Marvel Entertainment on mõne viimase aasta jooksul mõjutanud rohkemate inimeste elu, kui Martin Goodman oleks võinud kunagi arvata, kui ta 1939. aastal ettevõtte asutas. Sel ajal usuti nende ülikõrgete olenditega tselluloosikoomiksite turgu. piirduda kangelasi otsivate noortega. Mõned inimesed väidavad, et Marveli viimaste aastate populaarsuse plahvatus võib muutuvas maailmas toimuda, kus isegi täiskasvanutel on kangelase hädasti vajades sisemist last.
See on kindlasti osa Marveli taaselustumisest, kuid lollitate ennast, kui te ei usu, et sellel on ka midagi pistmist sellega, kuidas üha enam inimesi hakkab mõistma, et Marvel on avaldanud mõnda kõige köitvamat lugu, mida eales nähtud on aastat nüüd. Võrreldes DC-ga võiksite väita, et Marvel on alati olnud pisut traditsioonilisemate superkangelaste lugude kodu. Isegi siis, kui see nii on olnud, on Marveli kirjanikud teinud oma missiooniks kunagi ühe järjekordse superkangelase jutustamine. Selle asemel on nende jutud tõstnud keskmise ootused ja taganud, et isegi kõige küünilisem tänapäevastest mõtetest ootab nende kaasaegsete jumalate järgmist seiklust.
Need on 15 parimat Marvel Comics Storylines Ever.
15 hävitamine (2006)
Marveli kaastöölised on järgmise suure süžee jaoks alati tähti otsinud. Kui Marveli kirjanikud peavad tootma midagi eepilist, kipuvad nad sukelduma kosmose lõpmatusse tühjusesse ja tootma midagi nii suurejoonelist, et see sunnib kogu universumit tähelepanu all olema. Hävitamine on veel üks osa Marveli ülekandmissündmuste pikast rivist, mis jõudis kosmosesse, kuid see on palju erinev kogemus peaaegu kõigest, mis enne tuli. Selle asemel, et keskenduda galaktilisele kohalolekule, mis ähvardab Maad ja selle kõige võimsamaid kangelasi, toimub hävitamine peaaegu täielikult kosmose kõige kaugemasse serva, kus mõned Marveli kõige raskemad kosmilised lööjad osalevad lahingus, mis viitab vaevalt isegi meie koduplaneedile.
Ent hävitamine ei tähenda üksnes olukorra vaatemängu. See lugu viis lõpuks kokku tegelaskuju, mis tundus vahel eksisteerivat deus ex machina. Veelgi parem, see tutvustas ja aitas populariseerida tähtedevaheliste kangelaste ja kaabakate uut lainet, mis hoiavad omaenese vastu Marveli mõnele suuremale nimele. See lugu tõestab, et iga toreda sündmuse loo tõeliseks tugevuseks on nende võime pakkuda midagi tõeliselt erinevat.
14 Demon pudelis (1979)
Vastupidiselt levinud arvamusele tegelesid koomiksid enne kaheksakümnendate keskpaika tegelikult tumedate süžeega. Tõsi küll, polnud nii tavaline näha koomikseid tõeliselt pimedas, kuid see ei tähenda, et polnud ühtegi valitud kirjanike rühma, kes tahaks koomiksiraamatu jutuvestmise moraalset koodi suruda. Teised kirjanikud aga ei saanud isegi aru, et nad teevad midagi ebaharilikku. Näiteks kui Bob Laytonit hakati laskma järgmise Iron Mani loo juurde, otsustas ta lihtsalt alkoholismi kaabakaks teha. Tema arvates tegeles ta lihtsalt teemaga, mis oleks mõjutanud selliseid ärimehi nagu Tony Stark.
Mida ta aga tegelikult tegi, oli lõpliku Raudmehe loo kaare pendeldamine. Uurides Raudmehe ülikonnas väga haavatavat isikut, humaniseeris Layton vägevat sõdalast. See süžee ei teinud Tony Starki alkohoolikuks; see õigustas õigustatult seda, et Stark oli tõenäoliselt kogu aeg alkohoolik. Tony pruuni likööri pudelid olid hõbekuul, mis sidus tegelase kujunduse ja tegi temast ilmeka näite sellest, kuidas isegi superkangelased peavad oma deemonitega võitlema.
