On üsna raske ette kujutada maailma, kus Disney filme poleks olnud, kuid võib-olla on raskem ette kujutada maailma, kus neid filme ei oleks meie tuttavate lugudega olemas. Nagu kõigi filmide puhul, olenemata kvaliteedist, algab iga Disney film helikõrguse või süžeeskeemide sarjaga. Arendusprotsess nõuab kirjanike, animaatorite, juhendajate ja juhtide omavahelist keerukat tasakaalu. See protsess pole kaugeltki kiire ja lihtne. Näiteks Disney tütarettevõtte Pixari tehtud ühe filmi arendusprotsess võib kesta 4–7 aastat rasket tööd ja kulukaid investeeringuid.
Kuna arendusprotsess võtab nii kaua aega, on loomulik, et lõiketoa põrandale on jäänud looelemente. Mõni originaalne skript tuleb isegi täielikult ümber kirjutada. Nii hirmutavalt kui kõik need intensiivsed muudatused tunduvad, on selle protsessi tulemused loomevõitlust enam kui väärt.
Lõppude lõpuks, kui mõnda järgmistest muudatustest poleks tehtud, poleks neist filmidest saanud klassikat, mida me kõik tunneme ja armastame.
15 Külmutatud - Elsa oli kaabakas
Pole väike saladus, et Frozen on Disney suurim edulugu. 2013. aasta film on kõigi aegade enim teeninud animafilm, mis toob kogu maailmas piletikassas tublisti üle miljardi dollari. Mõne vaataja jaoks võib aga üllatusena olla see, et õdede Elsa ja Anna hittlugu oli algselt palju kurjem.
Elsa, Arendelle'i jääkuninganna, kes õpib, kuidas "lasta tal minna", oli algselt loo kaabakas, kes saagiks valutas südantlõhestunud Anna. Tegelikult veenis just "Let It Go", režissöör ja stsenarist Jennifer Lee, muutma Elsa Anna nemesist oma armastatud, kuid mureliku vanema õe vastu. Tänu sellele muutusele pakkus Frozen oma publikule dünaamilist puudumist enamikust Disney printsessilugudest, mis varem olid tulnud: filmi keskne armastuslugu oli õdede vahel jagatud armastuslugu.
14 Zootopia - Judy Hopps ei olnud alati peategelane
2017. aasta parima anima mängufilmi Oscari auhinna võitja Zootopia jutustab linnast, kus elavad rääkivad loomad. Filmi peategelane Judy Hopps on jänes, kelle unistused politseinikuks saamisest pidevalt purunevad, sest küülikud pole kunagi varem politseinikud olnud. Tema tegelane esitab ideaalse Disney narratiivi noorest tegelasest, kes ületab takistusi, et nende unistused teoks teha.
Isegi kui see näib olevat ilmselge narratiivne valik, polnud Judy algselt filmi peategelane. Nick Wilde, kaval konmanrebane, kes filmis Judyga kokku lööb, pidi olema loo keskpunkt. Selles algses kontseptsioonis oli Judy Nicki kaaslane, kuni impulsiotsus nende tegelaste rollide ümberpööramiseks tuli vaid aasta enne filmi väljaandmist. Muudatus võimaldas filmil rääkida orgaaniliselt lootustandvamat ja emotsionaalsemat lugu; ja selle tagajärjel oli Disney veel ühe ülipopulaarse löögi saanud.
13 Lõvikuningas - Arm lööb Mufasale kaela
Lõvikuninga gnuudi stseen on aastatega muutunud kurikuulsaks, kuna see on varajane emotsionaalse trauma allikas noortele vaatajatele. Simba, kes on alles poeg, kes alles alustab oma kuninglikku väljaõpet, on tunnistajaks tema isa Mufasale, keda ta surnuks trampis tema arvates. Tegelikkuses korraldab ummikseisu Mufasa alatu vend Scar, püüdes haarata võimu, mida ta peab õigustatult enda omaks.
