Liam Neeson räägib alfa-meestest ja "hallist"
Liam Neeson räägib alfa-meestest ja "hallist"
Anonim

Nimi Liam Neeson on viimase mitme aasta jooksul muutunud sünonüümiks "lüüa-libisema ja nime võtma". Praegu filmib ta filmi järge, mis tsementeerib teda kui meest, keda ei tohi jama ajada, Taken, mis ta kinnitab meile, et tal on "põnevust" kui ka "palju võitlust ja tapmist ning palju muud."

Filmis on üldiselt kolme tüüpi konflikte: inimene versus inimene, inimene versus loodus ja inimene versus ise. Režissöör Joe Carnahani filmis "Hall" on kõik need kolm elementi - nagu paljud tõeliselt erandlikud filmid teevad. Naftapuurimismeeskonna võitlusest pärast lennuõnnetust, mis viib nad loodusesse, toimib Grey müütiliselt uurides inimese kõige hirmutavamaid ja olulisemaid küsimusi: miks me oleme sellel planeedil ja mis on tulemas sellest väljumisel?

Meil oli võimalus istuda koos Neesoniga Los Angelese pressipäeval filmile, et rääkida tema reageeringust The Grey suurematele teemadele, töötades negatiivse 20 kraadise temperatuuri korral, ja alfa-mehe iseloomust.

Küsimus: tegemist on kõigi meeste castingutega ja teemad on väga mehelikud. Mida on teie arvates filmil öelda tänapäevase mehelikkuse kohta?

Liam Neeson: "Ma ei usu, et see põlvkond, aga minu ja minu isa põlvkonna jaoks oli meestel raskusi emotsioonidele ligipääsemise ja seejärel sellest rääkimisega. Ma arvan, et see puudutab seda kindlasti ja need kutid, need selle filmi tegelastel on seda väga-väga raske enda ja üksteisega suhelda. Mis on filmi puhul üks tore asi, mida nad teevad, teatud viisil, nad jagavad seda väga primitiivsel ja põhilisel viisil."

Tundub, et kui nad üritavad seda ürgset tunnet kasutada, on neil lihtsam üksteisega emotsionaalselt suhelda.

LN: "Jah. Kuna siin pole enam midagi varjata; see on meie ja nende elementide taustal. Franki (Grillo) tegelane teeskleb, et tal on see machismo, kuid ma arvan, et lõpuks see laguneb, nii nagu peab. Ja siis ta tegelik vaim tuleb välja ja see on fantastiline - ja ta mängib seda ilusti."

Selle filmi mehed seisavad silmitsi kujutlematult elamatu keskkonnaga. Ainuüksi temperatuurid võivad olla surmavad. Kui hästi teie nendes tingimustes teeksite, kui teid neisse visataks?

LN: "Ma kõverduksin ja sureksin. Jah, eriti 40 miinuskraadi, mis oli meie esimene nädal. Ma mäletan, et mõtlesin:" Me ei kavatse kunagi seda filmi lõpetada. See on võimatu. " Kaameratel oli tõrkeid ja seadmed ei töötanud ning mõtlesin, et see on naeruväärne. Pärast seda, kui ma selle esimest korda lugesin ja sellesse tõeliselt armusin, mõtlesin ma, et kuidas kurat ta seda asja laseb? Meil on äärmuslikud temperatuurid, tuuled ja muudki. Siis on hundid ja raevunud jõed ja muudki, see on selline, kuidas ta kavatseb seda kraami 40 päeva pärast tulistada? Aga ta tegi - tegi seda."

Kuid kas see käivitas sinus midagi väga ürgset?

LN: "Noh, selline stsenaarium tegi. Stsenaarium luges minu jaoks nagu 19. sajandi eepiline luuletus, midagi nagu" iidne meremees "või midagi sellist. Ja ka väike poiss iseendas; ma lihtsalt arvasin, et oleks tore olla väljas koos hulga kuttidega kalju- või kaljunukil ja teevad mehiseid asju."

Kuidas te selle filmi jaoks tingimusi ja füüsilisi väljakutseid silmas pidades ette valmistasite?

Kui palju sundisid filmi teemad ja isegi võte ise oma surelikkusega leppima?

LN: "Noh, kui te jõuate 59 ja poole aastaseks, mõtlete te palju selle üle, miks te siin planeedil olete ja mida me teeme, teate? See on pidev. See on minuga igal juhul."

Kas see on osaliselt põhjuseks, miks olete materjaliga nii sügavalt ühendatud?

LN: "Võib-olla, võib-olla oli, jah. See ei olnud teadlik, aga ma teadsin kindlasti selle mehe emotsionaalset ulatust, pääsesin sellele teatud kergusega juurde. Ja ma ei ütle seda julgustavalt, see oli lihtsalt mugav."

Kuna te ei saa mõnda teemat mängida, kuidas siis tegelaskuju ja keskkonnaga tegeledes neid suuremaid metafoorilisi ideid žongleerida? Kas tegelete iga päevaga lihtsalt lihtsalt?