13 planeedi Hulk / maailmasõja Hulk (2006-2008)
Tehniliselt on need kaks süžeed, kuid need on omavahel nii tihedalt seotud, et neid tuleks pidada üheks suurejooneliseks kaareks. Lugu algab siis, kui The Avengers lõpuks otsustavad, et Uskumatu Hulk on Maale jäämiseks liiga ohtlik. See käivitab planeedi Hulki sündmused, kus Hulk pagendatakse gladiaatorplaneedile, millest saab kiiresti valitseja. Nii nagu ta leiab sellel planeedil rahu, süttib ta sinna toonud laev selle enesehävitusjärjestuse, mis tapab Hulki naise ja paljud tema inimesed. See inspireerib ka Hulkit naasma Maale, et sõda pidada ja kätte maksta.
Aastaid mängisid Marveli kirjanikud mõttega, et Hulk oli Maa kangelastest kõige võimsam. Planeedi Hulk / maailmasõda Hulk on nende aastate ettepanekute tasuv osa. Sisuliselt omistab see lugu Hulkile tüüpiliselt kurjakuulutava rolli, kuid esitleb teda viisil, et sa tõesti aru saaksid (ja isegi mõistad talle), mida ta praegu läbib. See on kannatlik ja arukas viis uurida, miks Hulk rabeleb.
12 kodusõda (2006-2007)
Algse kodusõja vabastamist ümbritsev hüpe oli tohutu. See oli koomiline sündmus, mis viis Marveli suurimad kangelased lõpuks omavahel vastuollu, mis lahendaks kindlasti kõik fännide fantaasialahingud. Kodusõja vabastamist ümbritseva tohutu ootuse tõttu kõndisid mõned inimesed sellest pettununa. Nad väitsid, et lõpptoode ei vastanud nende märkimisväärsetele ootustele ja arvamuste osas on see täiesti kehtiv.
Ent kodusõjast loobunuil oleks hea meeles pidada, et lugu oli palju enamat kui põhiküsimuste sündmused. Selle asemel peeti mitme kuu jooksul peaaegu iga Marveli väljaande lehekülgedel tõelist kodusõda. Just nendes väiksemates väljaannetes selgub kodusõja süžee tõeline sära. See sündmus sundis iga Marveli kirjanikku tõesti iga Marveli kangelase moraalse kompassiga leppima. Suurejoonelised kaklused ja šokeerivad hetked on suurepärased, kuid kodusõda väärib meenutamist kui ühte kõige haaravamat poliitilist avaldust koomiksite ajaloos.
11 Galactuse triloogia (1966)
Kujutage ette, et olete superkangelane. Tegelikult kasutagem mõistet “üliinimlik”. Olete üliinimene, kes on võimekam kui ükski elus inimene. Teil on jõud või volitused, mille eest peaaegu iga surelik inimene tapaks. Tegelikult investeeritakse suur osa teie ajast selliste toimingute ärahoidmisse. Hoolimata oma kangelaslikkusest on kindlasti olemas vihje paremusele, et peate tundma, et olete pelgalt surelike seas peatamatu jõud. Mõnes mõttes tegeleb Galactuse triloogia just selle stsenaariumiga, sundides Fantastic Fouri võitlema tõelise jumalaga.
Galactuse triloogia eesmärk on kõike oodata. Varakult kuuleme, kuidas võimsad jõud räägivad Galactusest, justkui oleks ta päevade peatumatu lõpp. Ta on üles ehitatud võimatuks ohuks, kelle saab peatada ainult siis, kui te teda täielikult väldite. Kui Galactus saabub, toob ta endaga kaasa tõelise hirmu. Sellest saabumisest saab kiiresti vaieldamatult kõige olulisem sündmus Fantastilise nelja ajaloos. Ehituse ennetamise ja sellest siis kapitaliseerimise osas on see meistriklass superkangelase ajutises mängus.
10 maja M (2005)
Kohe alguses kirjeldati House of M-i kui lugu, mis pidi muutma X-Meni ja Marveli universumeid, nagu me neid tundsime. Nii vähesed lood, mis selliseid asju lubavad, elavad kunagi tõeliselt hüvasti. House of M säästev arm on see, et see ei alga mitte kui lugu, mis kõike muudab, vaid pigem kui lugu Scarlett Witchist. Vaadake, Scarlett Witch on kiiresti muutumas võimsaimaks mutandiks, mida maailm on kunagi tundnud - ja ka kõige ebastabiilsemaks. Varsti valib iga mutant ja kangelane oma mõttevahetuse selle üle, kas tal peaks laskma elada või mitte.
