Hiljuti ilmunud filmiga Solo: A Star Wars Story, Bumblebee uus mänguring, ja uudised Dwayne Johnsoni ja Jason Stathami filmist, mis keskendub nende kiiretele ja raevukatele tegelastele, mis aeglaselt filtreeruvad, on filmi spinoffid Hollywoodis kuum teema.
See on täiesti mõistlik: võtke mõni populaarne film, haarake nimetatud filmist vaid üks või kaks tegelast ja laske neil omaette seiklustes kaasa lüüa. Sellel on kahepoolne mõju - juba loodud fännibaas ja säästab filmiettevõtteid raha ja ressursse täiesti uute tegelaste / seadete väljamõtlemise vajaduse eest. Veel üks levinud põhjus spinoffi jaoks on see, et näitleja oli ikka veel tulija ja mängis originaalfilmis vaid väikest osa, kuid nende tegelasele antakse nüüd oma film, kui näitleja on suurem staar.
Mõnikord on see edukas lähenemine. Viimaste aastate parimad ja / või kasumlikumad filmid on tehniliselt spinoffid, sealhulgas Deadpool, Logan, Minions ja The Lego Batman Movie. Kuid filmide spinoffid ei saa alati kiitvaid arvustusi ja teenivad kassas miljard dollarit - tegelikult on need reeglist üsna suured erandid. Sagedamini ei suuda spinoffid parimal juhul originaali maagiat taastada ja halvimal juhul seda täielikult rikkuda.
Siin on 20 unustamatut filmi spinoffi, mida mäletavad ainult superfännid.
20 Julguse karavan: Ewoki seiklus
Värske film Solo: Tähesõdade lugu näeb välja nagu esimene teatraalselt välja antud Tähesõdade film, mis kassas kahjumit teenis. See paneb fänne mõtlema, kas Disney / Lucasfilm jätkab oma kuulujutuliste plaanidega teha Obi-Wan Kenobi, Boba Fetti ja Lando Calrissiani eraldiseisvaid filme - ja kui see juhtub, siis milliseid õppetunde võtab Solo, et ta ei korduks selle pettumust valmistav piletimüük.
Kõik see kõrvale, isegi kui olete langenud hiljutiste Tähesõdade filmide vihkajate poolele, uskuda tõeliselt, et Solo või The Last Jedi või isegi The Phantom Menace on kõige hullemad kanded frantsiisis, mille olete ilmselt täiesti unustanud kaks 80ndate alguse Ewoki filmi.
Tähesõjad olid pärast jedide tagasitulekut imelikus kohas. Suurem osa 80ndate keskpaiga fookusest näis olevat suunatud üritamisele muuta Ewoks endale kaubamärk, lisaks animeeritud sarjadele ka kaks televiisori jaoks loodud filmi - julguse karavan ja lahing Endori nimel.
Hoolimata asjaolust, et Caravan pälvis järje õigustamiseks piisavalt tugeva hinnangu, nähti mõlemat filmi frantsiisi rikkumisena ja ka kahvatust võrreldes tolleaegse sarnase lapsele keskendunud fantaasiahinnaga. Ütleme nii, et on põhjus, miks neid filme Blu-Ray'l ei kuvata ja need olid vaevu DVD-l.
19 Supergirl
Aastal 2018 peetakse DC Koomiksil põhinevat filmi läbikukkumiseks, kui see teenib maailma kassas ainult "650 miljonit dollarit". Kui kiiresti me unustame, kui halvad asjad koomiksifilmide jaoks varem olid, ja et hoolimata sellest, mida võiksite mõelda Suitsiidirühma või Batmani vs Supermani kvaliteedist, näevad nad mõlemad välja nagu The Dark Knight võrreldes 1984. aasta Supergirliga.
Pärast Richard Donneri Supermani filmi edu tekkis järsku huvi proovida teha rohkem filme lendavate superkangelaste kohta, nagu seda oli nüüd filmil võimalik teha mõnevõrra veenvalt - igatahes veenvalt 1978. aastaks. Kuna Superman III ei suutnud piletikassas nii suurt lööki tekitada kui kaks eelmist filmi, otsustasid produtsendid, kellele juba kuulusid Supergirl'i filmiõigused, et fookuse muutmine "Superiks", kes oli ilus blond, oleks olla just see, mida frantsiis brändi taaselustamiseks vajas.
