Kindlasti ei puudu kahtlastest kõnedest Hollywoodi ajakirjanduse assotsiatsioon - välismaa ajakirjanike kogu, kes igal aastal jagavad välja Kuldgloobuse auhindu.
2010. aasta kriitiliselt tagandatud turist, peaosas Johnny Depp ja Angelina Jolie, pälvis turisti parima filmi (komöödia või muusikal) nominatsiooni. Pia Zadora napsutas parima uue tähe autasu 1982. aasta liblika "Butterfly" eest - sama film, mis pälvis Razzie auhinnad kõige halvema uue tähe ja halvima näitlejanna eest. Naise lõhn peksis Unforgivenit ja The Crying Game parima filmi (Draama) kuju eest, mis viis süüdistuste võtmiseni altkäemaksu võtmises, kui selgus, et 1992. aasta Al Pacino sõiduki taga asuv ateljee kandis arve kõigi tasutud rämpsu eest. Ja nii see läheb.
Kõigi nendesse lünkidesse on maetud asjaolu, et enamikul kordadel saavad maakera valijad sellest õigesti aru, austades sageli seda, mis on tõepoolest aasta parimad filmisaavutused. Ja mõnel juhul on nende valikud osutunud isegi paremaks kui need, mille tegid Filmikunsti ja Teaduste Akadeemia liikmed. Siin on mõned neist mõistlikest valikutest - 15 korda said Kuldgloobused aru, kui Oscarid said valesti.
15 PARIM TÖÖTAJA: JIM CARREY> ROBERTO BENIGNI
Jim Carrey, kes oli tänu sellistele komöödiatele nagu Ace Ventura: lemmikloomadetektiiv ning loll ja Dumber, pööras tähelepanu dramaatilistele hindadele, kui ta tegi palga kärpe, et kindlustada juhtpositsioon 1998. aasta filmis "Truman". Tõsisem kui tema eelnevad pildid, ent samas ka paljude koomiliste hetkedega, tõi film Carreyle Truman Burbanki - tavalise tüübi, kelle terve elu on hittelevate teleseriaalide sööt.
Carrey teenis suurepärase esituse eest tähelisi arvustusi ja kuigi film oli suvelavastus, kandis buzz, et ta võib oma esimest Oscari nominatsiooni nabistada, end õigustatult aastalõpu auhindade jagamise hooajale. Pärast seda, kui ta võitis parima näitleja kuldgloobuse (draama), suurenesid koefitsiendid ainult. Kui film noogutas režissöör Peter Weiri, stsenaristi Andrew Niccol'i ja näitleja ekstraordinaari Ed Harrise poole, noomiti Carrey hoopis.
Nende seas, kes Oscari nimekirja tegid, oli Roberto Benigni, kellest sai Hollywoodi kuu maitse, tänu kirjutamisele, režissöörile ja peaosas populaarses Itaalia impordis Life Is Beautiful. Holokausti seriokomöödia, mis töötab mõnevõrra seni, kuni see kujuneb Hogani kangelaste laiendatud episoodiks, lõi see seletamatult Benigni parima näitleja Oscari suurejoonelise välja kohale, mis hõlmas jumalate ja koletiste Ian McKellenit ning Ameerika ajaloo Xi Edward Nortoni.
Carrey osas esines ta veel mõne kaaluka ettevõtmisena (Man on the Moon, The Majestic), kuid ta ei ole veel Oscaritel kulda püüdnud.
14 PARIM PILT: ETTERMAASTE> GANDHI
Kino jaoks suurepärane aasta, 1982 leidis end auhindade hooajal esindanud kolm filmi, mis langes lugematute "10 parima" nimekirja ja jagas peamised kriitikute auhinnad omavahel. Ehkki nende organisatsioonide liikmed pidid arutama, milline neist kolmest väärib Parima pildi autasu, polnud Globe'i valijatel see kunagi nii lihtne, sest kategooriate rohkus võimaldas neil valida Steven Spielbergi filmi “Maapealne foto parima pildi jaoks” (Sydney) Pollacki Tootsie parima pildi eest (komöödia või muusikal) ja Richard Attenborough Gandhi parima välisfilmi eest (tagasi perioodil, mil Briti lavastused said selle auhinna nimel võistelda).
