Õudusfilmi efektiivseks muutmiseks pole ühtegi koostisosa. Iga kindel ehmatus varieerub oma lähenemisviisis metsikult, kasutades selleks erinevaid jutustamis- ja filmitrikke, et loodetavasti saavutada žanri ühine eesmärk - hirmutada võimalikult paljude vaatajate vaimukust. Üks peaaegu kindel viis selleks on tõhus koletis, mis on nii kontseptsioonilt rahutu kui ka välimuselt õõvastav. Sellist koletist pole lihtne ette kujutada, rääkimata selle loomisest tervest riidest, mis muudab selle veelgi muljetavaldavaks ja hirmutavaks, kui filmil just see õnnestub.
Ja ülekaalukalt loodi õudusfilmide ajaloo parimad olendid mitte CGI abil, mis tavaliselt vananeb kui ka toatemperatuuril seisnud piim, vaid pigem praktiliste efektidega nagu proteesimine ja animatroonika. Ükskõik, kas need on uued või vanad, tõestavad need õudusklassikad, et lisatöö annab tõhusate hirmude korral dividende. Siin on 15 õudusfilmi, mis on nii veenvad, et te ei usu, et nad kasutasid praktilisi efekte.
15 Kajut metsas
Keegi muu kui Heather Langenkamp, kes mängis Freddy väheseid korduvaid ohvreid sarjas The Nightmare on Elm Street, ei teinud koos oma abikaasa David Leroy Andersoniga eriefekte ja meigikesi metahirmu ekstravagantsiks, milleks on Cabin in the Woods. Film, mis paljastab end järk-järgult palju rohkem kui tavaline lastest lahkunud telkimisžanri sissekanne, sisaldab oma plahvatusohtlikus lõppaktsioonis versiooni peaaegu igast klassikalisest filmikoletisest, paljud neist pilgutasid vaid mõnda kaadrit.
Kuna nii palju olendeid on vabas õhus, võiksite eeldada, et filmitegijad lõikavad digitaalkujutiste abil nurki, kuid ei - Anderson jutustas EW-le oma kogemustest, mis tekitasid filmi meeldejäävamaid koletisi, sealhulgas balleriini, millel oli haigutav, kihvitud auk näole (kogu meik) ja mees, kelle verine löökauk oli pühendunud efektide meeskonna jaoks suur läbimurre.
14 Lükka
Kaheksa aastat enne galaktika valvuritega plahvatuslikku mõju avaldas režissöör James Gunn selle kummalise õuduskomöödia, mille teravmeelse pilkamise alla tõmbavad mõned kõige kõhuäratavamad olendite efektid, mis ekraanile on kunagi pandud. See süžee puudutab tulnukat, kes nakatab kohalikku automüüjat (Michael Rooker), muutes ta järk-järgult kombetuks monstrumiks, mis kasutab linnainimesi tulnukate nälkjateks ahnitajateks, kes omavad teisi, et saada osa sellest parasiitsest eluvormist. Film suudab jätkuvalt näidata selle tulnukate elutsükli uusi kordusi, mis kõik häirivad eelmist.
80-ndate õuduste pastiche'i loomisel püüdsid Gunn ja eriefektide kunstnik Todd Masters taastada "vanade proteesiefektide rämedust ja mustust". Efektide meeskond alustas viis kuud enne filmimist tööd meeldejäävate visuaalsete efektide loomiseks, nagu termogeelist valmistatud tulnukate nälkjad ja Michael Rookeri näo heited tema koletu ümberkujundamise eri etappides.
13 Võltsimine 2
Esimene Conjuring mõjus suuresti vanamoodsana, tuginedes öösel tekkivatele muhkudele ja peentele atmosfääri muutustele, et rääkida tavapärasest, ent siiski kaasakiskuvast eksortsismist. Selle järg jõuab mõne kõige tähelepanuväärsema komplektiga kaugemale hüpata-hirmutada-õudusterritooriumile, kuid õnneks on naasval režissööril James Wanil visuaalne hõng, et see kõik toimiks - sageli digitaalsete efektide abil.
Wani sõnul kasutati CGI-d peamiselt taustadetailide, näiteks valvekaamerate, redigeerimiseks, et muuta film perioodi sobivaks. Paljud eeldasid, et filmi kõige meeldejäävam koletis, tippmütsiga kõver mees, peab olema ka digitaalne efekt, kuid tegelikult mängis teda Javier Botet, kelle pikk kasv ja ebaloomuliku liikumise valdamine on teinud temast oma õudustähe omaette, varem (REC). Sellegipoolest, et saavutada kõvera mehe rahutu jalutuskäik, säutsus Wan säutsus, et "see tulistati aeglaselt, kui @jbotet kõndis tagurpidi, siis kiirendas redigeerimist ja tagurpidi."