Kahjuks ei olnud 1984. aastal järgnenud kolm aastakümmet progressi - ega Gal Gadoti ja Patty Jenkinsi andeid - naissoost superkangelasfilmi nõuetekohaseks realiseerimiseks, mis viis suurepärase Wonder Womani loomiseni.
Supergirl, mida tehniliselt peetakse Christopher Reeve Supermani sarjaga samasse universumisse, oli loominguline ja äriline katastroof.
See suutis isegi usaldusväärsete veteranide, nagu Faye Dunaway ja Peter O'Toole, halva esituse, teenides neile mõlemale Razzie nominatsiooni nende töö eest filmis.
18 lennukit
Kuigi Pixar satub Disney vihmavarju alla, on tema tehtud filmid väga erinevad. Tegelikult oli üks põhjus, miks Disney mitte-Pixari animafilmid hakkasid kandma Steamboat Willie stuudiokaarti "Walt Disney Animation Studios", püüdes Pixari filme selgelt eristada Disney enda ettevõttesisest hinnast, eriti Disney arvutianimeeritud filmid.
See piiritlus muudab lennukid väga kummaliseks tooteks. Turustatakse filmina, mis toimub maailmas "Autode kohal", ja antropomorfsete lennukitega, mis sarnanevad selle Pixari frantsiisi sõidukitega, näivad kõik märgid viitavat sellele, et tegemist on Pixari loodud spinoffiga Autode sarjas. Tegelikkuses on lennukid Disney majasisene film ja kuigi selle loo autoriks oli Autode kirjanik / režissöör John Lasseter, pole see mingil viisil Pixari lavastus. Tegelikult on paljud Pixari liikmed teinud endast oleneva, et filmist distantseeruda ja veenduda, et seda ei eksitataks omaenda nime all - mis on seda segasem, et enne filmi pealkirja on ekraan jada, mis ütleb publikule, et film on osa "Autode maailmast".
Selle kõige kohta on vaja palju lahti pakkida ja see, mis pidi toimuma lennukite tootmise telgitagustes, kuid täna peame rääkima ainult sellest, et film pole hea. Piisab vaid selle vaatamisest, et näha, et ei, see pole kindlasti Pixari film.
17 Ace Ventura Jr: lemmiklooma detektiiv
Raske on ette kujutada, kes oleks võinud arvata, et see on hea mõte. Noh, olgu, kui see oleks tehtud ajal, mil Ace Ventura oli endiselt kuum vara, on lihtne mõista, miks keegi prooviks raha sisse maksta kiire ja lihtsa spin-offiga, kus mängib juba olemasoleva filmitegelase lapsversiooni, nagu see on poleks olnud vaja nii palju raha teenida, et tootmine oleks vaeva väärt.
Ace Ventura Jr: Lemmiklooma detektiiv vabastati 2009. aastal, tohutult 15 aastat pärast Jim Carrey originaali.
Tegelikult oli enne selle täiesti kohutava televiisoriks tehtud filmi väljaandmist Ace Ventura kaubamärgi kõige uuem animeeritud sari, mis lõppes 2000. aastal.
Ilmselt ei saanud selle filmi tegijad märgukirja, et 2003. aasta eellugu Dumb and Dumberer: Kui Harry kohtus Lloydiga oli raha napilt tagasi teenitud ja keegi ei meeldinud talle eriti, see tähendab, et taaselustades Jim Carrey komöödiad 90ndatest üle kümne aasta hiljem koos teise näitlejaga, kes kujutas tema algse tegelase nooremat versiooni.
See järgnes veel ühele 1990ndate Jim Carrey filmi 2000ndate spinoffile, mis tabas sarnast saatust ning tundis end samaväärselt eksitatuna ja ebavajalikuna, kuid peate selle kohta rohkem teada saama.
16 Viige ta kreeklase juurde
Mis oli 2000ndate hard-R komöödiate puhul, mis tundusid spinoff-raviks küpseks? See on 40 oli Knocked Up'i spinoff, kus osalesid Paul Ruddi ja Leslie Manni abielupaar, kes navigeerisid elu ja armastuse keskeas, nii Judd Apatowi kirjutatud kui ka lavastatud ja üsna järjekindel - kui veidi rohkem sarju ja vaoshoitud - toon.
