Pärilik ja Keskmine on kaks uue õudusautori Ari Asteri filmi, millel on täiesti erinevad tempo struktuurid, seaded ja tegelaskuju arhetüübid. Neil on siiski ühiseid jooni perekonna sidemete, psühholoogiliste traumade ja vaimuhaiguste tagajärgede vahel. Pärilik on suunatud peavoolu publikule, pimedas, häirivas ja õõnestavas terroris, samas kui Midsommar on kunstilisem ümbersõit, hirmuäratavalt päikesevalguses suplev hirm ja aeg saabub.
Pärilikkus on perekondlik asi, mis keskendub Grahamite perekonnale ja selle hullumeelsusele laskumisele pärast tragöödiaid, samas kui Midsommar keskendub kolledžinoorte rühmale, kes uurib Skandinaavia Horga küla ja selle rahutavaid paganlikke rituaale. Aster kujundab õudusfilme nii, et see meeldiks nii Arthouse'i fännile kui ka tavalisele vaatajale, nii et mõlemad on läbimõeldud, veenvad ja detailirikkad. Kuid kas üks on tõesti parem? Allpool leiate 5 asja, mida Midsommar teeb paremini ja 5, mida pärilik.
10 MIDSOMMAR: GORE
Midsommar võidab oma rituaalse sadismi ja graafilise vägivallaga päriliku kategoorias gore, enamasti seetõttu, et selle filmi uhked aspektid olid pigem strateegiliselt paigutatud kui pikendatud. Midsommar võtab oma vägivallaga aega ja ei keera kaamerat ära hetkedel, mis oleksid tekitanud rohkem ebaselgust.
Ükskõik, kas see näitab tegelikke lähikaadreid koobas peas või juhtub tahke ese, mis läbib inimese pehmet, langevat liha, rõõmustab see oma sanguinaarsetes väljapanekutes kõige leotatutest kaldkriipsudest.
9 PÄRITOLU: PEREDÜNAAMIKA
Ainuüksi pealkirja põhjal käsitleb film põlvest põlve edasi antud asju. Sel juhul võib lihtsalt edasiantav olla sõna otseses mõttes (vaimuhaigus) või ette kujutatud (üleloomulik needus). Kuna perekond on filmis kesksel kohal, peab perekonna dünaamika olema kõigi teiste sündmuste keskpunkt.
Perekonna dünaamika on toores, kole ja autentne ning sisaldab palju passiivset agressiivsust, haavatud tundeid ja segadust, mida leidub tõelistes peredes. Midsommar on perekondlikult dünaamiline, kuna Harga kommuun on nagu üks suur "õnnelik" perekond, kuid kontseptsioon on abstraktne, mitte vistseraalne.
8 MIDSOMMAR: PAGAN RITUALID
Nii pärilikus kui ka keskpäeval esines paganlikke rituaale, ehkki väga erinevas ulatuses. Pärilik keskendub kodusele elule ja inimestevahelistele suhetele juba ammu enne, kui avastatakse suur osa paganliku rituaali aspektist. Kui see ilmub, tundub see olevat lisatud ja eraldatud ülejäänud filmist.
Midsommar muudab paganlikud rituaalid kogu oma eelduseks ja võimaldab sellisena neid looga seostades mõtestatumal viisil põhjalikumalt uurida, mitte lõpus šokiväärtuse jaoks. Vaatajana teate, et sisenete sellesse, et film uurib neid, nii et võite end vabalt omandada, mida õpite.
7 PÄRAND: NÄHTAMATU
Õudusehuvilised on tõenäoliselt näinud paljusid elemente, millest mõlemad filmid varem mitu korda ammutasid. Õudusžanr põhineb enne seda tulnud jutustustel, kuid parim neist nihutab inimkonna ürgsete hirmude ja tungide piire.
Sel põhjusel on pärilik vähem prognoositav kui Midsommar, sest on palju hetki, kus narratiiv näib suunduvat ühte suunda ja kaldub täiesti vastupidi. Kas sellepärast, et me kõik oleme Punutud meest varem näinud, või seetõttu, et see on oma ettekujutusega liiga avalik, on Midsommar liiga etteaimatav ja vaatajad arvavad selle paljastused tõenäoliselt juba ammu enne nende ilmumist.
6 MIDSAMMAR: VAIMNE HAIGUS
Nii pärilik kui ka keskpäevane keskenduvad vaimuhaigustele, kuid täiesti erineval viisil. Esimeses on see palju salakavalam, isegi sümboolne. Kas pere needus on vaimne haigus ise või tegelik needus? Kas kohutavad sündmused olid määratud alati juhtuma või õhutati neid seetõttu, et vaimse haigusega maadleva naise psühholoogiline trauma kaotas selle?
