Tänavune parima operaatori nominentide saak toob visuaalsele tabelile midagi ainulaadset. Mõned läksid traditsioonilise käeshoitava lähenemisega, teised aga näitasid tohutuid maastikke ja tegelasi. Ainult üks saab Oscariga minema minna, kuid igaüks väärib nominatsiooni.
Neli väljakujunenud operaatorit esitavad väljakutse suhteliselt uustulnukale, kuid saak on täidetud puhta andega. Iga film lähenes visuaalsele esteetikale erinevalt ja tulemuseks on kokku pandud filmid, mis eristuvad üksteisest, kuid teevad kinematograafias inspireeriva aasta.
Ehkki kumbki viiest nominendist väärivad, väärivad mainimist mõned põnnid. Robert Richardsoni kinematograafia Shutter Islandil aitas sellel silma paista, kuid pikk vahe selle väljaandmise ja Oscari vahel võib olla kahjustanud tema võimalusi. Enter the Void on vaieldamatult kümnendi kõige inspireeritum kinematograafia, rääkimata aastast. Kahjuks võis selle vastuoluline teema ja vaevaline tempo kahjustada tema võimalust kogu maailmas tunnustada.
Akadeemia kipub hääletama tehnilise loovuse asemel piltide poolt. Kuigi sellised filmid nagu Inception lükkasid moodsa kinematograafia ümbriku pöörlevate koridoride ja kallutatavate ruumidega, pole sellel püsivaid pilte nagu True Grit või The King's Speech. Oleks üllatus, kui akadeemia muudaks oma lähenemist sel aastal, kuid kõigil viiel nominendil on täielik õigus Oscariga minema minna.
-
Must Luik
Fotorežissöör Mattew Libatique leiab viisi, kuidas muuta iga tema filmitud film ainulaadseks lähenemisviisiga vähem. Kui tema lähenemine Mustale Luigele võlgneb visuaalsete efektide edusammude eest palju tänulikkust, siis käsitsi kaameraga lähenemine oli filmi tunde jaoks hädavajalik.
Libatique veedab suure osa Mustast Luigest peeglitega koormatud ruumides. Ilmselgelt tekitab see probleemi näitlejanna ümber jooksval kaameraoperaatoril. Õnneks oli visuaalefektide meeskonnal võimalus ta peegeldusest digitaalselt kustutada. See andis Libatique'ile vaba ulatuse stseeni võimalikult realistlikus stiilis filmimiseks. Just selle dokumentaalses stiilis visuaalse komponendi tõttu peksab Must Luik publikule oma realismi ka üleloomuliku jutukaare keskel.
Must Luik väärib kandideerimist mitte ainult lähenemise, vaid ka asjakohasuse tõttu jutustuse struktuurile. Ometi puudub sellel visuaalne löök, mida oleme selle kategooria nii mõnelgi varasemal võitjal näinud. See meenutab mulle The Hurt Lockerit, mis pälvis oma stiili poolest nominatsiooni, kuid kaotas visuaalselt uimastatavamale filmile Avatar.
-
Algus
Innovatsioon on parim sõna Wally Pfisteri kinematograafia kirjeldamiseks. Harva teeb operaator filmi nii paljude osakondadega nii tihedat koostööd, kuid Christopher Nolani ainulaadne nägemus mitmekordsetest unenägudest nõudis koostööd. Kaameraid võltsiti kohtades, kuhu nad kunagi minna ei julgenud, ja lükkasid tehnilised nõuded äärele.
Vähesed seavad kahtluse alla Inceptioni operaatorikindluse. See on tehnilisest vaatenurgast värske, kasutades uusimat tehnoloogiat, et anda publikule ümbritsev visuaalne kogemus 3D-revolutsiooni sattumata. Nii et kui hukkamine võib olla arenenud, puudub sellel ikkagi pilt, mida akadeemia kipub soosima. Näiteks on koridori võitlusstseen tõeline tunnistus filmi loovusest, kuid paljudel oleks raske tegelikke pilte võrrelda tänavuse filmi võistlusega.