Täiesti vastupidi läks see "Get Him To The Greek", mis viis Russell Brandi rokkstaari tegelastest Sarah Marshalli ja Jonah Hilli unustamine - mängides täiesti erinevat karakterit - ja pani nad kokku hullumeelsel seiklusel, kus Hilli tegelane peab saama Brandi tegelane kontserdile. Sellisel juhul peame vaatama, kuidas suhete realistlik ja aus kujutamine ja südamevalu muutuvad rumalaks, läpaka komöödiaks.
Õigluse huvides ei ole „Get Him To The Greek“ kohutav film, eriti kui teid lõbustab Brandi eriline huumorimärk. Jonah Hill pöördub üldiselt meelelahutuslikes etendustes isegi alafilmides. Kuid see nimekiri käsitleb konkreetselt spinoffe ja viimase kümne aasta ühe parima komöödia spin-offina jääb temast Kreeklaseni allikmaterjalile väga alla.
Ausalt öeldes oleksime me pigem näinud tervet filmi, mis põhineb Jason Segeli vampiirnukumuusikalil, kui vaataks seda vormikat, märkamatut möllamist.
15 Skorpionikuningas
Pärast mõnda väikest telerolli oli Dwayne Johnsonil, kes isegi neil päevil mängis Dawyne "The Rock" Johnsoni, isegi oma näitlejakarjääri ajal, esimene suur roll kurikaelana 2001. aasta fantaasiaseikluse järjel "Muumia naaseb". Selle filmi peamise kassaarvestuse ja Johnsoni selle aja jooksul kiiresti kasvava populaarsuse kombinatsioon viis järgmisel aastal iseseisva spinoffi vabastamiseni, kus tema tegelaskuju oli peaosa.
Tõepoolest, The Scorpion King toimiks Johnsoni hüppelauana näitlejakarjääriks, mis kestab tänaseni, sest alates 2002. aastast pole olnud ühtegi aastat, kus poleks nähtud enamuses endise maadleja filmi. - enamiku aastate jooksul on mitu filmi. Kuid nagu me kõik teame, ei tähenda see, et film aitab teist staari teha, veel seda, et see oleks hea film.
Scorpion King ei olnud kriitikute hitt ega suurem rahateenija.
Isegi Johnson ise, kes on pärast seda tõestanud end andeka tegeliku näitlejana kui märulistaar, oli ikka veel oma häält leidmas ja tema esinemist siin ta tõenäoliselt väga hea meelega ei mäleta. Tõsi, alammaterjalidega saate teha ainult nii palju - kuid pidagem meeles, et see on frantsiisi spinoff, mis tegi Brendan Fraserist usutava tegevusjuhi, nii et see on kindlasti võimeline näitlejatest parimat välja tooma.
14 Hankige Smarti Bruce ja Lloyd: kontrolli alt väljas
Võime ainult oletada, et see spinoff läks tootmisse või vähemalt kavandati samal ajal kui peamine Get Smarti film ja keegi tõesti uskus, et Bruce ja Lloyd saavad olema selle läbimurdelised kõrvaltegelased. Võime ka ainult oletada, et asjad olid juba liiga kaugel, kui selgus, et mitte ainult ei olnud Get Smart vaid tagasihoidlik edu, vaid keegi ei huvitanud nii palju kedagi koosseisus, kes polnud Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan või Terence Stamp, kes peaks oma filmi juhtima. Ja see ei loe isegi arvukaid A-nimekirja kameesid, nagu näiteks Bill Murray jt.
Kui teil on selline staaridest koosnev näitlejaskond ja saate Terry Crewsi ja Patrick Warburtoni pardale oma otse-video-spinoffi jaoks, siis teete selle otse-video spinoffi tähed. Mitte kaks põrnitsevat kõrvaltegelast, keda mängisid kangelaste B-lister ja üks mees, kes oli kord Malcolmi keskel.
Kõik, mis öeldi, vabastati üsna leidliku turunduskäiguga Out of Control vähem kui kahe nädala jooksul Get Smarti teatrietendusest, kui huvi filmi lisamaterjali vastu oleks olnud haripunktis. Sellisena teenis nõrk film müügitulu üle 2 miljoni dollari, mis tõenäoliselt teenis selle raha tagasi. Vaadake, just siis teete seda - mitte 15 aastat hiljem, Ace Ventura Jr looja.
