20 kasutamata Supervillaini kontseptsioonikunsti kujundust, mis oleks filme täielikult muutnud
20 kasutamata Supervillaini kontseptsioonikunsti kujundust, mis oleks filme täielikult muutnud
Anonim

Kõik armastavad head kurikaela - see on fakt, mis on superkangelaste filmide kuldajastul vaieldamatu. Publik on pikka aega armastanud superkangelaste hämmastavate vigurite lugusid, kuid need lood on ainult sama head kui nende antagonistid.

Me võime tulla Batmani järele, kuid jääme Jokeri juurde. Õnneks on Marvelil ja DC-l aastakümneid väärt uskumatuid supervillaini, mis on hiljutistes filmimängudes aeglaselt uue elu leidnud.

Marvel ja DC on välja töötanud hulga fännide lemmik supervillaiine, mõned meeldejäävad ja põnevad ning teised halvasti ja vähearenenud.

Kuid paljud neist filmi supervillainidest algasid idee etapis väga erinevalt. Alles hiljem muudeti need lõplikku vormi, nii heas kui halvas.

Kui lavastusmeeskonnad oleksid oma varase kujunduse juurde jäänud, oleksid paljud meie lemmik superkangelaste filmid olnud kardinaalselt erinevad.

Superkangelaste filmide filmitegijatel on palju valikuid, kas tuginedes nende kurikaelte rikkalikule koomiksiraamatule või rabades täiesti uuele territooriumile versiooniga, mida koomiksites kunagi ei nähtud.

Rida armastatud ja vihatud kurikaelu, alates Rohelisest Goblinist kuni Killmongerini, omandas peaaegu väga erinevaid vorme.

Siin on 20 kasutamata Supervillaini kontseptsioonikunsti kujundust, mis oleks filme täielikult muutnud.

20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine

Deadpooli käsitlus filmis X-Men Origins: Wolverine on pikka aega olnud koomiksifännide vihaallikas. Wade Wilsonil tehtud katsete käigus õmmeldakse ta suu kinni ja lisaks tema enda võimetele antakse talle veel mitme mutandi võimed.

Deadpooli jutukas ja humoorikas isiksus oli koomiksites nii kaugel, et hilisemad filmid ignoreerisid seda suuresti.

Enne õmmeldud suule asumist läbis lavastusteema palju Deadpooli muteerunud välimuse kujundusi.

Mõnes kujunduses on Deadpooli suu eksperimentide tulemusel tegelikult väärarendatud, mis tundub kuidagi parem ja halvem kui suu sihipärane kinniõmblemine.

Vähemalt näitab see, et Deadpooli versioonis oli erinevaid versioone ja üks neist võis olla vähem kohutav.

19 Must kass - Ämblikmees 2

Ämblikmees 2 pidi olema rohkem kurikaelu kui ainult doktor Kaheksajalg. Algne kontseptsioon sisaldas ka musta kassi ja sisalikku. Kuigi Sisalik leidis lõpuks tee teistsuguse Ämblikmehe filmi juurde, pole Must kassil sama õnne olnud.

Ta lõigati Spider-Man 2-st välja ja ta pidi esinema tühistatud Spider-Man 4-s ja tulevases Amazing Spider-Man filmis. Ämblikmehe filmi pääsemisel saavutab Must Kass 0 punkti 3-st.

See James Carsoni varajane ideekunst näitab, kuidas Black Cat oleks välja näinud, kui ta oleks selle lõpliku stsenaariumi teinud.

Tõenäoliselt oleks ta järginud oma rolli koomiksiraamatutes kui ämblikmehe vahel romantilist huvi, muutes täielikult filmi dünaamikat, mis lõppkokkuvõttes keskendus peamiselt Peetruse suhetele Mary Jane'iga.

18 Ultron - Avengers: Ultroni vanus

Ultron oli üks MCU vähestest tõeliselt meeldejäävatest kurikaeltest, kuid James Spaderi kujutamine ei tabanud fännidele alati õiget nooti.

Ultron ei tundnud end tõelise ohuna, mida ta oleks võinud superkangelaste meeskonnaliikmete filmi jaoks olla. Spaderi armas ja rafineeritud õhk koos tugevalt Raudmeest meenutava kerekujundusega ei kujutanud Avengersile väljakutset pakkuvat kurikaela.

See Josh Nizzi ideekunst näitab Ultroni kahte erinevat versiooni, mis olid väljatöötamisel. Esimene kujundus on teravam, küünistega ja suurem - see on mõeldud algusest peale ähvardavaks.

