Kasvamine, kas oli midagi paremat kui nädalavahetuse hilja ärkamine, suure kausi suhkrutera ostmine ja teleri ees parkimine, et vaadata oma lemmikplokki laupäevahommikustest koomiksitest?
Need maagilised tunnid kella 9.00-st kuni keskpäevani olid puhas õndsus, täis etendusi ülikõrgelt laetud kuritegevuse eest võitlejate, hiiglaslike robotite, rääkivate loomade ja pööraste olendite kohta, mis võisid tulla ainult lapse kujutlusvõimest.
Kas nostalgia pole naljaasi? Me kõik tahaksime uskuda, et need varahommikused koomiksid olid ilu asi, sest just nii me neid mäletame.
Mõnel juhul, nagu Batman: Animeeritud seeria või Teismelise mutant Ninja kilpkonnad, on see tõepoolest tõsi ja me suudame jäädvustada väikese tükikese oma lapsepõlvest, vaadates neid kalliskive täiskasvanuna.
Igal lastel, kes näevad kohutavalt vananenud, on aga kolm või neli, millest on saanud prügikasti kustutamatu tulekahju.
Laisa animatsiooni, tüütute tegelaste, mõttetute joonistamiste ja hääletegemise tõttu, mis paneb sind tahtma oma juukseid välja rebida, on mõni koomiks parem jätta mälu pimedasse nurka, kuhu nad kuuluvad.
On aeg võtta maha need nostalgilised lasteprillid ja vaadata uuesti 15 hämmastavat laste multikat, mis on kohutavalt vananenud.
15 GI Joe: tõeline Ameerika kangelane
Mine Joe! Ta on alati kohal, võitledes maa ja õhu vabaduse eest. See on GI Joe: tõeline Ameerika kangelane, hittanimeeritud miniseriaalid, mis põhinevad Hasbro rea sõjaväe-teemalistel põnevusfiguuridel.
Loodud GI Joe hulluse kõrgusel, oli saade hämmastav hitt lastega, kes armastasid vaadata, kuidas asjad õhku paiskuvad. Ehkki nad võisid olla tõelised Ameerika kangelased, ei vastanud Joes ja Cobra ülem täpselt ajaproovile.
Seda 80ndate koomiksit mäletavad kõige paremini selle äärmiselt dateeritud avaliku teenistuse teated, mis katkestasid iga episoodi ja lõppesid lausega “Ja teadmine on pool lahingut!”
See ei lähe sugugi keerukamaks, kui vaadata, kuidas Joes õpetab meile käsi pesema või läheb üle tasakaalustatud toitumise tähtsusest.
Nendel päevadel jääb koomiks kõige paremini meelde kui nalja tagumik teemal Family Guy või Robot Chicken.
14 Voltron: Universumi kaitsja
Kui olete laps, kes kasvas üles 80ndatel, mäletate tõenäoliselt Voltroni. See lõbus laupäevahommikune koomiks jutustab lõhestatud pilootide meeskonnast, kelle Galaktika liit valib hiiglasliku superroboti Salarelva käitamiseks.
Pole saladus, miks lapsed Voltroni armastasid. Sellel on erksad värvid, naeruväärne tegevus, tobe huumor ja hiiglaslikud robotid, kes hiiglaslikest koletistest tatt välja ajavad.
See on täiuslik retsept tähelepanupuudulikkusega 12-aastasele, kuid mitte parim asi 30-aastasele lapsepõlve taasavastada püüdvale 30-aastasele lapsele.
Pöörake tähelepanu meie hoiatamisele ja hoiduge Voltroni kaitsjast: Universumi kaitsja, mis on tänu oma piiratud animatsioonile, mõttetutele süžeedele ja häälele nii tüütuks muutnud, et see on üha dateeritum, teeb Thundercatsist pärit Snarfi heaks.
Kui peate oma Voltroni paranduse leidma, soovitame Netflixi taaskäivitust, mis ei sisalda häälefunktsiooni, mis paneb teid kuulmekiled välja rebima.
13 äikest
Äike, äike, äikesepühad! Selles 1985. aastal debüteerinud põnevussarjas osalesid kasside sõjamehed, keda juhtisid vägevad Pantrho, Lion-O ja Cheetara, kui nad võitlevad kurja Mumm-Ra ja tema ansambliga Mutants.
