Mis tahes animeeritud funktsioonide loomine nõuab palju raha, hoolimata sellest, kui lühike see on mõeldud. Isegi CGI-filmide esiletõstmine pole seda fakti veel muutnud. Kui tootmisettevõte paneb koomiksi jaoks sularaha maha, on neil suurem oht kaotada, kui see kassas pommitab.
Just nende raskuste tõttu on animatsioonirežissöörid enamasti motiveeritud, kirglikud isikud. Walt Disney'st Ralph Bakshini, Matt Groeningist Seth McFarlene'ini on need inimesed, keda juhib armastus meediumi vastu.
Selliste omaalgatajate poolt kogu projekti tehtud tööga on raske kunagi ette kujutada, et nad kunagi keelduksid lavastusest, mis sisaldab nende verd, higi ja pisaraid. Vihkamine peab võtma tõelist kahetsust, mida veetsid kuid või isegi aastaid.
Täna oleme siin, et arutada selliseid põlatud animeeritud funktsioone. Multifilmide sarjad, filmid ja üksikud episoodid, mille nende loomisega seotud inimesed on avalikult lahti öelnud.
15 Kuldne puudutus
Viimane Walt Disney lavastatud animafilm oli film nimega Kuldne puudutus. See on kümme minutit pikk film, mis põhineb kuningas Midase legendil. Lühidalt öeldes on kuningas Midas rahahimuline kuningas, kellele on antud võimalus muuta kõik, mida ta puudutab, kullaks. Pärast aru saamist, et ta ei saa enam süüa ega juua, kui ülalpidamine ei muutu kuldseks, kui ta huuli puudutab, kardab Midas oma elu pärast. Talle antakse võimalus soov tagasi pöörata … oma kuningriigi hinnaga.
Kuldne puudutus oli kassas flopp, mille tulemusel häbistati Walt Disney niivõrd, et sellest sai hääle relv, mida tema üks töötaja tema vastu kasutas. Vaideldes Wilfred Jacksoniga (kuulus Disney animaator) kritiseeris Walt Disney Jacksoni tööd. Vaidlus kasvas nii tuliseks, et Jackson ütles: "Ma mäletan, et olete kunagi lavastanud pildi nimega Kuldne puudutus".
Walt tormas vaikides minema, ta ilmus mõni minut hiljem välja ja käskis oma töötajatel seda filmi enam mitte kunagi mainida. Nad ei teinud seda kunagi.
Alates Walt Disney surmast on lühike aga taas ilmunud mitmetel Disney koduväljaannetel.
14 "Võide enda episood" (South Park)
2001. aastal otsustas telesaade South Park keskenduda jaos sarja ühele parimale tegelasele - Butters Stotchile. Seda nimetati "Võide enda episoodiks" ja see keskendus Buttersi isa ebaseaduslike suhete avastamisele teiste meestega. Kui Buttersi ema selle avastab, üritab ta Buttersi tappa, ajades ta jõkke.
Butters elab vahejuhtumi üle ja läheb ise seiklema - vahepeal vanemad meigivad ja peavad nüüd oma lapse mõrva varjama. Neid toetavad OJ Simpson, Gary Condit ning John & Patricia Ramsey - inimesed, keda kõiki kuulsalt mõrvas kahtlustati. Jao viimases stseenis on Buttersi isa esitanud süüdistavaid avaldusi, samal ajal kui näidatakse lähivõtteid Simpsonist, Conditist ja Ramseysist.
Kuigi see lõpp oli tol ajal fännide seas populaarne, on hiljutised sündmused tõestanud, et Gary Condit ja Ramseys olid tegelikult süütud kuritegudes, milles neid süüdistati. South Parki loojad on sellest osast alates kahetsenud.
13 Fritz Kass
Kass Fritz alustas koomiksisarjana, mille lõi Robert Crumb. Sari jälgis antropomorfset kassi nimega Fritz, kes oli loomainimestega täidetud Zootopia stiilis linna petja . Algselt ilmus see ajakirjades nagu Help! ja Cavalier enne üksikute Fritz the Cat kogumikraamatute juurde liikumist, kelle edu tegi seeria populaarseks.