13 Sharpay vapustav seiklus
Kui te olite 2000. aastate keskpaigaks juba täiskasvanuks saades, teadsite keskkooli muusikalist tõenäoliselt vaid ebamääraselt ja teadsite, et see alustas Zac Efroni ja Vanessa Hudgensi karjääri. Teatud vanuses lastele oli keskkoolimuusikal praktiliselt usk, olles üks Disney Channel'i kõigi aegade populaarseimaid originaalfilme ja kudedes mitte ainult otseseid järjejutte, vaid ka albumeid, videomänge, koomiksit, otseülekannet ja miljoneid plakateid magamistoa seinad.
Muidugi innustab kõik see tohutu ka paratamatult mõningaid spinoffe. Lisaks kahele regioonispetsiifilisele spinoffile Hiina ja Ladina-Ameerika turgude jaoks nägi High School Musical oma ajutisest kurikaelast ka omaenda filmi. Sharpay's Fabulous Adventure'is mängis Ashley Tisdale - keda mitte-Disney anatikud teavad tõenäoliselt kõige paremini Scary Movie 5-st või Sons of Anarchy and Young & Hungry'ist - kui Sharpay Evans, kes alustab filmi nii-nii relatiivse dilemmaga: tema miljonist katusekorterist välja visati, sest nad ei luba koeri.
See kõik on nagunii ainult ettekääne seebise draama ja muusikaliste numbrite kokku panemiseks.
Ilma ülejäänud keskkoolimuusikali näitlejateta, kui nende ansamblikeemia on suur osa sellest, mis selle sarja nii populaarseks tegi, tuleb Sharpay Fabulous Adventure tunne nagu midagi muud. Lisaks oli frantsiisi fännidel debüüdi ja Adventure'i vahel kasvada viis aastat, nii et enamik neist oli selleks hetkeks lihtsalt vananenud.
12 Maski poeg
Omal ajal tundus, et Jamie Kennedy oli üks Hollywoodi kuumimaid esilekutsujaid ja esines põlvkondi määravates filmides nagu Scream ja Romeo + Juliet. Seejärel tegi ta Malibu kõige otsituma - mille ta ka ise kirjutas - ning igasugune kaastunne mis tahes allakäigutrajektoori vastu, mille tema karjäär pärast seda võttis, kuivas kiiresti.
Muidu paljutõotava karjääri uppumiseks kulub tavaliselt rohkem kui üks halb film. Tegelikult on näitleja üldise karjääri tõeliseks mõjutamiseks sageli vaja haisvaid järjestikku. Enamik filme pole aga nii kohutavad kui Maski poeg. Teistel Jim Carrey spinoffidel / taaskäivitustel, millel Carrey ise ei olnud, olid vähemalt nutikad, et oma tegelasi nooremateks versioonideks teha, nii et uuel staaril oleks ettekääne, et ta ei peaks võtma Jim Carrey ületamise võimatut ülesannet Jim Carrey roll. Ehkki Kennedy tegelaskuju Son of the Maskis ei ole tehniliselt sama, mis Carrey oma originaalis, võrdleb igaüks, kes seda näeb, automaatselt oma esinemisi - ja selleks jääb Kennedy palju alla.
Kuigi paljud meist, kes nägid Maski lapsena, meenutavad seda armastavat, pole see tegelikult eriti hea film. Nii et öelda, et Maski poeg on oluliselt halvem, ei räägi sellest eriti kõrgelt.
11 Rahvuslambi Van Wilder: Tadži tõus
Enne kui ta purustas kassa rekordeid maailma lemmik pahameelse antikangelasena, teenis Ryan Reynolds oma tasud paljudes ebameeldivates komöödiates. Kunagi oli selline ebamugav komöödia National Lampooni Van Wilder, kus Reynolds mängis tema kolledžit valitsevat nimitegelast, osaliselt veetnud seal paar aastat. Kuigi see film sisaldab ühte kõige rängemat ja rämpsutama panevat komöödiastseeni, mida kunagi peavoolu filmis nähtud, oli see Reynoldsi esitusele suuresti unustamatu, kes võis võlu tuua ja muuta vaadatavaks peaaegu kõigele. Noh, välja arvatud roheline latern.
See on Van Wilderi spinoffi The Rise of Taj põhiprobleem, mis keskendub Vani kõrvalhuvilisele Taj Mahalile - jah, see on tema nimi, et teaksite, millega me siin tegeleme - kui ta asub asuma kiirustama kuhu nüüd lõpetanud Van jättis pooleli.