12 Kärbes (1986)
Kanada kehahirmu maestro David Cronenberg lavastas selle traagilise filmi teadlasest Seth Brundle'ist (Jeff Goldblum), mis tema enda tehnoloogia abil muutus koletiseks - lugu, mis poleks pooltki nii hävitav, kui ilma Oscari võitnud efektideta ei ilmestataks Brundle'i valulikku muutumist. Selle saavutamiseks kujundas efektidisainer Chris Walas enne tagasiminekut kõigepealt lõpliku "Brundlefly" olendi, et luua iga vahepealne etapp, mis näitaks Goldblumit tema teel, et saada tema koletiseks lõplikuks kehastuseks.
Goldblum veetis mitu tundi meikides, et näonahkade, jämedate kärbsekarvade, kiilaste laikude, kõverate proteeshammaste ja lõpuks füüsiliste deformatsioonidega näida piisavalt haige. Filmi kokkuvõtte lähedal tungib Brundlefly läbi Brundle'i halvenenud naha ja näeb välja mitte nagu tohutu majakärbes, mida võite oodata, vaid tõepoolest nagu vale teaduskatse. Asümmeetriline olend valmistati täissuuruses ülikonna abil, mida juhiti erinevate vardade ja kaablite abil.
11 Videodroom
Mitte kaua aega enne lendu lavastas Cronenberg Videodrome'i, filmi, mis on oma sürrealistlikes jutustustes palju omapärasem ja segadusttekitavam, kuid eriefektide loomingulise kasutamise poolest vähem muljetavaldav. Lugu keerleb UHF-i programmeerija Max Renni (James Woods) ümber, kes hakkab kogema veidraid hallutsinatsioone pärast kokkupuudet eksperimentaalse sagedusega, mis edastab häirivaid seksuaalse vägivalla stseene.
Nagu iga Cronenbergi filmi puhul, puudutavad kõige häirivamad efektid kehamuutusi ning antud juhul tehnoloogia ja inimese liha sulandumist. Televiisor hingab ja pulseerib inetu veeniga nagu loom, samal ajal kui Max Renni kõht avaneb vastu võtma elavat videolinti, enne kui ta käsi järk-järgult oma revolveri ümber sulandub, et luua täiesti uutmoodi äärmus. Need mõjud on ühtlaselt loomingulised ja rahutavad, just sellepärast, kui praktilised ja kombatavad nad välja näevad.
10 Tulnukas
Ridley Scotti õudus-ulmelise maamärgi Alien välimus oleks muljetavaldav just transpord kosmoselaeva Nostromo kasutatud, tööstusliku disaini jaoks, kuid see on maaväline olend, kes varastab etenduse kõigis taaskehastustes tõeliselt. Šveitsi biomehaaniline kunstnik HR Giger kujundas filmi kõik võõrad elemendid, et anda olenditele muulmane, kuid orgaaniline välimus, kasutades selleks mitte nii peeneid fallilisi kujutisi.
Giger pintseldas käsitsi terveid komplekte ja kujundas tulnukate universumi ikoonilisi elemente, sealhulgas tulnukamuna, mis oli valmistatud klaaskiust ja täidetud lehma mao sisekülgedega, ja täiskasvanud tulnukas, kelle keha vormis ta plastiliinist, kasutades selleks ka madu selgroolüli ja Rolls Royce'i jahutust torud. Ja see ei maini isegi kuulsat rindkere stseeni, mis on filmitud kõrgsurvelibade ja kunstliku torso abil, ega animatroonilist pead, mis on loodud stseenile, kus Ian Holmi tegelaskuju paljastatakse androidina.
9 Laskumine
Enamik Neil Marshalli koopaid uurivat hitti The Descent ei tugine publiku hirmutamiseks millelegi muule kui klaustrofoobiale, kuid kui see jõuab kolmandas vaatuses sirgele õudusterritooriumile, on Marshallil koletised selle toimimiseks. "Indekseerijad", kellega meie naispeategelased kohtuvad pärast tundide kaupa püüdmist pääseda kaardistamata koopasüsteemist, on ainulaadselt õudsed, kuna nad on nii humanoidsed, kuid on oma jämeda naha, Gollumi-sarnase kehahoiaku ja moonutatud omaduste pärast.
Elukad kujundas meigikunstnik Paul Hyett ja need olid näitlejannade eest varjatud, kuni nende ootamatu paljastumine filmis ilmus, ja staar Natalie Mendoza ütles, et ta tegi peaaegu püksid märjaks. Efekt saavutati peale ulatusliku meigi ja proteeside ning loomingulise koobavalgustuse, mis võimaldas olenditel ekraanil viibimise ajal hirmuäratavalt varjata.