1969. aastal pöördus Ralph Bakshi Crumbi poole pakkumisega muuta Fritzi sari filmiks. Kui Robert Crumbile avaldas Bakshi ettepanek algul muljet, keeldus ta lõpuks õiguste müümisest. See oli Crumbi naine, kellel oli volikiri ja kes müüs õigused Crumbi teadmata. Filmi ilmumisel kritiseeris Crumb filmi avalikult poliitiliste vaadete ja seksistseenide pärast.
Robert Crumb näitas oma filmi taunimist, avaldades ühe viimase Fritzi koomiksi. Kass Fritz: Superstaar näitas pahaks saanud Fritzi pärast seda, kui temast oli saanud edukas filmitäht. Riba lõppes sellega, et Fritzi tüdruksõber mõrvas ta jäävalikuga - lõpetades seeria lõplikult.
12 Jetsonit: film
1990. aastal andis Hanna-Barbera välja filmi, mis põhines nende klassikalisel etendusel The Jetsons. Filmi loomine tappis frantsiisi lõpuks selle halva kriitilise vastuvõtu ja alaesitamise tõttu kassas. See lõppes ka Mel Blanci ja George O'Hanloni lõplike filmirollidena, kes surid pärast oma hääle salvestamist ja ei saanud kunagi lõpptoodet näha.
See film ei meeldinud mitte ainult publikule - üks selle peamisi animaatoreid on katastroofilise lavastuse osas väga häälekalt suhtunud. Jon McClenahan palgati filmi stsenaariumiks, kuid tema töö lükati pidevalt tagasi. Lõpuks lahkus ta direktorist lahknevuste tõttu projektist.
Kui ta nägi kinos valmistoodet, mis oli lõpuks McCelenahani tööd tema teadmata kasutanud, nimetas ta seda "ilmselt halvimaks animafilmiks, mis kunagi tehtud".
Hoolimata Jetsonsi filmi kohutavast saatusest , on meil peagi ees uus elustamine. WWE teeb koos Jetsonidega crossover-filmi (sarnaselt nende edukale crossoverile The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Jääb vaid loota, et Vince McMahon võib õnnestuda seal, kus Jon McClenahan ebaõnnestus.
11 "Viimane kokkuvõte" (Minu väike poni: sõprus on maagia)
Minu väikese poni: Sõprus on maagia esimene osa sisaldas taustategelast, kellest sai kiiresti Interneti-sensatsioon. Nimeta hall Pegasus, kelle silmad osutusid eri suundades (tahtmatu animatsioonivea tõttu), kutsus fännibaas kiiresti nime "Derpy Hooves" (termin "derp" on seotud idiootsuse ja veider käitumisega).
Kui saade jõudis oma teise hooaja juurde, sai Derpy (nüüd nimega Ditzy Doo) talle esimese ekraanil esineva rolli. Jaos "Viimane ümardus" on Derpy kujutatud kohmaka ja aruka tegelasena, kes hoolivuse puudumise tõttu vastutab raekoja hävitamise eest.
Derpy sai selles episoodis kujutamise tõttu vaidluste keskmesse. Tegelase algne hääl kõlas nagu lapsversioon filmist Of Mice and Men Lennie - vaimupuudega tegelane. Jao kirjutajale hakkasid tulema vihakirjad, milles süüdistati teda võimekuses ja tegelase vaimse puudega inimeste solvamises.
Pärast avalikku vabandust redigeeriti seda episoodi uuesti erineva häälega ja Derpy kujundust muudeti, et silmad lahti oleks. Nüüd nimetatakse teda ametlikult muffiniks.
10 Beavise ja Buttheadi ajalugu
Beavisil ja Buttheadil on pikk ja vastuoluline ajalugu. Paljusid saate etappe ei lubata enam isegi televisioonis näidata. Nende hulka kuuluvad episoodid, kus lapsed toovad kooli relvi, Butthead tulistab lennukit alla ja isegi selline, kus Beavis ja Butthead neelavad Mehhiko piiri ületades tabletikoti alla.