Varasemates stsenaariumi mustandites oli Mufasa mõrv palju graafilisem ja rahutum. Kuigi varajastes mustandites puudusid vendade tapmise Hamleti paralleelid, oli Scar esialgu palju suurem, verejanulisem ja täiesti mitteseotud lõvi, kes mõrvas julmalt Mufasa, lõi kaela omaenese lõualuu jõul. See oleks aga muutnud Simba süütunde ja tema enda pandud pagenduse võimatuks. Ja ilma tema paguluseta poleks "Hakuna Matatat". Nii et tegelikult oli see kõik parim.
12 Mulan - Mulan ja Shang olid sõlmitud abielu
Üks paljudest asjadest, millest 1998. aasta film Mulan Disney jaoks märku hakkas andma, oli pööre arusaama poole, et Disney kangelannadel võivad olla lood perekonnaarmastusest ja mitte tingimata mehe armastusest. Kuigi filmis on mitu viidet Mulani kiindumusele oma ülemuse Li Shangiga, on filmi kokkuvõttes vaid vähimatki vihjet romantikast. Abielu plaani asemel on Mulani teekond pühendatud Fa perekonnanime austamisele, kui ta võitleb vapralt oma isa asemel hunide vastu.
Filmi varajase stsenaariumi kohaselt on Mulan ja Shang kihlatud kokkulepitud abielu osana. Selles stsenaariumis kannustab sõjaväkke minekut Mulani kangekaelne keeldumine selles kokkuleppes osalemisest ja mitte isa armastus. Selles süžees oleks Mulanit kujutatud kaugelt vähem kui kangelaslikust tegelasest, mida tema teekond lihtsalt ei saaks endale lubada, ja nii lõigati filmist välja süžee.
11 Monsters, Inc. - Peategelaseks oli täiskasvanud inimene
Nagu vaatajad seda teavad, on 2001. aasta filmil "Monsters, Inc." kaks keskset suhet: koletiste James P. Sullivani (tuntud ka kui Sulley) ja Mike Wazowski sõprus; ja armastav suhe, mis tekib Sulley ja kolmeaastase väikese tüdruku vahel, kes rändab Boo Monstropolisse. Algselt polnud aga ükski neist suhetest ega tegelastest loo osa.
Varasemal kujul töötas Monsters, Inc. suuresti nagu palju hilisem 2015. aasta Pixari film Inside Out. Selle süžee järgi satuks õnnetu täiskasvanud inimmees tema lapsepõlves joonistatud koletiste seeriasse. Sarnaselt Charles Dickensi teosega "A Christmas Carol" esindaks igaüks neist koletistest midagi mehe lapsepõlvest, mille ületamiseks ta vajas. Niipea kui ta neist hirmudest üle sai, hakkaksid koletised kaduma. Raske on isegi ette kujutada, kuidas oleks keegi Monsters, Inc. elavatest tegelastest sellesse loosse mahtunud.
10 Kaunitar ja koletis - film oli palju heledama tooniga
Filmi ava stseen võib üldise tooni määramise osas imesid teha. Kaunitar ja metsalise esimese järje puhul mängib kummitav, melanhoolne teema David Ogden Stiersi jutustuse traagilisest saatusest, mis on loo keskmes tabanud isekat printsi. Ilusad, kuid samas hirmutavad vitraažaknad kujutavad stseene lummavõtjast, kes muudab printsi julmaks metsaliseks, kui tema kättemaks tema keeldumise eest teda aidata. Jätkuvalt muinasjutus sisalduvat kurbust ja terrorit kinnistab filmi proloog lootusetuna näiva küsimusega: "Kes võiks kunagi õppida metsalist armastama?"
