15 hullumeelset sugupoolte painutavat Pixari kujundust
15 hullumeelset sugupoolte painutavat Pixari kujundust
Anonim

Internet võib olla tõeliselt õudne koht. Alates pimedatest fänniteooriatest, mis seletavad populaarseid lastesaateid, kuni mõne vaieldamatult keerutatud fännimiseni, on veebis palju pimedaid nurki.

Siiski on ka õnnelikke kohti. Seal on hästi kirjutatud fännimänge, lugusid, kus populaarsed frantsiisid ületavad, ja mitmeid saite, kus säravad artistid jagavad oma uskumatut tööd.

Üha rohkem kunstnikke leiab inspiratsiooni ja tuge veebikogukondadelt ning selle tulemusel saame osa võimestavatest loomingutest. See näib juhtuvat eriti sageli meelelahutuse populaarsete tegelaste ümbermõtestamisel. Ikoonikangelasi kujutletakse kangelannadena ja vastupidi.

Ümardamate tegelaskujude jõudmisel suurele ekraanile purustatakse soostereotüüpe vasakule ja paremale. Veebis muljetavaldavate soopõhiste kunstiteostega jäävad need stereotüübid meist veelgi kaugemale ja seda on päris lõbus näha.

See pole aga midagi muud kui lihtsalt lõbus. Kuna nii paljudel uusversioonidel läheb hästi, on rohkem stuudioid valmis vanu lugusid uuesti vaatama - ja need kunstiteosed võiksid olla just nende jaoks vajalik väändus, Fännid on tegelasi ümber mõelnud, alates Troonide mängust kuni klassikaliste Disney tegelasteni. Nüüd on Internetti jõudnud soo vahetatud Pixari tähemärkide laine.

Siin on 15 hullumeelset sugupoolte painutavat Pixari kujundust.

15 Merida

Tundub, et iga aastaga saavad Disney printsessid üha enam jõudu juurde. Tiana alustas trendi filmis "Printsess ja konn", tehes alati oma unistuse nimel kõvasti tööd. Järgmisena andsid nad meile Tangledi, kus Rapunzel võttis iseseisvuse enda kätte.

Seejärel lõi Disney 2012. aastal Brave'i. Merida oli seni üks kõvemaid printsesse, vibulaskmise meister, kes lasi oma käe. Ta ei kavatsenud lasta kuningriikidel kõlblikel, kuid saamatutel meestel tema üle konkureerida nagu objektil. Merida oli ägedalt iseseisev ja tegi oma vibuga lahingus hirmuäratava vastase.

Niisiis kujutas MabyMin Meridat meessõdalasena ja ta on sama hirmutav. Selles versioonis on tal puhas lihas eesmärgi toetamiseks.

14 Miguel

Pärast tänavuse Oscari parima animafilmi ja parima originaalloo haaramist kindlustas Coco end Pixari edukates ridades. Film oli küll tumedam kui enamik, uurides surma ja surmajärgse elu ideed.

Filmis on Miguel noor muusikahuviline poiss. Ta loodab minna oma suure vanaisa jälgedes ja saada järgmiseks legendaarseks lauljaks ja kitarrimängijaks.

Lõpuks saab Miguel lõpuks aru, kui tähtis on perekond pärast seda, kui ta sai teada, kuidas tema sõber Hector oma tütrest lahutati.

Võib-olla oleks see lugu Miguelile veelgi suuremat kaalu kandnud, kui ta tunneks isa ja tütre sidet omast käest. Niisiis, ChicaAnime taotles selle asemel versiooni Miguelist kui noorest tüdrukust. Mõlemal juhul oli Cocol võitnud tegelaskujud.

13 Buzzi valgusaasta

Isegi keegi, kes pole spetsiaalne Disneyphile, tunneb ära sõnad "Lõpmatusse ja kaugemale!"

Buzz Lightyeari reklaamlause on aastatega muutunud ikooniliseks ja loodetavasti kuuleb seda uuesti, kui Toy Story 4 jõuab lõpuks kinodesse (kuigi väidetavalt on see keskendunud Woodyle ja Bo Peepile). Tegelane ise oli üks Tim Alleni parimatest, tabades naiivse kukekuse täiuslikku nooti, ​​jäädes siiski kaastundlikuks.