Kogu lugupidamine Kal Pennile, kuid ta pole Ryan Reynolds ja Taji stereotüüpne India kepp kulub väga kiiresti.
Kuna Rise of Taj on riiklik Lampoon-film, mille tegevus toimub ülikoolis, on sellel palju nipsakat, kerget sisu, seksistlikku ja frut huumorit. Kuid erinevalt millestki, näiteks, näiteks Animal House'ist, on see kõik, mis tal tegelikult läheb. Vaadata on palju muid filme, millel on kõik see värk ja mis on ka tõeliselt naljakad kui Rise of Taj.
10 USA marssalid
Telesaadetel põhinevatel filmidel on täpiline ajalugu, ainult aeg-ajalt on see silmapaistev, nagu The Addams Family või Mission: Impossible, muutes Hollywoodi juhtumi väikeseks ekraaniks filmide inspiratsiooni saamiseks. Üks tähelepanuväärsemaid näiteid suurepärase filmi jaoks mõeldud telesaadete kohta on 1993. aastal Harrison Fordi peaosas film "The Fugitive". See ei olnud mitte ainult tohutu hitt, vaid kandideeriti isegi seitsmele Oscari auhinnale - sealhulgas parimale filmile - ja pälvis Tommy Lee Jonesi parima kõrvalosatäitja võidu.
Põgenenud kaasstaar Joe Pantoliano on rääkinud loo sellest, kuidas tema tegelaskuju taheti kõrvaldada, ja et ta küsis režissöörilt, kas ta suudaks ellu jääda juhul, kui oleks järg -, millele kuulus vänge Harrison Ford tõrjus, et seda ei oleks olla järg, sest ta ei kavatsenud seda teha.
Fordil oli poolenisti õigus - ei olnud Fugitive'i järge, kuid oli üks spinoff nimega US Marshals, mis tõi tagasi Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck ja teised, "asendades" Fordi vaba koha valikus uue põgeniku Wesley Snipesiga ja lisades ka Robert Downey Jr.
On vaieldav, kas Pantoliano või Ford said viimse naeru - film teenis kassa kasumit, mis on eriti muljetavaldav, kuna see ilmus Titanicu ajaloolise jooksu ajal, kuid see ei saanud Põgeniku tunnustust ega pikaealisust.
9 Ilupood
2002. aasta Barbershop osutus suureks suusõnaliseks hitiks, mis tõi kassasse oma eelarve üle nelja korra. Ansamblis osalesid olemasolevad staarid Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer ja Sean Patrick Thomas, tutvustades samal ajal uustulnukaid nagu Michael Ealy ja kuuludes räppar Eve esimeste peamiste osatäitjate hulka. Nii suur oli Barbershopi edu, et see oli üks haruldasi komöödiaid, mis muudeti täieõiguslikuks frantsiisiks, kudedes nii kahte otsest teatrietendust kui ka spinoffi.
Sellel spinoffil, Beauty Shopil, oli peaosa Queen Latifahi tegelasel, keda esmakordselt tutvustati teises Barbershopi filmis - kuigi arvestades tema üsna väikest rolli ja arvete esitamist Barbershop 2-s "erilise väljanägemise järgi", näib üsna ilmne, et ta oli seal ainult seadmiseks juba kavandatud spinoff.
Täpselt nagu teleka räiged pilootprojektid, tunnevad sunnitud filmide spinoffid alati end lihtsalt pisut valetuna ja tunduvad harva nii suured kui orgaanilisemad spinoffid.
Sellisena, isegi andeka koosseisuga, kuhu kuulusid ka Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari ja Alicia Silverstone, ei ilmunud publik Ilupoodi, nagu isegi palju hilisemas kolmandas Barbershopi osas. See on ühtaegu Barbershopi frantsiisi madalaima sissetulekuga ja ka kõige halvemini hinnatud film. Selle tulemusena on see jäänud pigem ühekordseks spinoffiks kui omaenda eraldi frantsiisi alustamiseks.
8 Ameerika pirukat esitleb: bändilaager
"American Pie Presents" on olnud Ameerika piruka põhiakadriloogia spinoff-filmide sari, enamasti on mõni Stifleri sugulane olnud link ja tavaliselt Eugene Levy.
