Auhindade hooaeg on täies hoos - kõik erinevad rühmad on oma kandidaadid nimetanud ja me töötame aeglaselt läbi 26. veebruaril Oscariteni viival pikal teel toimuvad mainekad tseremooniad.
Kandidaate vaadates on õiglane öelda, et see on ilmselt parim aastaringselt alates 2011. aastast (mis tõi kaasa klassikud nagu The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan ja Winter's Bone, isegi kui need olid kõik peksti välja kuninga kõne kaudu). Vaidluses on lai valik filme, alates klassikalisest Oscari hinnast kuni julmate tagasilöögikirguprojektideni, samuti hulgaliselt filme, mis käsitlevad tõsiselt eelmise aasta "Nii valged Oscari" vaidlusi (näib olevat võimalik, et neljast näitlejakategooriast kolm tegelikult lähevad värvilistele inimestele).
Kuid see võis olla väga erinev nominentide kogum. Kui suurte filmide lavastustes oleks mõned pisiasjad muutunud, oleksime võinud Emma Watsoni seada koti parimaks naisnäitlejaks, parimaks kõrvalosatäitjaks kui palju avatumaks alaks ja mõned kõige domineerivamad filmid, mis on aastakümnest ammu unustatud tagasi.
Vaadates tagasi 2017. aasta Oscari-filmide arengule, on siin öeldud, kuidas nad kõik oleksid võinud toimida erinevalt. Sellesse nimekirja pääsemiseks peab film olema nomineeritud Oscari kandidaadiks ja selle arendamise käigus on toimunud suur muudatus, mis oleks otseselt mõjutanud kategooriat, kuhu ta nomineeritud on.
15 Paramount soovis Eddie Murphyga piirdeid teha
Piirdeaedade lavastuslik narratiiv on puhas kirg ja armastus materjali vastu. Kui Denzel Washington esimest korda August Wilsoni näidendiga kokku puutus, otsustas ta seda esitada Broadwayl, kus ta koos kaasnäitleja Viola Davisega pälvis kiitvaid ülevaateid. Alles paar aastat hiljem jõudis ta filmi tegemiseni, tõi kaasa oma lava kaasnäitlejad ja tegi filmi, mis teenis talle veel kaks Oscari nime (ja võis näha, et ta võitis Davise kõrval öösel parima näitleja kes on kõrvalosatäitja surnud sert).
See polnud aga esimene kord, kui näidendil põhinev film siiski välja käidi. Paramount oli ostnud Wilsoni stsenaariumi ekraniseeringu ja proovinud mitu korda seda maast lahti saada, kuid ei suutnud seda kunagi tööle panna. Üks väljamõeldud versioon, mille üle Washington on sellest ajast alates nalja teinud, oleks Eddie Murphy sõiduk, mis oleks koomiku karjääri väga hõlpsalt ümber pööranud.
Lõpuks oli Paramounti suureks takistuseks kirjaniku nõudmine mustale režissöörile, millega nad tõesti vaeva nägid. Õnneks oli Washingtonil selle läbiviimiseks mõjukus.
14 Peter Berg pidas põrgu või suurvee juhtimist
Vaatamata sellele, et see on 2016. aasta suve indihitt, on Hell või High Waterist saanud nii tähelepanuväärne Oscari-film, pigem üllatav. Mitte sellepärast, et see pole hea ega vääriline - see asub nominentide ülemises kvartilis -, vaid seetõttu, et see on selline film, mida nii harva märgatakse: lahja, intensiivne põnevusfilm, mis ei lase oma fokuseeritud alltekstil takistada lugu.
Tõeliseks müügiargumendiks on stsenaarium, mis jõudis 2012. aastal ihaldatud musta nimekirja - Hollywoodi parimate tootmata stsenaariumite nimekirja - etteotsa. Sicario kirjaniku Taylor Sheridani teos tõi filmi tootnud Peter Bergi kõigepealt pardale ja ühel hetkel lasi ta lavastama asuda.
Kuigi enamiku näidete puhul uurime nende filmide alternatiivsete ajaskaala versioonide uudishimu, on raske öelda, et Bergi põrgu või suurvesi oleks välja tulnud. Režissöör on raiunud kasumliku niši, tehes isamaalisi pilte, kus Mark Wahlberg mängib traditsioonilist Ameerika kangelast, ja kuigi Deepwater Horizon ja Patriot's Day on kindlasti head, pole see Hell või High Water lähenemist vaja - kas kujutate Wahlbergi Pine'i rollis tõesti ette kleepida see Jeff Bridgesile? Värisema!