Teise kujundusena säilitatakse vaheldumisi suurem ja teravam välimus, lisades võrrandisse veel neli kätt. Mõlemad kujundused oleksid pakkunud suurepärase kontrasti Spaderi stiilse häälega ja pannud Ultroni tundma end väljasuremisohus.

17 Parun Zemo - kapten Ameerika: kodusõda

Kapten Ameerika: kodusõja parun Zemo oli märkimisväärne kõrvalekalle koomiksiraamatute Zemost. Parun Zemo korraldab sündmusi pigem kulisside tagant kui ilmub keskmise toretseva supervillainina.

Kuna ta paigutati filmi Avengers ajaperioodi, pidid filmitegijad muutma ka tema taustajuttu ja motivatsiooni, et see sobiks aja ja sündmuse sündmustega.

Andy Parki ideekunst filmi varases väljatöötamises näitab, et nad olid kunagi kavatsenud kasutada koomiksist inspireeritud Zemot koos balaklaavaga, mis tavaliselt peitis Zemo armistunud nägu.

See Zemo versioon ei näinud MCU-s kunagi ilmavalgust, kuid kodusõda oleks tõenäoliselt võtnud süžees hoopis teise suuna, kui Zemo oleks konfliktis otsesemalt osalenud.

16 Killmonger - Must panter

Erik Killmonger oli Musta Pantri ootamatu läbimurdetäht, ähvardades T'Challa trooninõuet ja Musta Pantri tiitlit.

Filmis on Killmongeri must panter ülikond selgelt eristatav kullast aktsendiga ülikond. Ehkki see on tehniliselt endiselt musta pantri ülikond, eristab see Killmongerit T'Challast, muutes ta visuaalselt erinevaks.

Killmongeri lõplikku disaini nimetati tavaliselt Kuldseks Jaguariks selle ilmsete toretsevate variatsioonide tõttu.

See Ryan Meinerdingi varajane disain võtab Killmongeri ülikonnal erineva pöörde. Selle asemel, et märkida Killmongeri panter kuldses Jaguari ülikonnas erinevaks, annab see variatsioon talle korraliku musta pantri ülikonna, millel on realistlik panterimask.

Ülikond peegeldab ka Killmongeri skarifikatsiooni. Andes talle äratuntava Musta Pantri ilme, muutuks filmi sümboolika, mis näeks välja rohkem nagu Killmonger kuuluks kostüümi ja pealkirja juurde.

15 Doc Ock - Ämblikmees 2

Doc Ock oli suur osa sellest, mis tegi Spider-Man 2-st ühe populaarseima ja armastatud superkangelasfilmi enne MCU ja DCEU vanust.

Alfred Molina müüs selle osa suurepärase teadlasena, kelle ebaõnnestunud eksperiment ja isiklik tragöödia ei mõjutanud. Vaatamata suurepärase supervillaini mängimisele, kavandati Doc Ock, et see varieeruks vähe enne eksperimenti eelset dr Octaviust.

See Tim Flattery varajane Doc Ocki kujundus läheneb kurikaela stiilile teistsuguselt, varjates ta üleni mustana klanitud, arenenuma väljanägemisega robootikaga ja andes talle zombimama näo.

Selles kujunduses oleks Doc Ock võtnud tõelise koomiksiraamatu supervillaini ilme, peegeldades tema täielikku isiksuse muutust pärast seda, kui ta oli enda katsega üle võtnud. See Doc Ock oleks ämblikmehele tundnud teistsugust ohtu.

14 Arnim Zola - Ant-Man

Arnim Zola välimus tegi kapten Ameerikas huvitava kamee: talvesõdur, kuid Josh Nizzi ideekunsti järgi tegi natsi-HYDRA teadlane Ant-Manis peaaegu teise kamee.

Veelgi enam, tema välimus oleks olnud Zola robotkehas, tuginedes tema koomiksiraamatule.

Nizzi pani Zola robotkorpuse jaoks kokku mitu kujundust, millest igaüks oli eelmisest rahutum. Arvestades, et Ant-Man tundis end MCU-s tõelise eraldiseisva filmina ja keskendus suuresti komöödiale, oleks Arnim Zola filmi olemust oluliselt muutnud.

Zola kohalolek on MCU-s alati probleeme tekitanud ja ta oleks kergemeelsele Ant-Manile lisanud kurjakuule.

On ebaselge, millist osa tal loos oleks olnud, kuid kuna Hank Pym oli koomiksites Ultroni taga robootikaekspert, võis Pymil olla midagi pistmist Zola robotite evolutsiooniga.

