Hoiatus: allpool olevad SPOILERID Folkloori jaoks!
HBO õudusantoloogiasari Folklore uurib Aasia ebausku ja rahvuslikke folkloorimüüte - ning iga õudussegmendi lõpud on sama segased kui varem. HBO Asia poolt loodud rahvaluule kuues osas on lavastajad erinevatest riikidest - Indoneesiast, Jaapanist, Koreast, Malaisiast, Singapurist ja Taist.
Kui rahvaluule kollektiiv koosseis ja meeskond on lääne vaatajatele võib-olla harjumatud, on antoloogia väga vaatamist väärt, sest see võimaldab publikul lugudega suhelda ja mõista kontseptuaalseid seoseid, sealhulgas ebauskusid, mis kimbutavad kõiki eelnimetatud riike.
Seotud: Rahvaluule ülevaade: HBO Asia toob oma õudusantoloogia USA-sse
Viimase paari kuu jooksul on Folklore'i segmendid esilinastunud erinevatel filmifestivalidel ja nüüd saavad HBO tellijad õudusantoloogiat korraga kogeda. Olgu see armastus, lojaalsus või täielik hullus - siin on folkloori kuue lõpu aluseks olevad teemad ja tähendused.
- See leht: ema armastus ja tatami
- Lehekülg 2: Keegi ja Pob
- Lk 3: Toyol & Mongdal
EMA ARMASTUS: KARMA PIME KÜLG
Rahvaluule algab "Ema armastusest" - režissöör Joko Anwari Indoneesia muinasjutust. Ema nimega Marni (Marissa Anita) maab kolmepäevase töö tühja mõisa juurde ja toob kaasa oma väikese poja Jodi (Muzakki Ramdhan). Seejärel avastab Marni pööningult toa täis nälgivaid lapsi ja politsei tagastab lapsed peredele. Hiljem võitleb Marni jätkuvalt rahaliselt ja ka Jodi käitumisega. Vahepeal soovitab üks mees televisioonis, et „pööningulapsed“ võttis „Wewe“ - üksus, mis viib armastuseta lapsed, kes on nõus oma kodust lahkuma. Lõppkokkuvõttes mõistab Marni, et Wewe on oma mõtetega manipuleerinud, pannes nii oma mõistuse kahtluse alla seadma, samal ajal kui Jodi tunneb end armastamatuna. Pärast lühikest viibimist psühhiaatriaosakonnas naaseb Marni mõisa pööningule ja avastab oma kadunud poja.Seejärel seisab ta üksuse ees, kartmata ja valmis tegelema. Wewe läheneb, kuid ei ründa. Selle asemel näib vaim ema ja poega omaks võtvat.
Rahvaluule "Ema armastus" kasutab psühholoogilist õudust, et teha avaldus perekondliku armastuse ja lapse võimaliku kaotamise valu kohta. Dramaatilistel eesmärkidel kasutab režissöör tooni määramiseks vastikuid visuaale. Kui Marni avastab "Pööningulapsed", levivad inimese väljaheited üle põranda. Hiljem paljastab ohver inimese väljaheited nende igapäevasteks söögikordadeks. Segmendi lõpp vaatab uuesti läbi varasemad järjestused, et näidata alternatiivseid perspektiive, mistõttu tundub, et Marni üritab hävitavast kaotusest taastuda. Üllataval kombel eksib “Ema armastab” traditsiooniliste hüppehirmude eest suhteliselt südantsoojendava järelduse saamiseks. Nii nagu Marni armastab Jodit, armastab Wewe olla ema kuju, isegi kui tema tehnikad on sügavalt puudulikud. Selles loos mõistetakse vaimu valesti ja eksitakse.
TATAMI: PÄRITOLULUGUD JA KOPIMISMEHHANISMID
Takumi Saitohi lavastatud Jaapani muinasjutt on keskendunud tatamimatte traditsioonidele, eriti ideele, et tatamimatt neelab kõigi seda kasutanud inimeste positiivseid ja negatiivseid tundeid. Alustuseks teeb Makoto-nimeline ajakirjanik (Kazuki Kitamura) mahajäetud majas fotosid ja hiljem selgus, et tegemist on kuriteoga. Ta tunneb end kinnisideeks juhtumist, mida tuntakse perekondliku Shinomiya veresauna nime all, kuid ta ei tea, miks; Makoto saab ka teada, et tema isa on just lahkunud.
Koju tagasi jõudes kohtub ta uuesti oma emaga ja selgub, et Makoto on kurt. Ta kogeb kodus kummitavaid mälestusi ja verise tatamimatti avastamine juhatab ta nii salajase ruumi kui ka minevikku. Makoto ema Yoshiko (Misuzu Kanno) selgitab, et tema õemees ja tema eeldatav onu (tegelikult tema bioloogiline isa) Koji (Shima Onishi) tapeti aastaid enne pärandivaidlust ja et tema eeldatav isa (kuid tegelik onu), Tsukasa (Daisuke Kuroda), ei taastunud kunagi sellest kogemusest. Tegelikult ei naeratanud ta enam kunagi. Järsku paneb infovoog kurdid ajakirjanikku meenutama allasurutud mälestust: ta elas üle Shinomiya perekonna veresauna ja seejärel rööviti ning kuulmislanguse põhjuseks oli psühholoogiline trauma. Lõpuks,tatamimatt imeb Makoto “ema” ja ta käsutab oma kaamera filmi.
Üldiselt ühendab rahvaluule "Tatami" täppe tõhusalt tagasivaateliste montaažide ja visuaalsete vihjetega, kuid see on narratiivse ekspositsiooni jaoks raske. Sarnaselt filmi "Ema armastus" vaatab režissöör järjestusi, et laiendada ajaloolisi aspekte ja seda, miks peategelane oma mälestustega võitleb. Kuigi see segment oleks võinud veelgi suurema tähemärgisügavusega paraneda, jääb see truuks tatamimatti kontseptsioonile ja sellele, kuidas minevik tänapäeva teavitab. Vaatajad võivad küll imestada, miks verist tatamimatti nii paljude aastate pärast ümber hoitakse, kuid need süžee punktid on seotud ema uhkuse ja motivatsiooniga. Ta ei saanud hakkama kaartidega, mida elu talle jagas, nii et ta manipuleeris oma tegelikkusega toimetulekumehhanismina. Mis puutub Makotosse, siis ta aktsepteerib tõde ja läheb edasi.
Lk 2/3: Keegi ja Pob
1 2 3