Isegi sel ajal, kui sellised filmid nagu Wonder Woman ja Star Wars: The Last Jedi tõstavad kangelannad tähelepanu keskpunkti, ja üsna edukalt, kui Toy Story ikoonilist kosmosemeest kosmosena naisena ette kujutada, tundub see olevat uusversioon, mis ootab juhtumist.

Õnneks on TheFearMasteril, nagu nad DeviantArtis teada on, pilt täiuslik plakat juba käes ja see on päris eepiline.

12 Mike Wazowski

Billy Crystal on tuntud mõne üsna ekstsentrilise tegelaskuju väljendamise poolest ja Mike Wazowski polnud erand. Ta oli väga A-tüüpi isiksus, kuid tal oli alati Sully selg. See ei tähenda, et ta oleks Himaalajas pagendamisega siiski korras olnud. Tegelikult oli ta okei risti vastupidine.

Kuid DevillArt'i LillayFrani kujunduses näib Mike õitsevat külmemal temperatuuril. Sel juhul on Mike kujutatud noore daamina, kes võtab karusnahast krae omaks. Tegemist on hoopis teistsuguse tegelaskujuga, kuid tundub, et ta on tunduvalt vähem välja tõmmatud, mis pidi Mike kindlasti oma filmides olema.

Koletiste ülikool näitas, kuidas ülikooliaastad Mike jaoks välja nägid, kuid koletiste korporatsioon on naljakas mõte. LillyFran tegi ka pildi inimese Sully kujundamisel, mida saate vaadata siit.

11 Nemo

Disney ja Pixar on mere all käinud vaid mõned korrad, kuid see on olnud edukas käputäis. Disney renessansi ajal oli seal Väike merineitsi ja vaatamata sellele, et mõned fännid üritasid unustada, oli järg. Aastaid hiljem sukeldus Pixar koos Nemo leidmisega uuesti sisse. Sellisel juhul läks järg palju paremini.

Muidugi on Ariel ainus Disney tegelane, kes laulis soovist olla midagi muud. Kuid võib-olla polnud ta ainus, kes soovis asju ümber vahetada. Vähemalt nii tundub Kayadoodle Nemo kujunduses. Selles kontseptsioonis on Nemo tegelikult merineitsi, kuigi ta hoiab oma allkirjaribasid.

Arielil oli küll kalduvus kaladega sõbraks saada, seega on täiesti võimalik, et tema ja Nemo oleksid olnud väga lähedased.

10 uskumatut

See on olnud kümme aastat ootamist, kuid lõpuks on tulemas The Incrediblesi järg. Disney ja Pixari sõnul seab Incredibles 2 Elastigirl'i esiritta, hr Incredible võtab aga endale ohtliku ja olulise missiooni: jääb koju oma noorima poja Jack Jackiga.

Oht? Jack Jack on avastamas oma võimeid ja neid näib olevat üsna palju.

Helen Parr on abielust juba proua. Uskumatu, ehkki ta läheb supersilmas Elastigirlist mööda. Selle kunstniku esituses saab aga hr Incredible'ist proua Incredible. Neal-Illustrator DeviantArtis käis isegi kogu Parr / Incredible perekonna jaoks liiga kaugel.

Irooniline, et genderbent Elastigirl on üsna sarnane Reed Richardsile, ehk hr Fantasticule. Disney / Foxi ühinemisega oleksid nad Fantastic Fouri tehniliselt jälle omanikuks.

9 vastikus

Pole tähtis, kas olete mees või naine, emotsioonid võivad olla valdavad. Pixar tegi pildi selle kujutamisel koos Inside Outiga ja näis, et naelutas selle pähe. Iga Riley peas olnud emotsioon oli omal moel armastusväärne, kuid eriti jälestav oli jälestus.

Mindy Kalingu poolt öeldud vastikus hoidis asjad võimalikult reaalsena ja tal oli alati valmis märkus. Need kommentaarid ei pruugi alati olnud kõige paremini ajastatud, kuid lõpuks oli see just see, mida jälestus kasutas, et rõõm ja kurbus peakorterisse tagasi viia.