Wally Pfister on filminud kõik Christopher Nolani filmid, välja arvatud Follow. See suhe on muutunud tänapäeval filmides üheks austusväärsemaks, ehkki nad sukelduvad harva atmosfääri kujundisse, mida paljud saavad sellistest filmidest nagu True Grit või The King's Speech. Ometi on Pfisteri fotograafiasse sulatatud sõmer reaalsus, mis toob visuaalse esteetika püsivaks kogu Nolani loomingus.
-
Kuninga kõne
Danny Cohen ei pruugi tänavusel hääletussedelil olla nii tuntud kui teised, kuid tema operaatoritöö on nende põhjuste nimekirja tipus, miks Kuninga kõne on üks 2010. aasta enim kuulutatud filme. Kui Inception oli tehniliselt uuenduslik, on The King's Speech loovalt uuenduslik. Kaamera ei tee mingeid trikke, vaid puhkab lihtsalt asendites, mis vaimustavad vaatajaid sensatsiooniliselt meeldejäävate piltidega.
Aplaus tuleb lavastuse kujundustiimile, kes lõi kaamerale ilmunud keskkonna. Kuid ilma Coheni püüdluseta filmi peategelast lugu täiendada viisil, võib Kuninga kõne olla vähem hinnatud.
Esimesest kaadrist viimaseni ei unusta Kuninga kõne kunagi, et see on film. See ei püüa olla hüperrealistlik, kuigi on. Kaamera aktsepteerib selle ees avanevat neetivat lugu, lükates selle tegelased kaadri nurka ja võimendades kõiki emotsioone, mis Oscari nominendil kõlanud etendustest valavad. Kui Kuninga kõne ei võida parimat operaatoritööd, istuvad paljud vaatajad tõenäoliselt šokis - ma tean, et saan.
-
Sotsiaalvõrgustik
Kuna tunnustatud operaatorid alustavad filmitegemise digitaalset ajastut, juhib Jeff Cronenworth selle nomineeritud esitlusega sama moodsat lugu kui digitaalne revolutsioon ise. Suhtlusvõrgustik on tume lugu ja selle kinematograafia surub selle publikule tuhmide värvitoonide ja karge visuaaliga.
Film ei paku Cronenworthil piisavalt võimalusi oma pildimaterjali loominguliseks muutmiseks, nii et ta kasutas lihtsamat lähenemisviisi ja uuris värvide kasutamist tegelaste motivatsiooni täiendamiseks. Üks silmapaistev stseen sisaldab strobovalgustust ja sügavaid värve, kui Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ja Sean Parker (Justin Timberlake) räägivad valjuhäälses baaris.
Üldiselt on filmi kinograafia vaoshoitud ja kauge. See püüab olla nähtamatu, luues samal ajal ekraanil olevale loole ka peene visuaalse aktsendi. Parima kinematograafiaga see tõenäoliselt ei võida, kuid on tore vaadata, kuidas Akadeemia taas digitaalsele operaatorile hüüatab.
-
True Grit
Kui mõnel filmil on võimalus konkureerida Kuninga kõne kinematograafiaga, on see Roger Deakins ja tema imeliselt atmosfääriline pilt True Gritis. Tunnustatud operaator esitas The Coen Bros.i uusimat filmi, millel on lõualuu viskavad visuaalid, mis paljastavad vana lääne ilu.
Akadeemia hääletab Deakinsi siluettide ja suurte maastike kasutamise poolt, kuid sellel puudub teatav loovus, mis muudaks Kuninga kõne nii köitvaks. Sellegipoolest annab True Grit publikule klassikalise lähenemise kinematograafiasse, mis sobib narratiivi jaoks. Kuigi lugu jääb asjaosalistele truuks, on see (omamoodi) maanteefilm ja uurib vana lääne massiivset ruumi.
Üks stseen, mis eriti silma paistis (ehkki seda suurendati visuaalefektidega), oli algusstseen, kus lumi langes aeglaselt surnukehale. See on tüüpiline Coen Bros avamine, kuid haarab publiku visuaalselt avaraamist.
-
Kes väärib teie arvates 2011. aasta parima operaatori Oscarit? Kas mõni teie lemmikutest sai nuhitud?