Väljamõeldud maailmade loomist peetakse mõnikord eskapismiks, kuid see on tõepoolest sama vana kui ajalugu keeruline väljakutse. Alates iidsetest mütoloogiatest, Arthuri legendidest kuni tänapäevase fantaasiale, inimesel oli alati võime luua olematuid kohti: mõnikord ulatuslikud enesekindlad universumid, nagu JRR Tolkieni Kesk-Maa, mõnikord salapärased alternatiivsed mõõtmed, näiteks HP Lovecrafti unistused ja mõnikord varjatud domeenid meie enda igavas reaalsuses, näiteks JK Rowlingi võlurimaailm. Need unistuste valdkonnad on inimmõistuse ekspansiivsete võimete eristav näitaja.
Juba varakult köitis filmitegijaid idee konstrueerida oma filmides kogu väljamõeldud tegelikkus. Esmajoones fantaasiakirjandusele tuginedes on need materialiseerumised olnud sageli veenvate probleemidega silmitsi ja jäänud allikmaterjalile alla. Paljudel juhtudel olime aga tunnistajaks veetlevatele fantaasiamaailmadele, mis olid täis suurepärast geograafiat ning uskumatut taimestikku ja loomastikku, tervikuna loodud kultuure, mis sisaldasid ehtsat rahvateed. Keskkonnas, mis sõltub tugevalt taju illusioonist ja publiku eksitamisest, on neid fantaasiamaailmasid regulaarselt illustreeritud kui hiilgavaid metafoore meie enda tajutava maailma jaoks.
Stephen Kingi lääne fantaasiaepose Pime torn eelseisva muganduse valguses on DCEU väga oodatud kinoversioonid Themyscirast ( Wonder Womanis) ja Atlantisest ( Aquamanis ) ning mitmekordsest maailma genereerivast 1980ndateid kummardavast ulmest Ready Player One , mida praegu Steven Spielberg filmib, on aeg retrospektiiviks.
Siin on 15 korda fantaasiamaailm, mis toodi täiuslikult ellu.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herberti düüni peetakse ulmekirjanduses kõige märkimisväärsemaks kirjandusteoseks tänu oma uskumatult üksikasjalikule maailmale. Vana-Kreeka mütoloogia, Lähis-Ida teoloogia ja Jaapani zen-filosoofia mõjude keskel ei loonud Herbert mitte ainult oma eristavat teadust, vaid lõi terve ökoloogilise süsteemi, mis oli oma kontseptsioonilt nii ainulaadne ja keeruline, et väidetavalt inspireeris see kogu keskkonnas liikumist 1960ndate lõpust.
Sürrealistliku šamaani Alejandro Jodorowsky veenev nägemus Dune'i kinematograafilisest kohandamisest on tõeline Hollywoodi legend ja selline, mida saab heita pilgu Frank Pavichi suurepärasest dokumentaalfilmist Jodorowsky "Dune" . Pärast projekti uppumist omandas produtsent Dino De Laurentiis uudsed õigused, kogus kokku kõik saadaolevad eelproduktsioonid ja määras selle peatsele noorele režissöörile David Lynchile. Lõpptulemuseks oli eepiliste mõõtmetega segadus, ebaõnnestumine, mille taunis Lynch ise.
Vaatamata oma vigadele püsib 1984. aasta Dune Herberti meistriteosest tõesem kui Jodorowsky eales. Suur osa esialgsest ideekunstist leidis tee filmi kujunduseni, samas kui selle peamise planeedi ja jumalakartliku vürtsi kodu Arrakise realiseerimine hoiab kinni osa filmimata versiooni müstilisest psühhedeelilisest võlust.
16 NARNIA / NARNIA KROONIKA
Iiri autori CS Lewise kujutlusvõimest sündinud Narnia on üks armastatumaid fantaasiamaailmasid ja oluline sissekanne sellesse loendisse. JRR Tolkieni hea sõber Lewis mõtles Teise maailmasõja ajal välja Narnia kroonikad , millel oli tohutu roll tema loo vormimisel. Asjaolu, et tuhanded lapsed evakueeriti Londonist ja teistest suurtest linnadest maale, oli stiimuliks idee arendamisel, kuidas tema väikesed peategelased võluväel Narnia maadele viiakse.