Oprah ja Viola Davis tegid ringi 13 varjatud kuju
Tänavune Oscari võistluse üllatuslik hiline osaleja oli Peidetud figuurid, mis tundusid olevat hype-rongist maha jäänud, kuid kerkisid esile kassa juggernaut, mis aitas tõenäoliselt seda kinnitada, et võita Ansambli auhind ekraaninäitlejate gildi auhindadel ja teenida kolm Oscari nime filmi, kohandatud stsenaariumi ja kõrvalosatäitja jaoks.
Nii etendustele keskendumine, eriti Taraji P. Henson, Octavia Spencer ja Janelle Monáe NASA kolme mustanahalise naisteadlasena, oli peamine viis, kuidas film oli peaaegu erinev. Olles nii võimas lugu, olid arenduse käigus seotud rollidega seotud veel mitmed suured näitlejannad, kõige silmatorkavamalt Oprah Winfrey ja Viola Davis.
Suurem potentsiaalne erinevus peitub siiski stsenaariumis, mis pidi algselt järgima allikaraamatut ning keskenduma rohkem NASA-le ja vähem kolme naiskodu elule. See oleks ilmselgelt andnud vähem puhtalt karakteristseene, kuid võib-olla muutnud ka tooni; NASA-s esinev rassism on institutsionaliseeritud, kuid see, mida tegelased saavad reaalses maailmas, vastandab seda sügava vastikusega, tuues esile nende laulmata kangelaste võimu.
12 saabumisel oli üle 100 alternatiivse tiitli
Saabumine jääb ajalukku kui kümnendi üks parimaid ulmefilme, suurte ideede ja keerulise narratiivi meisterlik segu intiimse, tegelaskujul põhineva looga, mida sai rääkida vaid nende parameetrite piires. See oleks võinud kergesti minna teise nime alla.
Film põhineb novellil Story Of My Life, mis pole mitte ainult midagi spoilerit, vaid kõlab ka (režissöör Denis Villeneuve enda sõnade järgi) kui “romantiline komöödia”. Selle tulemusena töötas produktsioonitiim läbi sadu erinevaid nimesid, enne kui lõpetas üsna lihtsa pealkirja.
Muudatuse suureks põhjuseks oli aga see, et mitme ümbersõnastuse puhul oli narratiiv ise muutunud. Pole teada, mis see täpselt oli, kuid tõenäoliselt on see juurdunud keelelisest fookusest - raamat on palju rohkem seotud heptaadi keele nõtkustega, samas kui film kasutab seda pigem taustana, kusjuures enamik areng toimub keskpaigas. filmi montaaž.
11 Martin Scorsese pidas vaikust 3D-eeposeks
Enam kui ükski teine Oscari 2017. aasta film, on vaikus, mida te peaaegu eeldate, et selle kontseptualiseerimine on kõige rohkem muutunud; Martin Scorsese sai esimest korda kinnisideeks Shūsaku Endō romaani, mis rääkis jesuiitide preestrite ebaõnnestunud katsetest muuta Jaapan kristluseks, kui ta tegi 1988. aastal Kristuse viimase kiusatuse ja töötas kahe aastakümne parema osa stsenaariumi kallal.
Esimene kooskõlastatud katse selle saavutamiseks oli 2000. aastate lõpus, kusjuures Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro ja Gael García Bernal rääkisid staariga (eeldatavasti vastavalt Liam Neesoni, Andrew Garfieldi ja Adam Driveri osades) ja see ilmus hiljem uuesti 2010. aastate alguses plaaniga muuta see 3D-vaatemänguks.
Lõplik film on klassikalisem ja eetose jaoks, mis kõigepealt tõmbas Scorsese raamatu juurde, väga puhas ja võib-olla seetõttu ei õnnestunud akadeemiaga ühendust saada, nagu režissööri teised hiljutised tööd. Võimalik, et varasematel versioonidel oleks võinud paremini minna - see originaalkoosseis võis saada rohkem näitlejatähtsust ja perioodiline 3D-eepos oleks aidanud selle kandidaadil parim operaator (üks nominatsioon, mille ta sai) - kuid see on ilmselt parem, kui Scorsese ei takistanud tema nägemus.
10 Manchesteri mere ääres pidi lavastama täht Matt Damon
Manchester by the Sea on Sundance'i kallis, mis on tänavustest Oscaritest head teinud. Esmakordselt esietendus see festivalil arvustuste esilekutsumiseks 2016. aasta jaanuaris ja on masendunud hüppe laine, et saada kuus Oscari nominatsiooni, ja võib juhtuda, et valib parima näitleja Casey Afflecki ja parima originaalse stsenaariumi Kenneth Lonerganile (kuigi neil on tihe konkurents) aiad ja La La Land).
