10 parimat moodsat mustvalgena üles võetud filmi
10 parimat moodsat mustvalgena üles võetud filmi
Anonim

Järgmised põlvkonnad vaatavad filmi ajaloole tagasi kui huvitava asja. See ootas nii kaua - tutvustas tummfilmidele heli, tõi siis mustvalgetele filmidele värve ja kolis lõpuks arvuti loodud efektidesse ja 3D-desse - enne kui järsku tahapoole vaatasite.

Kaasaegsed filmitegijad hakkasid nägema must-valget visuaalse elemendina, mis oli neile kättesaadav oma lugude rääkimisel, erinevalt tehnoloogilisest piiratusest. Aastatel, mil mustvalge aegus, olid mõned režissöörid otsustanud, et see oli parim viis teatud filme filmida. Nii et siin on kümme parimat mustvalgel üles võetud kaasaegset filmi.

10 Frankenweenie

Tim Burton kohandas Frankenweenie ühe oma varajase animeeritud lühikese püksi järgi. See on lihtsustatud lugu, mis annab Mary Shelley klassikale tervisliku pöörde: noor poiss, kes kurvastab oma koera Sparky kaotust, viib läbi teadusliku eksperimendi, mis toob Sparky taas ellu.

2012. aastal vaikselt välja antud täispika adaptsiooniga paluvad teised linnaelanikud Victoril oma lemmikloomad taas ellu äratada ja väga kiiresti süvenevad krundi panused ning tõeline õudus ilmutab ennast. Frankenweenie animeeriti tegelikult mustvalgete seadete ja tegelastega, mitte värviliste ja hiljem teisendatud, nii et filmil on oma mustvalge palett.

9 head ööd ja head õnne

George Clooney kirjutas ja lavastas Head ööd ning Head õnne 2005. aastal, kui Bushi tagasivalimiskampaania inspireeris teda rääkima lugu, mis tõi esile idee kasutada hirmu poliitilise arutelu lämmatamiseks. Must-valgete raamide kasutamine on see 11. septembri järgse filminoorena.

See on kaasahaarav draama Edward R. Murrowist (David Strathairn), ajakirjanikust, kes juhtis CBS-i uudiste dokumentaalsarja See It Now, ja tema suhetest kaasprodutsendi Fred W. Friendlyiga (Clooney) ja CBS Newsi korrespondendiga Joseph Wershba (Robert) Downey, noorem). Clooney suhtus filmi tegemisse nii kirglikult, et küsis stuudiolt vaid ühe dollari iga oma filmi eest makstud töö eest pärast seda, kui Syriana võtteplatsil saadud vigastus oli ta kindlustamatuks muutnud.

8 Memento

Christopher Nolan pani oma nime selle kriitiliselt tunnustatud neo-noiriga, mis ühendab mustvalgega pildistamise värvilistega. See on mõistatuslik põnevusfilm, mis käsitleb ühe amneesiaga mehe püüdu oma samme jälgi ajada ja enda peale kirjutatud vihjete põhjal välja mõelda, mis naisega juhtus, ja kui see pole piisavalt segane, räägitakse ka poolest süžee tagurpidi.

Must-valget kasutatakse filmi kahe paralleelse joonjoone eristamiseks. Värvijärjestused öeldakse tahapoole, must-valged järjestused aga kronoloogilises järjekorras. Filmi lõpus nad lähenevad ja kõik on mõistlik (noh, omamoodi).

7 Ed Wood

Ehkki selle varjatud teema ja ebatavaline visuaalne stiil on enamiku peavoolu vaatajate peletamiseks piisav, on Ed Wood fantastiline film. Tim Burton tegi samanimelise legendaarse B-filmi režissööri selle elulooraamatuga midagi tõeliselt leidlikku: ta süütas selle, raamistas, lasi ja monteeris selle ühe filmi filmi stiilis.

Ed Wood on lugu režissööri elust, kuid tänu Stefan Czapsky (Burtoni tolleaegne mees) hingekosutavale kinematograafiale näeb see välja ja tundub nagu Kosmosest pärit plaan 9. Burton on öelnud, et seda filmi ei saanud kuidagi värviliselt teha ja tal on õigus.

6 ametnikku

Kevin Smith tulistas ametnikke ainult must-valgel, sest see oli odavam kui värvifilmide varu ja ta oli juba tootmise rahastamiseks maksnud kümme krediitkaarti. Kuid kui film jõudis Sundance'i, jäi see oma koha tunde tõttu välja. See eksisteerib tõesti omaette maailmas (mida hiljem hakataks nimetama „View Askewniverseks”), kusjuures New Jersey põliselanikud räägivad nagu päris New Jersey põliselanikud.

