Tähesõjad on igavesed. Pärast oma debüüti 1977. aastal on George Lucase kosmoseooper liikunud erilise ulmekontseptsiooni juurest rahvusvahelise zeitgeisti keskmesse. Tähesõjad on sellest ajast saadik püsinud, püstitades piletikassade rekordeid, elades üle kurikuulsalt puudulikke eeljutte ja sündides uuesti The Walt Disney Studios uue peakatte all.
JJ Abramsi veteranide juhtimisel täitis The Force Awakens eelmise aasta detsembris ootused (ja isegi ületas neid), sillutades teed VIII episoodile alates aastast ja hulgale järgedele pärast seda. Nüüd, kui Rogue One: Star Wars Story on oma mässuliste liidu kasutusele võtnud, arvasime, et on sobiv aeg galaktikat üle vaadata ja järjestada selle parimad saavutused ning võimalikult väheste Jar Jar Binkide kommentaaridega. Näib, et oleme juba läbi kukkunud.
Siin on iga Tähesõdade film, järjestatud halvimast paremani:
12 Tähesõdade erilist puhkust
Ükskõik millist kriitikat olete ehk kuulnud, on The Holiday Special palju hullem, kui oleksite iial osanud ette kujutada. Kui esimesed Tähesõjad algatasid ulme kino renessansi, siis see 1978. aasta filmimuusika tegi kõigile, kes on seotud uue lootusega, pilkamise. Me võime andeks anda vana kooli BBC-ajastu produtseerimisväärtused ja isegi jätke see Beaver'ile Chewbacca koduse elu kohta Kashyyykis, kuid printsess Leida krooni “Elu päeva” ballaadi vaatamine on kohutav õudus. Ainuke asi, mis võinuks olla solvavam, on see, kui ta lööb John Williamsi "Keiserliku märtsi" boksi, samal ajal aheldades Hutt Jabbale.
See pole mingi toores kommentaar ega pelk Interneti hüperbool. Ei, George Lucas ise kajastas Holiday Speciali ja tunnistas: "Kui mul oleks aega ja kelgukoor, jälitaksin ma selle saate kõik eksemplarid ja puruks." Alates Han ja Chewie vahelistest valulistest sidemetest kuni veidrate animeeritud segmentideni otse võlukunstibussist (mis näitas esimest korda Boba Fettit!) On Holiday Special absoluutne teekond, mida tuleb kindlasti uskuda.
11 Julguse karavan: Ewoki seiklus
Ehkki galaktikatevahelised hoolduskarud on aastate jooksul palju viha saanud, on Ewoks tegelikult olnud mitte ühe, vaid kahe mängufilmi teema. Nende esimene telesaade "Caravan of Courage" toimub pärast Yavini lahingut ja millalgi enne Jedi tagasituleku sündmusi. Jälgides Towani perekonda pärast nende õnnetust maandumist Endori metsakuule, eraldatakse vanemad oma lastest, Mace'ist ja Cindelist, pärast seda, kui tige (ja muidugi jube) Gorax on nad kinni võtnud. Courage of Courage toimetab sisuliselt 96 minutit Ewoki juhitud päästemissiooni.
Burl Ivese juhitud jutustus (eeldatavalt sissejuhatava indeksi asemel) võib olla pisut lünklik, kuid George Lucase loo ja preementse Joe Johnstoni kunstisuunaga võis Courage of Courage olla palju hullem. Erinevalt Tähesõdade pühade eripärast ei vääri see armas laste lehitsemine seda, et neid tarbitakse suures tselluloidide koosluses.
10 Ewoks: Endori lahing
Arvestades üsna kahjutut perekondlikku seiklust Caravan of Courage'is, ei osanud fännid oodata palju 1985. aasta filmi järgu muutust. Mõne minuti jooksul pärast Endori lahingut tapetakse suurem osa Towani perekonnast ja pühitakse see narratiivist välja. Ellu jääb vaid noor Cindel, kelle põgenemine vägivaldsete Marauderite juurest tähistab otsustavalt erineva Tähesõdade loo algust. See karm avanemisjärjekord tuletab meelde Luke laastamistööd, kui ta leidis oma tädi ja onu rüüstatud kodu ja söestunud laibad.