Hades oli ilmselt Disney kõige nõrgem kaabakas, kuid jälestus - kuigi ta pole kaabakas - annaks talle oma raha eest hea jooksu, eriti kui Mewidua teda kujutas - või antud juhul teda.

8 Sid

Toy Story's Sid on vaieldamatult üks Disney sadistlikumaid kurikaelu. Filmis saab ta oma löögid mänguasju piinates. Õnneks näevad vaatajad mänguasjaloos 3 tema karmast kättemaksu, kui Sid teeb prügikoristajana lühikese kamee.

Ta on tõenäoliselt vaid paar aastat vanem kui Andy, kuna tundub, et tema hääl hakkab alles langema.

Kunagi pole selgeks tehtud, kas Sid on tegelikult Sidney kohta lühike või mitte, kuid piisavalt mugavalt oleks see nimi, mis sobib nii poisile kui tüdrukule.

Selle kunstniku loomingus elustub viimase versiooni idee, ehkki see on pisut vananenud. Saagikoristuse ja lühikeste lühikeste pükstega kiigutades on see Sid kuidagi rohkem ja vähem ähvardav korraga.

7 Välk McQueen

Naisvõistluste autojuhte pole vähe, vähemalt võrreldes spordiala meestega. Uustulnukana oli Lightning McQueen üsna kukekas. Naiste osas oli ta veelgi talumatum - Sally võitmine polnud sugugi väike saavutus.

Seetõttu on huvitav ette kujutada, mida ta oleks teinud naisvõistlejaga silmitsi seistes.

Veelgi huvitavam on ette kujutada Lightning McQueeni ennast naisjuhina. Neile, kellel on probleeme, kippus SparklinMii meile nende tegelaste naisversioonid ja see on üsna muljetavaldav.

Juba rahuldust pakkus see, kui McQueen võitis mitte ainult uustulnukana Kolbikarika, vaid peksis selle peal ka allaandvat Chick Hicksi.

Kui Lightning McQueen oleks olnud naine - ja mis puutub inimesse - oleks Disney võinud oma kätes olla ikoonilise spordikangelanna.

6 Woody

Pixari universumis on ainus kaubotüdruk Jessie. Teda tutvustati alles Toy Story 2-s, kuid temast sai kiiresti armastatud tegelane. Jessie lugu "Kui ta mind armastas" on tänu Sarah McLachlanile Disney repertuaari üks kurvemaid ballaade.

Enamikku fänne üllatas see, et Jessie ei tutvustatud Woody armastuse vastu. Romantika õitses lõpuks Buzziga, kuid see oli pigem taustalugu. Selle asemel keskendus lugu rohkem sellele, kuidas Jessie oli lihtsalt veel üks jõugu liige ja et ta võiks kindlasti end hoida.

Siiski on intrigeeriv mõte, kui kambas on kaks kaubotüdrukut. Üks kunstnik illustreeris Woody ümbermõeldud versiooni, kuid see on kindlasti natuke paljastavam, kui Disney oleks läinud.

5 Sully

Koletiste maailmas oli James P. Sullivan umbes sama mehine, kui saab. Ta oli suur, ta oli õudne ja tal oli tohutu süda. Ta oli Mike Wazowskile nagu vend ja Boo jaoks põhimõtteliselt hiiglaslik karvane isakuju. Tal oli loomulik instinkt inimeste eest hoolitsemiseks, hoolimata sellest, et aeg terroriseeris lapsi enne Boo-d.

Naisena ümbermõeldud, nagu Pixiv tegi Zerochanil, võis Sully omada veelgi tugevamat vanemlikku olemust. Muidugi on selles versioonis Sully ise väga noor tüdruk. Tema juuksed on endiselt kõige erksamad sinised, kuid lilla näib olevat mingisugune želee.

InMonstersi ülikoolis uuris Pixar Mike ja Sully ülikooliaastaid. Selle kunstiteose abil on lihtne mõelda, milline võis olla nende veelgi noorem eluaasta - seekord anime-vormingus.