Varem korduvalt kohandatud Narnia omandas oma kinematograafia Shreku režissööri Andrew Adamsoni käe all, kes alustas üsna edukat frantsiisi kolmest osast (millest viimase lavastas Michael Apted). Oma visiooni elustamiseks värbas Adamson nutikalt Peter Jacksoni ja Richard Taylori Weta Digital & Weta Workshopi. Võrdselt Kreeka, Rooma ja Keldi mütoloogiast lähtudes ning ka kristlikke teemasid kaasates lõid nad helgema, lootustandvama ja loomulikult lastesõbralikuma fantaasiamaa kui Kesk-Maa.
Sarnaselt Sõrmuste isandaga lasti Narnia Uus-Meremaal, et jäädvustada maagilist geograafiat, millele Lewis tugines tema enda kogemustele Iirimaa hingematvalt maastikel.
15 AZEROTH / SÕIDUKID
Kõigi aegade ühe kõige populaarsema videomängu kohandamine ei olnud kunagi lihtne ülesanne. Warcrafti arenev ettevõte Blizzard tegi koos pooliseseisvate Legendary Picturesiga filmi suuna jaoks üsna ebatavalise valiku, pakkudes tööd David Bowie pojale ja visionäärile filmitegijale Duncan Jonesile.
Alustades 2009. aasta sensatsioonilise Kuu indiana, kavandas Jones metoodiliselt Hollywoodi peavoolu, katsetades oma võimeid stuudiosüsteemis korraliku ulmelise põnevikuga Lähtekood . 2013. aastal astus ta Sam Raimi kingadesse - kes oli algselt projekti külge kinnitatud - ja muutis tõsiselt selle jutustamissuunda. Jonesi versioonis esitatakse orke palju rohkem kui arutuid metsalisi. Neil on selge eesmärk, nende motivatsioonil on mõtet ja nad tegelikult varastavad saate oma inimeste antagonistidelt. Nende lagunev kodumaa Draenor on vapustavalt kujundatud košmaarse põrguna, erinevalt Azerothist, mille on suurepäraselt ellu kutsunud Tähesõdade eellugudes töötamise poolest tuntud disainer Gavin Bocquet.
Warcrafti maailma loomine on värskendav ja fantaasiarikas, täis maitsekaid iseärasusi, mis tähistavad Jonesi mõju. Film pole kaugeltki täiuslik, kuid see on kaasahaarav ekstreemne fantaasiasõit, mida žanri austajad kindlasti tasub ette võtta.
14 ASGARD / THOR
Kui teatati, et Iirimaa filmitegija Kenneth Branagh pidi esitama Marveli ikoonilise tegelase Thori kõigi aegade esimese kinolevuse, teadsid tema eelmise teose algatatud inimesed oodata midagi enamat kui teie keskmine välimus. Mainitud Shakespeare'i näitleja / režissöör pole Mary Shelley Frankensteini päevist alates võtnud ette suure eelarvega Hollywoodi lavastust ja kindlasti oli tal Marveli varaga lõbus, kasutades maksimaalselt ära tema käsutuses olevaid tööriistu ja koheldes filmi nägija vaimustusega..
Thor kohandab Põhjamaade mütoloogia kontseptsiooni üheksa maailma MCU-ga, tutvustades meile kogu isa Odini kodu Asgardit. Asgardi teispoolsus pilk koomiksites on Branaghile tuttav ja sellest huvitatud. Tegelikult pani teda projektis kaasa lööma pilt kosmoses vikerkaaresillast hobustega sõitvatest tüüpidest, mida saab nii lihtsalt valesti teha ja kitšilikuks. Talle anti loominguline vabadus Asgardit omal moel ehitada. Branagh valas selle eepilise kvaliteediga üle, lähenedes sellele suurejooneliselt ja imestunult.
Tema ekstravagantne visioon Asgardist on haaratud igas tema kiirgava Technicolori hiilguse kaadris. Shakespeare kiidaks heaks.