Kuna see oli välja mõeldud, oleks suur osa auhindade suminast olnud Matt Damoni ümber - ta oli algselt seadnud filmi produtseerima, lavastama ja mängima, mis oli taandatud viisiks saada rohkem silma Lonergani stsenaristivõimetele, kes oli pärast Margareti juhtimist koputanud.
Damoni kiire graafik nägi aga, et ta pidi sammu tagasi hoidma. Kõigepealt andis ta ohjad Lonergranile üle, kuid pidi seejärel esinemise edasi andma, andes selle rolli lapsepõlvesõbrale Casey Affleckile. Damon on siiski endiselt produtsent, nii et ärge jätke kiitust täielikult kasutamata.
9 Darren Aronofsky kavatses koos Rachel Weisziga Jackyt teha
Jackie pole teie tavaline elulooraamat, mistõttu võib juhtuda, et tema Oscari tähelepanu on peaaegu täielikult keskendunud Natalie Portmani vapustavale esinemisele lesestunud leedina. Film ise on unenäoline kunstiteos, mis hiilib kronoloogiliselt läbi JFK mõrva tagajärgede, kuid Portman põhjendab seda, esitades sundpärandi taustal leina ja süütunnet. See on selgelt film Pablo Larraínilt, kes tegeleb sama palju meeleolu ja paneb teid tegelasele pähe, kui ta jutustab lugu - see on asi, mis näitlejaid võimendab, kuid võib rohkem peavoolu tähelepanu kõrvale heita.
Asjad võisid olla Darren Aronofsky juhtimisel erinevad. Musta luige filmitegija pidi lavastama koos Rachel Weisziga ühe versiooni, mille kohta võite arvata, et see oleks olnud rohkem narratiivile keskendunud, kuid kui tõsielupaar lahku läks, tegi seda ka projekt. Aronofsky tuli lõpuks tagasi produtsendina ja oli oluline, et Larraín sisse logida.
Asjad oleksid olnud veelgi teisiti, kui algne suund oleks edasi läinud - Noah Oppenheimi stsenaarium pidi algul toimuma HBO minisarjana, mille tootis Steven Spielberg, kes ühel hetkel kaalus filmi lavastamist, kui Aronofsky esimest korda tagasi astus.
8 Zootopia alustas Nicki juhtpositsioonil spioonirändurina
Animafilmid muutuvad tootmise käigus palju. Viimase aja kuulsaim näide on Frozen, mille algselt oli kurikaelaks Elsa ja seega palju lihtsam jutustamisjõud.
Zootopia ei teinud nii suurt tegelaskuju muutust, kuid tegi siiski siiski olulisi ümberkorraldusi. Filmi lähtepunktiks polnud politsei protseduuriline-cum-rassiline allegooria, mis pidi võitma parima animafilmi, vaid hoopis spiooniparoodia; film järgiks Jason Batemani tegelast (lõpuks Nick Wilde) rahvusvahelisel spionaažimissioonil. Maailma arendades otsustasid kirjanikud ja kunstnikud siiski rohkem selles suunas kalduda, lihvides antropomorfiseeritud linna ideed.
Suur lüliti oli aga selles, kes peaks juhtima; pikka aega oli Judy Hopps Nicki kõrvalhoidja ja film leidis, et see on tõeline kaal alles siis, kui nad vahetasid ja keskendusid suurlinna uustulnukale. See tõi kaasa mitmete tegelaste rollide muutmise, näiteks Nate Torrence'i Clawhauseri, kes sai Nicki parimast semust lihtsaks laudaseersandiks.
7 Moana kaldus tugevamalt soopoliitikasse
Erinevalt Zootopiast oli Moana põhiidee - Polüneesia mütoloogia, täpsemalt demi-jumal Maui uurimine - olemas juba algusest peale ja jäi kogu tootmise ajal domineerivaks kohaloluks.
Siinsed suured erinevused tekivad samanimelise kangelanna teekonnal. Algselt Moana plaanis oli, et tema kaarel oleks feministlikum kaldus. Algul oli tal viis vanemat venda, rõhutades nõrgemat positsiooni kogukonnas ja see domineeris tema kaares. Ilmselgelt loobuti sellest, tema printsessi positsioon ei olnud see, millele tähelepanu pöörati, ja eriti ei olnud valmis filmis näha armastuse huvi.