Nagu arvata võis, viisid kõik kolm Oscari nominatsioonide arvu, kuid dünaamikat muudeti pärast tegelikku tseremooniat. ET läks 4-eest 9-ni (kõik tehnilised võidud), Tootsie koondas vaid ühe-ühele-10 (toetav näitlejanna Jessica Lange) ja Gandhi viskas ilmatu 8-eest-11, sealhulgas parima pildi. Kui pühkimismeelsus oli Oscaritega sageli kehtinud, osutus Gandhi domineerimine mõnede ajakirjanike jaoks eriti ärevaks. Eriti innustatud olid New York Timesi filmikriitikud, Vincent Canby kirjutas: “ET ja Tootsie on filmid. Gandhi on vaevaliselt illustreeritud õpik, "ja Janet Maslin märkides:" Oscar näib olevat segamini ajanud Nobeli rahupreemia."
Isegi Spielberg, kelle ET-st oli saanud ajaloo ülimenukas film, sattus jama: „Kaldub, et olulised filmid võidavad popkorni meelelahutuse. Ajalugu on kaalukam kui popkorn. ”
13 PARIM DIREKTOR: FRANCIS FORD COPPOLA> ROBERT BENTON
Kriitiline ja kommertslik kraam Kramer vs Kramer oli 1979. aasta suur Oscari-võitja, võites auhinnad parima pildi, parima näitleja (Dustin Hoffman), parima toetava näitlejanna (Meryl Streep) ning Robert Bentoni jaoks parima režissööri ja parima kohandatud stsenaristi eest. Benton, veteranfilmide tegija, kellel on muljetavaldav kogemus - kirjanikuna ja / või režissöörina võib lisaks nimetada Bonnie ja Clyde'i, Supermani ja kohti südames - oli akadeemia hea valik. Tagantjärele näib, et Kuldgloobused tegid siiski parema valiku, andes parima lavastaja preemia Francis Ford Coppolale tema Vietnami sõja saaga Apocalypse Now eest.
Isegi kui Coppola ei väärinuks auhinda hallutsinatiivse meistriteose meisterdamise eest, mis pärast korduvaid vaatusi säilitab oma hirmutava jõu, oleks pidanud ta peaaegu austama just selle eest, et see lavastusest elusana välja viis. Tema väljakutsed olid tohutud: ta finantseeris pilti osaliselt oma rahaga ja pidi lõpuks oma maja ja viinamarjaistanduse hüpoteegi seadma; ta pidi silmitsi seisma ühe tähega (Martin Sheen), kes kannatas tootmise ajal infarkti käes, ja teisega (Marlon Brando), kes näitas märgatavalt ülekaalu ja viskab seejärel lõputult tantrumeid; ta oli abitult näinud, kuidas tema komplektid hävitasid taifuunid; ja ta pidi maadlema laskmise ajakavaga, mis pidi võtma vähem kui kaks kuud, kuid selle asemel võttis 16 kuud.
Kõiki neid hädasid arvestades vääris Coppola puhkust rohkem kui Oscarit.
12 PARIMA PÄRISLIKU LAULA: “RÕÕMASTIK”> “JAI HO”
AR Rahmani muusika ja Gulzari laulusõnadega on laul “Jai Ho” saanud tervisliku elujärje pärast selle tööleasumist 2008. aasta Slumdogi miljonäriks. See võitis akadeemia auhinna parima originaallaulu eest. Sellest sai YouTube'i sensatsioon, mida on kasutatud hulgaliselt halvasti koreograafiliste koduvideote jaoks. Ja seda valisid ka Pussycat Dolls, kes lisas ingliskeelsed sõnad ja andis välja oma versiooni pealkirjaga “Jai Ho! (Sa oled mu saatus)."
Kindlasti oli “Jai Ho” akadeemia liikmete helivalik, kes on sageli võimeline ära tundma küpsisefreeside ballaade. Ja veel, Bruce Springsteeni samanimelise filmi Darren Aronofsky film "Maadleja" on laul, mida on võimatu vallandada. Springsteen oli juba võitnud Oscari filmi “Streets of Philadelphia” eest (1993. aasta Philadelphiast) ja tundus, et ta kordab veel ühte kummitavat häält - see oli taustamõtteks Mickey Rourke suurepäraselt mängitud purustatud ja lagunenud võitlejale. Kuid “Maadleja” šokeerivalt isegi ei nomineeritud.