See, mis järgneb, ei tähenda tingimata kõigi Marveli kangelaste kokkupõrget lahinguväljal, vaid pigem ideede kokkupõrget. Kuigi Marveli kangelased vaidlevad Scarlett Witchi saatuse üle, loob ta enda jaoks alternatiivse reaalsuse, kus ta saaks perega rahus elada. Need kaks reaalsust põrkavad ootamatul viisil kokku, mille tulemuseks on lõpp, mis tõepoolest muutis Marveli universumit igaveseks kolme lihtsa sõna sosistamise kaudu: "Enam pole mutante."
9 Kraveni viimane jaht (1987)
See on koomiksikirjutajate lemmik varasem aeg uurida, mis juhtub, kui kaabakas võidab. Enamasti on nende lugude ulatus kas väga piiratud, need koheselt redigeeritakse või eksisteerivad nad mingis teises variandis “Mis-kui?” universum. Vahel tuleb aga kaasa kurikahtlik võit, mis suudab hallituse ära murda. Kraveni Viimane jaht on selline lugu. See algab Ämblikmehe surmaga jahimehe Kraveni käes. See on jutustuse tavaosa ja see, mis järgneb, on kõike muud.
Kraveni Viimane jaht on palju rohkem Kraven the Hunter lugu kui see on Spider-Mani lugu. Asi pole mitte Ämblikmehe (kes tegelikult ei sure) surmas, vaid pigem elust, mida kaabakas juhuks, kui Spidey tõepoolest lakkuks. Täpsemalt käsitleb see Kraveni soovi tõestada, et ta võiks olla parem kangelane kui Ämblikmees. Kraveni tõeline võit tuleb siis, kui ta alistab Ämblikmehe tajutud ego. Kui tema tegevus selle loo ajal tundub kummitav, võib-olla sellepärast, et nad on nii ratsionaalsed.
8 päeva tulevikku minevikus (1981)
X-Mehed elavad Marveli universumi nurgas, mis on näiliselt alati hävingu äärel. Oh, kindlasti on olemas võimsaid mutante, kes ähvardavad kasutada oma võimeid maailma purustamiseks nagu kõik teisedki koomiksid, kuid X-Meni koomiksid eristavad end pakist, käsitledes ka võimalust, et inimesed viivad maailma enne seda apokalüptilisse stsenaariumi ükskõik millisel ülivõimsa mutandil on võimalus seda teha. Tuleviku mineviku päevad on lugu, mis vaatab lõpuks läbi, mis juhtuks, kui inimesed viiksid ellu oma lõplikud plaanid mutantsest nuhtlusest lahti saada.
Tulemused on segu oodatud ja ootamatutest. Tuleviku mineviku päevad tutvustavad tuttavat nägemust mutantide apokalüpsist, milles kõik allesjäänud mutandid peavad omavahel kokku minema, et tõrjuda nende genotsiidile kaasa aidanud sentinelle, kuid see kasutab ka ajarännakuid tulevikku viinud sündmuste uurimiseks. See eeldus ei ole mitte ainult põnev seiklus, vaid uurib asjatundlikult ka seda, kui habras on inimeste ja mutantide suhe tegelikult. Selle loo sündmused varjavad kõiki teisi X-Mehi kui hirmutavalt saatuse võimalust.
7 Talvesõdur (2005)
Kummalisel moel on kapten Ameerika nagu ameeriklane James Bond. Muidugi, ta ei jaga martinistide ja magamise vastu sama kiindumust, kuid ta on ülim ameeriklane. Tema lugudel on alati olnud poliitiline element, mida on mõnevõrra vaigistanud see, et Ameerika Ühendriikide kapten Ameerika kirjanikud kipuvad tugevdama ideed, et tema ajaviited on alati ülbed. Talvesõdur libistab seda stsenaariumi pisut, käsitledes võimalust, et kapten Ameerika võib oma elu eesmärgi suhtes tegelikult pime olla. Kas ta on midagi enamat kui lihtsalt tema ideoloogiast pimestatud superkangelane?
Talvesõdur on poliitiline thriller, mille peaosas on superkangelased. Nagu iga hea poliitiline põnevik, sisaldab see keerdkäike, pöördeid, paljastusi ja peamisi intriigide hetki. See on kiire tempoga narratiiv, mis on kapten-Ameerika ajaloo kajastamise poolest palju paremaks muutunud. Jah, kogu suurejoonelise poliitilise postituse keskel on uskumatult intiimne lugu sellest, kuidas kapten America pole kunagi oma Ameerika meistri rolliga täielikult leppinud. Kogu selle loo vältel on teda kummitamas kummitusi (sõnasõnalisi ja piltlikke), mis teda kummitavad.