Seevastu filmi alguse varased süžeeskeemid kujutavad tavapärast Disney jutuvestude avamist, traditsioonilisema klassikalise seadistuse lohutavat meloodiat ja jõuka pere erksavärvilisi stseene. Ühelgi sissejuhatusel, millele meil on juurdepääs, pole kohe ühtegi viidet tumedamale, peaaegu gooti stiilis toonile ja seetõttu muudab see pakutud proloog filmi tunduvalt lihtsamaks ja dateeritumaks kui valmistoode.
9 Dory leidmine - mõned tegelased jäid maha
2016. aasta filmi „Dory leidmine“ lõpus on Dory, Marlin, Nemo ja Dory vanemad õnnelikult taas perekonnana ühendatud ja vabad ookeanil. Neile lisanduvad ka mõned uustulnukad California mereelu instituudist: Destiny, nägemispuudega vaalhai; Bailey, nõrgestatud kajalokaadiga beluga vaal; ja Hank, kohapealne "septapus". Kuid Los Angeles Timesi tootmise ajal tehtud aruande kohaselt ei pruugi neile uustulnukatele tegelastele need õnnelikud lõpud algselt garanteeritud olla.
Dokfilmi "Mustkala" vaatamine, mis kujutab vaalade seisundit vangistuses, pani Disney / Pixari tundma vajadust filmi lõpu osas muudatusi teha. Varasemad skripti versioonid hõlmasid tegelaste lahkumist Marine Life Institute'ist, kuid kui juhid olid dokumentaalfilmi näinud, teadsid nad, et kõik tegelased vajavad vabamat ja õnnelikumat lõppu.
8 Keisri uus soon - see oli peaaegu Vürst ja käpard
Ehkki The Emperor New Groove on selles nimekirjas kõige vähem esinenud film, läbis see mõned kõige intensiivsemad muudatused. 2000. aasta film töötati algselt välja kui Päikesekuningriik, Disney katse kohandada Mark Twaini filmi „Prints ja pauper“. Ikka keiser Kuzco vahetaks kohti tavalise elanikuga, kes näeb välja täpselt nagu tema. Temast saaks ikkagi laama, kuid olud oleksid hoopis teised ja palju tumedamad. Selle asemel, et kättemaksu otsida Kuzco vastu tema vallandamise eest, oleks filmi kaabakas Yzma püüdnud hoopis päikest hävitada. Kuzco teelt välja saamine, muutes ta laamaks, muudaks tema püüdlused palju lihtsamaks. Kuidagi tee peal armus Kuzco ka laamakarja tüdrukusse.
Seda ekslike identiteetide, kurjade plaanide ja romantilise komöödia kombinatsiooni oleks olnud tõesti raske välja tõmmata. Nii huvitav kui oleks olnud näha Disney võtet selle kirjandusklassika vastu, on ilmselt kõige parem, et Keisri uuest soost sai semukomöödia, mis ta on.
7 Moana - Gramma Talat ei olnud olemas
Kuigi Gramma Tala ei kuulu tegelikult Moanasse, mängib ta filmis üht kõige olulisemat rolli. Moana saab uudishimu innustuse kaudu teada vanaemalt, kuigi tema isa keelab tal rangelt selles osaleda. Veelgi olulisem on see, et Gramma Tala annab Moanale kaelakee, mille ta kaasas on ja mis sisaldab Te Fiti südant, võtit nende inimeste päästmiseks näljast. Veelgi enam, Moana seos Gramma Talaga on nii tugev, et ületab isegi surma: teda vaatab kõige nõrgemal hetkel vanaema vaim ning filmi lõpus saadab Tala Moanat tema rännakutel mantakiirena.
Hoolimata sellest, et Talast sai lõpuks keskne tegelane, ei olnud Moanas varasemates versioonides vanaema, vaid tal oli hoopis rühm vendi, kes olid mõeldud tema kaaslasteks ja mentoriteks. Lõpuks otsustati, et põlvkonna konflikt vanaema ja isa vahel on veenvam lugu, mis võimaldas Moanal iseseisvalt seista, ilma et teda ümbritseks nii palju vendi.