13 YGAM / FANTASTILINE PLANEET
Märkimisväärse kolme funktsiooni ja viie lühikese karjääri jooksul tegi Prantsusmaa juhtiv animaator René Laloux silmapaistvate, iseseisvate uute maailmade loomise. Filmist filmi lõi ta ainulaadse, koheselt äratuntava esteetika, arendades selget poliitilist laiendust omava isikupärase hääle. Tema kujutlusvõimeline looming hingab hämmastavalt kummalist aurat, mida Lääne animeeritud traditsioonis harva näeb.
Ygam on planeedi nimi, kus tegevus toimub tema 1973. aasta täispikal debüüdil Fantastic Planet. Planeedi domineeriv rass, sinised kolossi Draagid, kuulutavad oma lemmikloomadele sõja, inimlaadse väiksema liigi Oms, kui noor Om varastab Draagi kollektiivseid teadmisi sisaldava eseme. Deformeerunud põrsad, ebameeldivad kiskjad, lendkalad ja imelikud sünteetilisi helisid tekitavad gloopy-vedelikku oksendavad taimed on vaid mõned Ygami maalähedase ja sageli lõbusalt naljaka põlisrahvase ja -loomastiku isendid.
Lalouxi sürrealistlik universum ja selle totalitarismivastased arusaamad andsid olulise kultusklassika, mis oli nii animatsiooni kui ka ulme maamärk.
12 ANDROMEDA GALAXY / GALAXY valvurid
Galaktika valvurid on veekindel tõestus selle kohta, et sügava isikliku filmi tegemine tihedas frantsiisigeneraatoris, milleks on Marvel Studios, on täiesti võimalik. Oma kasuks on Marvel tuntud selle poolest, et julgeb oma mitmekülgse kinematograafilise mõistatuse igas tükis erinevaid asju proovida ja erinevaid žanre proovida. Viies kosmosooperi žanri põnevale uuele tasemele, tutvustas režissöör James Gunn täiuslikult lõbusas ja hästi meisterdatud filmis tervet hulka tundmatuid koomiksitegelasi.
Galaktika valvurid on MCU esimene sukeldumine koomiksite laiendatud kosmilistele tasandikele ( Thor Üheksa maailma on teistsugune mõiste ja jah, parem on sellele mitte liiga palju mõelda). Film toimub Andromeda galaktikas - planeetide süsteemis, mis on täis salapäraseid esemeid, imeliku välimusega tulnukaid, ekstsentrilisi kollektsionääre ja galaktilisi valesid asju. Tutvustatakse Nova impeeriumi pealinna Xandari kultuuri, kus elavad inimestetaolised Xandarianid ja galaktikavahelised politseijõud Nova Corps, ning Kree-d, mis on teaduslikult ja tehnoloogiliselt arenenud sinise nahaga sõjataoliste humanoidide rass.. Igal võistlusel on eristuvad elemendid: huumor Xandarlaste ja nende lõbusate ühe liinilaevade osas ning aukartus Kree, nende kartliku renegaadi Ronan süüdistaja ja tema majesteetlikult kujundatud sõjalaeva The Dark Aster osas.
Galaktika valvurid on sajaprotsendiliselt James Gunni visioon, omapärane, värvikas ja nostalgiline rõõmuühendus, mis noogutab 1970ndate ja 1970ndate popkultuuri oma filmiviidete ja muusika loomingulise kasutamise kaudu. See on vaieldamatult üks MCU senistest parimatest pakkumistest.
11 OOO MAA / SEIKLUSAEG
Esiteks, kui te pole Adventure Time'i vaadanud, peaksite loobuma kõigest, mida teete, ja kohe selle juurde jõudma. Mõjutatud videomängud Dungeons ja Dragons ja tööde Hayao Miyazaki, Pendleton Ward kaunilt koostatud loomine on siiani kõige ülemõistuse kujutlusvõimega animeeritud näita kunagi õhule TV võrgu, vaid rivaled Adult Swim aju-melter Rick ja Morty oma oivalise loovuse tunne.