Ametnikud teeb nii toredaks see, et see kõlab õigesti. Võite öelda, et selle on kirjutanud ja lavastanud tüüp, kes veel töötas selles lähikaupluses ja elas seda ilmalikku elu. Sellel pole mingit Hollywoodi võltsingut; see põhineb tema enda identiteedil. Must-valge aitab seda rõhutada minimalistliku visuaalse stiiliga.

5 Frances Ha

Noah Baumbach ja Greta Gerwig on kaks vähestest tänapäeval töötavatest filmitegijatest, kes räägivad inimlikke lugusid tõelistest inimestest tõeliste emotsioonidega, nii et kui oma jõud ühendada, on tulemus midagi tõeliselt imelist. Ja nii läheb ka Frances Ha, mille lavastas Baumbach, peaosas Gerwig, ja see sündis stsenaariumi järgi, mille mõlemad koos kirjutasid.

Filmil pole märgatavat süžeed ega traditsioonilist ülesehitust; pigem järgib see oma nimitegelase kahekümneaastase tantsija elu ettearvamatut rütmi. Must-valge annab Frances Ha'le Jim Jarmuschi või Francois Truffaut 'filmi tunnetuse.

4 roma

See oli film, mis pani akadeemia lõpuks Netflixi originaale tõsiselt võtma. Roma oli kirjanik-režissöör Alfonso Cuarónile uskumatult isiklik film, kuna sellel on poolautobiograafiline lugu, mis pärineb filmitegija lapsepõlvest ja on sügavalt juurdunud tema kodulinnas Mexico Citys.

Veendumaks tõepoolest, et film on sama kaunilt isikupärane kui ta seda soovib, läks Cuarón kirjutamise ja lavastamise piiridest kaugemale, kuna tegi ka filmi kaasprodutsendi ja monteerija ning mis kõige tähtsam, tegi oma operaatoritööd. Mustvalgel pildistamine oli väga teadlik otsus, kuna Cuarón soovis teha „kaasaegse filmi, mis vaataks minevikku“.

3 Nebraska

Alexander Payne ei olnud maanteefilmidest võõras, kui ta Nebraskat tüüris, olles koos hüppelise reisi mööda veinimaad külgsuunas koos Paul Giamatti ja Thomas Hadeni kirikuga, kuid see Bruce Dernile mõeldud must-valge tähesõiduk tundub täiesti midagi muud.

Dern tähistab kibestunud vanainimest, kes on otsustanud jõuda Nebraskasse, et taotleda auhinda, mis on peaaegu kindlasti pettus. Iga kord, kui ta koju tuuakse, hakkab ta lihtsalt mööda kiirteed tagasi minema. Niisiis on tema poeg Will Forte nõus teda juhtima. See toimib katalüsaatorina kogu perele, et ta saaks uuesti ühendust luua.

2 Schindleri loend

Lisaks holokausti süngete õuduste rõhutamisele pöörleb Schindleri loetelu mustvalge kasutamine ühe uskumatult võimsa hetke ümber. Viimastel aastatel on mõned filmisnobid sisse lülitanud punases kitlis tüdruku kaadrid, leides, et need on liiga ninapidi, kuid see on vaieldamatult liigutav. Kui seda mantlit jälle kehahunnikul nähakse, on see sobivalt šokeeriv.

Ühe väikese tüdruku elu kaalul sisendab, et kaalul on miljoni väikese tüdruku elu. Kuna ta on meile tähelepanu juhtinud, on kõik selles kuhjas sama ainulaadsed kui tema. See toimib ka Oskar Schindleri katalüsaatorina samale mõistmisele jõudmiseks. Steven Spielberg, lihtsalt eemaldades värvi kõigist teistest filmi võtetest, rääkis oma loo palju mõjusamal viisil.

1 raevukas pull

Peamine põhjus, mille Martin Scorsese on ette näinud raevuka pulli tulistamiseks mustvalge filmi kasutamisest - käed alla, parim mustvalgena postitatud mustvalge film, mis kunagi tehtud - on lihtsalt see, et ta otsustas poksikindad näeksid mustvalgetena paremad välja. (Ta tunnistas ka värvivarude hääbumise küsimust ja soovis eristada raevukat pulli oma ajastu teistest filmidest.)

Kuid olgu see teadvustatud või teadvuseta, sellele on sisse loetud veel kümneid põhjusi. Võiks näha, et see esindab näiteks Jake LaMotta kitsarinnalisust. Raging Bull on tõeliselt kõhutunde tekitav film ja mustvalged haamrid, mis seal kodus on.