurde ja lausus nüüd kuulsa tsitaadi. See rida, mis on võib-olla üks kinoajaloo tuntumaid jooni, oli Scheideri reklaam-lib, mis tähendab, et seda polnud skriptis üldse.
10 Casablanca - "Siin vaatame sind, poiss."
Hollywoodi filmitegemise ajastul on tulnud ja läinud tuhandeid filme ja enamik on aastate möödudes unustatud. Kuid seal on käputäis filme, mida kõik teavad, näiteks Ozi võlur, Gone with the Wind ja Casablanca. Viimane film on tulvil kuulsate tsitaatidega, kuid nende seas paistab silma üks: "Siin on sulle otsa vaadata, poiss." Just seda ütles Humphrey Bogarti Rick Blaine Ingrid Bergmani Ilsa Lundile vahetult enne naise Ühendriikidesse lennukisse viimist, teades, et ta ei näe oma armastust enam kunagi.
Muidugi, nagu olete juba arvanud (arvestades selle olemasolu selles konkreetses loendis), polnud see rida üheski skripti versioonis. Bogart õpetas Bergmanile, kuidas mängida pokkerit, kuni nad filmivad Casablancat, ja ta ütles talle sageli: "Siin on sind vaadata, poiss." Mingil põhjusel otsustas ta liini uuesti kasutada, välja arvatud seekord, kui kaamerad veeresid. Liin mitte ainult ei teinud stseeni, vaid maandus ka viiendal kohal AFI 100 aasta … 100 filmi tsitaadi nimekirjas. See pole selles loendis ainus Casablanca tsitaat, kuid on ka kõige tuntum.
9 Terminaator 2: kohtupäev - "Ma vajan puhkust."
Otsustades tema läbi aegade silmapaistva põnevusmängu staari järgi, ei olnud hr Universumiks olemine Arnold Schwarzeneggeri jaoks piisav. Kuid vähe (või me) teadsime, et mõni tema tegelane saab filmiajaloo kõige ikoonilisemaks, näiteks T-800. James Cameroni filmi "Terminaatori järge", "Terminaator 2: kohtupäev" sabaotsas on Schwarzeneggeri T-800 näha kohapeal, põrutatud ja vaevu elu külge riputatud (kui tal on elu?). Kui noor John Connor teda üles aitab, kostab ta: "Ma vajan puhkust."
Lisaks harvaesineva koomilise reljeefi süstimisele näiliselt lõputu intensiivses olukorras on joon ise irooniline, arvestades, et Schwarzenegger mängib masinat ja masinad ei vaja tavaliselt vaba aega. Ta ei kiirga emotsioone ega tunne mingit valu. Nii et see, kes nõuab puhkust pärast rasket tööpäeva, võib olla mõttetu, kuid just see muudab joone suurepäraseks. Me ei pruugi seda mõista, kuid tavaliselt kipuvad inimesed seda rida rohkem tsiteerima kui "Ma tulen tagasi" või "Hasta la vista, kullake".
8 Indiana Jones - "Ta räägib unes."
Kui leidub mõni tegelane, kes võiks olla lahedam kui Han Solo, on see dr Henry Jones Jr., kuid Indiana Jonesi frantsiisi puhul pole kõik suurepärane Steven Spielbergi ja George Lucase poolt. Mõnikord võtavad näitlejad asjad enda kätte ja loovad sarja parimaid stseene. Me kõik teame sündmuskohast Kadunud Arkaja Raidersis, kus Indy, kes on haige ja Marion Ravenwoodi otsimisest tüdinud, laseb mõõgaga käratsevat pahameest selle asemel, et teda duellida. Kuid see pole sarja ainus improviseeritud stseen.
Kolmandas filmis "Viimane ristisõda" küsib Indy isalt, keda mängis Sean Connery, kuidas ta teadis, et dr Elsa Schneider on nats. Selle kohta pidi stseeni ja Connery improvisatsiooni kohta ütlema Julian Glover, kes mängis kaabakat Walter Donovanit: "Minu lemmikmälu on Sean, kes moodustas selle joone," Ta räägib oma unes. " See oli kohapeal. Harrison ütles: "Kuidas teadsite, et ta on nats?" ja ta ütles seda ning nad pidid filmimise lõpetama. Kõik lihtsalt kukkusid põrandale ja Steven ütles: "Noh, see on kohal.""
7 tagaotsitav - "mind ei huvita."
90ndate ümberringi oli nii Harrison Ford kui ka Tommy Lee Jones teeninud õiguse aeg-ajalt oma stseene improviseerida. Nad olid mõlemad Hollywoodis väljakujunenud juhtivmehed, kellel olid oma kuulsuse väidete toetamiseks märkimisväärsed filmograafiad. Ford oli juba eetris olnud ühe meeldejäävaima reklaami Tähesõdades: Episood V - impeerium lööb tagasi, reageerides printsess Leida "Ma armastan sind" lihtsalt öeldes: "Ma tean". Niisiis, kui ta nägi filmis The Fugitive Jonesi vastas, oli aeg lasta Texases sündinud näitlejal oma märk teha.