Mõni originaalse American Pie tsitaat on sama ikooniline kui "See üks kord, bändilaagris …" Selle tsitaadi lõpp mitte ainult ei teinud filmi lõpuks üllatavat pööret, vaid tegelikult toimus ka teise filmi haripunkt bändilaagris. Kui oli esimene American Pie spinoffi aeg, siis kus mujal oleks seda võinud seada kui bändilaagris?
American Pie Presents: Bändilaagris on Steve Stifleri noorem vend Matt, kui ta ihkab hakata perefirmasse - ootama seda - tegema täiskasvanutele mõeldud filme. Seejärel satub Matt karistuseks bändilaagris jantimise eest, sest see on lihtsalt selline ebaloogiline värk, mida sellistes filmides juhtub.
Järgneb väsitav hi-jinx, Matt saab lõpuks teada, et tee tüdruku südamesse ei käi läbi tema salajase videote salvestamise ja me kõik otsustame, et meil oleks olnud parem hoopis selle asemel, et vaadata uuesti originaalset Americnan Pie'i. Sellele vaatamata järgneks veel kolm spinoffi.
7 tänavavõitleja: legend Chun-Li'st
Videomängufilmide seis on selline, et isegi 25 aastat pärast nende olemasolu oli Dwayne Johnson ülimõnus säutsuma selle üle, et Rampage on Rotten Tomatoes'i kõigi aegade kõige paremini vaadatud reaalajas videomängude film - tohutu 52%, mis pole siiani isegi värske sertifitseeritud.
Sellegipoolest on paljudes varajastes videomängufilmides teatud nii halb-hea-hea meeleolu - või fännid mäletavad neid lihtsalt hea meelega, sest nad olid tol ajal 9-aastased ja neil on lapsepõlves roosakas nostalgia nende järele. Paljud inimesed väidavad, et saavad 1994. aasta StreetFighterit sellel tasemel nautida, eriti kiites Raul Julia kaabakas M. Bisoni sarikateni jõudmist ja täht Jean-Claude Van Damme lõbusalt kohutavaid ühe liinilaevu.
Üks Street Fighter'i paljudest probleemidest oli pingutav, et kaasata võimalikult palju mängu 15+ tähemärki ja lasta neil kõigil tegelikult midagi sisukat teha. Nii et see oli nutikas samm, et kavandada ühemärgilisi spinoff-filme, mis keskenduksid ainult ühele võitlejale, ja kellest parem alustada kui Chun-Li?
Kahjuks säilitas Street Fighter: Legend of Chun-Li originafilmi kõik halvad küljed, kuid ei viitsinud oma lõbu või laagrit tuua.
Selle asemel suutis see olla palju-palju halvem film, mis mingil põhjusel oli hea mõte, et üks The Black Eyed Peas mängiks Vegat ja Chris Klein oleks selles üldse osalenud.
6 Evan Kõigeväeline
Steve Carell on üks neist näitlejatest, kes tundus olevat igavesti "lähedal" ja olnud silmapaistev esineja peaaegu kõiges, milles ta viibis, kuid ei jõudnud kunagi tõelise pealkirja staatuseni läbi kuni The Office. Tegelikult on seda lihtne unustada, kuni naasete ja vaatate tegelikult uuesti filme nagu Anchorman või Bruce Almighty, et tema rollid on paljudes tema filmides palju väiksemad, kui me neid ilmselt mäletame, kuna ta oli stseenide varastamises alati nii hea.
Kes oleks parem kandidaat ühemärgiliste spinoffide filmidele näitlejatele, kes said pärast algset filmi palju suuremaks kui Steve Carell? Ehkki enamik inimesi oleks tõenäoliselt eelistanud telliskivist Tamlandi filmi Evan Baxteri filmile, on Evan Kõigeväeline just see, mille saime. Nüüd, noh, me ikkagi soovime, et see oleks olnud telliskivi Tamlandi film.
Raske on täpselt välja tuua, kuidas Evan Almighty-sugune pealtnäha slam-dunk spinoffi eeldus oleks võinud nii halvasti minna, kuid midagi filmi kohta ei tabanud. Mõned kriitikud tõid välja, et Bruce Almighty vaimne sõnum oli sügavam ja võrreldavam, samas kui Noa laeva loo laisk ümberjutustamine polnud kumbki neist asjadest.
Mis ei aidanud, oli Evani absurdselt suur eelarve - 175 miljonit dollarit, see on pigem suviste hittfilmide hinnasilt kui kristlasest paindunud peresõbralikud komöödiad. Pole üllatav, et see ei teeninud seda tagasi.
