Kong: Kolju saaron ilmumisest veidi üle nädala ja selle uusim treiler andis märku üllatavast toonide muutumisest võrreldes eelmise turundusmaterjaliga Legendary Picturesi uusimale filmile. Kui esimene treiler tabas tõsisemat meeleolu, ilmsete Apocalypse Now-austuste kaudu, läks järgmine treiler pigem koomiliseks, keskendudes John C. Reilly Robinson Crusoe stiilis luhtunud leitnandile saarel. Värskeim treiler, mis ilmus vaid kahe nädala jooksul, kuni film publikule avaneb, on stiliseeritud selle monteerimisel, klassikalise rokkmuusika saatel ja keskendudes suuremale ahvile endale, lahingus sõduritele ja saare müütilistele olenditele. Pole tavaline, et treilerid kasutavad turunduseesmärkidel nii erinevaid tooni ja stiili (Suicide Squad tegi seda küll, kuigi see polnud tingimata hea märk),kuna see võib näidata filmi omadusi võimalikult laiale publikule. Eraldiseisva näitena on Kong: Kolju saar huvitav näide lahinguturunduses. Frantsiisi tahkestamise katsena on see midagi põnevat.
Legendaarsed pole teinud saladust oma soovist frantsiisimängu saada. See on sama, mis enamiku Marveli vanade stuudiote puhul, kus Universal naaseb inspiratsiooniks oma ikoonilise Koletiste kaanoni juurde ja Lionsgate loodab, et nende “puusa” haarab Robin Hoodi müüt, on järgede potentsiaal. Garth Edwardsi taaskäivitus Godzillast tõestas, et publik nägi jaapani kino ikooni ekraanile naastes, nii et nende vöö all oli kaubamärk MonsterVerse ja samal aastal Comic-Conis teade, et nad on omandanud õigused Mothrale. Rodan ja Toho kuningas Ghidorah, Legendari kavatsused olid selged. Neil õnnestus isegi viia Kongo Warner Brothersi katuse alla, eemal selle aastakümnetepikkusest kodust Universalist, et tagada optimaalne ristumisvõimalus.
Kino kahe suurima koletise kokkutulek ei ole üllatus. Tõepoolest, nad võitlesid varem 1962. aasta Jaapani kaiju-filmis, kujuteldavalt pealkirjaga King Kong Vs. Godzilla (Spoiler: Kong võitis), ühendati siis taas King Kong Escapesi (selles filmis on kurja geeniuse dr Who loodud - hiiglaslik robot-aabits nimega Mechani-Kong - kes mitte, mitte see üks). Ehkki nende eelnev koostöö ei jõua just kõige suuremate pingutuste kõrguseni, jäävad Kong ja Godzilla eraldi Ameerika ja Jaapani kino ikoonideks.
King Kong tegi oma debüüdi samanimelises 1933. aasta filmis, režissöörid ja produtsendid Merian C. Cooper ja Ernest B. Schoedsack. Film järgnes tollases populaarses Hollywoodi traditsioonis klassikalistele põnevusjuttudele nagu Tarzan ja Arthur Conan Doyle "Kadunud maailm", aga ka "džunglilugudele" looduse olematust olukorrast ja inimese võitlustest metsikute metsalistega.. Vaatamata sellele olid stuudio RKO filmi tegemisest vastumeelsed ja tegid seda vaid siis, kui nägid ettekannet Stop-motioni animaatori Willis H. O'Brieni loominguga. Film oli piletikassa edu ja RKO andis järgmise 23 aasta jooksul filmi uuesti välja viis korda. Kiirelt valminud järg, Son of Kong, lohistati välja vaid 9 kuud pärast originaali ilmumist ja teenis vaatamata kohutavatele arvustustele terve kasumi.