Vähemalt ei jätnud “The Wrestler” auhinnahooaega tühjade kätega, sest see pälvis parima originaallaulu kuldgloobuse. Samuti õnnestus tal teenida Grammy auhinna nominaal parima filmi, televisiooni või muu meedia jaoks kirjutatud loo eest, kuigi kaotas - jah - „Jai Ho” -le.
11 PARIMAT ACTRESS: WHOOPI GOLDBERG> GERALDINE LEHEKÜLG
"Ma ei tahtnud olla Hollywoodi näitlejanna, kes iga kord nii sageli Broadwayt mängib," oli Geraldine Page'i kord tsiteeritud. "Ma tahtsin olla Broadway näitleja, kes teeb nii tihti filme." Page seisab ühena lava suurimatest tunnusjoontest, kuid kuigi ta polnud kunagi piletimüüja, näitas tema eakaaslaste jumaldamine filmitööstuses seda, et ta võitis kaheksa akadeemia auhinna nominenti enam kui 32 -aasta pikkus.
Pärast seitset nominatsiooni oli Page võitmatu ja tundus, et temast sai üks Oscari suurimaid kaotajaid, kuni talle tehti üks viimane võte parima näitlejanna pakkumisega 1985. aasta filmile "Bountiful". Tema sentimentide ja ajaloo kõrval oli ta peaaegu mõeldamatu, et ta kaotaks, ehkki enamus aastalõpu suminaid keskendus Meryl Streepile, kes on Aafrika väljapaistvalt suurepärane, ja Whoopi Goldbergile, kes olid suurepärased oma esimese suurema rolli eest filmis The Colour. Lilla.
Erinevalt akadeemia valijatest ei tundnud HFPA liikmed, nagu oleksid nad lehele võlgu - nad olid talle 60-ndatel paar globaalset gloobust kätte andnud -, nii et nad otsustasid minna koos uustulnukaga üle vana aja. Kindlasti pakub Page ühe kena ja liigutava etenduse seksuaalse päritolu igatsusena oma lapsepõlvekodu uuesti külastada, kuid Goldbergi kord on veelgi meeldejäävam. 20. sajandi alguses Gruusias misogüünia, rassismi ja vägivallaga võitlev naine, telegraafib ta kaunilt oma tegelase alandavaid lüüasaamist ja lõplikke võidukäike.
10 PARIMAT TÖÖTAJAT: AL PACINO> JACK LEMMON
Nagu Cary Grant ja James Stewart, oli ka Jack Lemmon üks neist erinäitlejatest, kes oskas draama ja komöödia vahel kõige kergemini võnkuda. Ta teenis parima toetava näitleja Oscari alles teisel filmiaastal 1955. aastal Mister Robertsis tehtud pöörase pöörde eest, kuid ta oli nii tohutu andekas, kui tema selgelt õigustas juhtivmeistri kuju. Tema parima näitleja pakkumised sensatsioonilisteks pööreteks filmides Mõni nagu see, Korter ning Veini- ja roosipäevad jäid siiski vastamata, nii et selleks ajaks, kui ta 1973. aasta saates "Save the Tiger" järjekordse noogutuse kajastas, olid akadeemia valijad enam kui valmis teda austama.
Lemmon on kindel, kui keskealine ärimees on elu pettunud, kuid ei Save the Tiger ega tema esitus selles ei kuulu tema karjääri kõrgpunktide hulka - igal juhul oli sel aastal mitu paremat pööret, sealhulgas ka Kuldgloobuse võitja Al Pacino Serpico's. Nagu Lemmon, pidi ka Pacino oma parima näitleja Oscari nabitamiseks ootama aastaid; ta võitis lõpuks oma hammy, "Hooah!" - täispöörde 1992. aasta naeruväärses naise lõhnas.
Oscari ühe oma allkirja rolli eest oleks palju rohkem rahuldanud ja Serpico-s kinkis ta ühe sellise osa. Pacino on tegelikkuses Frank Serpico, NYPD varjatud politseiniku, kes on varjatud vägivallatsemiseks pärast seda, kui ta astub võitlema oma kaasohvitseride seas märatseva korruptsiooniga võitlema, skulptuuriks ja räigeks.