6 Monsters University - see oli peaaegu järg, mitte eellugu
Monsters University pakub Monsters, Inc. tegelaste jaoks ülitähtsat tagasilugu, andes vaatajatele võimaluse näha selliseid sündmusi nagu Mike Wazowski lapsepõlv, Sulley ja Mike esimene kohtumine ning alatu kurikaela Randalli päritolu. Kogu selle aja satiirib film animafilmi lapsesõbraliku objektiivi abil hiilgavalt stereotüüpset ülikoolikogemust. Ehkki taustalugu on nii keerukalt kujundatud ja hõlmab nii palju olulisi tegelaskujundusi meie põhikoletiste jaoks, ei olnud eellugu Monsters, Inc. kauaoodatud järeltegevuse algne idee.
Selle asemel oli kavas järg pealkirjaga Monsters, Inc. 2: Scaradise'is kadunud. See film oleks jälginud Sulley ja Mike'i, kui nad Boo leidmiseks inimmaailma rändavad. Oleks järgnenud kala veest väljas seiklus ja vaatajaid oleks võinud kohelda nähes, kuidas kaks sõpra said kokku esimeses filmis hoolitsetud imearmsa väikese tüdrukuga. Ehkki Koletiste ülikool teeb tausta pakkumisel suurepärast tööd, oleks see äravisatud süžeeidee võinud frantsiisi tõeliselt huvitaval viisil edasi viia, tutvustades koletisi kapiukse inimlikule küljele.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear kutsutakse Taiwani tagasi
Kui Toy Story 3 ilmus 2010. aastal, 11 aastat pärast mänguasjajuttude sarja eelmist osa, kostitati vaatajaid äärmiselt emotsionaalse looga teie lapsepõlvest suureks saamise ja edasi liikumise kohta. Woody ja jõuk saadetakse ekslikult lasteaeda, kui Andy valmistub ülikoolist lahkuma. Pärast filmi lõpus mänguasjadega taasühinemist mõistab Andy siiski, et parem oleks jagada õnne, mida nad talle aastate jooksul on toonud, teise lapsega, väikese tüdrukuga nimega Bonnie. Kuid ka see intensiivselt emotsionaalne süžee oli selle teise järje esialgsest plaanist kaugel.
Varajase ideekunsti järgi oleks film olnud seiklus, mis leidis, et Woody ja ettevõte üritasid meeleheitlikult päästa Buzz Lightyeari, kelle ta Taiwanis teinud ettevõte on tagasi kutsunud. Kogu oma südamest ja soojusest sõltub Toy Story seeria suuresti seiklusžanrist, nii et see alternatiivne süžee võis sobida just ilma frantsiisinormist palju kõrvale kaldumata.
4 Aladdin - Abu oli vana mees
Aladdin tutvustas vaatajatele lisaks tavapärasele Aladdini ja printsess Jasmine'i romantilisele süžeele ka paari erinevat ja ebatõenäolist sõprust. Aladdini ebatraditsiooniliste sõprade hulka kuulub ikooniline Džinn, kelle häält andis varalahkunud Robin Williams; võluvaip, kes käitub sageli nagu oma lemmiklooma koer; ja Abu, tema ahvikaaslane, kes pakub oma arvamust ka siis, kui seda ei taheta ja keegi ei saa teda nagunii tegelikult mõista.
Ometi oli Abu filmi varases kavandis hoopis teine roll. Režissöör John Muskeri sõnul mõeldi Abu algselt vanamehena ja vargakaaslasena, kes oleks endiselt Aladdini kõrvalhoidja, kuid palju erinevas vormis. Kuid animafilmi jaoks liiga paljude inimtegelaste mõistmisel otsustati lõpuks lisada rohkem loomi. Jasmiini käsilannast sai tiiger Rajah; Jafaril oleks Iagos ühendav papagoi sidik; ja Abu ei oleks enam vanamees Aladdini kõrval, vaid kelmikas väike ahv Aladdini õlal.