Kokkuvõttes on lahing Endori eest eelkäijaga võrreldes kindel edasiminek. See tutvustab Tähesõdade maailmas uusi fantaasiaelemente ja tuginedes vähem Ewoksile ja rohkem inimestele (nimelt Wilford Brimleyle kui Noa Briqualonile), saavutab film eepilisema esteetika. Ehkki see ei hoia küünalt originaalseriaalini, aitab kõik alates täiustatud loost kuni teravamate eriefektideni teha The Battle for Endorist üsna nauditava filmi.
9 II osa: kloonide rünnak
Algsest triloogiast inspireeritud Tähesõdade fantaasiad viisid preikvooride õudusunenägudeni. Kloonide rünnak on kinemaatiline kehastus liigsusest. Ehkki fännid võtsid filmis tehniliselt vastu oma suurimad soovid (Yoda võitlusrežiimis, sissejuhatus Palpatine'i tõusule, Kloonide sõdade algus jne), tunneb peaaegu iga II episoodi element sunnitud, tuletatud ja täiesti rõõmu tundvat.. Ei aita see, et peaaegu iga komplekti varjutab silmatorkavalt ilmne CGI ja iga peategelase hetk on halva dialoogi all. Millegipärast pole see ikkagi filmi peamine probleem.
Eelkõige kannatab kloonide rünnak täieliku motivatsiooni ja ajutise puuduse all. Kõik tundub kohutavalt ahvatlevana, alates Anakini ja Padme põlatud suhetest kuni Obi-Wani laheda, kuid praktiliselt mõttetu show-ga Jango Fatiga. Ehkki II episoodi lõpetamine võib aidata varasematel valesti tulekut lunastada, on kloonide rünnak endiselt rõõmutu filmielamus, mis väärib oma laialdast kuulsust kui Tähesõdade kaanoni halvim film.
8 Kloonisõjad
See on animeeritud ja sellel on hoopis teistsugused näitlejad, kuid "Kloonide sõjad" on ikkagi nauditavam film kui "Kloonide rünnak". Ehkki see võib olla osavalt viimistletud teleseriaalide esimeste episoodide ühendamine, liigub Kloonide sõda julgusega ja vaimukusega, et eeljutud võiksid harva kokku tulla. See on peaaegu nii, nagu näitlejad, kes on nüüd saanud üle hääletamise salvestuskabiinid, vabastataks George Lucase armastatud liivakastis mängimise eneseteadlikust survest. Esiteks täidab Matt Lanter Hayden Christenseni ja pakub palju vabamalt etendust, mis on täidetud huumori ja sisetundega ning vähem eessõnades domineerinud pommitastet „Darth-Vader-to-be”.
Kloonisõjad muudavad Anakini CGI-s märkimisväärselt köitvamaks tegelaseks nii palju, et unustame tema tulevase rolli genotsiidi toimepanijana. See animeeritud funktsioon pole kaugeltki "täiuslik" (nagunii ebatäiuslik mõõdik), kuid see väärib kiitust selle eest, et ta juhatas sisse oma episoodilises sarjas, mis rikastaks Tähesõdade mütoloogiat ja universumit.
7 I osa: fantoommõrv
Olles Tähesõdade universumis eksisteerinud üle 17 aasta, on raske ette kujutada galaktikat kaugel-kaugel ilma The Phantom Menaceta. Kõigi oma puuduste ja etteheidete tõttu on 1999. aasta sissejuhatus söövitatud meie kollektiivsetesse mälestustesse, parem või halvem. Arvestades George Lucase kosmoseooperi üldist tunnustust, tundus preiklisarja idee nagu slam dunk. Lõppude lõpuks armastavad kõik head päritolu lugu, mis siis võib valesti minna?