13 Müstika - X-mehed

Rebecca Romjini müstika oli originaalse X-Men triloogia veatu osa. Filmitegijad valisid Mystique'ile riieteta ilme, kattes teda ainult oma eripärase ketendava, sinise nahaga, kui teda näidatakse algsel kujul, ja tavalised punased juuksed libistatakse tagasi, et anda talle sujuv välimus.

Varases kontseptsioonikunstis kasutati sama elementi, millel oli tema sinine nahk, kuid viis soomuselise, maonahast inspireeritud ilme sammu edasi.

Tema juuksed on laiali, et sarnaneda kobra kapuutsiga, ja silmad on suured kollased pilud. Tema naha ketendavaid osi täiendab harjas nahk nagu madu alakülg.

Kui film oleks madu sedavõrd inspireerinud, oleks tema kujutamine teispoolsemat laadi ega sobinud teiste mutantidega, kelle kõrval ja vastu ta töötas.

12 raisakotkas - Ämblikmees: kojutulek

Vulture oli ideaalne kaabakas, et alustada ämblikmehe uusi seiklusi filmis Spider-Man: Homecoming. Film kohandas Vulture'i lugu, et siduda teda tihedamalt Peter Parkeriga ja muuta tegelaskuju Michael Keatoni vapustava kujutamise jaoks sobivamaks.

Algne kujundus oli tema koomiksiraamatutele siiski pisut lähemal.

Kuigi Josh Nizzi varajane ideekunst oli enamasti otsustanud Vulture'i mehhaniseeritud tiibade stiili, näitab see kujundus koomiksiraamatutes ilmnenud vanemat ja kiilakat Vulture'i.

See kujundus oleks tundunud vähem kohane noore teismelise isa rollis, mis oli üks Homecoming's Vulture parimatest osadest. Kergemad tiivad võisid siiski lisada Vulture ähvardava silueti, mis filmis nii palju hirmu tekitas.

11 hernehirmutis - enesetapurühm

Suicide Squad tõi suurte ekraanide ette ebatõenäolise hea jõudude järelvalve meeskonna. Kõigi filmi teemade osas oli sellel endiselt intrigeeriv element, mis sundis superkangelaste suurimaid ohte koostööd tegema, ja sellel olid silmapaistvad kujutised ikoonilistest kurikaeltest nagu Deadshot, Harley Quinn ja El Diablo.

Kuigi tegemist oli juba ambitsioonika meeskonnaga, oli sel peaaegu veel üks liige.

Ed Natividadi ideekunst näitab, et Scarecrow pidi ühel hetkel ühinema enesetapurühmaga. Veel ühe Batmani tuntud vaenlase meeskonda toomine oleks kurikaelte dünaamika veelgi huvitavamaks teinud.

Tema hirmuvõimed oleksid lisanud ka veel ühe elemendi maleva arsenali. Selles kunstis nähtud hirmutajal oli rahvalik ja talumajaline kujundus, mis oleks olnud kontrastiks ülejäänud meeskonna liiga tumedate kujundustega.

10 Mandariin - raudmees 3

Marveli fännid olid kaua oodanud Raudmehe arheemise, mandariini, ilmumist. Raudmees 3 tõi selle kurikaela lõpuks suurel ekraanil ellu, näiliselt sobiv finaal Iron Mani soolofilmidele.

Filmist selgus aga, et mandariin oli olemas ja ta oli lihtsalt palgatud näitleja - Aldrich Killiani nukk.

See Ryan Meinerdingi ideekunst näitab mandariini erinevat lähenemist. Mandariini soomused ja Aasia mõjutused selles kujunduses näitavad, et mandariin, mis võis olla tema koomiksiraamatule lähemal.

Isegi keerdkäiguga oleks äratuntav mandariin teinud ikoonikaabase väärilisema kujutamise.

Sir Ben Kingsley oli suurepärane valik mandariini kujutamiseks, kuid ta ei jõudnud oma andeid nende täiel määral ära kasutada. Selles kunstis võtab Kingsley soomuse ääres tõeliselt õõvastava õhu.

9 Sisalik - Ämblikmees 2

Spider-Mani filmide esimene taaskäivitamine - Amazing Spider-Man - algas Peter Parkeriga, kes seisis silmitsi dr Curt Connorsiga, kellest sai ebaõnnestunud teadusliku katse järel mutantne Sisalik.