9 PARIMAT SISSEJUHATUST: KATE WINSLET (PÖÖRDUMISTEED)> KATE WINSLET (LUGEMINE)
Kategooriapettused on Oscarite osas pidevad - hiljutiste näidete jaoks on seal Carol Rooney Mara ja Taani tüdruku Alicia Vikander, kelle edumaa on parimate toetavate näitlejannade pesadesse absurdne, isegi kui nad kogusid ekraanile sama palju aega kui nende kaasautorid staarid (parima näitlejanna nominent Cate Blanchett ja parima näitleja nominent Eddie Redmayne).
Vahel aga eiravad AMPAS-i liikmed stuudiode panustamissoove ja teevad õige kõne. See juhtus 2008. aasta kampaania ajal, kui Kate Winslet võistles kaks Oscari-sõbralikku tiitlit. Winsleti kujutamine oli parima näitlejannatäie lukk Paramounti revolutsiooniteel. The Weinsteini ettevõte, mida juhib Harvey Weinstein (kauaaegne auhinnahooaja politiseerimise meister), tõukas ta parimale näitlejannale The Reader.
Kõik, kes Readerit tegelikult näinud on, tunnistavad, et ta on Ralph Fiennesi kõrval selgelt juhtpositsioonil, kuid piinlik arv organisatsioone, sealhulgas HFPA, võttis söödu. See jaotus võimaldas Globe'i valijatel teda mitte üks kord, vaid kaks korda austada, andes kätte oma parima näitlejanna Revolutsiooniteel ja parima toetava näitlejanna Readerile. Auväärseks tunnistasid akadeemia valijad selle häbitu triki ja nimetasid teda ainult korra ja õiges kategoorias. Kahjuks oli tema parima näitlejanna pakkumine, mille ta võitis, The Readerile ja kuigi ta on selles filmis hästi - isegi kui see mängib sageli nagu Ilsa, SS-i hunt - kunstimaja versioon -, on ta absoluutselt tohutu murelik äärelinna koduperenaine Revolutionary Roadil, režissöör tollane abikaasa Sam Mendes.
8 PARIMAT ORIGINAALSKOHT: MISSIOON> „ÜMBERÖÖD”
Kui lugupeetud muusikakriitik või austaja paneb kokku suurimate filmipiltide nimekirja, on kindel, et Ennio Morricone'i 1986. aasta The Missioni teos leiab tee nimekirja. Isegi 40 aktiivse filmi helilooja (sealhulgas Pixari tavaline Michael Giacchino ja Coeni tavaline Carter Burwell) 2012. aasta sordi küsitlus paigutas selle pesasse number üks, selliste meistriteoste kohale nagu John Williamsi Tähesõdade skoor ja Bernard Herrmanni psühhoteema.
Morricone on juba pikka aega valitsenud kui üks parimatest äriettevõtetest, kuid 2015. aasta filmi "The Hateful Eight" kohutava skoori saamiseks pidi ta ootama alles eelmisel aastal, et lõpuks võita oma esimene akadeemia auhind. Ehkki paljud juba 1986. aastal tagasi võitsid, et võidavad missiooni parima originaalskoori - korrates sellega oma edu Globetil - oli võitjaks tegelikult Herbie Hancock tema jazzi sisse puhutud töö eest "Round Midnight". Hancocki võit kutsus kriitikud ja isegi mõned akadeemia enda muusikaharu liikmed välja, sest pildi heliriba koosnes peaaegu täielikult aastakümneid kehtinud jazzistandarditest. Tegelikult hõlmas vaid 12 filmist moodustatud 133 minutist 12 Hancocki originaalteost.
Morricone ise oli varjatud - "Vargus" kirjeldas seda olukorda intervjuudes - ja akadeemia otsustas kohe karmistada reegleid, mis käsitlevad partituure, mis on lahjendatud jälgitava (sisestatud muusika, mille autor ei ole helilooja kirjutatud) kasutamisega või mis olid juba olemas muusika."
