Lee Unkrich on Pixari loomingulise meeskonna kauaaegne liige, olles algselt saanud seal alguse filmitoimetajana. Ta asus üles mänguasjaloo Story 2 kaasdirektoriks, enne kui asus edasi tegutsema Monsters Inc.-i ja Finding Nemo-i kaasdirektorina. Unkrich debüteeris mängufilmis Toy Story 3 ning on tagasi Disney Pixari Coco režissöörina koos kaasrežissööri Adrian Molinaga. Adrian Molina sai alguse Pixarist, töötades 2-D animaatorina Ratatouille'is. Hiljem asus ta edasi storyboard kunstnikuna Monsters University ja Toy Story 3 juurde. Seejärel asus ta oma esimese stsenaristikaga Disney Pixari Coco plaadil üles kirjutama The Good Dinosaur. Seejärel kolis ta filmi kaasrežissööriks. Mõlemad on ühiselt kokku saanud, et ellu viia Disney Pixari Coco, mis debüteerib teatrites 22. novembril 2017.
Screen Rant sai võimaluse pressipäeval vestelda režissööri Lee Unkrichi ja kaasrežissööri Adrian Molinaga, kus arutasime, mida tähendab Mehhiko kultuuri esindamine Disney-Pixari filmis, kui suur osa nende endi perekogemustest aitas mõjutada film ja milliseid Dia de los Muertose traditsioone nad ekraanil ekraanile elama panid.
SR: Te, kutid, panite mind filmis nutma, jälle üks Pixar-Disney asi. Seda juhtub alati. See on hämmastav film siiski.
Adrian Molina: Tänan teid.
SR: Kui palju tähendab teie jaoks Mehhiko kultuuri esindamine Disney-Pixari filmis?
Adrian Molina: Minu arvates on see suurepärane ja teate, kui me hakkasime rääkima lugusid, millest see alati räägib, siis teate, kes need tegelased on, mis see perekond on? Kuid te teate, et kõik meie uurimused ja uurimused Dia de los Muertose kohta ning tegeliku traditsiooni taga olevad teemad said väga selgeks, et see on midagi, mis pole tähendusrikas mitte ainult teile, Mehhiko kultuuriga seotud mehhiklastele et see pärineb, kuid see võib midagi maailma tõesti puudutada, kuna nad kõik on pärit peredest, ja selleks, et olla see näide viisist, kuidas armastatud inimesi aastaarvudeks mälestada ja elus hoida. Ma arvan, et see on midagi nii ilusat ja mille üle tuleb uhkust tunda ning see pärineb Mehhiko taolisest kultuurist.
SR: Kui rääkida perest, siis kui palju mõjutasid teie enda perekogemused filmi?
Lee Unkrich: Noh, teie oma mõjutas seda tõenäoliselt Mehhiko-Ameerika ameeriklasena, kuid sellest peaksite rääkima. Minu enda pere, ma ei ole latino, aga ma tulin suurest, mürarikkamast armastavast perest. Ehkki minu kultuur erineb Migueli kultuurist, nägin ma kindlasti palju ühist oma pere ja tema oma vahel.
Adrian Molina: Kasvasin üles mitme põlvkonna peres. Minu vanavanemad kolisid Mehhikost, et tulla meie juurde elama, kui käisin keskkoolis ja keskkoolis, ja teate, et me rääkisime erinevaid keeli. Me olime eri põlvkondadest, kuid seal oli keemia elada leibkonnas koos inimestega, kes on teie vanavanemad ja teie vanemad ning väikesed lapsed, kus saate teada, milline on elu kõigil nendel etappidel korraga. Ja et oleks võimalik näha Miguelit ja tema perekonna räpasust ning seda, kuidas nad kõik suhtuvad nendesse traditsioonidesse erinevalt, olenevalt sellest, kus nad parasjagu viibivad. Arvasin, et see on midagi, mis oli ekraanil esitlemiseks tõeliselt ilus.