Hoolimata nendest vastuolulistest episoodidest on saate looja Mike Judge näidanud sarja kõige varasemate episoodide vastu kõige vastumeelsust. Ta on jõudnud nii kaugele, et on häbenenud seda, mida tema lapsed arvaksid, kui nad näeksid varasemaid hooaegu.
Kuidas siis kohtunik oma pahameelt tõestas? Ühel hetkel pidi olema DVD nimega "Beavise ja Buttheadi ajalugu", mis sisaldas segu episoodidest kogu sarja jooksust. See DVD oli valmis välja saatma, kui kohtunik avastas, et paljud tema vihatud episoodid olid võtteplatsil. Ta viitas oma õigusele saate loojana, et peatada filmilavastus surnult. Komplekti pole kunagi ametlikult välja antud (kuigi mõned varased koopiad jõudsid poodidesse, muutes selle üheks kõige haruldasemaks Beavise ja Buttheadi kaubaartikliks).
9 "Kangelane istub kõrval" (perepoiss)
Family Guyl on olnud omajagu vastuolulisi episoode, sealhulgas paljud, mis olid täiesti keelatud. Alates "Wish Upon a Weinsteinist" (mida ei näidatud aastaid, kuna arvati, et see oli juutide jaoks solvav), kuni "Vaikuse karjumised, Brenda Q lugu" (koduvägivalla ümber põhinev episood, mida näidatakse harva TV). Family Guy pole kunagi kartnud oma huumoriga pimedale ja solvavale territooriumile minna.
Hoolimata kõigist kaebustest aastate jooksul, on Seth McFarlene sarja ja selle huumori kaitsmisel alati olnud karm - välja arvatud mõned erandid.
Krista Smithi jaoks intervjuus saatesse Iseloomult, McFarlene paljastas, et üks nali, mille ta soovib tagasi võtta, pärineb episoodist nimega "Kangelane istub kõrval". Nali seisneb selles, et laps ostab JFK Pez dosaatori, kelle snaipril on õhk puhutud, ja seejärel tõmbab ta Bobby Kennedy põhjal välja asendaja. Vastik nali, kuid kindel on kummaline, et kogu Family Guy aastate jooksul välja antud solvavast materjalist oleks Seth McFarlene vananenud JFK nali.
8 Davey ja Koljat
On kummaline arvata, et Davey ja Goliathi-sugusel etendusel võib kunagi olla mingit vastumeelset materjali. Lõppude lõpuks on see luteri kiriku poolt tehtud näitus poisist ja tema rääkivast koerast, et õpetada lastele tunde moraali ja usu kohta. Mis võib olla nii halb, et saate loojad ei tahaks, et te seda näeksite?
Vastus on - üsna palju. Üle 40 aasta arvati, et kirik hävitas sarja kümme osa. Selle põhjuseks on see, et need sisaldasid sisu, mis ei olnud enam poliitiliselt korrektne, keskendudes rassismi, vägivalla ja isegi alastusega seotud küsimustele.
Kõik polnud siiski kadunud. Avastati, et episoodide koopiad on salvestanud erinevad saate juhtinud sidusettevõtted. Neid episoode on kogu nende solvava sisu eemaldamiseks redigeeritud ja nüüd leiate need DVD-st Davey ja Goliath: The Lost Episodes.
7 "Mul on Batman oma keldris" (Batman: Animeeritud sari)
Batman: Animeeritud seeriat peetakse koomiksisarja üheks parimaks ekraniseeringuks. Etendus suutis tabada Batmani koomiksite tumedat, gootilikku olemust, jõudes siiski olla lastesaade. Kevin Conroy ja Mark Hamill on loonud vaieldamatult nii Batmani kui ka Jokkeri lõplikud kujutised - rollid, mida nad siiani mängivad.
Mees Batman: Animeeritud seeria taga on kaaslooja Bruce Timm. Just tema raske töö ja kirg Batmani vastu on meil nüüd tuntud kui DC animeeritud universum. Bruce Timm mõistab Batmanit ehk paremini kui ükski teine elus olev looja.
Mis siis juhtus episoodiga, mida ta keeldub vaatamast? Jaos, mille väitel olid kohutavad stsenaariumi- ja süžeeskunstnikud, keda see lihtsalt ei huvitanud?