5 Punane Sonja
Vähesed näitlejad olid olnud või kunagi olnud filmitähed sellel tasemel, nagu Arnold Schwarzenegger oli oma tippajal, ja peavoolupublikut tutvustati lihasesse austerlasele esmakordselt tema läbimurde nimirollis 1982. aasta filmis „Barban Conan“. Hoolimata asjaolust, et paljud kriitikud kurtsid, et mõnda tema dialoogi oli raske mõista, oli film edukas ja teatas Hollywoodi uusima märulistaari saabumisest - mis kinnistub, kui ta ilmub nii Conani järjes kui ka The Terminaatoris aastaid hiljem.
Nii edukas oli Barbar Conan mitte ainult publiku toomisel, vaid ka uue tähe käivitamisel, mis 1985. aastal eraldati Red Sonjas peaosas tollase uustulnuka Brigitte Nielseniga. Ka Schwarzenegger - tema kolmas kord mängis Conanit - põhines Red Sonja teisel Robert E. Howardi koomiksiraamatul ja see toimus samas väljamõeldud universumis.
Nagu hiljem selgus, polnud Conani filmid ei kassahitt ega tähesõiduk.
Nielsenist sai 1980ndatel endiselt üsna suur staar, kuid see oli pigem tingitud hilisematest rollidest Rocky IV, Cobra ja Beverly Hills Cop II-s kui tema kord Red Sonja rollis. Kõige hullem, et Schwarzenegger nimetaks filmi hiljem halvimaks, mida ta kunagi teinud on - ja ta tegi ka filmi „Jingle All The Way“.
4 šokiravi
Pole just liiga tihti, et film läheb unustatud flopist täispika popkultuuri fenomenini -, aga just nii juhtus filmiga The Rocky Horror Picture Show. Pärast esialgu kassas ebaõnnestumist teenis Rocky Horror järk-järgult ühe suurima kultusjälgimise filmiajaloos. Filmi paljude saavutuste hulgas on kõigi filmide kõigi aegade pikim teatrietendus, kuna see on pidevalt kinodes mänginud pärast selle 1975. aasta väljaandmist.
Juba 1978. aasta alguses oli Rocky Horrori populaarsus - peamiselt oma nüüdseks legendaarsete kesköiste etenduste kaudu, kus fännid tulevad kostüümides ja suhtlevad filmiga - selline, et see inspireeris kirjanikku Richard O'Brienit jätkama. Algselt otsese järje kavandamisel oli O'Brien sunnitud idee ümber tegema, kui režissööri Jim Sharmanit ei müüdud midagi sarnast tehes ja Tim Curry ei olnud nõus uuesti mängima dr Frank-N-Furterit - ja vähemalt siis polnud keegi teine Frankit mängimas olnud lihtsalt aktsepteeritav. Selle asemel võttis O'Brien töö, mille ta oli juba filmi pannud - peamiselt tema kirjutatud laulud - ja kujutas selle asemel ette spinoffi, mis näeks nüüd abielus Bradi ja Janeti elamist kiirtoidu omanduses olevas linnas. ettevõte ja see sisaldus täielikult hiiglaslikus stuudios.
Ehkki tõepoolest uudne ja oma aja ette jõudnud eeldus, ei suutnud Shock Treatment Rocky Horrori võlujõudu uuesti kätte saada ja on vaevu saavutanud killukese fänni.
3 Võõras / Auton
Üks lühima staažiga doktoreid Doctor Who ajaloos oli Colin Baker, kes kujutas Time Lordi ainult aastatel 1984–1986. Isegi tema lühiajaline ametiaeg oli mõnevõrra vaieldav, seda ei aidanud etenduse vähenev populaarsus sel hetkel - 1989. aastal algab oma pikem paus tavalise sarjana kuni 2005. aasta taaselustamiseni.
Edasi kujutas Baker nimetut peategelast, kes põhines ilmselgelt Doktoril 90-ndate aastate alguse lühifilmide viies videosarjas, mille nimi oli „Võõras“, mis tegi kummarduse Doctor Who’le. Doktoris Who Bakeri assistenti mänginud näitlejanna Nicola Bryant mängis samasugust rolli ka filmis "Võõras". Kui sellest ei piisa, oli filmi "Võõras" üks kirjanikest Nicholas Briggs, kes jätkas tänapäeva Doctor Who sarja erinevate tegelaste häälitsemist - nii selgelt pole projekti suhtes tagasiulatuvat vaenu.