7 PARIMAT TOETAVA SISSEJUHATUSE: KAREN BLACK> INGRID BERGMAN
Neli aastat pärast Karen Blacki kuldse gloobuse võitmist ja Oscari kaotanud etendust filmis „Viis lihtsat pala“ oli ta taas võitjate ringis, saades teise maakera oma 1971. aasta filmis „The Great Gatsby“ toetava stimuleerimise eest. Valades oma hinge traagilise Myrtle Wilsoni ossa, kõlab Black otsekui groteskselt eksitav Mia Farrow (nagu Daisy Buchanan) ja isegi juhtiv mees Robert Redford (Jay Gatsby), muutes uue Oscari nominatsiooni täiesti usutavaks. Akadeemia ignoreeris teda selle asemel otse.
Vigastusele solvamise lisamiseks läks tollane toetav näitlejanna Oscar taas rutiinse etenduse jaoks sentimentaalse lemmiku juurde: 59-aastane Ingrid Bergman, kes kuulutati Orient Expressis ühena paljudest mõrvas kahtlustatavatest. Bergman oli üks suuremate hulgast, kuid vaevalt ta vajas veel ühte akadeemia auhinda, sest ta oli juba varasematel aastakümnetel võitnud kaks parima näitleja kuju. See oli 1970. aasta Oscari-tseremoonia kordus, kus Helen Hayes peksis Musta, hoolimata Kuldgloobuse võidu nabistamisest.
6 PARIM TÖÖTAJA: KLAUS MARIA BRANDAUER> DON AMECHE
Kunstimaja publik tundis Austria näitlejat Klaus Maria Brandaueri kesksest pöördest 1981. aastal Oscari-võitnud Mephistole, kuid üldised filmitegijad olid teda näinud vaid kui kurjakuulutavat Largot 1983. aasta mitteametlikul sisenemisel 007 Never Say Never Again. Nii jättis ta üsna hea mulje, kui plahvatas Meryl Streepi truudusetu mehena 1985. aasta oivalises Aafrikas. Paar kriitikute auhinda ja parima näitleja kuldgloobust näis Brandauer olevat Oscari võitmise lukk.
Don Ameche oli seevastu vaid osa Ron Howardi ulmekokk Cocoon'i suures ansamblis ja oli auhindade hooajal täielikult MIA - ta ei kogunud isegi ulme-, fantaasia- ja õudusfilmide akadeemia mainimist (et Saturni noogutus läks kaastäht Hume Cronynile). Ameche Oscari-nominatsiooni peeti akadeemia sentimentaalseks žestiks - südamlik “aitäh” 50-aastase ekraanikrediidi eest ja näide, et nominatsioon on preemia. Selle asemel üllatas Ameche paljusid, võites auhinna.
Stseen Cocoonis, kus Ameche eakate tegelaskujude purunemine oli vaieldamatult filmi kuulsaim, siis kes teab - võib-olla austasid Akadeemia valijad tahtmatult tema kassetti pigem auväärse näitleja asemel.
5 PARIMA VÄLISKEELE FILM: CYRANO DE BERGERAC> Lootuse ajakiri
1990. aasta kuldgloobuste tseremoonia oli põhimõtteliselt armastusfestival Gerard Depardieule, kes pidas kuulsa vastuvõtukõne, näiliselt vaevata. Näitleja oli juba Euroopa superstaar, kui tegi oma esimese Ameerika filmi, Peter Weiri rohelise kaardi. Samal aastal leidis ta ka peaosa peategelasena Cyrano de Bergeraci suurepärases prantsuse keeles. Roheline kaart võitis Globe parima filmi eest (komöödia või muusikal), Cyrano de Bergerac parima võõrkeelse filmi eest ja Depardieu ise parima näitleja (komöödia või muusikal) rohelise kaardi eest.
Kui Oscari-nominatsioonid ümber keerlesid, esindas Rohelist kaarti üksinda Weiri originaalstsenaariumi pakkumine, kuid Cyrano de Bergerac suutis viis nodi, sealhulgas parim võõrkeelne film ja parim näitleja. Kui aga ajakiri TIME avaldas 1978. aasta intervjuu, tunnistas Depardieu, et osales veel poisina, mitmel vägistamisel, kõik Depardieu jaoks positiivsed summid Depardieu jaoks kokku kukkusid. Paljud on juba ammu väitnud, et näitleja sõnu tõlgiti valesti ja et ta oli pigem "tunnistajaks", mitte "osalenud" (TIME seisab omalt poolt endiselt oma jutu järgi), kuid kahju tehti.