LN: "Päris lihtsalt. Kindlasti, kui ma skripti lugesin ja uuesti lugesin, nägin, et seal oli neid suuremaid elemente. Ma armastan kreeka mütoloogiat ja te teate, et sellel filmil on mütoloogiline element? Aga jah, Ülejäänud osas jätaksin Joe ülesandeks ja prooviksin mängida iga stseeni tõesuse ja ka kõigi osatäitjate jaoks."

Kas sellistes filmides, mis on realistlikumad või fantastilisemad, on stseeni tõde lihtsam leida?

LN: "Kindlasti peate fantastilistes filmides need kindlasti reaalseks tegema. Nagu me just lõpetasime saateid" Wrath of the Titans "ja ma mängin Zeusi ning mu sõber Ralph (Fiennes) mängib Hadesit ja meie" öeldes üksteisele ja üksteisele fantastilisi asju. Kuid peate siiski proovima, et see oleks tavapärane, selle žanri sees. Kuid mõnikord on see lihtsam kui teised žanrid ja mõnikord mitte; see sõltub kirjutatud tekstist."

Sam Worthington ütles hiljuti, et Clash of the Titans'is oli asju, mille üle ta polnud rahul, et ta Wrathis korda teha tahtis. Kas oli asju, millega te polnud rahul, et tahtsite omamoodi parandada või uurida teisiti?

LN: "Neid Kreeka mütoloogia lugusid on lõputult, neist on nii palju variante, ja ma arvasin, et oleks huvitav, kui nad uuriksid natuke lähemalt Zeusi ja minu suhet Perseuse ning Ralphi tegelase venna Hadesega. Nii et me" oleme teinud selle suuremas ulatuses järgmises, kõigi põnevuse ja filmiga, nagu see peab olema erinevate koletiste ja muude asjadega."

Meie jaoks on saamas iga-aastane sündmus, et saaksime teid jaanuaris ja veebruaris näha nendel väga füüsilistel rollidel. Mis innustas teid neid filme nii kiiresti üksteise järel filmima? Kas see teeb ühte edukalt ja pakutakse rohkem?

LN: "Põhimõtteliselt on see nii. Teate," Taken "tuli välja neli aastat tagasi ja nad pakuvad mulle palju neid põnevusfilme ja ma arvan, et mu põlved võivad ehk veel aasta aega vastu pidada, aga see selleks."

Joe Carnahan lavastas nii seda filmi kui ka A-meeskonda, kas tema meetodid ja stiil varieerusid erinevates projektides?

LN: "Ma arvan, et" Hall "oli väga tema armastuslaps, seega arvan, et ta oli tundlikum kui A-koondises. Kuid ta on alfa-mees. Ta on tagasitulek neile 30ndatest ja 40ndatest pärit režissööridele: Hathaway, Howard Hawks, John Ford. Ta on tõeline viskamine neile tüüpidele ja ma armastan seda režissööris. Ja Katherine Bigelow on sama; ta on see kuberner, teate? Mulle meeldib, kui teil on liider. Eriti sellistel võtetel, nendel tingimustel; teil on vaja kedagi, kes vastutab ja teab, mida nad teevad."

Need märulifilmides mängitavad tegelased on kõik alfa-isased. Kas see on midagi sellist, millega olete oma elus seotud?

LN: "Ei. Sellepärast ma armastan Carnahanit. Ta on juht ja ma pole nii juht. Ma oskan neid mängida, aga elus ma pole üks."

Olete siiski selle ansambli juht. Millise vastutuse see teile asetas?

LN: "Ma ei tea. Mulle meeldib lihtsalt olla igal hommikul õigel ajal, mitte hoida meeskonda ootamas ega kaasnäitlejaid ootamas; üritan selles normi seada, näiteks kui peaksin olema kohal 7:30, siis olen ma kell 7:30 seatud. Olen valmis, teate? Ma olen selle nimel suur kleepja - te ei hoia inimesi ootamas. Kindlasti mitte filmimeeskonnad. Ja see on kahetsusväärne asi meie äri, et kuuleme pidevalt lugusid inimestest, kes käituvad valesti, ja ma vihkan seda, kuna see kajastab mind; see on minu käsitöö, see on minu amet ja me oleme professionaalid. Nii see on, mida ma teen ja ma lihtsalt veendusin, okei, Ma olen peaosatäitja, nii et tulen õigel ajal kohale ja olen esimene, kes peaks lumme minema, kui peaksin olema."

Mida loodate publikul selle filmi pealt ära võtta?

LN: "Ma loodan, et sellel on natuke rõõmu, aga et see on hea, haarav film. Selles on õuduse element ja ka vaimsuse element. Aga et see on hea sõit! Ma tean, et see on klišee, aga loodetavasti huvitavad nad seda. See pole teie tavaline ellujäämisfilm, kas teate?"

Tõepoolest, ei ole.

Hall avatakse teatrites sel reedel, 27. jaanuaril.

Jälgi mind twitteris @jrothc