Jagu oli "Olen saanud Batmani oma keldrisse", kus kaks last peidavad vigastatud Batmani oma keldrisse, et teda pingviini eest kaitsta. Juhtivaks lapsetegelaste olemasolu on viinud selleni, et Timm nimetas seda episoodi "kehastuseks, mida me Batmaniga teha ei taha".
6 "Nurse Stimpy" (Ren & Stimpy näitus)
Nimi Alan Smithee võib tunduda tuttav. See on varjunimi, mille võtavad filmitegijad, kui nad ei soovi oma nime projektis. Kui režissöör taotleb nende nime eemaldamist, asendatakse see ainepunktides tavaliselt tekstiga "Režissöör - Alan Smithee". See on midagi, millele viidatakse harva, kuna lavastajad soovivad üldjuhul olla oma tööga seotud. Selleks, et režissöör kasutaks Smithee nime, on vaja filmi, mis on tõeliselt kohutav kas selle kvaliteedi või ka vastumeelse sisu poolest.
Nii oli see The Ren & Stimpy Show osa nimega "Nurse Stimpy", mis keskendus Stimpyle, kes hoolitses Reni eest, kui ta haige oli. Jao režissöör oli John Kricfalusi (kes lõi ka saate). Ta oli vaeva näinud, et saada episoodi paremad naljad, kuid Nickelodeoni standardid ja tavad olid selle peatanud. Kuigi episoodil pole vastuolulist materjali, on see täis madala kvaliteediga animatsiooni ja korduvaid vigu.
John Kricfalusi oli seda episoodi nii häbenenud, et lasi oma nime maha võtta. Krediitkaardis on lavastaja "Raymond Spum".
5 Kivike ja pingviin
Don Bluthi peetakse animafilmide üheks suurimaks režissööriks. Lühikese aja jooksul 1980. aastate lõpus toimisid tema filmid kassas paremini kui Disney omad. Filme nagu Ameerika saba, Maa enne aega ja Kõik koerad taevasse lähevad, peetakse kõigi aegade parimaks mitte-Disney animeeritud funktsiooniks.
Vaatamata nendele kordaminekutele tootis Bluth ka õiglase osa halbu filme. Neist paistab silma Kivi ja pingviin, film, millel oli nii palju probleeme, et Bluth lahkus tootmise keskel.
Filmi animeeris algselt Bluthi Iirimaalt pärit animastuudio. Firma ostis välja Hiina ettevõte nimega Media Assets, kes nõudis filmi arvukaid muudatusi. Bluth oli nii vihane, et astus lavastusest välja ja nõudis, et tema nimi tuleks filmilt maha võtta. Ta lahkub Ameerikasse, kus ta moodustab uue oma stuudio.
Pebble ja Penguin läheksid kassas pommitama.
4 tärni teekond: animeeritud sari
Isegi Star Treki frantsiisi imelikus ajaloos on üks osa, mis alati eriti veider, 1970. aastate koomiks - Star Trek: Animeeritud sari. Sel ajal saadaval olnud animatsioonitehnoloogia ja etenduse piiratud eelarve tõttu kannatas Star Treki koomiks halva visuaali ja taaskasutatud animatsioonide käes. Saade oli tuntud ka ebatavaliste ruumidega episoodide poolest, näiteks Spock kutsus kuradi välja ja episoodi, kus laeva arvuti pööras hulluks ja hakkas kõigi peal praktilisi nalju mängima.
Kui Star Trek: järgmine põlvkond esimest korda 1987. aastal eetrisse saadeti, oli sellest sarjast saanud jõud, millega meelelahutusmaailmas arvestada. Algne sari oli saavutanud suure kultusstaatuse, kogu maailmas olid sündikaadid. Isegi täna teenivad uued Star Treki filmid kassas raha.
Nii et kuhu see jätab Star Treki: animeeritud sari? Sarja looja Gene Roddenberry sõnul pole etendust kunagi juhtunud. Ta kuulutas selle ametlikult kaanoniväliseks ja teatas avalikult, et soovib, et seda poleks kunagi loodud. Gene Roddenberry toetas koomiksit ainult seetõttu, et ta uskus, et Star Treki otsesaateid pole enam kunagi.