8 Taasanimaator
See ei saa palju verisem kui 1989. aasta õuduskomöödia Re-Animator, mis on kohandatud HP Lovecrafti loost ja mille on lavastanud teatriveteran Stuart Gordon. Jeffrey Combs mängib teadlast Herbert Westi, kes töötab seerumiga, mis suudab küll surnukehi taaselustada, kuid muudab need paratamatult vägivaldseteks, zombisarnasteks olenditeks. Paljusid kogu filmi jooksul eksponeeritud reanimeeritud laipu näidatakse kõikides lagunemisetappides, sealhulgas sellises, mis kõnnib ringi oma peaga peaga.
Filmi meigiefektide kallal töötanud John Naulin märkis, et ta pole kunagi ühes filmis kasutanud rohkem kui kahte liitrit võltsverd, välja arvatud Re-Animatoris, kus ta kasutas 24 liitrit. Reanimeeritud liha õige väljanägemise saavutamiseks uuris ta kohtuekspertiisi raamatut ja Cooki maakonna surnukuurist tehtud fotosid igasugustest laibadest.
7 Hellraiser
InHellraiseris avab mõistatusekast meie universumi asendusliikmele, kus elavad valu kummardavad humanoidkoletised, keda nimetatakse Cenobiitideks. Kõige ikoonilisem neist on Doug Bradley tugevalt akupunkteeritud Pinhead. Kuid ta on ainult üks paljudest rahututest ja lakkamatult loomingulistest pilguheidudest, mida saame kogu selle filmi jooksul sellest asendusuniversumist. Esiletõstetud on ka ülespuhutud, haavu korjav Butterball, näotu lobisemine ja luustikuga insektoidi insener, mis kõik on loodud filmi nõrga miljoni dollari suuruse eelarvega.
Disainer Bob Keen ja ülejäänud Hellraiseri efektide meeskond said ülesandeks kujundada ka mõistatuste karp ja pekslev inimsüda (valmistatud mõnest torust, liimist ja kondoomist), millest tegelane Frank järk-järgult rekonstrueeritakse paisatud surnukehast. Praktiliste efektide tõttu tunneb filmi iga lihalõige 30 aastat pärast filmi ilmutamist endiselt keeruliselt reaalset.
6 surnud elus
Juba ammu enne seda, kui ta oli hõivatud Hobbiti filmide CGI-ga, oli Peter Jackson lihtsalt Uus-Meremaa režissöör, kes tegi õudusfilme nii üleliia horisontaalselt, et silmad panevad originaalse Evil Deadi võrreldes sellega taltsaks. Lõputud gore-efektid on põhiliselt tema varajase surnukeha jõupingutuste Dead Alive (tuntud kui Braindead väljaspool Põhja-Ameerikat) täht, kus Sumatraani roti ahvi hammustus viib kogu linna zombideks.
Filmi kogu tööaja vältel näitab Jackson oma õudustööd, tõestades samal ajal, et pole piiri, millest ta üle ei käiks - kehadeta jäsemed roomavad üle põranda, zombistunud ema üritab sundida oma täiskasvanud poega koomiliselt punnitatud üsasse ja zombisse seks toob kaasa vallatu zombibeebi, kes hiljem läbi peategelase peaõõne purskab. Vastavalt LittleWhiteLiesile kasutas film mõne oma groteskse tegelase jaoks palju nukke, samas kui zombide pritsitud liha loomiseks kasutati vaha ja muud elastset materjali.
5 Ameerika libahunt Londonis
John Landise Inglismaal aset leidnud õuduskomöödia "Ameerika libahunt Londonis" keskmes on kahtlemata selle ümberkujundamise stseen - see on ilmselt siiani ekraanil kuvatud libahundimütoloogia suurim teostus, mille eest efektide kunstnik Rick Baker võitis Oscari silmapaistvate saavutuste eest meigis. Tegelikult leiutati auhind spetsiaalselt selleks, et tunnustada filmis tema stseenivargust.
Pole ime, miks, kuna efektide töö (koos näitleja David Naughtoni hädaldava etendusega) illustreerib seda, kui piinlik võib olla libahundiks muutumine. Animatrooniliste kehaosade ja proteeside kombinatsiooni abil näeme iga uut juuksepursket ja iga lupiinijäseme valulikku kasvu. Filmi efektide hulgas on tähelepanuväärne ka mitme tegelase veenvalt segane välimus, kes naasevad pärast surma Naughtoni tegelasega rääkima.
