Uudised ämblikmehe ühinemisest Marveli kinematograafilise universumiga seavad superkangelaste fännid kõik ära. Entusiastide põnevust ei raisatud, kui MCU guru Kevin Feige pani Peter Parkeri otse tööle Kapten Ameerikasse: kodusõda - talentide kogumi uurimine enne Tom Hollandi nimetamist veebiülekandjaks. Hollandi esimene väljasõit, ehkki lühike, osutus uue tegelaskuju edukaks tutvustamiseks ja sillutas teed Ämblikmehele: kojutulek.
Lisaks uue veebipea kuvamiseks värske näoga näitleja palkamisele pani Marvel oma Sonyga ühendatud Spideri frantsiisi suhteliselt maitsestamata režissööri Jon Watti kätte. Lähtudes tema pingelise Kevin Baconi juhtpõneviku Cop Car tugevusest, esitas stuudio Wattsile korralduse armastatud tegelase põhiliigas taaskäivitamiseks kokku panna ja juhtida.
Tõenäoliselt osaliselt tänu tema nime reklaamimisele on Wattsi esimene stuudiofilm, Eli Rothi toodetud õudusfilm Clown, sellest ajast alates piiratud stuudios ilmunud. Pimedalt koomiline šokk käsitleb pahatahtliku klouniülikonna sisse lõksu jäänud mehe õudusi. Kui filmi žanr ja toon erinevad Ämblikmehe omast metsikult, pakub Kloun ülevaate režissööri stiililistest võimalustest - ja mida võime oodata eelseisvalt Spider-taaskäivitamisel.
Värske kala MCU jaoks
Tõsi küll, Jon Watts pole päris tavaline režissööritalent, kelle värbasid Kevin Feige ja ettevõte Marvel Cinematic Universumis. Tavaliselt tõmbuvad nad väljakujunenud direktorite poole nagu Jon Favreau, Kenneth Branagh või Shane Black. Oh, kindlasti, MCU haarab mõned uued ja tulevased autorid nagu James Gunn (kes sai alguse ka madala eelarvega õuduses) ja Ryan Coogler, kuid enamasti valib Ideede Maja suurema lavastajakogemusega režissöörid kas peavoolu ja / või indie-filmide sordist.
Lavastajakarjääri alustas Watts sibula lühiajalise satiirilise programmi Onion News Network (ONN) kallal. Pärast käputäie episoodide tootmist ja lavastamist mõtles ta välja ja lõi koos Waverly Filmsiga (tuntud oma animeeritud lühikeste pükste “Stickman Exodus”) kohordi Christopher D. Fordi. Üheskoos tulistasid nad killerist klounikostüümi. Oma stiilimõjudele (ja naljaviluks) noogutades märgistasid Watts ja Ford filmi Eli Rothi lavastusena. See oli edukas taktika, kuna filmi autorite chutzpah ja stiil avaldasid muljet indie-õuduse autorile; seega otsustas Roth filmi oma jälje all toota.
Kui Clown sai hiljuti võimaluse ekraanil olla hiljuti piiratud teatripubliku ees, oli Marveli stuudio juhi Keven Feige'i pilk just Wattsi teisel väljasõidul. Watti järeltulija Cop Car lõi mullu Sundance'is laineid ja pääses üldiselt positiivsete kriitiliste märkide juurde. Nagu Eli Rothil, meeldis Marvelile selgelt noore lavastaja noole lõik. Wattsi John Dahli stiilis jahuti võis talle Spidey kontserdi nabida, kuid just Clone'i jubedad roomavad hetked võivad anda fännidele ülevaate sellest, mida ta Spider-Man: Homecomingile toob.