4 Ernesto De La Cruz

Coco ilmumisega liitus Disney / Pixari varjuküljega uus kaabakas. Ernesto De La Cruz ei pruugi tunduda kõige hirmutavam türann seltskonnas, kuid ta liitub siiski väikese Disney kurikaelte klubiga, kes kellegi elu tegelikult lõpetas.

Legendina tervitatud De La Cruz elas ja suri tähelepanu keskpunktis - sõna otseses mõttes. Ta tapeti pärast seda, kui hiiglaslik kell selle etenduse ajal purustas. Kuid nagu selgub, polnud Ernesto De La Cruz see ikoon, mida kõik teda uskusid. Tegelikult mõrvas ta (spoilerid) oma parima sõbra Hectori, et varastada tema laule ja jätkata kuulsuse kogumist.

Sellegipoolest on mõned Disney parimatest kurikaeltest naised - näiteks Ursula, Maleficent, Evil Queen - ja SelineAbanto hüppasid võimalusele taasluua De La Cruz teise kurikaelana.

3 Randall Boggs

Kõigist seal olevatest kaabakate päritolulugudest on Randall Boggsi lugu üks kummalisemaid, ehkki levinud. Põhimõtteliselt oli ta lihtsalt ärritunud, et tema parim sõber Mike ta maha tegi, siis sai kuidagi veelgi populaarsemaks kui Randall (ta oli ju RORi osa).

Võib-olla kõige ootamatult purustavam ilmutus ilmnes siis, kui näidati, et Randalli allkirjaga kuri pilk oli tegelikult vaid selle tagajärg, et ta otsustas prille mitte kanda, et ta oleks populaarsem.

Randalli palju armsamas versioonis kujutas see Zerochani looja koletist ette inimtüdrukuna. Lisaks sellele õitses selgelt sõprus Mike Wazowskiga, selle asemel et Kreeka kolledži elu seda hävitada. Seal on peaaegu igasuguse väljamõeldis ja see illustratsioon oleks tõenäoliselt peamine alus.

2 Hirm

Inside Outi jälestus oli tema libete kommentaaride jaoks armastusväärne. Hirmu tegi aga armsaks see, kui väga ta Rileyst hoolis. Realistlikult ei huvitanud ükski emotsioon rohkem kui Joy, kuid Hirm tuli üsna lähedale. Ta tahtis igasuguste vajalike vahenditega hoida Rileyt eemal kõigist hirmutavatest asjadest.

Hirmu riietus oli kampsunivest ja kikilips, mis on juhtumisi sooneutraalne kombinatsioon. Seetõttu muutub seelikuga sidumisel veelgi moes, nagu Mewidua veel kord ette kujutas.

Mõne vaatajaskonna jaoks oli iga emotsiooni sugu vaidluskoht - eriti pärast seda, kui nägin, et Riley emal olid kõik naissoost emotsioonid ja vastupidi tema isa jaoks. Koefitsient on see, et Hirmu muutmine Riley ajus naistegelaseks ei oleks lugu nii palju muutnud, kuid see on meelelahutuslik kontseptsioon.

1 Wall-E

Wall-E ei ütle oma filmi vältel kunagi midagi, kuid ta oli siiski kuidagi üks armsamaid tegelasi, kelle Disney kunagi lõi. Ta oli sisuliselt väike prügikasti tihendaja, kes suutis, lootes muuta tsivilisatsiooni taas inimestele elamisväärseks.

Tema loo tegi nii kurvaks Wall-E isolatsioon. Siis leidis ta aga Eve. See tegi filmi kõige muljetavaldavamaks - Disney suutis kirjutada ja panna publiku hoolima kahe roboti armastusloost, kõigest muust. Nüüd, kui Wall-E ja Eve oleksid inimesed, oleks film võib-olla olnud isegi südantlõhestavam kui Up.

Et seda veelgi lihtsamalt ette kujutada, lõi DarlingTenshi Wall-E renderduse mitte ainult inimese, vaid ka noore naisena. Ta muudab prügi tihendamise seadmed peaaegu moes ja jagab algsele botile süütut.

---

Kas teate mõnda muud hämmastavat soopõhist Pixari kujundust, millest puudust tundsime ? Andke meile kommentaarides teada!