Kaubandusläbirääkimised ühelt poolt. Märkus faili kohta: kui leviedastatud uudised ei suuda teie tähelepanu NAFTA-alase lõiguga haarata, on ilmselt parem vältida filmi ankurdamist samal teemal. Öelge, mida te Jake Lloydi, Jar Jar Binksi ja mitmekordsete klooride kohta teete. Phantom Menace on kolossaalne ajaraiskamine, mis ei edenda Tähesõdade mütoloogiat ega paku põnevat sci-fi-eskapismi (välja arvatud kattevõistluste jada). Kõigi originaalse triloogia dünaamiliste tegelaste ja kaasahaaravate süžeede jaoks loobub Phantom Menace oma rikkalikust pärandist ja loob loo, mis peaaegu ei sarnane Tähesõdadega.
6 III osa: Sithi kättemaks
Kuna Anakin tuleb täisringi ja liigub poiste imest kuulsuseta koletiseks, naaseb George Lucas samasse silmapaistva kaare juurde, mida näidati algses triloogias. Ehkki eessõite hinnatakse igavesti teistsuguse mõõdiku järgi kui asutamise episoodid, haarab Sithi kättemaks agressiivselt Tähesõdade määratlenud hea või kurja arhetüüpse võitluse. Ehkki kogu selle filmi "Phantom Menace" ja "The Clone Attack of the Clones" tunnistajaks oli sama puudulik ja valusalt ilmne dialoog, aitab tegevusjadade kirevus ja uhke esteetika tõsta III episoodi esile eellugude moraalist.
Sithi kättemaks on sobivalt tume film, kuid selle lõplikud stseenid kutsuvad Darth Vaderi esilekerkimisel esile tõelise õudustunde. Möödas on erksad värvid ja lubadused ohutusest, kui The Sithi kättemaks ninapidudest vapralt makaatrisse toodi. Siiski pole film ilma seletamatute stseenideta, nagu Yoda, kes võitleb Palpatine'iga, või äsja vermitud Vader, kes koputab oma sisemisesse Frankensteini ja lõõtsutab: "Nooo!" Neile pattudele saab andeks anda, kuna Sithi kättemaks parandab oma eelkäijaid peaaegu igal viisil.
5 VI osa: Jedi tagasitulek
Pärast impeeriumi tagasilööki on kadestusväärne ülesanne. Olles andnud kinoajaloo ühe suurema keerdumise, tõstis Episood V triloogia lõpparve panused. Enamasti möödub Jedi tagasitulek lendavate värvidega. Ehkki see on takerdunud hulgaliselt tarbetuid hetki ja selle dramaatiline import on sageli armastusväärsete, kuid üldlevinud Ewokside õõnestatud, sisaldab Episood VI mõnda kõige paremini meeldejäävat hetke kogu Tähesõjas. Han Solo päästmine Sarlacci pitsi üle peetavasse lahingusse on legendaarne, kiirusjahtijate jälitamine Endori metsikuul on metsikult intensiivne ning Luke, Darth Vaderi ja Keiser (Sheev!) Palpatine'i vahelise show show on kõik, mida lootsite..
Nendele põnevatele hetkedele vaatamata tunneb suur osa Jedi tagasitulekust paratamatust ja isegi väljapaistmist, mida tõendab Han ja Leida lõpmatu ootus Endori metsikuul. Sellest rääkides on Han Solo ka finaalis kriminaalselt alakasutatud, eriti pärast peaaegu iga stseeni The Empire Strikes Back varastamist. Ta vääris impeeriumi mahavõtmisel lahutamatut mängijat, mitte ainult rääkiva karupopulatsiooni aukodanikku. Kokkuvõttes on Jedi tagasitulek imetlusväärne Tähesõdade film ja rahuldustpakkuv originaaltriloogia.