Ümmarguste peksude ja lendavate nunnukustega võib ThunderCatsil olla 80ndate üks lahedamaid sissejuhatusi; lihtsalt on kahju, et te ei näe midagi sellist näitusel.
Täna ThunderCatsi vaatamine on üks pikk edasilükkamise aeg. Saame aru, et 80ndate animatsioon oli kallis, kuid intro sisse lubanud lahedaid tegevusi vaevalt leidub ja kui me lõpuks ThunderCatsi lahingus näeme, on see sama kiire kui see algas.
Kui saade ei ole tohutu tüdimus, on see tüütult tüütu, peamiselt Snarfi tõttu, kes on kassi moodi argpüks, kes ei saa viis sekundit oma nime ütlemata minna.
12 Super Mario Bros Supernäitus
Nintendo Super Mario Bros on tõenäoliselt kõigi aegade kõige mõjukam videomäng, nii et on mõistlik vaid seda, et koomiks, Super Mario Bros. Super Show, tehti kaubamärgi nimel raha sisse.
Kust alustada selle ühega? Alustuseks on Mario Bros täis veidraid live-action segmente, kus Mario ja Luigi külastavad B-nimekirja külalistähti. Siis on jultunud itaalia-ameerika stereotüübid, nagu näiteks Luigi, kes valis Mario särgilt järelejäänud spagetid.
Mis puutub animatsiooni 80ndatesse, siis saab tegelikult teha palju hullemini kui The Super Mario Bros. Super Show.
Ehkki see pole kõige halvem vaadata, võite end õnnelikuks lugeda, kui suudate läbi istuda mõne tõeliselt räpava häälega näitlemise, sealhulgas Toadi näitleja, kes võib olla sama tüütu kui Snarfi mänginud mees.
11 Ta-inimene ja universumi meistrid
See on peaaegu meeldejääv, kuidas Tema-inimene ja universumi meistrid on jäänud popkultuuri selliseks oluliseks osaks. See 80ndate populaarne lastesaade on sünnitanud live-action-filmi, mille peaosas on Dolph Lundgren, lugematu arv põnevusfiguure ja isegi rida autokindlustuse reklaame.
Punnis biitseps, maagiline mõõk ja fraas fraasiga (“mul on jõud!”) Lõpetas He-Man löögi iga puberteedieelse poisiga, kellel oli televiisor.
Täna koomiksi vaatamine paneb aga mõistma, et teie armastus Universumi meistrite vastu on enamasti tingitud nostalgiast.
Täna on peaaegu võimatu istuda läbi üks episood ja mitte hambaid lihvida puhtast 80ndate juustust. Kampimuusika, ilmselgete videomaterjalide ja uniste heliefektide korral on parem hoida He-Man lukustatud oma mälus, selle asemel, et seda oma teleriekraanile lubada.
10 She-Ra: Võimu printsess
Kui filmitootmisettevõte sai aru, et neil oli Universumi meistritega heausksed käed, oskasid nad edu saamiseks spin-offi kiiresti. Sisenege She-Rasse: Võimu printsess.
Keskendudes prints Adamsi õele printsess Adorale, oli She-Ra jultunult suunatud noortele naisvaatajatele, et tasakaalustada He-Mani populaarsust poiste seas. Ja nagu universumi meistrid, on ka Jõu printsess kõige paremini üksi kui kiindunud lapsepõlvemälestus.
Mõttetud süžeed, laisk häälega näitlemine ja odavam animatsioon kui eelkäijal ei tee eelistust, kuid miski pole halvem kui see 80ndate juustufaktor.
Kõige piinlikem episood on käed maha She-Ra jõuluprogramm He-Maniga, milles kaks proovivad Skeletorit pühade rikkumisest takistada. See ei muutu viljakamaks.
9 Smurfid
Ammu, sügaval metsas, oli varjatud küla, kus elasid pisikesed olendid. Neid hüüti Smurffideks ja nad olid selle Ameerika-Belgia animeeritud fantaasiasarja staarid, kes debüteeris 1981. aastal.
Kõik, kes kasvasid üles 80ndatel, nautisid ilmselt Smurfi vaatamist lapsena ja miks mitte? Armaste olendite ja erksavärviliste animatsioonidega oli see laupäevahommikune koomiks ilmselgelt lastele suunatud.
Kuid see oli siis ja see on nüüd. Vaadake täna The Smurffit ja ilmsed soolised stereotüübid saavad ilmsiks. Külas on ainult üks naissoost Smurf, Smurfette, ja ta on tihti välistatud seiklema teiste Smurffidega, keda huvitab ainult tema hea väljanägemine.