Seikluste aeg pajatab Inimese Inimese ja Koera Jake'i tähelepanuväärsetest külalistest apokalüptilises Ooo maal. Tuhat aastat pärast maailmamuutvat tuumasündmust nimega "Suur seenesõda" on maagia maale naasnud ja üles on kerkinud mitu kuningriiki, nagu Kommikuningriik, Jääkuningriik, Lemongrabi loss ja Lumpy Space. Finni ja Jake'i rännakud üle nende elavate maade tutvustavad meile kummalisi olendeid, üllatavaid keerukaid filosoofilisi kontseptsioone ja kätega võimatuid jutujooni. See, kuidas Ooo ajalugu järk-järgult episoodide kaupa avaldatakse, põimudes tegelase enda tagalugudega, viitab puhtale maailma loovale geeniusele.
Ehkki algselt oli see suunatud lastele, võib Adventure Time noorte jaoks olla natuke liiga keeruline ja absurdne, kuid see võib kindlasti viia teismelised ja täiskasvanud unustamatule ja üsna sõltuvust tekitavale psühhedeelilisele teekonnale. Ravimeid pole vaja.
10 OZI MAA / OZI VÕLJA
"Toto, mul on tunne, et me pole enam Kansases."
1929. aasta laastava krahhi ja kümme aastat kestnud suure depressiooni sündmuste tõttu oli The Wizard of Oz ideaalne fantaasia värav. Victor Flemingu arhetüüpiline lugu talutüdrukust, kes eksis imemaailma, tõi taas lootust ja maagiat riiki, kes üritas taas jalule saada.
Wizard of Ozis ja selle tegelastes olevad sümboolikad on möödapääsmatud. Iratsionaalne hirmupeletaja, emotsionaalselt tühi Plekimees ja nõrganärviline Lõvi on eredad kujutised 1930. aastate lõpu Ameerika ühiskonnast. Dorothy kui optimismi kõikehõlmav kehastus võtab nad käest ja kõnnib läbi müütilise võluri Ozi põneva domeeni, mis on suurepäraselt esitletud helendavas Technicoloris, erinevalt reaalse maailma küllastumata hallidest.
Peaaegu 80 aastat pärast ilmumist on Wizard of Oz endiselt puhas meistriteos, mis on endiselt aktuaalne ka tänapäeva publikule. Samuti pani film paika fantaasia kui tänuväärse kinožanri.
9 WESTEROS / Troonide mäng
Levinud arusaam, et fantaasia võib puudutada ainult nohikuid ja fänne, sai hämmastava lõpu selleks ajaks, kui HBO Troonide mäng meie teleekraanil eetrisse jõudis. David Benioffi ja DB Weissi ambitsioonikas looming, George RR Martini fantaasiaromaanide sarja Jää ja tule laul, töötlus muutis inimeste mõtteviisi dramatiseeritud ilukirjandusest, mis põhineb ümbritseval fantaasial.
Troonide mäng toimub Westerose ehk Seitsme kuningriigi kujuteldaval mandril. Erinevalt sarnastest maailmadest unustatakse maagia, kuigi see on olemas, siin üldiselt unustatud. Metsikus ja ähvardavas reaalsuses, mis meenutab ajaloolist pimedat keskaega, liigutavad maailma ümber poliitilised mängud ja süžeed. Westerose seade on nii veenvalt välja mõeldud, et on peaaegu tunda selle mustust ja tunda selle lagunemist. Graafilise vägivalla ja otsese seksi stseene sisaldav Troonide mäng osutus fantaasiažanri mängumuutjaks, muljetavaldavaks pöördeks häirivama ja küpsema territooriumi poole.
Alates esimesest hooajast viis aastat tagasi muutus saade nii massiliselt populaarseks, et see moodustas ühe kõige pühendunuma ja kiiremini arenenud fännibaasi, loendades isegi rahvusjuhid kuulutatud entusiastlikeks fännideks.
8 VÕLUMAILMA / HARRY POTTER
7
Põlvkondade vahelised Harry Potteri filmid suutsid säilitada üllatavalt kõrge kvaliteeditaseme, muutudes iga uue sisseastumisega paremaks, küpsemaks ja keerukamaks. Kogudes muljetavaldavat kooslust andekatest noortest koosseisudest ja mitmekesistest, kuid olulistest režissööridest ning autor ja autor JK Rowling ise toetas ja juhendas, on see sari filmiajaloo kõige enam tunnustatud frantsiiside seas.
