Koomiksiraamatutele on laiem avalikkus juba ammu andnud halba nime, kuna neid peetakse sageli laste asjadeks. Nende erksad värvid, erksad illustratsioonid ja näiliselt lihtsustatud dialoog on lihtne sihtmärk neile, kes neist aru ei saa.
Sellele niigi kehvale mainele lisades on mõned koomiksiraamatud, mis ei jõua päris "graafilise romaani" staatuseni ja mida peetakse lihtsalt tummaks, mõnikord isegi koomiksifännid.
Kahjuks nimetavad kriitikud sageli valesti maailma suurimaid ja nutikamaid koomiksit rumalaks või lapsikuks, otsustades võib-olla jätta tähelepanuta loojate peent tähendusvarjundi ja sümboolsed valikud, mis muudavad koomiksi palju sügavamaks, kui esmalt palja silmaga paistab..
Nende kriitikute kaitseks pole nad võib-olla kunagi piisavalt süvenenud sellesse koomiksisse, et teada saada, et see, mis võib esmalt tunduda "tummana", võib tegelikult olla näiteks üksildase lapse aju psühholoogiline analüüs või sotsiaalne kommentaar kontorikultuuri kohta.
Ükskõik, mis koomiks ja kriitik ka poleks, on mõned sarjad, mis lihtsalt ei vääri "tummade" nimekirja sattumist. Siit miks.
Loe edasi 15 koomiksist, mis arvasid, et oled loll, kuid oled tegelikult tark.
15 Calvin ja Hobbes
Bill Wattersoni klassikaline koomiksisari, mis põhineb lihtsal jutul poisist ja tema väljamõeldud tiigrist, on muidugi meelelahutuslik, kuid paraku võrreldakse koomiksit just sellega. Calvin ja Hobbes on lastele endiselt esmatähtis.
Tegelikult on Calvin ja Hobbes muutunud mõne akadeemilise analüüsi keskpunktiks, kuna kuueaastase varakult sündinud Calvini tegelaskuju on tema aastatepikkuses tark, mõeldes näiteks keskkonna, praeguste sündmuste, hariduse ja suuremate eksistentsialistlike probleemide üle. et inimesed on juba iidsetest aegadest silmitsi seisnud. Need, kes loevad tähelepanelikumalt, teavad, et Calvin on tegelikult nime saanud kuulsa teoloogi ja Hobbes lugupeetud filosoofi järgi.
Mõnikord võivad kõige lihtsamad ruumid pakkuda kõige intelligentsemat diskursust ning Calvini ja Hobbesi puhul on see kindlasti nii. Kui mitte midagi muud, siis inspireerib koomiks lapsi õue pääsema, seiklema ja oma fantaasiat kasutama, selle asemel et terve päeva televiisori või arvuti ees istuda.
14 Archie koomiksid
Archie koomiksit peetakse sageli rämpsuks teismeliste lugemiseks - kui soovite neid isegi lugeda "lugemiseks". Ja kindlasti, paljude lugejate jaoks on see koomiksist kõik.
Lugege siiski veidi põhjalikumalt ja leiate, et need koomiksiraamatud on parimal viisil peenelt nutikad.
Näiteks originaalses Archie Comicsis oli kunstnike valik luua Betty kui ülim tumm blond ja Veronica kui kõige ühemõõtmelisem keskmine tüdruk. Hilisemates koomiksites, kui tüdrukud muutuvad palju vähem solvavaks, paraneb nende sõnavara ja meid tabab naiste mõjuvõimu keeristorm, mis on segatud meeldiva teismelise ängiga.
Vahepeal jääb kogu sarja eksisteerimise vältel Hiram Lodge kõige naljakamaks ja nutikamaks tegelaseks, tuues lugejateni sissevaate uber-rikaste kihisevasse, vapustavasse, vastuolulisse maailma.
Muidugi, Archie Comics võib olla mõne jaoks madal. Kuid kui neid piisavalt lugeda, avastate end naermas peenete naljade ja ilmsete viidete üle kõigele, mis päikese all on, mõistes, et Archie ja The Gang võivad olla palju nutikamad kui arvate.
13 Scott Pilgrim
Autsaideri vaatenurgast kantaks Bryan Lee O'Malley Scott Pilgrim kindlasti teismeliste prügikastina, kui mitte täiesti lapsikuna.
Ometi jääb Scott Pilgrimi sari satiiriliseks ja intellektuaalseks meistriteoseks, mis on võimeline nalja heitma oma esindatava kultuuri üle, luues samas siiski relatiivse maailma neile, kes elavad vahetult väljaspool kasti.