6 Daredevil: uuesti sündinud (1986)
Frank Miller on teinud palju rohkem selleks, et edendada küpsemate koomiksiraamatute narratiivide ideed, mitte ainult kellegi kohta. Kui Miller ei tuginenud küpsemate lugude jutustamiseks kunagi odavamatele asjadele nagu seks ja vägivald, oli ta üks esimesi koomiksikirjutajaid, kes tõepoolest näitas, kuidas meedium võib ekspluateerimisele lootmata pimedaks minna. Tema lood valisid selle asemel, et heita valgust teatud tegelaste tumedamale küljele. Kuigi paljud fännid on kindlasti kursis sellega, kuidas tema lähenemisviis Batmani universumile kasuks tuli, võib mõned Milleri parimatest töödest leida Daredevili koomiksite lehtedelt.
Tegelikult võib sündinud sünd olla lihtsalt tema suurim saavutus. See on Daredevili lugu, mis põrutas koju tõeliselt idee, et Matt Murdocki elu on elav põrgu. Taas sündinud murrab Daredevili ja sunnib teda tuhast tõusma, et päästa kõik, mis tema maailmast alles on. Enne kui nimetate seda lunastuslooks, mõelge siiski võimalusele, et sündinud Born Again on tõesti lugu traagilisest tegelasest, kellel pole muud üle kui elada, kui võitlus.
5 Marvels (1994)
Kas olete kunagi mõelnud, mis tunne on olla igapäevane inimene Marveli universumis? Kas te kujutate ette, kui pettumust valmistav peab olema raamatupidaja maailmas, mida ründavad pidevalt jõud, mis võivad hävitada kõik teadaoleva elu ühe hetkega? Marvels on sellise mehe lugu. Tema nimi on Phil Sheldon ja ta on fotograaf, kelle karjäär algas umbes samal ajal, kui New Yorgis hakkasid ilmuma superkangelased.
Marvels on seotud perspektiiviga. Sheldoni elulugu on loodud selleks, et lisada kiht keerukust sellele, kuidas keskmised inimesed neid ülitähtsaid inimesi tajuvad. On neid, kes näevad neid lihtsalt kangelaste ja kaabakatena, kuid on ka palju rohkem inimesi, kelle vaated nendele ikoonidele muutuvad vastavalt ajale. Sheldoni kinnisidee nende kangelaste elus põhjustab palju isiklikke ebaõnnestumisi ja õnnestumisi, kuid lõpuks tarbib see teda. Lõpuks annab tema teekond meile kummitavalt tõelise pilgu sellele, milliseid elusid inimesed tegelikult elaksid, kui superkangelased on suured.
4 öösel suri Gwen Stacy (1973)
Tavaliselt surevad inimesed koomiksiraamatutes sarnaselt sellega, kuidas kuldkala sureb meie maailmas. Kaotus on tunda, kuid mõju ei osutu tavaliselt igaveseks. Mõnikord asendab keegi kuldkala isegi enne, kui kellelgi on isegi võimalust seda märgata. Surm koomiksites ei tähenda tavaliselt muud kui lühikest müügihüpet. Aeg-ajalt muudab koomiksitegelase surm aga igavesti status quo. See loob kaks eraldi ajakava, nimega “Enne” ja “Pärast”. Neist surmadest on vähe tähendusrikkamaid kui Gwen Stacy kaotus.
Tagantjärele oli Gwen Stacy Ämblikmehe mõistatuse elutähtis osa. Ta ei olnud tuum, mis tegelase nii suurepäraseks tegi, kuid ta oli Ämblikmehe väljapääs. Ta oli asi tema elus, mis oleks võinud kogu valu leevendada. Umbes sellepärast arvasid mõned Marvelis, et ta peab minema. Siiski on kaheldav, kas keegi, kes on seotud Gwen Stacey surmaga, võis kunagi ette näha, kuidas tema surm muudab Ämblikmehe trajektoori igaveseks. Mis puudutab lugu ennast, siis The Night Gwen Stacy Died on endiselt üks kõige kummitavamatest ja tihedamalt kirjutatud traditsioonilistest superkangelaste jutustustest, mis eales kirjutatud.