4 Jane Doe lahkamine
Jane Doe lahkamise koletis näib olevat midagi muud kui tundmatu laip, mille Iiri näitlejanna Olwen Kelly mängis kahvatu, häguste silmadega täiuslikkuseni, kes kasutas oma joogakogemust ja kontrollitud hingamist, et püsida surmavalt paigal ka püsivate kaadrite ajal. Ehkki meeskond kulutas mitu kuud tema kehamaterjali, otsides lihastõmblusi, mis eemaldatakse järeltootmise ajal, on need umbes ainsad tagasihoidlikult eelarvega filmis kasutatud digitaalsed efektid.
Proteesiefektid on muljetavaldavad kõigepealt keha näitamise üleilmse ja veatuna, jäädes samal ajal truuks kohtuekspertiisi grotesksetele üksikasjadele - staar Emile Hirsch külastas isegi Los Angelese surnukuuri laskmiseks valmistumiseks - ja siis hiljem haavade karmi kujutamise jaoks. salapärane keha tekitab tema dissektoreid.
3 Kustutuskumm
David Lynchi esimene film on ilmselt endiselt tema kõige rahutum, mis midagi ütleb. Film jälgib oma ärevat peategelast läbi halli tööstusmaailma, mis on üles võetud võõras ja lootusetu välimus enne, kui saabub naine, keda ta vaevalt näib teadvat, ja nõuab, et ta oleks oma muteerunud vastsündinud lapse isa.
Mutantne beebi on veenev olend nii haletsusväärne kui ka õõvastav, pidevalt röögib hingevõitluses ja vaatab läbi pisikeste mustade silmade. Kõik on täna hirmutavam, kuna Lynch on endiselt keeldunud avaldamast, kuidas ta beebi lõi, heites vaid kiuslikke vihjeid nagu "see sündis lähedal". Ta jõudis isegi nii kaugele, et sidus tootmise ajal Eraserheadi päevalehtedel töötanud projektionisti. John Patterson The Guardianist oletab, et see võis olla loodud kooritud küüliku loote abil, kuid isegi see ei tunduks ilmselt nii imelik kui laps Lynch selle võrreldamatu filmidebüüdi jaoks loodud.
2 surnute päev
Selle eelkäijad Elavate surnute öö ja Surnute koidik võivad küll kuulsamad olla, kuid see George Romero Deadi triloogia finaal leiab lavastaja ja tema meigikunstniku Tom Savini surmatute efektide poolest haripunkti jõudmise. Sajad Pittsburghi põliselanikud maaliti välja nagu iiveldavalt rohelise nahaga zombid, millest kõige groteski on näha nii, et näod on poolenisti kadunud ja elundid rippuvad avatud rinnaõõnsustest. Iga kaader on veenev, hoolimata sellest, et paljud Savini rekvisiidid filmimise ajal nurjusid.
Eriti tähelepanuväärne on zombie, kes tegelikult ka nime saab - Bub, kõndivate surnute liige, kes on lihalikust näljast ja lobotomiseeritud käitumisest hoolimata osavõtlik, Savini mõistis suurepäraselt ja näitleja Howard Sherman kujutas seda piiri tõmbamiseks. inimene ja koletis.
1 Asi (1982)
Võib-olla pole ükski film teinud tulnukat nii veenvalt teispoolsusse, nagu John Carpenteri The Thing, mis ilmus teravate arvustuste jaoks samal nädalavahetusel ET-ga. Selles selgelt erinevas maavälises loos on tulnukate eluvorm, millel on võime tarbida ja seejärel suurepäraselt jäljendada igasugust elavat asi tekitab Antarktika eraldatud eelpostis elavatel paranoilistel meestel kaose. Efektidisainer Rob Bottin tegi seitse päeva nädalas tööd filmi võrreldamatute olendiefektide loomiseks, mis tavaliselt näitavad tulnukat pidevalt muutuva kombitsate ja tilkuva liha massina, valitud humanoidsete tunnustega, mis kuuluvad nende omaks.
Filmi kõige šokeerivamate hetkede seas on kurikuulus stseen "chest chomp", mille jaoks palgati kahekordne amputeeritav ja hetke tõeliseks müümiseks tehti näitlejate mitu vormimist. See stseen ja üks vahetult pärast seda, kui langetatud pea kasvatab jalgu ja roomab ringi nagu ämblik, näitab just seda, milliseid praktilisi mõjusid saab saavutada, kui kaasnevad õige vaeva ja loovus.
-
Millistes teistes õudusfilmides kasutati hirmutamise saavutamiseks üllatavalt palju praktilisi efekte? Andke meile kommentaarides teada.