4 VII osa: jõud ärkab
Kui fännid pilkavad JJ Abramsit Original Triloogiast laenu võtmise eest, kritiseerivad nad teda tahtmatult millegi pärast, mille George Lucas ise osutus võimatuks. Tõepoolest, Lucas kaotas kogu oma loomingulisuse tõttu originaalse triloogia võlu ja viis eelaimused kaugele armastatud maailmadest, mis esimesena publikut võrgutasid. Abrams vältis laienemise lõksu ja pidas targalt kinni võiduvormist, mille autor oli George Lucas ise. Force Awakensil on kindlasti palju sarnasusi uue lootusega ja kuigi Rey teekond on omaette köitev, tunneb ta end tuttavana. Han, Leida, Chewie ja isegi Luke on jälle klapis ning enamasti on VII osa Episoodis nagu Jedi tagasituleku korralik järg.
Adam Driveri Kylo Ren on rohkem kui austus Darth Vaderile. Ta on tuhandeaastase põlvkonna ülim kaabakas: täis raevu ja püüdlusi, millele lisandub ebakindlust. Ehkki ta eemaldab oma isa, armastatud Han Solo, inspireerib Kylo suurt keerukust ja asutas järgmise aasta Tähesõdade VIII osa jaoks väärika kurikaela. Ehkki The Force Awakens langeb kohevate stseenide saagiks, mis kaaluvad ka eessõnad (tere, Rathtars), korvab see seda vürtsika dialoogi ja värskete, elavate tegelastega, nagu Finn (John Boyega) ja BB-8. Pärast Disney tohutut Lucasfilmi omandamist pani JJ Abrams filmikoore kanda ja lõi eelsõnu ületanud filmi, rahuldas (paljusid) Tähesõdade fänne ning pani aluse järjekordsele aastakümnetepikkusele seiklusele kaugel, kaugel asuvas galaktikas.
3 Rogue One: Tähesõdade lugu
Alates uue lootuse päevil pole Tähesõdade film nii enesekindlalt oma mütoloogiat omaks võtnud. Ehkki Rogue One oli George Lucase omaksvõetud episoodilisest vormist riskantne ja tõeline lahkumine, tegi see oma märk üheks parimaks luguks galaktikas, mis asub kaugel kaugel. Režissöör Gareth Edwards ei näidanud eksootiliste planeetide, kummaliste kultuuride ja ekstsentriliste tegelaste uurimisel hirmu, kuid ta ei kiirustanud nende tutvustamist kunagi. Kuumalt sündmuskohalt hüperkiirusel liikunud The Force Awakensi kannul oli Rogue One kindel, et omaks oma tahtliku tempo. Ehkki see võib rääkida halva saatusega lugu, tundus filmi eepiline järeldus vaevalt ilmne. Tõepoolest, alati vilksatas lootus, et mõni mässaja võib elada mõnda teist päeva.
Täites ruumi Sithi kättemaksus ilmumise ja uues lootuses sissejuhatuse vahel, naasis Darth Vader hoogsamalt kui kunagi varem. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) tegi täiesti ainulaadse keiserliku ohvitseri, kuid Wilhuff Tarkini kogu CGI taaselustamine tõestas tänapäevase tehnoloogia suurepärasust, valgustades samal ajal Grand Moffi manipuleerivat võimuletulekut.
Mässuliste osas juhtisid Jyn Erso (Felicity Jones) ja Cassian Andor (Diego Luna) süüdistust üsna alahinnatud viisil. Nende sõjameeste meeskond näitas omakasupüüdmatust ja pühendumust põhjusele, millest me alles ümbritsevates filmides kuulsime. Võib-olla on see nende ohverdav missioon, mis filmi kõige paremini kapslib: meenutades seda, mis pani fännid 1977. aastal Tähesõdade poolt nii lüüa, laseb Rogue One nautida oma loo iga hetke, tundmata, et peaksite kiirustama kuskile jõudma.