Õudusrežissöörid tunnevad ämblikke
Mis on õudusfilmitegijate ja ämblike puhul? Võib-olla on see ürgne hirm selle ees, mis hiilib ringi siis, kui tuled kustuvad. See võib olla midagi pistmist ka asjaoluga, et paljud õudusrežissöörid on ka hirmuäratavad filmihuvilised - ja kui olete vaadanud William Shatneri ämblikuriigis ülesvõtmist, võite ellu jääda kõigest. Muidugi pole meie sõbralikus naabruses Ämblikmees midagi hirmutavat. Kuid tegelase enesehinnanguline huumorimeel ja keerukad tegevusjärjestused nõuavad kindlasti valmisolekut vormi ja stiiliga katsetada - vaikimisi paistab silma midagi õudusautorit.
Väidetavalt parim ämblikmehe kordus oli esimene Sam Raimi film (või selle järg, sõltuvalt sellest, kellelt küsida). Aeg veeta kaevikutes odavate ehmatuste lõikamiseks sunnib režissööre improviseerima ja uuendusi tegema nagu midagi muud (lisateabe saamiseks vaadake The Evil Deadi või Texase mootorsae veresauna telgitaguseid). Taktika, mida Raimi õppis, kui null-eelarvega eelarvestajad olid ekraanile hästi tõlgitud, kui Spidey roomama tuli. Raimi uudne kaameratöö ja oskus tasakaalustada kerge südamega huumorit tõsise teemaga andis filmile õige segu tegevusest ja südamest.
Samas osas lõi Jon Watts Klouni kui väikese eelarvega kiirstardi / Eli Rothi gag. Isegi kaasaegse terrorivalgustaja kaasamisega ei jätnud filmi eelarve kunagi seitset numbrit (umbes 1,5 miljonit dollarit). Hollywood kipub tänapäeval hirmutavates funktsioonides olema eriti koonerlik, sest tavaliselt puudub neil superkangelasfilmi või A-nimekirja Oscari-sumina rahakotti toppiv jõud.
Kontrastige Raimi ja Watts The Amazing Spider-Mani Marc Webbiga. Webb tuli muusikavideomaailmast ja lõikas oma kinohambad Fox Searchlighti rom-com (500) suvepäevadel. Mõlemad Amazing Spider-Man pildid olid kindlad, kuid ei vastanud päris Raimi algsele sarjale. Muidugi, Watts tegeleb Spider-Man: Homecomingiga nii Marveli filmilõikuse kui ka John Hughesi filmi draamaga, nii et oleks mõistlik võtta leht nii Raimilt kui ka Webbilt. Õnneks pole ta ka iseloomustamisega lohakas.
Tähemärgid üleminekul
Kloun uurib noore isa Kent McCoy (Andy Powers) üleminekut koletiseks tänu vanale väga tumeda ajalooga kostüümile. McCoy mitte ainult ei ela väga häirivaid muutusi, vaid ka perekond tegeleb omaette muutustega. Nende laps Jack (Christian Distefano) kohaneb koolieluga ja seisab silmitsi kiusamisega. Lisaks kardab ka tema naine Meg (Laura Allen), et kaotab oma mehe teel uue beebiga.
Wattsi teine funktsioon, Kevin Baconi sõiduk Cop Car, oli tegelikult rohkem seotud kahe teismelise-eelse kurjategijaga (mängisid James Freedson-Jackson ja Hays Wellford) kui Baconi libeda, hiiliva šerifiga Kretzeriga. Filmis põgenevad kaks noort kodust, enne kui komistavad eksliku politsei ristleja vastu. Hõreda, kuid visuaalselt lopsaka põnevusfilmi peamine pinge - mis võtab lehe Coen Brothersi šokeerijatest ja John Dahli 90ndate kataloogist - on õrn tasakaal laste noorusliku naiivsuse ja Kretzeri eelseisva ähvarduse vahel.