3 Salajast sõda (1984)
Salajased sõjad vabastati ajal, mil idee koomiksite suuremast crossoveriüritusest oli ikka väga uudsus. Uskuge või mitte, üritust inspireeris mänguasjatootja Mattel, kes soovis, et Marvel avaldaks loo, mis aitaks suurendada Matteli superkangelase mänguasjarea müüki. Neist alandlikest kapitalistlikest algustest otsustasid Jim Shooter ja kunstnike meeskond luua stsenaariumi, kus Marveli vägevaimad kangelased veetakse kaugesse maailma, et üksteisega lahingut pidada.
See ei ole kõige keerulisem ülesseadmine, kuid see teeb kuidagi veelgi muljetavaldavamaks, et Marvel suutis selle sündmuse muuta oluliseks sündmuseks. Tulistaja ja tema meeskond oleks võinud hakkama sellega, et näitasid Ämblikmeest, kes torkasid ahmuks ja kutsusid seda päevaks, kuid selle asemel asustasid nad seda jutustust hetkedega, mis kõlavad peaaegu iga tegelase tulevikus. Kui suur osa Secret Warsi tänapäevasest väärtusest tuleb uurida, kui palju loo lõime selle sündmuse käigus alguse sai, on lugu ise selline, mis näib, et kunagi ei lõpe andmine.
2 Pimeda Fööniksi saaga (1980)
Enne Pimeda Fööniksi saaga avaldamist 1980. aastal kasutati Jean Grayt peamiselt kiindumuse objektina, mille vastu Wolverine ja Cyclops aeg-ajalt kaklesid. Armastuse kolmnurgahetkede vahel oli aga vihjeid, et Jean Gray võib lihtsalt kuuluda kõigi X-Meni õpetuste võimsaimate mutantide hulka. Alles siis, kui kurjavõitu Mastermind hõivas Jean Gray pimeda Phoenixi saaga alguses, said fännid tõeliselt teada, mis magav hiiglane Jean Gray tegelikult on.
Dark Phoenixi saaga reedab lugejate emotsioone ja õõnestab nende ootusi. Nägemine, et Jean Gray on välise mõju tõttu rikutud, on piisavalt halb, kuid siis hakkate mõistma, et kõik, mida ta tegelikult teeb, on tema tõelise potentsiaali vabastamine. X-Meni koomiksid on juba pikka aega käsitlenud lõhet inimeste ja mutantide vahel, kuid Tume Fööniksi saaga tutvustas ideed, et kõigist mutantidest kõige võimsam peaks lõpuks otsustama, kas nad saavad jumalaks või inimeseks. Nendel lehekülgedel jutustatud Jean Gray traagiline lugu on X-Menite jaoks pöördepunkt ja pidev meeldetuletus viisist, kuidas meie suurimad kangelased võivad meid end nii väga väikseks muuta.
1 Lõpmatuse mantel (1991)
Nagu nii palju suuri teoseid, on The Infinity Gauntlet sisuliselt armastuslugu. See on lugu sellest, kuidas Thanose nime kandev galaktiline jõud armus surma kehastusse. Püüdes võita oma armastuse kiindumust, veetis Thanos aastaid muinasjutulisi lõpmatuse kalliskive, et kokku panna lõpmatuse käevõru. See käpp võimaldab Thanosel peaaegu kõikvõimsust - võimalust teha peaaegu kõike, mida ta soovib. See võimaldab Thanosel surmata pool kogu teadaolevast elust universumis, et muljet avaldada Surma füüsilisele kehastusele. Niipalju kui kiindumusnäitajaid on, lööb see seisma tema akna taga boomboxiga üle pea miili kaugusel.
See on ka Marveli kaanoni määratleva eepose alus. Mõte Marveli nimestiku märkimisväärsest osast pühkida on muidugi kohe alguses pisut trikk, kuid kirjanik Jim Starlin muudab selle stsenaariumi konfliktiks, mis tundub, et see võib olla Marveli universumi tõeline lõplik võitlus. Superkangelaste lood, mis õõnestavad meie ootusi selle kohta, mida superkangelaste lood teha võivad, on alati suurepärased, kuid The Infinity Gauntlet tõestab, et mõnikord pole midagi sellist nagu hea ja kurja lõplik lahing.
---
Mis on teie arvates Marveli senine suurim teos? Kas teie lemmik süžee jättis lõikuse vahele? Andke meile kommentaarides teada.