Mis puutub illustratsioonidesse endist, siis esialgu näivad lihtsad, kuid paneelide vahele peidetud peened viited toovad ootamatu nurga ning koomiksi ainulaadne graafiline stiil, mis ei sisalda Jaapani ega Ameerika traditsioone, toob lauale midagi täiesti uut.
Need, kes on varem Scott Pilgrimile halvasti suhtunud, peavad lihtsalt välja töötama põhjalikuma analüüsi ja leiavad kindlasti graafilise romaani, mis toob täiesti uue vaatenurga armastusele, seksile, suhetele ja nooruse enesehõlmavale mõttele.
12 teismeliste mutantset ninjakilpkonnat
Pärast nooremale publikule suunatud mitme miljoni dollari suuruseks frantsiisiks muutumist on Teenage Mutant Ninja Turtles'ile antud tingimata halb maine, kuid see on kindlasti lastekoomiksiks tembeldatud.
Alguses polnud Teenage Mutant Ninja Turtlesi koomiks kunagi mõeldud noortele. Tõepoolest, Kilpkonnad peksid pahad peksma, vandusid ja isegi mõrvasid. Koomiks tõstis esile valimisõiguseta ühiskonnaosade kogemusi, vihjas futuristlikele düstoopilistele võimalustele ja tõi esile selliseid teemasid nagu hea vs kuri.
Tegelikult ei olnud loojad, Kevin Eastman ja Peter Laird, ülemäära rahul "pehmendatud" kilpkonnadega, mis tekkisid siis, kui koomiksid kasvasid üha populaarsemaks ja leidsid oma publiku noorema demograafiaga. Isegi sellel uuel tasemel on koomiksid endiselt targad - kust mujalt leiate neli antropomorfset kilpkonnat, kes on koolitatud "ninjutsus" ja on samal ajal nimetatud ka ajaloo nelja kuulsaima renessansi kunstniku järgi?
11 Boxcari lapsed
Tuginedes klassikalistele lasteromaanidele The Boxcar Children, mis ilmusid esmakordselt 1924. aastal, toob see uus graafilise romaani vormis kaasa selle raamatusarja lihtsama versiooni.
Jutt räägib neljast lapsest, kelle vanemad surevad ja kuigi vanaisa nad adopteerib, kardavad nad, et ta üritab lapsi lahutada. Niisiis, nad põgenevad ja leiavad mahajäetud kastiauto, mille nad muudavad koduks.
Muidugi, loo graafiline romaaniversioon on jutuvihikute lihtsustatud versioon. Kuid paneelid pakuvad akna nende klassikaliste lasteromaanide imeliselt hästi kirjutatud maailma. Puudutades noorte võimet kujutada ja luua, samuti sõjajärgse 1920. ja 1930. aastate intensiivset ajalugu, on nende lugude graafiline romaaniversioon ideaalne meetod huvi äratamiseks Gertrude Chandler Warneri ajatute romaanide vastu.
10 Visioon
Kui 2015. aastal ilmus Avenger Visioni Marveli osa pealkirjaga The Vision, pööritasid lugejad silmi ja mõtlesid endamisi: "veel üks ?!"
Kui lugejad õpivad seda visiooni lahutama Ultroni ajastul kohatud rõõmsast androidist, avastavad nad, et Tom Kingilt ja Gabriel Hernandez Waltalt pärit 12 raamatu seeria on meistriteos. Tõepoolest, selles koomilises sarjas on Visioonil mälestused kustutatud ja tal on äärmiselt keeruline sobituda temaga nii selgelt erineva ühiskonnaga.
Varem on kriitikud süüdistanud, et The Avengers on mõnevõrra kahemõõtmeline ja prognoositavate superkangelaste süžeedega, kus vägevad päästavad päeva. Kuid Visioon viib meid sügavamale - ehkki tumedamale - tasemele, tekitades küsimusi tehisintellekti kohta ja paludes uurida endas, kuidas võiksime tehisintellekti tulevikus ravida. See on tõeliselt ainulaadne superkangelase koomiks.
9 Cerebus Aardvark
Aardvarkit võiksite võrrelda telesaadetega nagu Arthur - mida, kuidas iganes soovite seda nimetada, ei nimetata seda tõenäoliselt "nutikaks".
Seevastu Aardvarki Cerebusi võib kindlasti nii pidada! Hoolimata sellest, et see ilmus naeruväärse antropomorfse aardvarkina - ja sarja algus seda tõepoolest kujutab -, võtab see peagi pöörde paremuse poole.