Erinevalt eraldiseisvatest fantaasiamaadest nagu Narnia ja Kesk-Maa on Harry Potteri võlurimaailmas huvitav see, et see eksisteerib koos meie omaga. Varjatud muglite silme eest varjatuna viibib see meie enda reaalsuse varjus, mida kaitsevad juhtivate võlurite võimsad loitsud. Warner Brotheri loomingulisel meeskonnal õnnestus sünnitada köitev universum, mis oli täis võluvaid saladusi ja veetlevaid avastusi, mis ei lakka vaatajat alati meeldivalt üllatamast.
Alates Chris Columbuse mängulisest esmakordsest Harry Potteri ja tarkade kivi pakkumisest kuni David Yatesi kaheosalise tumeda järelduseni Harry Potter ja surma pühakud - Rowlingi armastatud maailma filmiversioon on näidanud nii eeskujulikku terviklikkust ja sidusust, et muud fantaasiafilmid suudavad ainult unistada.
6 METS / PRINTSESSI MONONOK
Kuna Hayao Miyazaki pärand on kõigi aegade kõige fantaasiarikkamaid ja mõjukamaid filmitegijaid, on see fantaasiažanri kokkuvõte, mis on täis hämmastavaid eeterlikke maailmu. 1997 andis märku väikesest kõrvalekaldumisest oma lastesõbralikest loomingutest, kui ta tutvustas meile oma seni kõige süngemat, vägivaldsemat ja lõppkokkuvõttes meeldejäävamat filmi - oma suurt opust Printsess Mononoke .
Printsess Mononoke'i domineeriv teema on igavene võitlus inimese ja looduse, tehnoloogia ja spiritismi vahel. Miyazaki kommentaar on peen. Ta väldib pooldamist, häguse joone hägustamist ja kooseksisteerimise universaalse sõnumi levitamist. Tema keskkonnakaitseline tundlikkus on suurepäraselt esile toodud metsa, vaimude ja jumalate elukoha realiseerimises. Metsa sees olles justkui tavapärased arusaamad kohast ja ajast enam ei kehti. See on mitte-koht, nii imeline kui ka hirmutav, mis on võimeline elu andma ja seda võtma. Elanike seas on Kodama kujutatud õitsva looduse mängulise poolena, samas kui Suur metsavaim esindab iidse maailma müstifitseerivaid jõude.
20 aastat pärast vabastamist on printsess Mononoke endiselt tõelise visionääri maamärk, animeeritud teos, mille kontseptsioon on enneolematu, haruldase ürgse iluga monumentaalne eepos.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY TEE
"Minu nimi on Max. Minu maailm on tuli ja veri."
Aastakümneid tegemisi, tonni kuulujutte, tohutuid viivitusi, tootmist. Isegi kõige optimistlikum fänn ei oleks kunagi osanud loota, milleks osutus Mad Max: Fury Road : ulatuslik žanrit määrav märulifilm, mis häbistab enamikku suure eelarvega CGI-rasketest Hollywoodi toodangutest. Austraalia režissöör George Miller tõestas, et seitsmekümneaastase meeletu visiooni tulemuseks võib olla üks viimaste aastate kõige energilisemaid ja originaalsemaid filme.
Alates sõjapoistest ja nende verekottidest kuni aretavate pruutide ja Coma-Doof Warriorini on Mad Max: Fury Roadi maailmas genereeriv nähtus fenomenaalne. Miller leiutas terve post-apokalüptilise ühiskonna, mis oli täis omaenda kombeid, koode ja veidrusi. Lääne tsivilisatsiooni lagunemisel, kus inimkond purunes ja tehnoloogia on välja surnud, kummardavad ülejäänud inimesed inimtehnoloogia viimast märki V8. Immortan Joe tsitadell on viimane paradiis maa peal, jättes selle all olevad inimesed iha lonksu oma tohutul hulgal varutud vett. Ülejäänud teadaolev maailm on lõputu ohtlik kõrb, kus elavad sõjahimulised hõimud, lõhkeainest pakatavad määrdemehed ja veidra välimusega vareserahvas.
