Kui tulevased filmiajaloolased vaatavad tagasi meie praegusele filmimaastikule, on tõenäoline, et rohkem kui vähesed nimetavad seda kui "superkangelase ajastut". Nii nagu 20. sajandi keskpaiga populaarses kinos domineeris läänesuunaline ja 1980ndatel aastatel tõusis esile action-blockbuster, on vaieldamatu, et homsete meeste ja vabaduse valvurite jutud on defineerinud popkultuuri viimase kümnendi väärtust.
Ehkki koomiksilood võivad praegu hõivata peamise koha zeitgeistis, on teatud hiljutine väljaanne tõestanud, et koomiksiraamatu mängufilmiks kohandamiseks pole ühtegi edukat valemit. Režissöör James Gunni omapärased, peaaegu üleüldiselt armastatud Galaktika valvurid sattusid selle suve kassade suurvõitjaks ja me ei saanud Screen Rantil õnnelikumad olla. Eestkostjate rahaline võit näitab, et tugev, üksik lavastajahääl võib olla sama tõhus publiku meelitamisel kui mis tahes suure nimega vara.
Gunni ainulaadne visioon laseb meil ette kujutada, mis oleks võinud olla - täpsemalt, kuidas see oleks välja näinud, kui teised tugevad, individualistlikud režissöörid oleksid saanud koomiksitest pärinevates projektides kätt proovida. Kuidas saaksid läbi aegade kuulsamad ja tunnustatumad režissöörid naljakaid raamatuid kohandada? Nii nagu galaktika valvurid kaevandavad tugevat nostalgiasooni, on meid ekraanil Rant inspireerinud superkangelase-kosmose ooper, et vaadata filmi minevikku ja mõelda, mis oleks võinud olla - õigemini, mis poleks saanud, aga oleks olnud olnud uskumatult vinge.
Liituge ekraanipilti, kui julgeme unistada kahest legendaarsest autorist, kes sooviksid lavastada koomiksiraamatuid. Nende aeg võib olla möödas, kuid nende kinokunstnike suur mõju kajab nii valjult, et me ikka ihkame, et nad tõuseksid üles ja vajutaksid superkangelase ajastule templi.
-
1. Orson Wellesi küsimus
Nõuanne: ärge kunagi proovige võrrelda oma elu Orson Wellesi eluga - te tulete ära ainult tundes end uskumatult ebapiisavana. Lõppude lõpuks oli ta kõigest 25-aastane, kui ta kirjutas, lavastas ja mängis peaosas filmi, mida paljud peavad suurimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Kodanik Kane pudistas kokku peaaegu kõik oma ajastu filmitrikid (rääkimata enam kui mõne omaenda leiutamisest), et luua tol ajal ehmatavalt uus kinokogemus.
Järgmiste aastakümnete jooksul ei tabanud Welles kunagi seda sädet, mis tegi selle esimese filmi nii eriliseks. Sellegipoolest näitas ta võimekat kätt toretseva filmitegemise juures, pannes välja selliseid klassikaid nagu „Kohtuprotsess“, „Kurja puudutus“ ja kuraditavalt tark dokumentaalfilm „F“ on võltsitud.
Ilmselt oma noorpõlves koomiksiraamatute austajana ilmutas Welles sageli pulpitundlikkust, mis oleks hästi mänginud näoga superdetektiivina, mida nimetatakse küsimuseks. Küsimuse originaalne kehastus ajas kriminaalsete vandenõude poole, kasutades keerukat maskeeringut ja alistamatut tahet, varjatud varjamine rohkem kui Varju kui Batman.
Kiire tempo, ajurikas, sageli keerdkäiguga küsimuse seiklused oleksid võinud Wellesi käes tuua krakkerijaki natuke fantastilist noiri. Hoolimata kriitikast, mille mees oma hilise karjääri jooksul osutas (osa vääris seda põhjalikult), ei kaotanud ta kunagi oma vilunud kätt, mida ta esimest korda näitas kahekümnendates eluaastates. Tema käe all oleks küsimus võinud teha üsna superkangelasepõneviku.
-
2. Sam Peckinpahi jutlustaja
Kui Sam Peckinpahi The Wild Bunch 1969. aastal ilmus, lõpetas see otsustavalt peaaegu kümneaastase revisionistliku läänlase alustatud töö. Teravmeelne režissöör pälvis filmi lakkimata vägivalla ja nihilismi suhtes tõsist kriitikat - kõigi elementide juurde naasevad Peckinpah liiga lühikese karjääri jooksul ikka ja jälle. Enne kui ta suri 1984. aastal erinevate sõltuvuste tõttu tekkinud komplikatsioonide tõttu, lõi Peckinpah kõige süngemad ja metsikumad filmid, mis kunagi tehtud.
Ehkki ta pole kunagi ühtegi fantastilisemat žanrit puudutanud, oleks Vertigo kultusklassikaline koomiksiraamat Preacher olnud Peckinpahi vereplekitud allee ääres. Jutt Texase pühast mehest, kes seob end kosmilise üksusega ja püüab tõrjumatu Jumala kohtu ette tuua, oleks ilmselt Peckinpahi väljamõeldist kõditanud. Lõppude lõpuks on koomiksisari absoluutselt täis verest läbi imbunud vägivalda, groteskseid karaktereid, pidevat vulgaarsust ja lustakat jumalateotust.