Filmis on Jonesi USA marssali asetäitja Samuel Gerardil ülesandeks jahtida tagaotsitav dr Richard Kimble, keda mängib Ford. Pärast mõnda lähedast möödalaskmist satub Jonesi tegelane lõpuks Fordi omadele järele ja paisu kohal oleva tormi äravoolu lõpus satuvad nad näkku. Enne hüppamist kinnitab Fordi Kimble oma süütust, püüdes veenda marssalit, et ta ei tapnud oma naist. Selle asemel, et öelda skriptist rida: "See pole minu probleem", improviseeris Jones ja ütles: "Mind ei huvita." Karm, kuid Gerardil oli vaja tööd teha ja see oli vangistada dr Richard Kimble.
6 Olles John Malkovich - "Kuule, Malkovich! Mõtle kiiresti!"
John Malkovitši olemine võib olla üks kummalisemaid filme, mis eales välja antud, ja seda võimendab ainult John Malkovichi etendus, nagu ka tema ise filmis. Lugu keerleb Craig Schwartzi nimelise nukunäitleja ümber, kes juhtub portaali kaudu, mis viib näitleja John Malkovitši meelde. Pärast selle avastuse tegemist hakkas Schwartz Malkovichi meelt inimestele välja rentima. Vihatud, Malkovich sattus Schwartzi poole ja nõudis portaali sulgemist ajusse, mida Schwartz keeldus tegemast.
Raevunud raevukalt tormas Malkovich minema ja kõndides tekkis ühel joobes lisandil helge mõte visata Malkovichisse õllekann, kui ta mööda sõitis, ja hüüda: "Kuule, Malkovich! Mõtle kiiresti!" Purgist pihta sattudes karjus Malkovitš valust välja. See polnud esimene kord, kui näitleja on kaameras tõelist valu kisama pannud, kuid midagi selle stseeni kohta ei kirjutatud. Selle asemel, et kohapeal lisa tulistada, lisas Spike Jonze stseeni filmi lõpulõikusse.
5 Hea tahte jaht - "Ab * tch poeg, ta varastas mu joone."
Matt Damon ja Ben Affleck on käputäis inimesi, kes tungisid Hollywoodi, lastes end filmidele. Ühe hoobiga tõestasid nad, et nad ei suuda mitte ainult köitvat filmi pliiatsiks, vaid et neil on selle ellu viimiseks vajalik anne. Võib kindlalt öelda, et Damon ja Affleck saavutasid oma püüdluse. Hea tahte jahindus kandideeris üheksale akadeemia auhinnale, sealhulgas parima pildi auhinnale, ning see käivitas Damoni ja Afflecki näitleja- ja filmitegija karjääri. Vaadake vaid seda, kus nad praegu asuvad, igaühel neist on oma auhinnad ja frantsiisid.
Mis oleks sellise filmi jaoks nagu Hea tahtega jaht, mis oleks parem viis selle mahavõtmiseks kui uskumatu joonega, eriti legendaarse Robin Williamsi poolt? "Robini parim lisand on filmi viimane rida. Seal ei kirjutatud midagi," rääkis Damon Boston Magazine'ile. "Ta avab postkasti ja loeb sedelit, mille ma olin talle kirjutanud. Gus (Van Sant) ja mina olime kohe kaamera kõrval, sest iga kord, kui ta uueks esinemiseks välja tuli, lugesin ma talle saadetud kirja, sest see on hääletamisviis … Kui ta ütles: "(Ab * tch poeg, ta varastas mu joone!"), Haarasin ma Gust. See oli nagu polt; see oli lihtsalt üks neist pühadest sh * t hetkedest, kus, nagu see on seda."
4 The Warriors - "Warriors, tule välja ja mängi!"
Mitte iga ikooniline filmiliin pole tulnud kriitikute poolt tunnustatud ja auhinnatud filmidest. Mõned neist on tegelikult pärit negatiivselt vaadatud filmidest, näiteks Walter Hilli "The Warriors". Kuid see on selle ilu: need filmid moodustavad tavaliselt väljapääsmatu fännibaasi, mis annab neile lõpuks kultuse staatuse. The Warriorsi puhul on sellest ajast alates näitleja (ja ka filmi enda) määratlevaks stseeniks stseen, mis ei nõudnud David Patrick Kellylt palju pingutusi, mis on jahmatav, kui arvestada, et temal oli vaid toetav roll filmimisel..
Erinevalt enamikust jõugu sõda käsitlevatest filmidest on The Warriorsil suhteliselt lihtne eeldus, et jõuk puhastab oma nime pärast seda, kui teine jõuk on mõrvad raaminud. Ühel hetkel nõudis skript Kelly Lutherit, Rogue'i jõugu juhti, oma rivaalide jõugu, samanimelise Warriorsi, vaenulikkusele. Kõik, mida ta pidi tegema, oli nende tähelepanu saamiseks paar pudelit kokku klammerdatud, kuid Kelly astus sammu kaugemale, karjudes: "Warriors, tule välja ja mängi!" See oli kindlasti midagi, mida tema tegelane teeks, kuid see oli ka Kelly muljetavaldav ad-lib.