Lisage sellele toorele animatsioonile ja tujukale dialoogile ning saate saate, mis on halvemini vastu pidanud kui langevarjupüksid ja Gobots.
8 Siduri last
Debüüt tehes seda juba 1959. aastal, on tõenäoline, et paljud teist pole kunagi kuulnud animeeritud “klassikalisest” sidurist Cargo. Tõenäoliselt tunneksite seda kõige paremini kui imelikku koomiksit, mida noor Bruce Willis Quinten Tarantino filmis "Pulp Fiction" vaatas.
See oli veider väikelaste etendus ränduritest, piiratud animatsiooniga. See odav animatsioon näitas tõesti programmi otsust kasutada tegelaste dialoogis reaalajas suud. Vaatamata saate piiratusele jõudis see 60-ndatel välja lastes siiski suureks hitiks.
See populaarsus ei olnud piisav, et etendust asjakohasena hoida. Tänapäeval näeb Clutch Cargo välja nagu midagi, mida keskkooliõpilane teeks oma klassi projekti jaoks.
Kui mitte midagi muud, siis on meil see saade tänada, et inspireerinud täiskasvanute ujumisjooniseid, mis parodeerivad seda animatsiooni stiili (Venture Bros, Aqua Teen Hunger Force).
7 Scooby-Doo, kus sa oled!
Loodud 1969. aastal animatsioonistuudio Hanna-Barbera poolt, Scooby-Doo, kus sa oled! oli sobilik koomiks, mis sisaldas teismeliste mõistatuslahendajate ansamblit ja nende rääkivat Suur Taavet.
Igas episoodis nägid meie kangelased uurimas uut üleloomulikku juhtumit, tavaliselt ilmutusega, et jube koletis või ghoul oli maskeerimisel tegelikult karastunud kurikael.
Scooby-Doo oli kindlasti lapsena oma hetk, kuid nüüd sellele tagasi vaadates oskate tõepoolest hinnata selle kõige täielikku naeruväärsust. Iga episood on nii etteaimatav kui dateeritud ning need rõõmsad naerulugud, mis pärast iga lamedat punchline'i mängivad, ei tee kindlasti eelistusi.
Ehkki see on taaskäivitatud mitu korda, kui me võime arvestada, on Scooby-Doo tõesti rohkem oma aja toode, kui sellised saated nagu The Brady Bunch ja The Partridge Family valitsesid laineid.
6 trafot: metsalise sõjad
Alates 1984. aastal eetris olnud originaalsarjast on Transformerid muutunud kultuurinähtuseks. Pole raske aru saada, miks - mis on lahedam kui hiiglaslikud, relvastatud robotid, mis muunduvad võistlusautodeks ja helikopteriteks?
Aastate jooksul on sarja ümber kujundatud ja taaskäivitatud, kuni lõpetasime filmi Transformers: Beast Wars 1996. See oli esimene Transformerite sari, kus esitati arvutiga animeeritud tegelasi ja lapsed sõid seda lusikatäie kaupa.
Muidugi, graafika võis 90ndatel lõualuu langeda, kuid tänapäeva standardite kohaselt peetakse neid piinlikult halvaks. Tegelased näevad välja sellised, nagu tulid nad otse N64-mängust välja ning umbsed kosmoselaevad ja tasane maastik muudavad asja ainult hullemaks.
Transformerid on teadaolevalt midagi enamat kui silmast silma vaatamist, kuid Beast Warsi animatsioon ei paista silma mitte vähimalgi määral.
5 SilverHawks
ThunderCatsi kosmose seikluse ekvivalendina loodud SilverHawks sisaldab galaktilisi kangelasi, “osaliselt metalli, osaliselt päris”, kes võitlevad võõra ülemvõimu kurja MonStariga ja tema galaktika vahelise mobiga.
Kui see kõlab nagu iga teise 1980ndate koomiksisaate süžee, siis sellepärast, et on. SilverHawks on nagu üks hiiglaslik kobestamine kõigest, mis enne seda tuli, ainult mitte nii hea.
See on omamoodi koomiks, mida ainult 80-ndad võisid armastada koos pilkupüüdva heliriba, hädavajaliku animatsiooni ja tobedate tegelastega, näiteks Yes Man, Buzzsaw, Mumbo Jumbo ja Wind Hammer.