SR: See on hämmastav. Kui ma laps olin, läksin Olvera tänavale. Rühmitasin siin LA-s ja käisin edasi Dios del los maurtes. Kas sain sellest aru?
Adrian Molina: Dia de los Muertos.
SR: Jah! Käisin selle aja jooksul ja see on ilus. See oli ilus traditsioon. Milline osa traditsioonist oli teid filmis tutvustamiseks kõige põnevam?
Lee Unkrich: Ma mõtlen, et võisime põnevusega tuua asju, millest me teadsime, Dia de los Muertose ümber oli lihtsalt nii palju ilusat rahvakunsti ja värve ning tahtsime kõik selle ekraanile tuua. Olin põnevil võimalusest luukere ellu viia ja just sellistest animatsioonivõimalustest, mis meil sellega kaasnevad. Kuid see, mis oli minu arust algusest kõige rohkem elevil, oli õppimine kõigi asjade kohta, mida me ei teadnud, ja kõigi asjade kohta, mida me filmist osa saime teha, ja alles siis, kui me läksime Mehhikosse alla, paljudest uurimisreisidest, mis meil käisid, et hakkasime õppima nii mõndagi, mille lõpetasime filmi kaasamisega. Ja see oli armas, kui saime seda teha ja luua loo, mis oli täiesti erinev kõigest, mida me võiksime "me unistasime lihtsalt meie kujutlustest, ilma et oleksime Mehhikosse külla läinud.
SR: Huvitav. Kas oli kunagi teie elus mõni aeg, kus teie perekond ei pruukinud teid toetada ega sõnavabaduslikku kunstivabadust toetada ja kuidas te oma hetke ära kasutasite? Kuidas sa neile näitasid, et kasutad oma hetke?
Lee Unkrich: Minu pere on enamasti väga toetav. Ma mäletan ühte korda, kui ma olin väike, et Disney kavatseb luua uue Miki-Hiireklubi näituse ja tahtsin tõesti proovida, et sellel olla. Ma tõesti tahtsin seda nii halvasti ja ema ütles, et ei, te ei saa Californiasse välja lennata.
SR: Nii et te ei näinud teda selle võimaluse tekkimisel.
Lee Unkrich: Ma ei teinud seda hetke. Aeg, mil ma oma hetke kasutasin, oli minu meelest siis, kui langetasin suure julge otsuse lahkuda Ohios kasvanud väikelinnast ja reisida Los Angelesse, unistades olla filmirežissöör.
SR: Vinge. Kuidas sinuga lood on?
Adrian Molina: Tead, mul on väga vedanud, et mu vanemad on alati väga toetavad. Mu isa sõidutas mind laupäeviti kaks ja pool tundi San Franciscosse animatsiooniklassi viima, ja see on minu arust tõesti see, mis võimalik, kui teil on annet ja kui teil on pere, kes teid toetaks. Miguel selle filmi alguses ei tee. Kuid ma arvan, et see on väärt lugu rääkida sellest, kuidas te need kaks asja ühitate.
SR: Tead, ühte asja märkasin selle filmi Disney suurepäraste asjade teemal … Disney-Pixar kõigi nende lihavõttemunade tegemisel. Üks asi, mida ma märkasin, on teema, on koljud. Püüdsin kooliarvestusega sammu pidada, kuid ma ei usu, et tegin seda korralikult. Mitu kolju …?
Lee Unkrich: Ma ei usu … mul pole aimugi. Ma mõtlen, et me üritame neid igal pool ja igal pool arhitektuuri ja tänavate munakivide juurde lisada. Ja me mõistsime ühel hetkel isegi seda, et lambipirnid näevad välja nagu kolju kuju, hõlmavad seda ka filmi tehes ja kuna ma olen omamoodi koljutunnet toetanud. Samuti otsime palju võimalusi juhuslike koljude leidmiseks, kus arhitektuur on teatud viisil üles rivistatud, nii et ainult sellest ühest vaatepunktist näeksite kolju kuju ja see sai lihtsalt omamoodi "Kust Waldo"? asjast oli meil lihtsalt lõbus neid kusagil ja igal pool varjata.