3 Zoolander - "Aga miks just meesmodellid?"
Ben Stilleris on palju ikoonilisi komöödiaid, milles ta on nii peaosas kui ka turvavöö all lavastatud, kuid Zoolander jääb alati üheks parimaks. See on armastatud filmi klassikaline juhtum, mis üritas välku kaks korda lüüa ja ebaõnnestus. 2016. aasta järge, ehkki originaali fännid olid selle hüpoteesina avaldanud, ilmus ülekaalukalt negatiivsete arvustuste hulka ning filmitegijate huvi filmi kassade edu saavutamiseks liikumiseks polnud piisavalt suur. Ka Suurbritannias samal aastal hiljem esilinastunud Zoolanderi animatsiooniseeria puhul ei läinud asjad paremaks. Sellest hoolimata leiavad mõned, et originaal on sama naljakas kui siis, kui see välja anti.
Originaalis on David Duchovny JP Prewett ja Stilleri Derek Zoolander vahetanud, kus Duchovny selgitab, miks meesmodelleid poliitiliste mõrvade jaoks kasutati. Nad olid "geneetiliselt konstrueeritud saama palgamõrvariteks. Nad olid füüsilises seisundis tipus" ja nii edasi. Asi on selles, et filmimise ajal unustas Stiller oma järgmise rea. Niisiis, selle asemel, et midagi kohapeal üles seada või lihtsalt stseeni uuesti võtteks teha, kordas Stiller lihtsalt oma viimast rida: "Aga miks just meesmodellid?" Korduv joon viskas Duchovny minema, mistõttu vastas ta pööraselt: "Oled sa tõsine? Ma lihtsalt - ma just ütlesin sulle seda hetk tagasi."
2 The Shining - "Siin on Johnny!"
Stanley Kubricku mõju kaasaegsele kinole pole sugugi võimalik alahinnata, eriti arvestades tema filmide, näiteks 2001: A Space Odyssey, Clockwork Orange ja muidugi The Shining - lavastust, mis põhineb Stepheni samanimelisel romaanil Kuningas. Kuigi mõned filmi osad olid kinni lähtematerjalist, otsustas Kubrick seda lugu pisut muuta, nimelt Jack Nicholsoni kuulsalt kujutatud Jack Torrance'i iseloomustusega.
Kuna pika tuulega lugu hakkab kulmineeruma lõpuaktusega, peitsid Wendy ja Danny Torrance Jacki põgenemiseks vannituppa. Kogu oma hullumeelsuses hakkas ta kirvega vannitoa ust raiuma. Ta lõi piisavalt suure augu, et oma pea läbi pigistada ja hüüdis: "Siin on Johnny!" Nicholson tuli reaga kohale kohapeal, viidates Ed McMahoni sissejuhatusele saates The Tonight Show peaosas Johnny Carson.
Olles briti-ameeriklane, polnud Kubrick viitest teadlik, kuid talle meeldis see piisavalt, et seda lõplikul lõigul hoida. See on hea asi, mida ta tegi, sest sellest ajast on sellest saanud üks ikoonilisemaid jooni mitte ainult Nicholsoni karjääris, vaid kogu kinoajaloos. See on ka üks parodeeritumaid stseene - vähemalt Ameerika Ühendriikides.
1 Hämmingus ja segaduses - "Olgu, hea, hea küll."
Pikka aega oli Matthew McConaughey tuntud oma romantiliste komöödiate poolest, kuid asjad hakkasid muutuma pärast seda, kui ta 2013. aastal mängis Jeff Nicholsi muda. Hiljem samal aastal löödi "McConaissance" kõrgele käigule, kui ta ilmus Jean Wood -ofina Ron Woodroofina. Marc Vallée Dallas Buyers Clubis, roll, mis nabistas temast parima näitleja Oscari. Siis, 2014. aastal, mängis ta HBO hittsarja True Detective esimest hooaega, aga ka Christopher Nolani kosmoseepost Interstellar. Piisab, kui öelda, et McConaughey pole sama näitleja, kes ta kunagi oli.
Nii palju kui ta on tulnud, on lihtsalt mõned asjad, mis ei muutu kunagi. Esimene roll, mis McConaughey kunagi oli, oli Richard Linklateri filmis "Dazed and Confused", milles tsitaat "Olgu, olgu, hea küll," läks tema esimesest rivist oma isikliku lause juurde.
Nagu selgub, inspireeris seda improviseeritud joont Jim Morrison, öeldes Doorsi live-albumi lugude vahel neli korda "heas korras", mida McConaughey kuulas vahetult enne kaamerate veerema hakkamist. Niisiis, ta küsis endalt: millest tema tegelane räägib? "Ta on seotud oma autoga, ta on tõusuteel, rock-and-roll'iga ja tibude korjamisega," ütles McConaughey George Stroumboulopoulosele. "Ma lähen," ma olen autos, ma olen nagu tuulelohe, kuulan rock-and-roll 'i. (Tegevus!) Ja seal on tibi. " Olgu, olgu, olgu."
-
Millised teised kuulsad filmiliinid olid täielikult improviseeritud? Andke meile kommentaarides teada.