Fänne oli sisaliku lõplik versioon mõnevõrra alla surunud, mis meenutas sisaliku kehal pigem inimese nägu kui täielikku roomajat.

Enne kui Doc Ock otsustati Spider-Man 2 peamise kaabakana otsustada, esines Sisalikus selles sarjas peaaegu. See Constantine Sekerise ideekunst näitab, milline võis välja näha Raimi arvamus Sisalikust.

Sisaliku kaasamine oleks olnud oluline muudatus Ämblikmees 2 süžees, mis kujutaks endast primaarsemat ja vähem kalkuleerivat ohtu kui Doc Ock pakkus.

Pealegi võis see Sisaliku koletum versioon parandada ka tema osa Amazing Spider-Manis.

8 Lummav - enesetapurühm

Enesetapurühma võlur lõpetas loo jaoks üsna muljetavaldamatu kurikaela, kellel puudus areng ja kes ei kujutanud endast nii suurt ohtu, kui tema kaliibriga kurikael mõistlikult peaks.

Tema lõplikku kujundust mõjutas ka kogu filmi tume teema, mis lõppkokkuvõttes piirdus tema visuaalse arenguga peamiselt bikiinides The Ringi tüdrukuga.

See Christian Lorenz Scheureri kontseptsioonikunst näitab Enchantressi varasemat arengut, mis on tegelaskuju palju muljetavaldavam ja veidi eksitavam.

Suurepärane kullast ja erksavärvilisest kujundusest näib olevat võimas maagilise olendi sobiv näide. See lummavõistluse versioon oleks filmis silma paistnud, tabavalt kujutades maagiat ja väge, mille ta teisest dimensioonist tõi.

7 rohelist kääbust - ämblikmees

Sam Raimi ämblikmehe triloogia sai alguse superkangelasfilmide maalihe, tuues Peter Parkeri ja tema hulga huvitavaid kurikaelu taas suurele ekraanile.

Esimene film käsitles rohelist kääbust Willem Dafoe Norman Osborni näol. Rohelise Goblini live-action filmi debüüdi jaoks valis lavastusmeeskond lõpuks koomiksilähedase kujunduse, tavaliste Goblini omadustega mehaanilise ülikonna.

James Carsoni ühes varases disainis kaotab Roheline Goblin suurema osa oma eripäradest, valides hoopis paramilitaarse disaini.

Ta säilitab oma purilennuki, kuid see sarnaneb rohkem ulmelise rekvisiidiga kui Goblini purilennuk. Ainult purilennuk ja pommid sarnanevad otseselt Rohelisele Goblinile, kuigi Goblini kõrvad on nutikalt kostüümi sisse segatud.

Õnneks läks lavastusmeeskond koomiksist inspireeritud versiooniga, kuna see Goblin oleks superkangelaste fantaasias tundnud end kummalise realismina.

6 Jokker batmobil - enesetapurühm

Kui teatati, et Jokker ilmub taas Suitsiidirühma, ootasid fännid innukalt mängulise hullu uut kehastust.

Jokkeril oli filmis kahjuks vaid väike osa, esinedes enamasti Harley Quinni tagasivaadetes ja käputäis tänapäevaseid stseene, püüdes Harleyt tagasi saada.

Tema osa filmis jättis palju soovida, jättes maha enamiku omadustest, mis Jokeri fännide jaoks põnevaks tegid.

Ed Natividadi see ideekunst näitab aga stseeni, millel oleks olnud Joker ehtsal kujul - väike stseen, mis mõnitas Ben Afflecki Batmanit.

Jokker on Batmobilis, lugedes ilmselt rahulikult, kui ta ootas, et Batman ta sealt üles leiaks. See on kelmikas ja julge käik, mille tõmbaks ainult Jokeri-sugune kaabakas ja publik just armastab Jokerit.

See stseen näitab, milline suitsiidirühm võis olla.

5 Malekith - Thor: Pime maailm

Malekith the Accursed oli kahjuks üks unustatumaid kurikaelu MCU-s. Teda arendati loo sees vähe peale selle, et ta oli pimedate päkapikkude valitseja ja soovis Aetherit oma eesmärkidel vabastada.

Lisaks vähesele arengule oli ta ka visuaalselt unustatav, kujundatud Sarja Sõrmuste isanda kurja käsilase stiilis.

Need Andy Parki varasemad kujundused viivad Malekithi eeterlikuma välimuse ja pikkade, voolavate valgete juustega koomiksivormile lähemale.