Samamoodi uurib Spider-Man: Homecoming ka noorte täiskasvanute teemat, kes tegelevad kasvavate piinadega. Meie lemmiksõbralik naabruskond Spider-Man elab siiski palju rohkem kui puberteeti. Ta on oma jõud juba avastanud, kuid Tony Starki abiga hakkab neist lõpuks aru saama. Kuigi taaskäivitamine ei muuda Onu Ben / loo "suurjõudu" aspekte uuesti, saab Spidey teada oma võimete tõelise sügavuse. Ta läheb üle ka algajast teismelisest nooreks täiskasvanuks - selleks, kes lihtsalt juhtub, et aeg-ajalt maailma päästab.
Kui Jon Wattsi varasemates filmides on üks asi, mis räägib meile tema lavastamisoskusest, on see tema võime tõmmata noortelt näitlejatelt tugevaid etendusi. Ta näitas hiljutises intervjuus isegi omaenda ohustatud laste filmi sugupuud. Kui kõik naljad kõrvale jätta, siis kui Marvel valmistub Spidey tagasi keskkooli viima, annab Wattsi kogemus noorpõlvlastega - eriti tema võime aidata neil oma tegelasi määratleda - nii klounile kui ka Cop Carile lisarealismi. Mõlemad varasemad filmid peaksid teda ette valmistama, et saada oma andekast noorest koosseisust maksimumi, võimaldades samal ajal keskenduda süžeele ja dünaamilisele tegevusele.
Marveliga tempot hoides
Mõni klouni aspekt on tõeliselt õudne, teine aga veidi krutskeid väärt. Kuid isegi oma uustulnukate jõupingutustega suutis Watts tekitada kasvava hirmu tunde, kui Kent McCoy läheb segasest mehest vastumeelseks kiskjaks. Üks hiljutise teatrietenduse suurimaid võtteid on see, et Watts, isegi kui see on veidi keskpunktist väljas, teab, kuidas filmi tempot teha ja pingeid üles vändata.
Nagu Marveli harrastajad aru saavad, on MCU pakkumise vaatamine kõik tempos käimine. Parimatel sissekannetel nagu Raudmees, The Avengers ja Kapten Ameerika: Talvesõduril on kiire tempo, säilitades samas pühendumuse igale tegelasele. Teisalt algasid enamik soolosõidukitest sissejuhatavate lugudena, mis eeldasid eksponeerivaid looelemente.
Siinkohal teavad kõik ja nende armas vana grammi, kes on Spidey. Peame ainult aru saama, mida see Ämblikmehe versioon tabelisse toob ja kuidas tema sissekanne mõjutab jagatud universumit. Kuna uus Ämblikmehe film ei kohusta kohustuslikku tagamaad uuesti, saab Watts kõik oma jõupingutused selles iteratsioonis Peter Parkeri arendamiseks ja MCU-ks sujuvamaks muutmiseks. Kojutuleku nipp, eriti vemp-paugu superkangelaste maailmas, on vältida filmi pidurdavat tarbetut ekspositsiooni.
Kui tema varasemad filmid viitavad, ei tohiks Wattsil siin probleeme olla. Ta suutis klouni- ja politseiautos lisada oma tegelaste aspekte suhteliselt sujuvalt. Õppisime loo edenedes jooni ja veidrusi üsna orgaaniliselt, selle asemel, et neid lusikaga toita eksponeerivate vahendite abil (välja arvatud kohustuslik hetk, mis võimaldab selgitada deemoni päritolu, mille ohvriks langeb peaaegu iga õudusfilm, sageli vajaduse tõttu). Kui Watts suudab selle jutustamisomaduse üle viia - arvestades John Francis Daley ja Jonathan M. Goldsteini (Puhkus) kirjutusduo põhjalikku stsenaariumi -, võiks Ämblikmees ühendada oma varaste teoste parimad elemendid ja MCU.
Mida kloun lubab, suudab ämblikmees täita
Filmi tegemise väljakutse, olgu selleks siis väikese eelarvega õudusmäng või sularahas uhutav superkangelane, loob kaks tundi ekraanil maagiat, mis viib publiku teise valdkonda. See, kus kloun jääb alla, pole kindlasti selle iseloomustus ega dramaatiline pinge. Kõik on seotud tooniga. Esialgu näib see suunduvat õuduskomöödiasse, enne kui kahekordistab ja paneb oma tegelased keerdunud maailma.