Midsommar ei tähenda sugugi nii palju, kui see näitab, sest kuigi mõlemas filmis on nende peamised naispeategelased vaimse haigusega maadlemas, näitab Midsommar, et selle juhtpositsioon on seda valideeritud mitmesugustel juhtudel ja õigustatud põhjustel, püüdes seda kinnitada. ja humaniseerida seda.
5 PÄRITOLU: DIALOOG
Pärilikul on märksa väiksem tegelaskuju ja seetõttu ka nende vahel intiimsemad stseenid. Kõik skripti valed sammud oleksid olnud märgatavad. Dialoog näib alati stseenile kohane, mis mõnikord tähendab, et ilma selleta on pikki venitusi, võimaldades kõige rohkem öelda seda, mida öeldakse.
Midsommaris tuleb osa dialoogist välja nagu kohmakas ja kohatu. Kommuuni liikmed veedavad pool ajast rootsi keeles rääkimisega, nii et see on tühine, kuid just juhid, kes räägivad sageli harjutatud viisil (hoolimata ilmsetest hetkedest, kus adrenaliin nende kaudu jookseks), tuletavad teile meelde, et nad on oma ridu harjutanud.
4 MIDSOMMAR: TÄHELEPANU ÜKSIKASJADE KOHTA
Ükskõik, kas see on võluseenereisi autentne jäädvustamine või ruunide hoolikas taastootmine kivimarkeril, pöörab Midsommar tähelepanu kunstiliigi detailidele. Kõikjal, kuhu filmi vaatate, alates kommuuni ühe looži sisemusest kuni nende pidulike riiete hoolika tikkimiseni, on midagi, mida teie silmad pidutsema peaksid.
Pärilik veedab seevastu suure osa ajast pimedas, nii otseses kui ka kujundlikus mõttes. Detailide tase ei ole fokuseeritud samal antropoloogilisel viisil ja samal suurel skaalal. Midsommari kommuun on rikkalik ja täielikult realiseeritud, samas kui enamik pärilikest detailidest pärineb Annie kääbusmajadest.
3 PÄRAND: AMBIANCE
Pärilik toimub erinevates keskkondades ja erinevatel aegadel. Ehkki mõned tema parimatest hüppehirmudest kaasnevad rõhuva öise algusega, tulevad paljud selle silmapaistvad hetked hämaras või keset koolipäeva. Sellel on õhkkond ja meeleolu, mida kõige enam mõjutavad valgustus ja kinematograafia.
Kuna Midsommarit tulistatakse peaaegu täielikult pimestavas päevavalguses, eesmärgiga olla õudne vaatamata varjude ja pimedate kohtade puudumisele, kus kurjus varitseks, on raske luua õhkkonda, mis pole midagi muud kui steriilne ja üleküllastunud.
2 keskpäeva: LÜHIKESED
Pärilikkus algab perekonnast Graham kaotades lähedase (Annie ema) ja väga varsti pärast teise (tütre) kaotamist. Ta tegeleb oma leinaga, surudes selle maha nagu ka tema olemus, kuid väga varsti pärast neid sündmusi tõmbavad teised olukorrad tähelepanu Annie leinaprotsessiga (või selle puudumisega) toimuvale.
Midsommaris algab film ka kaotusega (Dani kaotab mõrvas-enesetapus nii oma vanemad kui ka õe) ning ta veedab kogu selle aja Skandinaavias seatud filmis. Kuna kogukond tähistab ja kurvastab koos, on lõppjärjekord, mis võimaldab Danil kogu tema kogutud lein lõpuks välja tõrjuda, nii rahuldust pakkuv kui ka katartiline.
1 PÄRAND: TEGUTSEMINE
Pärilikul olid tugevad etteasted väikesest ansamblist, mida juhtis veteranist õudusnäitleja Toni Colette. Ta paistis silma peal, kui matriarh sunniti mitmete tragöödiate tõttu oma perekonda koos hoidma, suutes vaevu hoida oma mõistlikkust taktitundes, kui see purskas õmblustesse. Teda komplimenteeris Gabriel Byrne'i ja tema metsikute silmadega varjatud teismelise poja (Alex Wollf) mõõdukas ja hõõguv kohalolek.
Midsommar esitas noori täiskasvanuid, kes leppisid neile antud rollidega, enamik neist kujutasid stereotüüpe akadeemikute, sarviste oportunistide või tülitsevate paaride võltsimisest. Ülejäänud koosseis, mis koosneb paganliku kommuuni abitegelastest, on usutav, kui vähe