Tervikuna on see korruptsiooni ja ahnuse kohast võrsuva ulja, ent samas vaimustava ja isegi ületava küpsuse portree.
Neile, kes pole tuttavad, on Harmony Korine kirjanik-lavastaja ja provokaator, kelle transgressiivsed filmid nagu Gummo, Mister Lonely ja Trash Humpers on pälvinud talle maine kui vastukultuuriline kunstnik, keda te kas imetlete või põlgate. Ta naaseb koos Spring Breakersiga, valades bikiinidega kaetud ülikoolide galeriidena Selena Gomezi (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgensi (keskkooli muusikal), Ashley Bensoni (päris väikesed valetajad) ja tema naise Rachel Korine.
Lugu keerleb ümber Faithi (Gomezi) ja tema parimad sõbrad alates klassikoolist: Brit (Benson), Candy (Hudgens) ja Cotty (proua Korine). Kui nõuetekohaste rahaliste vahendite puudumine ähvardab nende kevadvaheaja plaanid rööpast välja viia, otsustavad Faith ja tema kaaslased, et seaduse rikkumine nende püüdluste finantseerimiseks on vastuvõetav (isegi vajalik). Nende järgnev märjuke, narkootikumide ja üldise kaosega tegelemine maandab nad kuuma vette - kuhu kuulub Al (aka Alien, mängib James Franco), täiskasvanud valge mees, kes elab mõiste igas mõttes "musta gangsta" elustiili.
Kevadmurdjad on filmiekvivalent hüperaktiivsele poplaulule, mis plahvatab end kogu ekraanil. Selle paljaste kontidega narratiivsed elemendid ja emotsionaalsed löögid arenevad sirgjooneliselt, kuid seejärel tõstetakse neid poeetiliste visuaalsete ja foneetiliste seadmete abil - tekitades virgutava ja hüpnootilise sensoorse kogemuse, mis siirdub hetkest teise unenäoliku loogika ja korrastatusega. Lõpuks võite end tunda nii pingestatuna, nagu oleksite teerullilt maha astunud, või ebameeldivalt segaduses selle üle, mis siin Maal just istusite.
Palavikuunelmate struktuur aitab muuta Spring Breakersid pidurdamatu hedonismi ebameeldivaks tähistamiseks, kusjuures Korine on ringmeister, kes paraadib oma sotsiopaatilisi tegelasi nagu veidrad (et publik saaks neid solvata). Selle asemel on meil film, mida võiks paremini kirjeldada tõsimeelse ja kaastundliku teosena - see on ehitatud kriitilise pilguga, kuid pole nii keskendunud satiiri loomisele, kui võite oodata (nii heas kui halvas).
Tõepoolest, filmi esimene jada tuleb välja kui räige ja abrasiivne, kuid viis, kuidas Korine vaatab Spring Breakeri jooksuaja jooksul pidevalt (praktiliselt koomilisi) seksuaalselt laetud kaadreid üle, viitab sellele, et tema näiliseks hulluseks on meetod (ja see ei hõlma vaatajate meelitamist, nii et ärge oodake midagi, mis võrdub kvaasipornograafia või lihashowga). Teised redigeerimisvalikud, mis on kogu selle väite toetatud, paljastavad tehnika, mis üldiselt annab ekraanile kuvatavale tegevusele suurema tähenduse.
Sarnaselt annab filmi madal lähenemisviis iseloomustusele - kombineerituna filmi moodustavate sageli kõrvamängude vestluste ja improviseeritud stsenaariumitega - kas tahtlikult või kogemata kommenteerides maailma (ja selle elanike) tegelikku olemust), mille Korine on ette näinud. Ehkki see pole veatu lähenemine ega hõlpsasti ligipääsetav, on see siiski kaasahaarav - eeldades, et nagunii saate (tõsi küll) halvast pinnast.
Korine'i loomingule tuleb kasuks see, kui ta teeb koostööd kvalifitseeritud tehnikakunstnikega, kes pakuvad Spring Breakersile allteksti selliste probleemide kohta nagu kaasaegne eneseimetluslik käitumine ja sooline ebavõrdsus. Nagu varem mainitud, kuulub suur osa sellest auhinnast Oscari nominendiks saanud toimetajale Douglas Crise'ile (Babel, tapke iirlane), kes teeb kinokollaaži talle kättesaadavaks tehtud materjalide hodgepaadist (mille kvaliteet varieerub teralisest ja ebakorrapärasest kuni poleeritud ja puhas).
Samamoodi liigutab fotojuht Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) kaamerasilma pidevalt naiste keha suunas, kuid loodab meelitamatutele nurkadele ja valgustusele viisil, mis muudab selle objektiveerimise enesekriitiliseks (näiteks: kui peamine tegelased lebavad kahes tükis ühiselamu koridori ümber, nad sarnanevad pigem ülekasvanud beebide kui meeleliste olenditega). Samal ajal läheb Skrillexi ja Cliff Martinezi (Drive) suurepärane elektrirütmiga heliriba sujuvalt üle virgumise, üksinduse ja kiindumuse nootide vahel just õiges koguses.
Franco kaob tulnukana oma veidrale pöördele, luues autsaideri, kes areneb pateetilisest võluvaks, keeruliseks ja isegi sümpaatseks ühe stseeni jooksul (teisisõnu: ta on rohkem oma roolikambris, mängides sellist kummalist palli nagu Al, mitte normaalsete inimeste rollid tema hiljutistest menukatest väljasõitudest nagu Ahvide planeedi tõus ja Suur ja Võimas Oz). Teile jääb mulje, et tal on nii-öelda nalja, kuid otsustate siiski siiralt esineda.
Naissoost juhid seevastu ei tõuse kunagi kõrgemale kui lihtsalt metafooride tunne täielikult realiseerunud (kui tühjad) üksikisikute asemel; selle tagajärjel kipuvad nende isiksused olema ühe noodiga või liiga ninapidi (näiteks Faith on heatahtlik kristlane - ma ei tee nalja). Iga näitlejanna kohustub siiski oma madala karikatuuri ellu äratama, mis võimaldab neil nautida inimlikkuse hetki ja vaimse kasvu juhtumeid (isegi Korine'i jutustuste kaose ja meeletuse keskel).
Kinokülastajad, kes leidsid end Korine'i eelmise töö tõttu tõrjutud (või võib-olla lihtsalt hämmingus), võivad Spring Breakersiga seoses meelt muuta. Filmitegija lähenemisviis on mitte leppiv, mis võimaldab kõigil ekraanil kuvatavatel tunduda nii irooniline kui ka siiski kuidagi mitte üldse irooniline. Tervikuna on see korruptsiooni ja ahnuse kohast võrsuva ulja, ent samas vaimustava ja isegi ületava küpsuse portree.
Kindlasti on see lahutav kunstiteos.
Vaadake julgelt allpool olevat Spring Springsi treilerit, kuid pidage meeles: see ei pruugi olla kõige täpsem lakmuspaber teie enda reaktsiooni hindamiseks (ja armastuse / vihkamise skaalal langetamiseks).
-
Spring Breakers on 94 minutit pikk ja hindab R kogu seksuaalse sisu, keele, alastuse, narkootikumide tarvitamise ja vägivalla eest. Mängib nüüd piiratud koguses.
Meie hinnang:
3.5st 5-st (väga hea)