Rohkem kui lihtsalt koomiks barbarist aardvarkist, on Dave Simi Cerebus the Aardvark koomiline sari, mis toob välja sellised mõisted nagu imperialism, matriarhaalsed vereliinid, vangide dilemma poliitikast, ususõjad ning kaastehased nagu taevas ja põrgu ning hea ja kuri.
Võtke minut aega, et vaadata kaugemale Cerebus Aardvarki graafilistest ja solvavatest kaantest ning süüvida maailma, mis on palju sügavam kui silmale näeb.
8 Flintstones koomiksid
Kõik teavad klassikalist laste televisiooni animeeritud sarja The Flintstones. Selles Mark Russelli ja Steve Pugh'i algse telesaate 2016. aasta koomilises esituses on seeria täiskasvanulikum, kus monogaamne abielu on pahaks pandud, rassism on asi isegi kiviajal ja sellised mõisted nagu loomade õigused ja loomade väärkohtlemine käsitletakse.
Koomiks säilitab maailma armastatud tegelased, jutujooned ja seaded, kuid pakub siiski midagi, millega lugejad saavad ühendust saada: meie ühiskondade tänased olulised teemad.
The Flintstonesi teleanimaalsarja ammendamatute fännide jaoks on selle ootamatult sügav koomiline esitus vaieldamatult parem kui saade. Koomiksid pakuvad midagi enamat kui lihtsalt maitset Fred Flintstone’i vaibumatust armastusest oma naise vastu ja Wilma on rohkem kui ühemõõtmeline tegelane, keda näeme telesaates.
7 Kraveni viimane jaht
Mitme filmi frantsiisi väljaandmise ja Spider-Mani kaubamärgi laiendamise kaudu peamiselt lastele on lugejad kiiresti unustanud JM DeMatteise ja Mike Zecki ühe suurima, kuid alahinnatud Spider-Mani loo, Kraveni viimase jahi.
Muidugi ei pruugi te koomiksisarja "tummana" ära tunda, pigem tunnete seda vaevalt, unustades, et see üldse olemas on.
Ükski teine ämblikmehe sari pole kunagi Spidey tegelaskuju sellise sügavusega käsitlenud, süvenedes sellesse, mis teeb Peter Parkeri tõeliselt ämblikmeheks, vastandina poseerija Kravenile. Lugejad satuvad kahtluse alla reaalsuse ja taju vahel ning selles, kas neid kahte saab kunagi eristada.
Muidugi, seda pole kunagi ekslikult lolliks peetud. Kuid kas sa üldse mäletasid selle olemasolu? Ja kõige tipuks on Kraveni Viimane jaht vaieldamatult kõige intelligentsem kõigist Ämblikmehe koomiksitest.
6 Lumberjanes
Lumberjanese saab hõlpsasti kokku lüüa teiste tüdrukutele suunatud madalate graafiliste romaanidega. Kuid lugege kaanest kaugemale ja leiate sügava ülevaate teismelise tüdruku elust - mis, nagu enamik meist teab, on palju keerulisem kui enamikus popkultuuris kujutatud.
Noelle Stevensoni film Lumberjanes on kaasav koomiks, kus mängivad transseksuaal, punkar ja mitu füüsiliselt tugevat tüdrukut, kes kõik on äärmiselt analüütilised, hoolivad ja intelligentsed.
Graafilise romaanina on Lumberjane skaudid suurepärased eeskujud igale noorele tüdrukule, kes otsib alternatiivi meie traditsioonilise ühiskonna seatud rangetele ühiskondlikele ootustele. Pealegi teeb koomiksisari nalja mitmetele neist ühiskondlikest ootustest, pakkudes erakordset satiirilist kergendust ja hõlbustavat lugemist.
5 Anpanman
Kui külastate Jaapanit, on teil raske, et te ei näeks pilti jumalikust Anpanmanist, superkangelasest, kellel on Jaapani kondiitritooted, mida nimetatakse pea jaoks anpaniks ja kes on pidevalt hõivatud maailma Baikinmanilt kurja idu päästmisega.
Vaatamata sellele, et Anmanpan on Jaapanis üks kõige tuntumaid laste animeeritud kujusid, pärineb ka Anmanpan huvitavalt ajalooliselt.
Looja Takashi Yanase sõnul seisis ta Teise maailmasõja perioodil mitu korda nälga silmitsi ja unistas seetõttu anapani söömisest. See oli hiljem tema inspiratsiooniks koomiksite loomisel.