Milleri tahtlik valik selle keerulise kultuurisüsteemi esitamiseks mitte liiga seletatud jutustuste ja tagasivaadete kaudu, vaid kahetunnise meeletu tempoga autojätkamise kaudu väikeste pilguheitude kaudu tema rahvateedest ei demonstreeri midagi filmitegemise geeniust.
4 PANDORA / AVATAR
Ajaloo kahe enim teeniva filmi eest vastutamine tähendab - kui üldse - seda, et teete midagi õigesti. Ulmežanri ustav sulane ja kinokunsti pidev uuendaja James Cameron pälvis õigustatult oma koha kuulutatud “maailma kuningana”.
Oma ulmelise eepose Avatar jaoks lõi Cameron ainsa kõige intensiivsema detailiga fantaasiamaailma, mis kunagi suurele ekraanile panna. See lugu asub 22. sajandi keskpaigas, kus inimtehnoloogia tegi paar hiiglaslikku hüpet ning võimaldas galaktikate vahelisi rännakuid ja kosmoses koloniseerimist. See lugu toimub kauges Alpha Centauri süsteemis, eksootilisel kuul Pandora, kus elab 10 hõimurass. - jala kõrged sinised humanoidid, Na'vi. Selles rahulikus paradiisis, kus loodus ja intelligentne elu elavad koos täiuslikus harmoonias, toob inimese mõju ja sekkumine ootuspäraselt katastroofi.
Jutustades pole Avatar kõige originaalsem film, mida tõenäoliselt näete. Põhimõtteliselt on see uuesti Pocahontas / Tantsud huntidega / Viimane samurai lugu, kus valge isane liitub tulnukakultuuriga, mille vastu ta algselt seisis, neelab selle peaaegu üleöö ja on selles kõige parem. Filmi jõud peitub mujal: selle laitmatu maailma loov. Oma põhjalikult ülesehitatud taimestiku ja loomastiku ning ebareaalse geograafiaga, mis paistab välja nagu ilmus välja Yes albumi kaanelt, on Pandora keeruline ökoloogiline süsteem, mis on nii suurepäraselt kontseptualiseeritud, et seda tuleb uskuda kogu 3D hiilguses.
Kui Avatar 2009. aastal välja tuli, oli selle kujutamine Pandora idüllilisest utoopiast ja ka rahutavatest keskkonnateemadest põhjustanud massilise depressiooni ja suitsiidikalduvuste esinemisi, näidates selle tohutut mõju publikule.
3 STAR WARS GALAXY
Veel 1970ndate lõpus oli Ameerika läbimas eneserefleksiooni faasi, seistes silmitsi lähimineviku kummituste ja süütuse kaotusega. Sisestage Californias Modestost pärit andekas noor režissöör George Lucas, kes räägib kosmoselaevadest, printsessidest ja lasermõõkadest. Mõned pilkasid tema aegunud ja ebaolulisi geeky-fantaasiaid; teised uskusid tema ehtsasse visiooni ja julgustasid teda sellega edasi liikuma. Ülejäänud on kino- ja maailmaajalugu.
Läbi aegade kõige äratuntavama sildiga „Kaugel-kaugel galaktikas kaua aega tagasi“ viib Tähesõjad meid põneva universumi keskmesse, kus kõik on võimalik. Lucas süvenes sügavale zen-filosoofiasse, rüütellikusse ning kangelaslikkuse ja seikluste olemusse, võttes inspiratsiooni Joseph Campbelli teedrajavatest kirjutistest. Ta leiutas uue mütoloogia, mis oli rikas kultuurielementide, religioossete sümboolikate ja poliitilise allteksti poolest. Jedi rüütlid ja sithide isandad; Galaktiline Vabariik ja Kurjuse impeerium; paljud liigid, asukohad, artefaktid ja ennekõike Jõud neelasid publik koheselt, nagu oleks see osa meie enda inimloost.
Suhteliselt väike eelarve, millega Lucas pidi töötama, sundis teda olema praktiline ja soosis lõpuks Tähesõdade sisse elatud ilmet. Vastandudes mineviku läikivatele robotitele ja tipptasemel tehnikale, kujundas ta ümber ulmežanri, tutvustades esmakordselt autentset futuristlikku maailma, mis oli roostes ja aja möödudes kulunud. Tema otseselt armastusväärsed tegelased on selle maailma lahutamatud tükid, millest igaühel on oma isiklik ajalugu ja eesmärk. Ja ehkki eellood viitasid kunstilise suuna muutumisele efektipõhisemale ja lapsesõbralikumale lähenemisviisile, võib siiski leida jälgi tema loomupärasest maailma loovast võimest.