Seevastu Godzilla näitas oma debüüti alles 21 aastat pärast Kongit, kuid see oli kohene edu Jaapani publikuga ja käivitas kõigi aegade pikima pidevalt töötava filmi frantsiisi. Kui Godzilla sai algkujul Põhja-Ameerika väljaande, peamiselt piirkondades, kus elas peamiselt Jaapani-Ameerika elanik, siis USA-s laialdase väljaande saanud versioon oli tugevalt uuesti redigeeritud versioon, mis sisaldas dubleeritud dialoogi, täiendatud ameerika tegelaskuju mõnedes üksikasjades ning peamiste poliitiliste ja sotsiaalsete teemade eemaldamine. See loo "ameerikaliseerumine", tuntud kui Godzilla: Koletiste kuningas! tõestas publiku seas hiti ja sai aastateks telesaateks.
Ameerika produtsendid pidasid monstrumižanriks palju aastakümneid, eriti 50ndate ulmebuumi ajal ja selliste efektide superstaaride esilekutsumisel nagu Ray Harryhausen, nii et naasmine Kongi oli vältimatu. Originaalfilmi 1976. aasta uusversioon, mille pealkiri oli ka King Kong, oli produtsent Dino De Laurentiisile rahaline edu, kuid film ise oli üsna šampoonne. Lisaks tonaalsele nihkele, mis keskendus rohkem kampsilisele huumorile kui draamale "mees vs metsik", osutus Kong ise selle tegemisel segaseks. Pärast 40 miljoni jala pikkusele mehaanilisele Kongile kulutatud ligi pool miljonit dollarit oli eepiline rasestumisvastane seade töötamiseks liiga tülikas ja selle asendas lõbusalt veenev mees, kes oli ahviülikonnas (ühel hetkel oli jumestaja geenius Rick Baker, see mees ülikond). Väga veider järg, King Kong Lives, peaosas Linda Hamilton,ilmus kümmekond aastat hiljem väikese entusiasmiga. Kong ei ilmu ekraanile veel 20 aastat, kuid 90-ndatel otsustas Hollywood sattuda Godzilla mängu.
Roland Emmerichi 1998. aasta film "Godzilla", mille ta ka on kirjutanud, on suhteliselt ustav lugu, ehkki ameeriklaste fookuses, ja olendi enda oluline ümberkujundamine. Kriitikud vihkasid seda, veteran Godzilla näitleja Kenpachiro Satsuma kõndis filmi linastusest välja ja kuigi see oli USA 1998. aastal 9. suurima kasumlikkusega film, ei olnud see Tristar Picturessi vallanud hitt. Godzilla filmid jäid selle aja jooksul Jaapani kino põhiosaks, kuid Hollywoodi jaoks pandi nii Kong kui ka Godzilla tagaküljele, kuna koletisfilmid kaotasid läike.
Kui Rings of Lordsi režissöör Peter Jackson kuulutati King Kongi uusversiooniks, ei jäänud sellest muud üle kui sündmus. Lisaks toona rekordilise 207 miljoni dollari suurusele eelarvele oli 1933. aasta originaalile kõige truum film, mis oli efektide loomise maamärk, ja nägi, et Andy Serkis asus ise Kongi rolli liikumisfikseerimise tehnoloogia abil, mis võimaldas tal mängida Gollum. Universal heitis sellele filmile, mis oli selleks ajaks jõudnud avalikku omandisse ja kellel polnud RKO sulgemise tõttu ühtegi teist stuudiot, kes selle omandiõigust taotleks, osutunud kulukaks, kui seda väärt ettevõtmiseks, saades nende ajaloos neljanda koha suurema filmi. Nad ei liikunud edasi järgede, spin-offide või muu sellisega, vaid paigaldasid Universal Studios teemaparkidesse Kongi-teemalise atraktsiooni ja säilitasid oma filmi uue Kongi autoriõigused,tagades sellega paarikümneaastase püsiva kasumi teenimise. Mis tahes Kongi film, mis järgmistel aastatel välja tuleb, oleks kena pesamuna ja 2014. aastal teatati, et nad teevad Legendariga koostööd Kong: Skull Islandi loomiseks.
Seda aga ei juhtunud ja järgmisel aastal teatati, et Legendary naaseb oma algse levitaja Warner Brosi juurde, lubades sellega eepilise risti ületamise.