3 lahe maailm
1988. aastal sai film nimega Kes raamistas Roger Rabbit - üks kõigi aegade enim teeninud filme, mille eelduseks oli live-action ja animatsioon. Kui poleks õnnestunud filmi Who Framed Roger Rabbit, siis poleks visuaalselt sarnast filmi Cool World kunagi tehtud.
Lahe maailm räägib karikaturistist, kes põgeneb omaloomingu animeeritud maailma. Selle režissöör oli Ralph Bakshi, kes oli algselt soovinud teha Cool Worldist R-reitinguga filmi mehest, kes isa pooleldi reaalsest / poolkoomiksist lapsest tahab tappa. Bakshi müüs idee Paramountile, kes läks selja taha ja kirjutas filmi uuesti salaja, tehes sellest PG-13 filmi. Kui Bakshi tõe avastas, läks ta produtsendiga tülli ja lõi talle rusikaga näkku.
Paramount ähvardas Bakshi juhtumi pärast kohtusse kaevata. Lõpuks kasutasid nad kohtuasja ähvardust, et sundida Bakshit filmi valmima. See oli viimane animafilm, mille Bakshi lavastas kuni 2015. aasta Coney Islandi viimaste päevadeni.
2 Charlotte'i veeb
Klassikalises lasteraamatus Charlotte's Web on tänaseks olnud kaks ekraaniparandust. Kõige värskem oli 2006. aastal, kus peaosas mängis noor Dakota Fanning filmis, mis ühendas otseülekande ja CGI. Veel 1970. aastatel loodi täielikult animeeritud töötlus, mis lisas muusikalisi elemente, mida algses raamatus polnud.
Filmi laulud olid raamatu autori EB White'i jaoks suureks takistuseks. White oli varem keeldunud Disney pakkumistest luua Charlotte'i veebist muusikaline versioon, kuna ta tundis, et õnnelik muusika oli loo tooniga vastuolus. Kui Hanna-Barbera esindaja White’i poole pöördus, oli ta paika pannud põhireeglid sellele, mida ta soovis, et film oleks, ja peamine nende seas oli see, et see ei oleks muusikal.
Kui film 1973. aastal ilmus, oli White kohastumisest häiritud. Ta kirjutas oma sõpradele, et ta ei hooli sellest, et laulud katkestaksid filmi iga paari minuti tagant, ja kahetseb, et on kunagi Hollywoodiga seotud olnud.
1 "Täht põleb" (Simpsonid)
Kui näete Simpsonite klassikaliste episoodide loendit, on üks nimi, mida ikka ja jälle kuvatakse, "Täht põleb". Selles kuuenda hooaja episoodis esinevad Springfieldi elanikud, kes korraldavad filmifestivali, mille lõpuks võidab Barney (hoolimata sellest, et hr Burns üritas võita alahinnatud vahenditega). Teil oleks raske leida fänni, kellele see episood ei meeldi.
Sama ei saa öelda saate looja Matt Groeningi kohta, kes keeldus avalikult episoodiga midagi pistmast.
Seoses episoodiga, mis ilmus 1995. aastal, ei pruugi enamik uuemaid fänne teada, et see episood oli tegelikult crossover. Filmikriitik Jay Sherman (kes hindab filmifestivali) oli tegelikult tema enda lühiajaline animasari The Critic täht. Kui Fox ostis The Criticu, nõudsid nad, et The Simpsonidega jagataks jaos. Matt Groening vaidles crossoveri vastu kirglikult vastu ja püüdis selle tegemist takistada. Kui ta selles ebaõnnestus, lasi ta oma episoodi avakrediit maha võtta. Kõikidest Simpsonite üle 500 episoodist on "Täht põleb" ainus, mis tema nime ei kanna. Ta keeldus sellest isegi hiljem tulnud DVD-komplektides rääkimast.
Ilmselgelt muutusid Matt Groeningu arvamused krossoverite kohta aastate jooksul, kuna ta lubas nii Family Guyl kui ka tema enda showl Futurama ilma kaebusteta üle minna.