Kui Depardieult ei olnud kunagi oodata, et ta võidab parima näitleja Fortune Jeremy Ironi pöördumise, siis võõrkeelte kategoorias oli favoriit Cyrano de Bergerac. Selle asemel võisid selle juhtivat meest ümbritsevad poleemikad aidata kaotada madalamat pilti: Šveitsi lavastus „Journey of Hope“, mis räägib Türgi sisserändajate kohta.
4 PARIMAT ORIGINAALSEKRAANI: KUNINGANNA> VÄIKE MISS PÄIKESE
Enamasti oli sünge ja hukatuslik, kui kuulutati välja 2006. aasta parima originaalse stsenaariumi Oscari nominendid, koosseisus Babel, Iwo Jima kirjad, Paani labürint ja Kuninganna. Siis on väike ime, et väike suvine magamisrõõm rõõmsa ja hea enesetäiendamisega tahaks kulla oma raskekaalu võistluselt sisse ja pühkida.
Väikese preili Sunshine'i stsenaariumi meisterdamisel segas Michael Arndt (kelle hilisemate krediitide hulka kuuluvad „Inside Out“ ja „Star Wars: The Force Awakens“) efektset koomiksilugu ja suurepärase ülevaate hetki. Selle tulemuseks oli meeletu pereliikmete pingutus, kes tuli kokku, et toetada nende noorimat (Abigail Breslin), kui ta võistleb laste iludusvõistlustel. Väike preili Päikesepaiste pakub rõõmu, kuid südamel on see järjekordne teepilt pereliikmete kiskumisest. Peter Morgani stsenaarium "Kuninganna" on seevastu täielik originaal, mis on Oscari vääriline, kui see oli 15 kriitiku auhindade ja Kuldgloobuse trofee vahel, mille ta auhinnahooaja ajal valitses.
Valedes kätes oleks film kuninganna Elizabeth II (Oscari võitnud Helen Mirren) reaktsioonist printsess Diana traagilisele surmale olnud kas liiga tuim või liiga ekspluateeriv - mõlemal juhul positiivselt kohutav kogemus. Selle asemel tegeleb Morgani osav stsenaarium tegeliku elu lugu elavalt ja vaimukalt. Boonuspunktid ka lõbusate joonte eest, milles keegi kirjeldab kuningliku pere liikmeid kui "vabalt liikuvaid, emotsionaalselt alaarenenud toitjaid".
3 PARIM DIREKTOR: MARTIN SCORSESE> MICHAEL HAZANAVICIUS
Martin Scorsese on võitnud kolm Kuldgloobust parima režissöörina, viimati 2011. aasta Hugo eest. See on parem löömise keskmine kui see, mida ta hoiab koos Akadeemiaga, mis on teda austanud ainult üks kord. Pärast tema umbes 30-aastast ignoreerimist autasustas grupp teda lõpuks 2004. aasta filmi "The Departed" eest, kuid üksildane kuju näib olevat nii palju klassikute sünnitanud karjääri ebapiisav hüvitis.
Kindlasti andis Hugo akadeemiale suurepärase võimaluse oma mantlit täiendada. Brian Selznicki romaani "Hugo Cabreti leiutamine" kohandamine tundub süžee abil, mis keskendub suuresti reaalse elu visuaalefektide pioneerile Georges Mélièsile (Ben Kingsley), justkui selline film, mille Scorsese oleks pidanud võitma. Lõppude lõpuks on ta sama palju filmifänn kui filmitegija ning tema kirg klassikalise kino vastu ja tema püüdlused filmi säilitada on peaaegu sama tuntud kui tema enda ekraanikrediidid. Mis oleks parem viis inimese austamiseks kui filmi austamine, mis omal moel meediumite rikkalikku pärandit kaitseb ja säilitab?
Huvitav on see, et Scorsese kaotas Oscari kellelegi, kes aitas kaasa ka kino särava minevikuga tegelevale filmile: Michael Hazanaviciusele, kelle mustvalge ettevõtmine The Artist oli Hollywoodi vaikiva ajastu auavaldus.
