Enne kui hõbedasel ekraanil kunagi hääli kostis, räägiti muusika kaudu kinolugusid. Mõelge filmiajaloo kõige meeldejäävamatele hetkedele ja on raske leida sellist, kus muusikat emotsioone ei juhtiks.
Isegi kohutavaid filme saab lunastada hästi konstrueeritud heliriba abil (vt Tähesõjad: Episood I - The Phantom Menace). Kogu tänapäeval teismeliste elu juhtiva kohutava popmuusika keskel on originaalne orkestreeritud muusika endiselt olemas. Isegi kui meelelahutustööstus libiseb sügavamalt popkultuuri kätte, on üks aspekt püsinud püsiv: filmimuusika.
Täna on meid õnnistatud lõputute võimalustega digitaalsel ajastul, kus üks tšello võib kujutada kõige mässulisemat kurikaela. Algupärased partituurid muutuvad iga aastaga võimsamaks, eriti uute heliloojate nagu Clint Manselli (Requiem For A Dream) ja Abel Korzeniowski (Üksik mees) rünnakuga. Ometi on meid pidevalt armas John Williamsi (Tähesõjad) ja Hans Zimmeri (Gladiaator) peaaegu täiuslikud helid. Õigustatud helilooja lisamine filmile võib olla sama ahvatlev kui iga näitleja või režissöör.
Muusika võib tuua meid rituaalsetes Itaalia pulmades tantsupõrandale, tähistada langetajat, suhelda maaväliste inimestega või isegi ehedalt karta ründavat haid. Mõelge vaid sellele, et me isegi ei näe lõualuudes haid enne 3. vaatust. Seni on see kõik pingeline, osaliselt muusika loodud.
Ma ei salga, et suurepärased etendused, hästi kirjutatud stsenaariumid või tõeliselt ainulaadsed lood on need, mis silma paistavad ja tunnustust pälvivad. Need kõik on täieliku ja meeldejääva kinokogemuse jaoks hädavajalikud. Kuid see, mida muusikalised kaastöötajad loovad absoluutselt mitte millestki, võimaldab publikul ühenduda skaalal, mida nad isegi ei kujuta ette. Mõned inimesed ei pretendeeri kunagi muusika "kuulmisele", kuid nii harva on film ilma selleta. Need täidavad tühimikke stseenide ja hetkede vahel, kus võite muidu nippida ja märkate iga suhtluse keerulisi vigu. Mõnikord kulub emotsioonide äratamiseks peenetundelisust, teistel kordadel on aga vaja, et muusika oleks vali ja su nägu.
Just sel aastal pälvis Michael Giacchino filmi Up eest parima originaaltulemuse Oscari. Omaette on film algusest lõpuni südantlõhestav ja naljakas. Ent tõsiseltvõetavus, millega Giacchino (kes hindab ka ABC Lost'i), räägib loo jutustamisest muusika, mitte sõnade kaudu, muudab animeeritud funktsiooni mitte ainult värvikateks piltideks. Arvestades, et Up oli kirjutatud suurepäraselt, kuid muusika on see, mis andis meile isikliku loa multifilmi tegelase kaotuse pärast nutma.
2010. aasta parima tulemuse kandidaadid (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Kujutage ette, milline oleks Tähesõdade saaga ilma John Williamsi hiilgava puudutuseta. Muidugi oli teie peas esimene mõte tõenäoliselt ikooniline pealkiri ja pole nii hull mõelda, et see lugu on filmidest paremini äratuntav või isegi hiline Darth Vader. Saaga muusika on mind kui filmisõpra sügavalt mõjutanud. See on tõenäoliselt minu kirg komponeeritud partituuride algallikana ja leian, et lähen selle juurde tagasi alati, kui mul on vaja mõnda lugu. Ükskõik, kas see on romantiliselt laetud printsess Leia teema, intensiivselt vinge Saatusete duell või liikuv Binaarne päikeseloojang, on kõigis kuues filmis ainult üks lugu minu iTunes'i kustutamisnupuga silmitsi seisnud: Jedi Rocks. Julgen kellelgi kogu selle nalja 2:50 vastu pidada.
Harva, kui halvasti komponeeritud muusika muudab filmi vaatamatuks. Ma ei suuda tegelikult välja mõelda partituuri, mis oleks nii paigast ära olnud, et see haavaks kogu filmi. Kuid halvasti tehtud film võib hea muusika võluväel olla ääretult nauditavam. Muidugi, kui minna tagasi Tähesõdade juurde, siis uusim triloogia tehti tänu John Williamsile veidi talutavamaks. Või võtke Mission: Impossible 2: enamikule avalikkusest see ei meeldinud, kuid omas siiski Hans Zimmeri suurepärast skoori.
1 2