Nagu ülal, lüpsab So Below oma eelduse ja leitud kaadri formaadist üllatavalt palju rikkust, kuid seda takistab suutmatus mõlemat täielikult välja arendada.
Nagu eespool, jälgib So Below kartmatut teadlast / uurijat Scarlettit (Perdita Weeks), kes üritab täita oma surnud uurija isa missiooni, leides müütilise filosoofide kivi. Tänu ohtlikule vahemaandumisele Iraanis teeb Scarlett kindlaks, et kivi on tegelikult peidus kuskil Pariisi all asuvas katakombis, ja asub seda oma endise leegi / kaasteadlase George (Ben Feldman) abiga otsima.
Pärast noorte amatööruurijate meeskonna ühendamist juhib Scarlett ennast, George'i, dokumentalist Benjyt (Edwin Hodge) ja maadeavastajate meeskonda katakombide sügavusse, et otsida pikka varjatud käiku. Kui nad aga kohale jõuavad, tabab grupp end pimedatest, sürrealistlikest sündmustest, mis painutavad reaalsuse seadusi ja tõmbavad neid aina sügavamale maa alla - sihtkohta, kust keegi neist ei pruugi kunagi tagasi tulla.
Veel ühe sissekandena leitud kaadrite õuduse alamžanris, nagu eespool, nii allpool, võib mõistetavalt suhelda skeptiliselt; kuigi see kannatab mõne alamžanri omase puuduse all, on As Above, So Below üldiselt pingeline õuduspõnevik, mis kasutab mõningaid värskendavaid ideid, et luua lõbus ja hirmutav kogemus.
Pole üllatav, et film muljet avaldab üle (madala) ootuse; selle režissöör oli John Erick Dowdle, kes suutis ühekordse õudusfilmi (Devil) ja Ameerika horror-uusversiooni (Quarantine) põhjal valmistada kindlat (kui alahinnatud) materjali. Siin võtab Dowdle jällegi midagi, mis võib nii valesti minna (leitud filmimaterjal), ja infundeerib selle mõne nutika idee ja filmitegemise tehnikaga, mis parandavad üldist kogemust.
Ta laenab kindlasti mõned õppetunnid Niel Marshalli filmist The Descent - ja võtab seejärel need ideed sammu edasi - kasutades kogu filmi ajal maa-aluste uuringute seadmist peamise hirmuallikana ja ohuna. Pimedas ilmuvad fantoomsed ilmingud ja friikad figuurid annavad meile välimuse, et anda meile hanelööke, kuid nagu ülal, on So Below kõige südamelähedasemad, kätt suruvad jadad seotud sellega, kuidas tegelased näevad läbi pimedate pragude, ületavad varisevaid koopaid või sukelduvad tumedad süvendid või udused basseinid, kui nad üritavad maa all ellu jääda.
Leitud filmimaterjalide loogika ja ülesehitus (üks dokumentaalkaamera ja mitu peakaamerat - kõiki kasutatakse valguse jaoks) aitavad luua pimedas ähvardava õudse efekti, kus on piisavalt valgust toimuva jälgimiseks ja piisavalt varieeruvust -vaade, et silm ei tüdine. Loo olemuse tõttu (sellest pikemalt hiljem) on hirmud kena varieeruvusega, alates realistlikust ja praktilisest (kukkumine, purustamine jne) kuni üleloomuliku ja psühholoogilise iseloomuga ohtudeni. Kuna nii sisemiselt kui ka väliselt on mängus nii palju ohte, on Dowdle'il lihtne rakendada pulseerivat heliriba ja mõningaid visuaalseid efekte, mis muudavad amatöörlikud kaadrid kujutlusvõime jaoks hirmu mänguväljakuks.
Dowdle kirjutas stsenaariumi koos venna / kaastöötaja Drewga ja kuigi see on efektiivne sellistes valdkondades nagu iseloomustus ja eeldus, kannatab see palju tegelaste / temaatilise arengu ja jutustamiskaare valdkonnas - hoolimata katsest külvata palju sügavamaid emotsionaalseid / temaatilisi seemneid jutustus varakult. Ümber on visatud ka palju müüte (kombinatsioon ajaloost, mütoloogiast ja religiooniteooriast), kuid väga vähe neist on täielikult lahti seletatud või lahendatud - sama ka paljude tegelaskujude puhul, millel on juhtumisi finaalis tohutu osa filmi.
… Rääkides finaalist: As Above, So Below paneb toime nii paljude leitud filmide kardinaalse patu ja jätab meid kõrgele ja kuivale, äärmiselt alla jõuava ja järsu lõpuga. See ei lõpe mitte ainult ebamugavalt, vaid jätab lauale palju segadust ja poolseid selgitusi, muutes köitva ja pingelise teekonna lõplikuks, kestvaks pettumuse maitseks. Narratiivselt põhineb film headel ideedel, kuid ei tea seda lõppkokkuvõttes nendega.
Näitlejad on omalt poolt kindlad. Suurbritannia telenäitleja Perdita Weeks müüb Scarletti tegelaskuju hästi. Juba algusest peale on Scarletti kangekaelne (peaaegu obsessiivne) mõtteviis rajatud ja tugeva emotsionaalse tuuma ümber, mis aitab luua kena kolmemõõtmelise naispeategelase. Hullude meeste näitleja Ben Feldman kasutab oma tõmblevat energiat George'ina hästi, struktureerides ka oma etteaste kindla emotsionaalse tuuma ümber, mis aitab säilitada tegelase loogikat. Põhikolmiku ümardab prantsuse näitleja François Civil, kelle algaja uurija tegelane Papilon on lõbus karismaatiline foolium Scarlettile või George'ile.
Puhastustähel Edwin Hodgeil on kohustuslikus vähemuses / operaatoris Benjis vähem tegelast; sama ka Ali Marhyari ja Marion Lamberti kohta, kes mängivad Papiloni assistente Zedit ja Souxiet. Nagu Benji, on ka Zed ja Souxie rohkem vahendid, et hoida leitud videomaterjali POV-l peamiselt mängijatele, mitte ise mängijatele. Tegelikult on kolmik tarbetuid mängijaid, kes visatakse segamini ainuüksi leitud filmimaterjali loogika säilitamiseks, samas kui kaamera keskendub kolmele põhitegelasele. Nii paljude tegelaskujude korral on raske jälgida, kellest hoolida, kui palju ja (ilma spoileriteta) peab film lõppkokkuvõttes esitama leitud materjalide nõuded loo loogikale, mis ainult veelgi halvendab lõpp.
Nagu ülal, lüpsab So Below oma eelduse ja leitud kaadri formaadist üllatavalt palju rikkust, kuid seda takistab suutmatus mõlemat täielikult välja arendada. Tugev eeldus kihistub nõrgaks lõpuks, samas kui nutikas leitud videomaterjali seadistus tõmbub lõpuks silmuseks, mis kägistab filmi võimet oma lugu tõhusalt ja täielikult rääkida. Ehkki see kõlab nagu segakott paberil, on filmi põhitõde tegelikult kõik, mida fännid heast õudusevigutusest soovivad: see on pingeline, freaky ning selle vahele on pandud piisavalt hirmutusi ja hirmu, et fantaasiat ka pärast filmi häirida lõpeb kohutavalt.
HAAGIS
Nagu ülal, nii allpool on nüüd kinodes. Selle pikkus on 93 minutit ja see on hinnatud R verise vägivalla / terrori ja kogu keele kohta.
Jälgige mind ja rääkige filmidest @screenrant või @ppnkof.
Meie hinnang:
3/5 (hea)