Igas loos peab Anpanman päästma maailma kurjast, esindades korruptsiooni ja pimeduse ees õiglust. Vaatamata põhiloole keskendumisele on sarja loodud tegelaste arv ja keerukus muljetavaldav ning klassikaline lugu heast ja kurjast ei vanane kunagi.
4 Dilbert
Mitu korda olete pühapäevase koomiksilõigu läbi sirvinud ja Dilbertist möödunud, sest pidite paberi teisel poolel lihtsalt nägema, mida Garfield tegi.
Noh, selgub, et Scott Adamsi ajatu meistriteos Dilbert on palju nutikam, kui algul arvasite, kui kontorielu liiga tabav kujutamine.
Kontorikultuuri satiirina kommenteerib Dilbert sageli ärimaailma naeruväärset ja pretensioonikat olemust, kus egod takistavad tootlikkust, ja toretsevad leiutised pimestavad bürokraate nutikate otsuste tegemisel.
Nii et järgmine kord, kui pühapäevased lehed kätte võtate, ärge jätke Dilbertist mööda. Vaadake seda uuesti ja leiate, et koomiks on palju muud kui lihtsalt lihtsustatud joonised inimestest oma arvutiga.
3 Raba asi
Nii et võib-olla tekitab pealkiri naeruvääristamist ja võib-olla on hiiglasliku koletise tüüpi tegelaskuju, kelle peast välja kasvavad taimed on raske tõsiselt võtta. Kuid lugege kaanest kaugemale ja leiate, et Swamp Thing on üks kõige alahinnatud DC Comics sarja kogu aeg.
Tegelikult kiideti 1980ndatel seda koomiksisarja väga palju ning loojad Alan Moore, Steve Bissette ja John Totleben pälvisid oma loodud auhinnad: üks algsetest keskkonnakaitsjatest.
Arvestades, et Soo Asja tegelaskuju tutvustati esmakordselt 1971. aastal, oli asjaolu, et tema missioon oli oma soo ja keskkonna kaitsmine üldjoontes üsna edumeelne eesmärk.
Viimastel aastatel pole koomiksitega õnnestunud piisavalt müüa ning taaselustamise või uue seeria võimalus jääb ebatõenäoliseks. Sellegipoolest on emotsionaalse ja intelligentse Soo asjale võimaluse andmine suurepärane otsus.
2 Scooby-Doo meeskonda
Kui on mõni animasari, millest peaksite selleks hetkeks õigustatult põdema, siis on see tõenäoliselt Scooby-Doo. Alates Shaggy liiga ilmsest kividega käitumisest kuni peaaegu iga teise tegelase tüütu eneseõigluseni on teie pettumus igati õigustatud.
Kuid Scooby-Doo Team Up jääb erandiks. DC Comicsi uusimas Scooby-Doo muganduses leiavad lugejad rõõmustades tegelike sügavate, kolmemõõtmeliste tegelaste leidmise, kuna Scooby ja jõuk suhtlevad teiste DC Comicsi seeriate tegelastega, sealhulgas Batman ja Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -teiste hulgas.
Kui jõuk suhtleb huvitavamate tegelastega, paraneb nende enda iseloomu areng ja Shaggy esitleb end rohkem kui lihtsalt kivitajana, Velma aga näitab meile, et ta on palju enamat kui lihtsalt kõikehõlmav aju.
1 Onu Scrooge
Näidend Charles Dickensi Ebenezer Scrooge tegelaskujust, Carl Barki Uncle Scrooge on räpaste rikaste ülim koomiline satiir.
Linnuliigi kohta käivad sõnamängud on täis koomikat kuiva huumorit. Paneelid näitavad, kuidas Onu Scrooge sukeldub rahaga täidetud basseini graatsiliselt, jätkab pikki tiraade nikli ja hämardamise teemal ning loeb iga päev oma raha võimalik juhus.
Vaadake tänast maailma ja pole raske leida seoseid onu Scrooge'i karikatuuri ja mõnede tänapäeva maailmas tegutsevate kelmide vahel, mis teevad kõik raha säästmiseks, tavaliselt vähem õnnelike arvelt.
Nii et arvasite, et Onu Scrooge'i koomiksisari on lihtsalt üks Disney looming, mis on loodud lastele ja ainult lastele? Vaadake uuesti ja võite lihtsalt leida, et muudate lehed üllatavalt sisekaemuslikuks ja üllatuslikult lustlikuks maailma ühe rikkama pardi võtmiseks.
---
Kas me igatsesime koomiksiraamatut, mis saab halva räpi, kui see on tegelikult üsna tark? Andke meile kommentaarides teada!