2 PARIMAT PILDIT: SOTSIAALNE VÕRGUSTIK> KUNINGA KÕNE
Suhtlusvõrgustik, David Fincheri 2010. aasta stsintiline film Facebooki asutaja Mark Zuckerbergi (Jesse Eisenberg) kohta, liitus Steven Spielbergi Schindleri nimekirja ja Curtis Hansoni LA konfidentsiaalsete filmidega, mis on ainsad filmid, mis on võitnud kõigi nelja suurema kriitikugrupi parima pildi auhinnad (NY, LA, Rahvuslik Selts ja Rahvuslik juhatus) ning see aitas Schindleri nimekirja veelgi võita, võites ka parima filmi kuldgloobuse (Draama). Vaatamata hiljutistele parima pildi Oscari-võitudele, mille on teinud progressiivsed filmid "No Country for Old Men", "The Departed" ja "The Hurt Locker", oli üldine tunne, et suhtlusvõrgustik on lihtsalt liiga puusa, liiga moodne ja liiga terav, et vanad udused akadeemias.
Sisenege kuninga kõnesse, mis on meelelahutuslik, kuid resoluutselt vanaaegne draama kuningas George VI (Colin Firthi) vokaaltakistuse kohta. Režissööri Tom Hooperi stiilne tükk oli täpselt selline maitsekas ja konservatiivne film, mis tavaliselt pälvis kogenud akadeemia liikmete heakskiidu. Loos keskset rolli mänginud raadiod olid vanemas eas valijatele kahtlemata rohkem tuttavad kui need, kes on tuumakäsitletud arvutilepingud. suhtlusvõrgustikust.
Fincheri Facebooki väntsutamine suutis ikkagi võita kolm auhinda, mis tulevad Oscari õhtul, kuid see oli lisaks The King’s Speechi neljale korral ka teiste seas, sealhulgas ka parima pildi ihaldatud kuju.
1 PARIM PILT: SELJAKÜLG MUSTA> KRASH
Brokeback Mountain, Ang Lee Annie Proulxi novelli 2005. aasta tähtkujuline kohandamine, teenis raevukat arvustust kahe kauboi (Heath Ledger ja Jake Gyllenhaal) vahelise armusuhte tundliku kujutamise eest 1963. aastal Wyomingis. Kuulutatud LGBT esindatuse murranguliseks filmiks tavapärases kinos, puhastati film auhinnahooajal, mille kulminatsiooniks sai võit Kuldgloobustel. Arvestades rekordilist trofee- ja naastude kollektsiooni, tundus parima pildi Oscar paratamatu.
Ometi oli vähemalt üks Hollywoodi sisering varem näinud seina peal olevat kirjutist. Enne kandidaatide väljakuulutamist ennustas LA Weekly kirjanik Nikki Finke, et Paul Haggise krahh võitis Brokeback Mountaini parima pildi Oscari eest, viidates vestlustele, mis tal linna ümber käisid. "Avastasin, et akadeemia liikmed, kes tavaliselt käituvad nagu sotsiaalliberaalid, on mulle sosistatud sisseastumiste peale kohutavat, et neile on vastumeelt isegi võimalus jäljendada gei-seksi," kirjutas naine.
Mõned liikmed kinnitasid tema avaldust aktiivselt: 80-aastane Tony Curtis ütles FOX Newsile, et tal pole kavatsust vaadata “gay-kauboi filmi” - “Howard Hughes ja John Wayne ei meeldi,” lisas ta - ajakirja Entertainment Weekly vahendusel. tsiteeris 89-aastane Ernest Borgnine ütlust: "Ma ei näinud seda ja mind ei huvita see."
Oscari-õhtul juhtus Crash-i puhul ihaldusväärne ärritus - isegi filmi režissöör Paul Haggis on pärast seda tunnistanud, et film ei vääri oma võitu - võites parima auhinna. Finants võttis Oscari-järgses veerus olukorra suurepäraselt kokku: "Brokeback kaotas kõigil parempoolsetel põhjustel."
---
Millised kuldgloobused võidavad / Oscari rämpsud teid kõige rohkem veavad? Andke meile kommentaarides teada!