Otsus sellest eemalduda võimaldas filmil keskenduda kultuurile, kuid tegi selle ka kaasaegses Disneys silma paistma - ilmne soorollide väljakutse oli Frozenis juba suur osa, nii et ta tegi seda uuesti tehes restiktiivne (kui postmodernne) printsessi valem.
6 Kuuvalguse peamistes rollides oli kahtlusi
Kunagi tumedast hobusest on Moonlightist saanud Oscari favoriit (ja tõenäoliselt on see film, millel on parimad võimalused öösel parima filmi võitmiseks La La Landi võita). Huvitav on see, et hoolimata sellest, et kümne aasta jooksul on arenenud Barry Jenkinsi kroonika homoseksuaalsest mustanahalisest teismelisest, ei kasvanud Miamis narkokultuuri taustal ühtegi olulist narratiivset muudatust - Jenkins kirjutas mitu stsenaariumi versioonid, kuid põhilised struktuurimõtted olid algusest peale olemas ja peamine takistus oli alati rahastamine.
Osatäitmine oli teistsugune lugu, mille käigus oli mitu kahtlusmomenti - režissöör oli ebakindel Trevante Rhodes, kes valiti mängima täiskasvanud Chironit (tegelaskuju mängivad erinevad näitlejad), kuni ta puhus kõik pärast ühte päeva filmimine.
Suurimad viisid, nagu see oli peaaegu erinev, tulid aga pealkirjast. Auhindade ülimalt šokeeriv oli see, et Jenkins ei olnud kaardimaja rahan manipulaatori Remy Dentoni käigust sõltuvalt Mahershala Alis narkodiiler Juanis kindel, kuni ta näitlejaga kohtus. Tagaküljel ei soovinud Naomie Harris mängida narkosõltlast, vaid tuli ringi alles siis, kui Jenkins selgitas talle rolli isiklikku külge. Isegi pärast sisselogimist jäi Harris viisaküsimuste tõttu rollist peaaegu ilma, tulistades oma kümnendit hõlmava osa kolme päevaga.
5 Rogue One: Tähesõdade lugu oli viimasel minutil lisatud üle poole oma CGI-st
See, et Rogue One oli peaaegu hoopis teistsugune film, on hästi dokumenteeritud - ulatuslikud ümberkorraldused muutsid kolmandat vaatust täielikult ja laiendasid oluliselt reguleerimisala - kuid siin räägime ainult Oscaritega seotud elementidest.
Film on nomineeritud parima helimiksimise (klassikaline Tähesõdade kategooria) ja parimate visuaalefektide kategoorias. Viimane on eriti huvitav - filmi VFX-kaadrite arv suurenes ümbervõtete abil peaaegu kolmekordseks 600-lt ligi 1700-ni. Tavapäraselt arvatakse, et see on toonud kaasa näituse peatamise kosmoselahingu olulise laienemise - arvame, et Hammerhead-kohtub-Tähe-hävitaja-kohtub-teise-Tähe-hävitaja-vastab-kilp-värava peksmisega - see mõjutab mastaapselt suuresti ja lõpu kaal.
Muidugi oli varasemast filmist osa ka julgemate efektide element - Peter Cushingi digitaalne ülestõusmine, et mängida nende seas peamist rolli. On täiesti võimalik, et film oleks ainuüksi selle jultunud (kui vaieldava) valiku korral kandideerinud, kuid laiendatud ulatus tegi sellest kindlasti rohkem paketi.
4 Joaquin Phoenixit peeti Michael Shanoni öiste loomade rolli jaoks
Öiste loomade auhinnateekond on olnud üsna veider. Teisel aastal oleks see võinud kandideerida kõigele, alates režissöörist kuni parima naisnäitlejani kuni parima originaalse stsenaariumini, kuid Tom Fordi unenäoline lahkamine sellest, miks me jutustame lugusid ja millist mõju nad meile avaldavad purunenud abielu jäänuse kaudu kättemaksulugu-loo sees on hoopis perifeerias istunud.
Kõige kummalisem asi auhindade tähelepanu osas, mille ta on saanud, on järjepidevuse puudumine. Aaron Taylor-Johnson võitis universumisisese raamatu psühhootilise kurjategija eest Kuldgloobuste parima kõrvalosatäitja, edestades Mahershala Alit suures šokis, kuid Oscarite jagamisel sai Michael Shannon niriseva pärast märku, ei -jama politseinik teda jahtimas.