Lisaks aastakümnetepikkusele klambrite ajaloole, esindavad Kong ja Godzilla põnevaid ühiskondlikke ja poliitilisi teemasid põrkeobjektiivi kaudu. Ehkki selle režissöörid lükkasid tagasi igasugused varjatud tähendused, jääb 1933. aasta film huvitavaks allegooriaks rassismi ja kolonialismi kohta, Kong nähes Empire State Buildingu kõrgusi inimese sümboli sümbolina. 1976. aasta uusversioonis ronib Kong Maailma Kaubanduskeskuse kaksiktornidesse, enne kui neid ründavad leeklennukitega sõdurid. 2005. aasta uusversioon jääb esimese filmi perioodi seadistamisse ja keskendub rohkem tegelaste laiendamisele, kuid säilitab need kesksed ideed.
Vahepeal on poliitika Godzilla veres. Vähem kui kümme aastat pärast Hiroshima ja Nagasaki pommitamist peeti Godzilla tuumarelvade hävitava jõu metafooriks. Isegi seriaali edenedes ja erinevates toonides muutudes hoidis see seda serva ning režissöör Gareth Edwards kasutas seda MonsterVerse 2014. aasta taaskäivituse lähtepunktina. Kas see element jätkub sarjas ja Kong: Kolju saar jääb üle vaadata, ehkki viimatinimetatute suur keskendumine sõjaväele soovitab vähemalt mõnda neist alles jääda.
Mis teeb MonsterVerse frantsiisi võimaluse nii põnevaks, on keskendumine olenditele endale. Inimesed on juhuslikud. Kui Marvel ja DC õitsevad oma ikooniliste ansamblite peal ja Universal Monsteri sari paneb A-nimekirja staare äratuntavates õudusomadustes, siis MonsterVerse teab, et keegi ei hakka näitlejate jaoks nende filme vaatama (vabandust, Tom Hiddleston). Kong: Eriti tundub, et Kolju saar on sellest teadlik. Staaridel võib olla hetki, et treileritel särada (välja arvatud Oscari-võitja Brie Larson, kes ei lausuta kahes esimeses klipis ühtki sõna), kuid filmi 1971. aasta seade vihjab, et me ei jää selle hunniku külge teise filmi jaoks, mitte siis, kui Godzilla ootab 2010. aastat.
MonsterVerse'i kaebus on palju primaarsem kui ükski teine suurem frantsiis, mis koputab meie uksele järgmise kümnendi jooksul ja pärast seda. Kes ei taha näha, et hiiglaslikud olendid lüüaksid üksteist mitmesuguste äratuntavate linnapiltide taustal? See ei tähenda, et selline väljavaade on lihtne müüa ega ka seda, et see on lihtne lugu. Vaatajaskond on harjunud murranguliste efektide tööga, mis pimesdas meid vaid mõni aasta varem, ja kui nad pole nähtuga veendunud, ei naase nad enam. See on ka stiil, mis võib kergesti kuluda - kuidas panustatakse publikule võitlusjärgsesse võitlusse, kui vastased pole ilma tähemärgi kaareta? Muidugi, see pole peatanud Transformerite frantsiisi miljardite tootmist. Õnneks muudab selline keskendumine karakterivõitlustele sellised lood rahvusvahelistel turgudel hõlpsaks müümiseks,kus Hiina piletikassa on ülimaks kui suurte eelarvesarjade make-or-break kaart. Godzilla teenis Hiinas üle 77 miljoni dollari, samal ajal kui järg pealkirjaga Godzilla: Koletiste kuningas, on juba ette nähtud pildistamiseks Qingdao Movie Metropolise rajatises riigis.
Warner Brosi jaoks pakub MonsterVerse võimalust kindlustada täiendavaid frantsiisiarvu dollareid väljaspool veel levinud DC-universumit ja žanrivahetus seista filmide Juggernaut Fast ja Furious kõrval. Ikoonograafia on paigas ja selle veetlus on ilmne, kuid Kongiga: Skull Islandi 190 miljoni dollari suurune eelarve tagasi maksmiseks ja läbivaatamisembargo on mures publiku entusiasmi pärast sellise sarja järele. Võib-olla peaks stuudio lihtsalt kuulama Ken Watanabe'i sõnu Godzillas ja laskma neil kakelda.