Tähesõjad on vaieldamatult ajaloo mõjukaim filmifrantsiis: ainulaadne popkultuuriline nähtus, mis inspireerib jätkuvalt erinevaid kinokülastajate põlvkondi, nelikümmend aastat pärast esimest osamakse.
2 AUSAD MÄRKUSED
Enne nimekirja parimasse kohta liikumist oleks kahetsusväärne, kui me ei arutaks kaht olulist teost maailma realiseerimisest.
Kuigi film erineb märkimisväärselt Robert E. Howardi kuulsast kimmerlaste jõhkrusest, on 1981. aasta Conan the Barbarian kindel tutvustus metsikule Hyboria maailmale, pakkudes kindlasti meele- ja nõiahimulisi ning tumeda fantaasiaga pühendunuid. Režissöör John Milius ja kirjutatud Oliver Stone kinnitas film kõigis meie mõtetes Arnoldi kui tituleeritud barbari kuju. Olge ettevaatlik 1984. aasta halvasti teostatud (kuid maitsvalt campy) järje suhtes ja lükake ideaalselt valatud, kuid kindla hingeta läbi 2011. aasta uusversioon.
Siis on veel Imedemaa. Sel ajal oma segase, psühhedeelse olemuse tõttu suuresti väärarusaam oli Disney esimene Alice Imedemaal kassaflopp, kuid aja jooksul saavutas see kultusklassiku väärilise staatuse. Ärgem nimetagem Tim Burtoni räpast, kolmemõõtmelist taaskäivitust sarjast - ehkki aeg võib selle iteratsiooni suhtes ka lahke olla.
1 KESKMAA / SÕRMADE ISSAND
Geniaalne uusmeremaalane Peter Jackson saavutas saavutamatu, kui kohandas JRR Tolkieni väidetavalt "filmimata" raamatuid, muutes end B-filmi režissöörist tänapäevase kino üheks suurimaks leibkonna nimeks. 15 aastat tagasi tuli Sõrmuste isand meie maailma, muutes igaveseks fantaasiažanri ja seda, mida tajume kinematiliselt.
Laialdaselt meistriteosena peetav Sõrmuste isand on palju enamat kui lihtsalt kõrge fantaasiaga romaan. Tolkieni lõppeesmärk oli kirjutada kogu mütoloogia, millest puudus tema riik Inglismaa. Asetades oma jutustuse Kesk-Maa müütilistele tasandikele, rikastas ta oma arhetüüpset kangelaslikku jutustamist täielikult realiseeritud ja keeruka tsivilisatsiooniga, luues igale põlisrahvale eristavaid tunnuseid, algkeeli ja täielikke kultuurikoode. Tema ainulaadne maailm mõjutas terveid kirjanike, maalikunstnike, muusikute, filmitegijate ja unistajate põlvkondi.
Selle ambitsioonika projekti ellu viimiseks kasutas Jackson oma kodumaa füüsilise maastiku silmatorkavat suursugusust, võrdsustades igaveseks Uus-Meremaa Kesk-Maaga. Ta kutsus kokku oma rekvisiidi- ja VFX-ettevõtte Weta ning kaasasutaja Richard Taylori ning tohutult andekate kunstnike ja käsitööliste ansambli kõrval materialiseeris ta Tolkieni mandri võrratu sügavuse ja detailidega. Tema suurejooneline, kuid samas südamlik ja sügavalt isikupärane narratiiv lisaks praktiliste ja digitaalsete efektide kasutamisele ning liikumisvõtte tehnika täiustamisele (mis viis meid Gollumi juurde) tõstis tohutult eepilise filmitegemise lati.
Fantaasiamaailma loomine jõudis uude ajastusse pärast Peter Jacksoni " Sõrmuste isanda" triloogiat. Tema filmiversioon Kesk-Maast on tänaseni parim fantaasiamaailma ekraanil realiseerimine.