3 Väike merineitsi - Ursula polnud kaheksajalg
Väike merineitsi hõlmab tervet merd erinevatest veealustest liikidest, kuid lisaks kuninglikule merineitsi perekonnale on silmapaistvam tegelane Ursula merenõid. Suur osa sellest, mis teeb Ursulast ühe nõiduse ja külmavereliste lepingute kõrval Disney ajaloo üheks kõige hirmutavamaks kurikaelaks, on tema disain. Kaheksajala olek võimaldab Ursulal tunduda füüsiliselt hirmutav; ta kasutab isegi sageli oma mitut kombitsat, et teha korraga palju erinevaid asju, mistõttu on tema tegevust raske ennustada. Kuid kombitsad ei olnud alati jumalikust inspireeritud kurikaela plaanis.
Lavastaja John Musker paljastab, et Ursula varasemad versioonid olid olnud mantakiir, mis on kindlasti omaette šokeeriv oht, ja mürgine lõvikala. Lõpuks eelistasid nad õigustatult paljusid jube võimalusi, mida neile kombitsad pakkusid.
2 Inside Out - depressiooniplaan on eemaldatud
Niipea kui see ilmus 2015. aastal, tervitati Inside Outi järjekordseks kriitikute poolt hinnatud Disney filmiks. Selle osa on mädanenud tomatites 98%, see võitis 2016. aasta parima anima mängufilmi Oscari auhinna ning Psychology Today artikkel tunnustab selle psühholoogia ja emotsioonide kujutamist "tõsi kognitiivsele, arengu- ja kliinilisele psühholoogiale". Filmis võitleb kaksteist Riley Anderson uude linna kolimise, sõpradest eraldatuse, uue armastuse ja kõigi puberteedieaga. Tema lugu juhindub viiest silmapaistvast emotsioonist, mida esindavad pisikesed inimesesarnased olendid, mida tuntakse kui rõõmu, kurbust, hirmu, viha ja vastikust. Emotsioonid võitlevad tema aju juhtimiskeskuses ükshaaval üle võtmise üle. Loomulikult järgneb kaos.
Ehkki noorukite emotsioonide realistliku kujutamise tõttu tõmbab film südamelööke, oleks asi võinud olla veelgi emotsionaalsem, kui filmi oleksid jäänud varasemad kaalutletud emotsioonid, sealhulgas depressioon, meeleheide ja süngus. Et asjad oleksid hallatavad ja mitte liiga valdavad, valiti viis võtmeemotsiooni ja need tumedamad tundetoonid jäeti lõikamisruumi põrandale.
1 mänguasja lugu - Woody oli kaabakas
Randy Newmani laul "Youve Got a Friend in Me" kirjeldab suurepäraselt, millest räägib 1995. aasta film Toy Story: sõpruse tugevus kõige raskematel aegadel. Woody ja Buzz Lightyear alustavad filmi kibedate vaenlastena, kuid metsiku seikluse ja identiteedikriiside käigus saavad neist parimad sõbrad, kellel on side, mida mitte kunagi ei saa kõigutada. Sõprussõnum polnud aga alati see, mida nende kahe tegelase jaoks plaaniti.
Pixari president Ed Catmull paljastas, et Woody oli algselt piinavalt julm ventriloquisti mannekeen. Tegelase šokeeriv varajane kujundus kujutab, kui palju kurjem võib näo väikseimgi korrigeerimine tegelase ilme tekitada. Õnneks mõistsid juhid, et see lugu ei toimi pikas perspektiivis. Selle asemel valisid nad Woody nüüdseks armastatud versiooni, kes, kuigi on alguses paranoiline ja ebakindel, on lõppkokkuvõttes frantsiisi kangelane.
-
Millised teised Disney filmid erinesid peaaegu radikaalselt lõpptoodangust? Andke meile kommentaarides teada!