Ka tema nägu ja riided on rafineeritumad, kuninglik portree sobib Pimedate Päkapike valitsejale. Tema välimus mõlemas vormis oleks olnud silmatorkav, juhtides tähelepanu muidu märkamatule kaabakale.

4 talvesõdur - kapten Ameerika: talvesõdur

Bucky Barnesi taasilmumine HYDRA juhitud talvesõdurina oli löök kapten Ameerikale, kes ei suutnud oma vana sõbra nägemist ajupestud kurikaelal lõpetada.

Kui talvesõdur esimest korda avalikustatakse, sarnaneb ta Buckyga väga vähe voolujoonelise musta paramilitaarse vormiga vormis ja peaaegu täielikult tema nägu varjavas maskis.

Josh Nizzi varasem kujundus oleks loonud loos teistsuguse dünaamika ja sümboolika. Maski ära viskamine, välja arvatud paar kõrgtehnoloogilist kaitseprille, oleks olnud lihtne Buckyt juba algusest peale ära tunda, eeldades, et kapten Ameerika suudab oma sõprade nägusid paremini meeles pidada kui Supermani sõbrad.

Tema riided meenutavad ka rohkem tema II maailmasõja vormiriietust, mis muudab Capil oma sõbra talvesõduris nägemise lihtsamaks.

3 Ego - galaktika valvurid, kd 2

Ego Elav planeet on üks võimsamaid ja keerulisemaid kaabakaid, mille Marveli kin Universum on endale võtnud. Kurt Russelli Ego kujundati välja nagu isafiguur, keegi, kellega Star Lord suudab suhelda ja usaldada.

Alles hiljem paljastas Ego end halastamatu kurikaelana ja näitas oma taevase tõelist jõudu.

Need Andy Parki varased kujundused näitasid Ego erinevat külge kui usaldusväärne isa kuju. Esimeses kujunduses on Ego ise osa oma keskkonnast, kasvades teda ümbritsevaks planeediks, jube, kuid sümboolne näide oma jõudude olemusest.

Teisel kujundusel on kujutatud nooremat, õelamat Egot, mis oleks esindanud tema olemust kui paikset ja surematut taevast. Mõlemad kujundused oleksid Ego ja Peter Quilli dünaamikat muutnud, põhjustades olulist erinevust lõplikust loost.

2 Scarlet Witch - Avengers: Ultroni vanus

Kui Scarlet Witchi tutvustati filmis Avengers: Age of Ultron, oli ta Ultroni võimas kaabakas ja parem käsi.

Kuigi ta reformib hiljem ja astub Avengersisse, muutsid tema võimed teda sageli ähvardavamaks kui Ultron ise. Elizabeth Olseni võtmine võimsa nõia vastu oli visuaalselt silmapaistmatu, igapäevase ilmega usutav käsilane, kes ei andnud vihjet tema võimude ulatuse kohta.

See Andy Parki varajane ideekunst viib Scarlet Witchi teises suunas, mis on rohkem tõsi tema koomiksiraamatutele. Oma silmatorkava riietuse ja peakattega ning teispoolsusest helendavate silmadega oleks ta hõlpsasti varjutanud Ultroni kui filmi kurikaela fookust.

See kujundus sobib rohkem tema võimu järelvalvele, muutes ta sarnasemaks Jean Grayga kui keskmine mutant, kes ta loos pidi olema.

1 jokker ja lummav - enesetapurühm

Enesetapurühma kurikaelad ei varastanud saadet täpselt. Cara Delevingne Enchantress oli nõrk kaabakas enesetapurühma vastaseks.

Teda täiendasid aeg-ajalt esinevad Jared Leto Joker, kes langes taustategelasesse. Kumbki kurikael ei tundnud vastumeelsete kangelaste jaoks aktiivset ja praegust ohtu.

See ideekunst annab aga pilgu suitsiidirühma kurikaelte meeskonnale, mis oleks õhutanud tõelist hirmu. Ed Natividadi varajane kujundus näitab Enchantressi ja Jokeri koostööd enesetapurühma vastu.

Isegi mõlema kurikaela valesti kujutamise korral oleks nende nägemine koos nende hävitava plaani elluviimisel olnud filmi uskumatu muutus.

Jokeri suurem osa filmist oleks fännidele rohkem andnud, mida nad tahtsid, ning Enchantress ja Joker samal poolel oleksid olnud jõud, millega peaks arvestama.

---

Kas suudate mõelda veel mõnda kasutamata supervillaini ideekunsti tükki, mis oleks filme täielikult muutnud? Hääle kommentaarides!