Kuigi SilverHawks pole ilmselt halvem ega parem kui sellised saated nagu He-Man või ThunderCats, on see selles loendis madalamal, sest enamik inimesi, isegi need, kes kasvasid selle kõrgpunktis, ei mäleta seda.
4 X-meest: evolutsioon
On vähe superkangelasjooniseid, mis on sama ikoonilised kui X-Men: Animeeritud seeria. Kahjuks ei saanud sama öelda 2000. aastal ilmunud järjesarja X-Men: Evolution kohta.
Saade haaras tegelasi, kellega publik oli tuttavaks saanud, ja andis neile aastatuhandese värskenduse. Enamik peaosatäitjatest muudeti täiskasvanute asemel teismelisteks ja veelgi jaburaks muutis asjaolu, et nad käisid koos Xavieri instituudiga tavalises keskkoolis.
Loominguline otsus töötas etenduse soosimise vastu. Igavate süžeede ja huumoriga, mis langeb näole, on Evolution saade, mis töötab ainult siis, kui olete laps, kes istub laupäeva hommikul televiisori ees. Täna tasub parem lihtsalt vaadata klassikalist sarja, mis vähemalt suudab teie tähelepanu hoida.
3 Flintstonid
Yabba Dabba Doo! Kõik mäletavad filmi The Flintstones. Bedrocki linnast on nad selle 1960. – 1966. Aastal eetrisse jõudnud animafilmi tähed. Tegelaskujudena Fredi, Wilma, Barney, Betty ja dinosauruse Dino saatel oli publik ülipopulaarne hitt ja sellest sai popp -kultuuri sensatsioon.
Meile kõigile meeldib meelde jätta Flintstonesid kiindunud mälestustega, kuid tõde on see, et saade on iga aastaga muutunud järjest vanemaks.
Rock-punne on ainult nii palju, et neid oleks võimalik taluda, ja ilmsed 60ndate mõjutused, alates keeglist kuni sigarettideni, ei ole täpselt seotud tänapäevase publikuga. Veelgi dateeritumad on Fredi ja Wilma suhetes üsna ilmsed seksistlikud ülatoonid.
Tänapäeval esindavad Flintstonid pigem iidset kiviaja perekonda kui tänapäevaseid.
2 Kapten Planeet ja planeerijad
90ndad olid superkangelaste jaoks kummaline aeg ja kapten Planeet oli nendest kõige kummalisem. See sinise nahaga kangelane oli tema enda koomiksiseeria nimitegelane, ehkki ta näitas seda harva.
Kui ökosõdalast ekraanil ei olnud, võeti saate kestvus aega teismelistega, kes võitlesid Maa keskkonda reostanud kurjategijatega. Alles koos kokkutulekul suutsid nad kokku kutsuda kapten Planeedi vinge jõu.
Küsimine, miks peetakse kapten Ameerikat nii lamedaks, on sama, mis küsida, miks kutsikaid nii armsateks peetakse. Multikas on täis kohutavaid karistusi, lohakat dialoogi, igavaid põnevusstseene ja jutlustunde vihmametsa päästmise kohta.
Isegi lastena naeruvääristas enamik meist seda rohelise juustega superkangelast, kes riietus nagu 80ndate aeroobikaõpetaja. Rõõmustagem vaid selle üle, et reaalajas taaskäivitus ei õnnestunud kunagi.
1 Pokémon
Selles nimekirjas on hunnik etendusi, mis said popkultuuri sensatsiooniks, kuid ükski neist polnud nii suur kui Pokémon.
See sari oli tohutu hitt lastega, kes armastasid armsaid väikeseid taskukoletisi ja võisid olla seotud sõnumiga, et teete oma unistuste saavutamiseks kõige kõvemini tööd. Kuid kui olete jõudnud teatud vanusesse, saate aru, mis peavalu sa oma vanematele kõik need aastad panite.
Täna Pokémonit vaadates paneb su pea keerlema tegelaste suust väljuva ropendamise hulgast ja fakt, et Pokémon võib öelda ainult nende enda nimesid, on tüütum kui armas.
Soovitame teil vältida Pokémoni ülevaatamist ja tõsiasja, et see armastatud lasteetendus oli tõesti vaid pinnapealne turundusseade, et panna teid ostma rohkem väärtusetuid kaupu.
---
Kas te suudate mõelda muudele laste koomiksitele, mis pole hästi vananenud? Kõlagu kommentaarides!