2 IV osa: uus lootus
Ehkki see haaras publikut oma ulmefilmide ja kosmilise tegevuse abil, võitis Tähesõda filmitegijate südamed, viies nad tõeliselt enda elu banaalsusest välja. Tõepoolest, A New Hope on meistriklass maailma ehitamisel, nagu tõestab ka Cantina algupärane stseen. Algses Tähesõdades võtavad Luke Skywalker, C-3PO ja Obi-Wan Kenobi kohaliku jootmise augu eripärasid peaaegu terve minuti, enne kui keegi sõna ütleb. See tahtlik patsutamine pole Uues lootuses haruldus, see on reegel. Kogu filmi vältel näitab George Lucas fenomenaalset vaoshoitust, mitte ainult tegelaste tutvustamisel ja arendamisel, vaid ka võimendades võõraid universumeid, milles nad elavad.
Mõelge veel ühele vaidluspunktile, mis määratleb veelgi originaalse triloogia ja eellugude vahelise vahemaa. Uut lootust ümbritsev kestev küsimus on hästi teada: kes tulistas esimesena? Han Solo praadinud Greedot nähes oli lihtne ja lühike suhtlus tähesõdade pärusmaa, samas kui eellugude arutelu keskendub paratamatult CGI graafikale, valguskaabli duellidele ja muudele elementidele, mis peaksid jääma Lucase universumi perifeeriale.
Pinnal näib uue lootuse ulatus olevat väiksem kui episoodides V ja VI, kuid selle allumine detailidele maksis dividende, mida vähesed muud ulme atribuudid on võrdsustanud. Selle tulemusel maalis Tähesõdade neiupõlvereis laia lõuendi, mis ahvatles vaatajaid seda uurima, ilma et see kunagi ületaks tema nägemust või peatuks selle vaatajaskonna ees. Uus lootus ei kartnud lasta sul oma fantastilises maailmas ringi liikuda ja tänu Lucase kindlale käele polnud kiiruga sinu poolehoiu võita. Võib-olla seetõttu kulus Lucasfilmi meeskonnal galaktikasse naasmiseks sarja parima filmiga vaid kolm aastat.
1 V osa: impeerium lööb tagasi
Alates Hothi lahingust kuni Cloud Cityni lööb impeerium tagasion tõeliselt eepiliste mõõtmetega kosmoseooper. Seal, kus New Hope joonistas laialivalguva kaardi, uurib Episood V julgelt mitmesuguseid maastikke, planeete ja süsteeme. Vaatamata nende kosmiliste reiside õhutamisele, on The Empire Strikes Backi tõeliselt olulised sündmused sisemised. Juhttegelaste ja nende moraalsete olukordade laiendamine on teinud episoodi V tõeliseks kino tunnusjooneks. Keiserlik vari kasvas ajakirjas A New Hope, kuid see jäi kaugeks ja suhteliselt nimetuks ohuks. See muudab järge ja filmis The Empire Strikes Back täidab hea ja kurja vahelise õõnsuse halli mandriosa. Hoolimata tema suuhingamise ähvardusest saab selgeks, et Darth Vader pole meeletu kaabakas, vaid mees, isa, kellel on oma ajalugu. Tähesõjad liiguvad siis galaktikatevahelisest rompsist perekonnamängude draama juurde,galaktikate valgendamine isa ja poja ühise DNA-ks.
Skywalkers pole George Lucase rafineeritud nägemuse ja Irvin Kershneri laitmatu suuna ainsad kasusaajad. Han Solo kinnitas oma juhtiva mehe staatust läbi aegade, alates varastatud suudlusest Leidaga kuni karboniidiks sukeldumiseni ja hüvastijätuga "Ma tean". Lando Calrissian täiendas ansamblit, Yoda (ja tema pidevalt muutuv keel) sai legendi kraami ja John Williamsi heliriba jõudis tippu. The Empire Strikes Back on endiselt kõigi aegade parim Star Warsi film ja üks kõigi aegade suurepäraseid filmieeposeid.
---
Kuidas te Tähesõdade sarja reastate? Andke meile kommentaarides teada!