Kõigest sellest hoolimata oleks Jutlustaja pöördunud ka Peckinpahi vaimustusse sirgete inimeste ees, kes seisavad vääritu maailma ees. Hoolimata oma mainest kui üleliia koomiksist, jääb jutlustaja lemmikuks, sest tegelikult on selle roppuse all tohutu süda. Tõepoolest, selle peamine peategelane Jesse Custer säilitab kahe käega piirimoraali tunde - see tuleneb lapsena vanade lääne filmide vaatamisest.
Sam Peckinpah oleks võinud võtta jutlustaja maailma ja tegelased ning neist midagi kaustiliselt veenvat keerutada. Meie arvates oleks lõppenud projekt olnud midagi sellist, nagu maantee-filmi-põrgusest tooge mulle Alfredo Garcia pea õlekoerte maniakaalse intensiivsusega. Muidugi ei oleks ta suutnud kogu lugu ühe haardega hõlmata - aga seepärast võime ette kujutada järgesid.
-
3. Luis Buñueli arst kummaline
Hispaania režissöör / provokaator Luis Buñuel puhkes filmimaastikule, kui ta ühines Salvador Daliga, et luua kõigi aegade üks kurikuulsamaid lühifilme Un Chien Andalou. Ühe sürrealistliku liikumise teerajajana pani Buñuel tugevalt silma kompositsioonile, kondikuivale huumorimeelele ja surus vaevu maha absurdikino pika karjääri jooksul tekkinud pahameele ühiskonna silmakirjalikkuse üle.
Buñuelil oli oskus muuta ilmalik imelikuks ja imelik lausa rahutuks. Isegi mõned tema loomingu sirgjoonelisemad filmid sisaldavad elemente, mis on loodud vaataja naha alla jõudmiseks (vt hobuste banketti Viridianas või salapärast kasti Belle du Jouris).
Mida Buñuel siis veel lavastada võiks, kui doktor Strange?
Steve Ditko (kes ka juhuslikult ka küsimuse lõi) sulelises algses kehastuses ei olnud doktor Stephen Strange'i seiklused lihtsalt imelikud, vaid otse agressiivselt sürreaalsed. Kummalised rännakud sureliku keenist väljapoole jäävates piirkondades kõlasid nende lugude kõlades põlvkonnaga, kes oli oma kodu postmodernses psühhedeelias.
Ehkki Buñuel harva harrastas sellist kaleidoskoopilist stiili, mis tähistas varaseid Doctor Strange'i koomikseid, oleks tema näiliselt vaevatu kontroll kummaliste üle teinud hoopis teistsuguse superkangelasfilmi. See ei olnud võib-olla rahvale meeldiv, kuid oleks kindlasti jätnud kustumatu mulje.
-
4. Ingmar Bergmani „Liivamees“
Alati, kui keegi toob esile Euroopa kunstfilmide tajutava ligipääsmatuse ja unetuse, peetakse Ingmar Bergmanit sageli stereotüübi peamise avatari rollis. Õnneks ei hoia see arusaam palju vett. Tuntud peamiselt ülimalt süngete draamade režissöörina, on lihtne unustada, et Bergman punus oma loomingusse sageli spreifikat huumorit ja kapriisi.
Näiteks Bergmani kuulsaim film Seitsmes pitser liigub tegelikult kiire klipi juures ja sellel on vinge koomiline alamvool. Kõrvuti katku ja surma nägemustega tähistab film elu väikestel ja uudishimulikel hetkedel.
Oma hiilgeajal oleks Bergman olnud peaaegu ideaalne valik Neil Gaimani koomiksiraamatu "Sandman" adaptsiooni juhtimiseks. Lõppude lõpuks oli suur osa tema loomingust juba eeterliku kvaliteediga - Persona mängib välja nagu kõigi aegade kõige ebamugavam erootiline unenägu ja hunditunnis on kõik arusaamatu õudusunenäo jäljed.
Pagan, võiks isegi väita, et seitsmendas pitseris kujutatud Surmast on juba unistuste kuninga loomingulise DNA ümber keerutavaid varjundeid. See juhtuks, arvestades, et The Sandman debüteeris rohkem kui kolm aastakümmet pärast selle filmi ilmumist.
Sellisena oleksime tahtnud näha, kuidas Bergman toob kogu oma innuka ülevaate unelmate loogikast ja seiklustundest Morpheuse, kõigi unistuste elava kehastuse ja tema jumalakujulise suurperekonna Lõputute loosse. Isegi mõne madalama klahvi, vähem Morpheus-keskse loo kohandamine Sandmani jooksus (nimetame “Nukumaja”) oleks Bergmani kasuks töötanud.
_________________________________________________
JÄRGMINE LK: Soo asi, Jonah Hex ja Must panter
_________________________________________________
1 2