Doctor Who'i fännfilmide sarnane, kuid ametlikum triloogia ilmus 90-ndatel hiljem Autoni kaudu, mis on nimetatud ametliku sarja tulnukate rassist. Nicholas Briggs aitas kaasa ka nendele filmidele, mis toimisid otseselt olemasolevate Doctor Who'i osade jätkulugudena ja said selleks vajalikud load.
Mõlemal sarjal on väga madala eelarvega vibe - isegi rohkem kui ametlikul sarjal - mis muudab nende nautimise eriti tänapäeva standardite järgi raskeks.
Neid ei ole just lihtne leida, kuid tõsised doktorikomplektid tahavad neid kindlasti otsida.
2 Kord politseinik (aka Supercop 2)
Legendaarse märuli superstaari Jackie Chani üks populaarseimaid ja tema isiklikke lemmikuid - seeria on Police Story, mis ei pruugi arvata, et olete tuttav, vaid ainult sellepärast, et nende filmide erinevad läänelased väljaanded on ümber nimetatud. See, mida te tõenäoliselt teate Jackie Chani esimese streigina, on tegelikult näiteks politsei lugu 4: esimene streik. Film, mis on suures osas ingliskeelsest maailmast tuntud kui Supercop, on tegelikult kolmas Police Story film, lihtsalt alapealkirjaga "Supercop".
Kui see kõik veelgi segasemaks muutub, on politseiloo spinoff Once A Cop, mille peaosas on hämmastav Michelle Yeoh (Kükitav tiiger, Peidetud draakon; Homme ei sure kunagi). Toona viimati lokaliseeritud Jackie Chani filmi ärakasutamiseks toodi see siia algse nime asemel nimega Supercop 2. Asja teeb veelgi segasemaks see, et erinevates maailma paikades nimetatakse Once A Cop'i ekslikult isegi Police Story IV-ks - hoolimata sellest, et juba on neljas Police Story -film ja sel ajal üsna kuulus.
Okei, nii et nüüd, kui kõik oleme sirgeks saanud, kuidas on üks kord politseinik filmina? Kõik on korras. Kuna politseilugu on välja lülitatud, jääb see kindlasti alla ja nii suurepärane kui Yeoh on, pole ta Jackie Chan. Sellegipoolest pole see Honk Kongi tegevusfilmide austajatele kohutav viis veeta laupäeva pärastlõuna.
1 Suurepärane Bartok
Disney on juba ammu oma otseülekande saanud video, tegelasele iseloomulike spinoffide kaudu, sealhulgas filmid, mille keskmes on The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo filmist Lilo & Stitch ja isegi Kronk of The Emperor's New Groove "kuulsus. " 90ndate lõpus kuumaks sekundiks arvas Fox, et see võib Disney enda kanda võtta ja moodustas lühidalt Fox Animation Studios, et võistelda Hiirekojaga, mille esimene film on Anastasia .
Loomulikult otsustas Fox, et Anastasia vajab ka otse videot, tegelasele spetsiifilist spinoffi.
Ehkki see ei tõmmanud 1990ndate aastate Disney numbreid, oli Anastasia auväärne kassaedu, mis pälvis kindlat kriitilist kiitust ja lasi isegi kaks oma lugu Oscarile kandideerida. See oli kindlasti noorele stuudiole kindel algus, kuni selle uputas suure eelarvega büst Titan AE - Fox Animation Studiosi kõigi aegade viimane väljaanne. Enne seda tuli Anastasia spinoff Bartok the Magnificent , mille peaosas oli algse filmi nahkhiir. Otse-videotootmise jaoks oli häälekandja suurepärane, sealhulgas Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry ja Jennifer Tilly, ümardades rohkem algse filmi osatäitjaid kui enamus Disney koduvideote järge.
Kriitikud olid üsna üksmeelsed selles osas, et Bartok oli korralik, kuid kokkuvõttes tundus ta lihtsalt ebavajalikuna. Nähes, kuidas Anastasial pole olnud tolleaegsete populaarsemate animafilmide püsivat jõudu, on Bartok veelgi kaugemale jõudnud nende mälestustest, kes seda tegelikult nägid.
---
Kas mäletasite mõnda neist spinoffidest? Jagage oma mõtteid nende kohta kommentaarides.