See võimalus oleks võinud minna Joaquin Phoenixile. Juba arengu esimestel päevadel oli näitleja seotud projektiga ja arvestades seda, kuidas staarid Amy Adams ja Jake Gyllenhaal olid juba sisse loginud, pidi see eeldatavasti mängima Bobby Andesi. Raske on siiski ette kujutada, et ta seda paremini teeks.
3 Stuudio soovis valmistada rauasaagide harja PG-13
"Peaaegu liiga hea, et olla tõsi" tõeliste sündmuste filmidega on oht, et need lõpetavad lihtsalt Vikipeedia lehe dramatiseerimise, mitte põneva loo rääkimise. See võis olla Hacksaw Ridge'i südames asuva patsifistliku sõduri Desmond T. Dossi jaoks väga kindel. Õnneks toob Mel Gibson (kõigist inimestest) Andrew Garfieldi äärmusliku usu tegevusele ja põhjendusele piisavalt lavastajatöö, et sellest midagi enamat teha.
Varasemad katsed poleks ilmselt nii edukad olnud (film oli kassahitt ja sellel on kuus Oscari nime). Esialgne plaan oli teha dokumentaalfilm, mis uuriks Dossi täielikku elu tema enda lugude põhjal, mille elemendid jäävad filmi draamajärgsetesse kõnepeadesse (see konserveeriti pärast tema surma 2006. aastal), ehkki see, mis tuli pärast, on küsitav.
Pärast seda, kui Doss 2001. aastal loo õigustest loobus, oli film kaartidel, kuid omanik Walden Media nõudis, et see oleks PG-13 asi. Kuigi see on sõjavastast nurka arvestades mõistetav, rööviks see filmist täielikult selle kohutava kontrasti ja kindlasti ei oleks see meelitanud siseelundite filmitegijat nagu Gibson. Õnneks andis Walden õigused lõpuks tagasi algsele omanikule Bill Mechanicule, kes veenis Gibsoni lõpuks sisse logima.
2 Elle plaaniti olla ingliskeelne film, mille tegevus toimub Ameerikas
Paul Verhoeveni filmist Elle on saanud üks haruldasi filme, mis ületab võõrkeelsed piirangud ja saab suure nominatsiooni - Isabelle Huppert pälvis isegi parima naisnäitleja nominatsiooni.
Ta polnud siiski režissööri esimene valik; arendusprotsessi kaudu kaalus Verhoeven paljusid näitlejaid, sealhulgas Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten ja Jennifer Jason Leigh. Nüüd on enamiku nende näitlejate ja Hupperti vahel üks suur erinevus: baar Cotillard, nad kõik on ameeriklased. Ja sellepärast, et vägistamisohvri kättemaksufilmi esialgne plaan pidi see paika panema Chicagos. Asjad muutusid ainult seetõttu, et uskumatult laetud teema muutis tähe saamise või peaaegu võimatu rahastamise võimatuks.
Lõpuks suurendasid prantsuse olustik ja piirangute puudumine filmi, mis võimaldas režissööril töötada piiramatult, ehkki kahjuks laiema väljalaske hinnaga.
1 Emma Watson ja Miles Teller rääkisid La La Landis tähtkujutlustega
La La Land peaks olema tänavuse Oscari suurvõitja, kuni küsimus pole „Kas see võidab parima filmi?” aga "Kas see sobib kõigi aegade võitude arvuga?" Pilt tundub siinkohal kindlasti lukuna, nagu ka Chazelle'i direktor. Kindel kihlvedu on ka Emma Stone, kes läheb öösel minema kahe kuldse kaltsukaga - üks näitlejannale ja teine selle eest, kumb lugu võtab auhinna koju.
Emma Watson peab selle nimel ennast jalaga lööma - algselt pidi ta Mia rollis mängima, enne kui film läks vastuollu tema kohustustega Ilu ja metsalise ees (see Disney live-action uusversioon on mõeldud puruks, nii et vähemalt on teatud lohutust). Ta kavatses mängida Chazelle'i Whiplash-tähe Miles Telleri vastas, kes lahkus projektist pärast lepinguläbirääkimiste lagunemist. Nende lahkumine ei muutnud ainult mastipead, vaid ka Chazelle'i lähenemist - asendajate leidmisel muutis režissöör Mia ja Sebi vanemaks, lisades filmi melanhooliat.
See pole ainus suur erinevus kavandatud La La Landi ja valminud filmi vahel. Stsenaarium sisaldab mitmeid lühikesi elemente, mis on lõigatud, sealhulgas viimane kaader, kus kaamera jääb Tähtede linna kohale.