Watti kavatsus on siiski selge. Kloun on katse muuta pooleldi tõsise naljana tehtud keelest põske treiler dramaatiliseks õudusfilmiks. Kuigi tema lähenemine on kohati ebaühtlane, on valdkonnad, kus ta õnnestub, nagu tempo ja dünaamiline tegutsemine, tugevad. Arvestades rohkem aega ja rohkem kogemusi, oleks Watts ja tema kirjanik võinud leida parema tasakaalu kehahirmu, pedofiilia paralleelide ja tumedate komöödiahetkede vahel - või oleks nad valinud sirge õudusfilmi tegemise või selle asemel kogu aeg huumorihuumori säilitamise.
Clown ja Cop Car abil näitab Watts visuaalset dünaamikat. Teemad, mida ta oma esimeses filmis uurib - üleminek ja keha-õudus - on ka Ämblikmehes vähem levinud (ja vähem õõvastav). Lisaks lootustandvale lavastajaoskusele on Wattsil käepärast ka Disney, Marveli ja Sony tohutu ressurss.
Õiglase õigluse tagamine
Kui Marvel nõuab midagi uusimalt Ämblikmehelt, siis on see lihvitud, võluvalt toores Peter Parker. Igaüks, kes lavastab ämblikmängu filmi, peab mõistma tegelase veidrusi ja nüansse, eriti tema kiiremeelseid külgi. MCU õnneks on Wattsil selgelt suurepärane huumorimeel, mis tuleb välja klounide ja politseiautode absurdsematel hetkedel.
Karakterite evolutsioon on ka Spider-Man: Homecoming, teismeliste ja tavalise superkangelaste loo poisi põhielement. Õnneks on üleminek ka see, mis on Wattsile selgelt mugav. Sellegipoolest testib Spidey Wattsi võimet luua ümbritsevat maailma - see oli temaga enamasti õnnestunud Klounis ja veelgi enam Cop Caris. Nagu tema noor staar Tom Holland, tuleb ka temaga koju tagasi. Samamoodi kaotab ta ka tükke endast Ämblikmehele ja stuudio üldisele plaanile.
Vaatamata tema ülevaatlikule filmograafiale vihjavad Wattsi varased tööd andele, mis nõuab vaid kogemuste poolt pakutavat enesekindlust. Kevin Feige ja Marveli juhtivate kätega selja taga peaks Watts aitama Ämblikmehe frantsiisil sujuvalt MCU-sse üle minna. Kui ta suudab ära kasutada huumorit, mis lõikab läbi Ämblikmehe hormonaalselt tasakaalustamata ängi. filmimaailm ja MCU näevad veel palju Jon Wattsi ja Ämblikmängu.
Muidugi, kui Watts ja Marvel ei leia õiget rütmi, võib olla aeg veelkord võrgud joonistuslaualt puhastada. Loodetavasti paisub Watssi Spider-Mani film õige aja ja vajadusel juhendamise korral (kui vaja) suures plaanis MCU-sse.
Doktor Strange avatakse USA kinodes 4. novembril 2016, millele järgneb Guardians of the Galaxy Vol. 2 5. mail 2017; Ämblikmees: kojutulek - 7. juuli 2017; Thor: Ragnarok - 3. november 2017; Must panter - 16. veebruar 2018; Avengers: lõpmatuse sõja 1. osa - 4. mai 2018; Sipelgamees ja herilane - 6. juuli 2018; Kapten Marvel - 8. märts 2019; Avengers: lõpmatuse sõja 2. osa - 3. mai 2019; ja veel pealkirjata Marveli filmid 12. juulil 2019 ning 1. mail, 10. juulil ja 6. novembril 2020.