Kes ei armasta head romantikafilmi? Need hetked, kus pahaaimamatud juhud lõpuks üksteise vastu langevad, jätavad publikule alati sooja, uduse tunde ja kinnitavad meie usku, et tõeline armastus on olemas ja leitav.
Kuid mitte kõigil romantikafilmidel pole õnnelikku lõppu. Mõnikord kõnnivad nad selle asemel, et õnnelikult päikeseloojangusse kõndida, vaid kõnnivad üksteisest erinevates suundades. Järgmised 15 selles nimekirjas olevat filmi kirjeldavad suhteid, mis muutuvad halvemaks, jättes pisaravoolu ja ulatudes kudede kasti.
Selle nimekirja jaoks valime välja oma lemmikfilmid, mis jätavad publiku pisarate pudru sisse. Kvalifikatsiooni saamiseks ei saa romantilised juhtnöörid filmi lõpuks koos olla. Vaatlusalused filmid võivad olla lõbusad rom-kommid või südantlõhestavad draamad, niikaua kui filmi juhtnöörid pole soojas.
Siin on 15 filmi, kus romantiline juht ei lõpe üheskoos.
* KÕRVAKORRAVAD SPOILERID VAATAVAD KOHE
15 La La Land
Sellise ülipõneva filmi jaoks, mis on täidetud meeldejäävate jazzlaulude ja säravate etteastetega, pole La La Landil õnnelikum lõpp. Damian Chazelle'i armastuskiri Los Angelesele, linnale, kus unistused tehakse, tähistavad Ryan Goslingut ja Emma Stone kui kahte võitlevat kunstnikku, kes üritavad seda meelelahutusäris muuta. Gosling mängib džässpianisti Sebastianit, samal ajal kui Stone mängib pürgivat näitlejanna Miat. Mõningase meelekindluse ja natuke (või palju) õnnega leiavad nad edu oma vastavates valdkondades, kuid sellega kaasneb hind.
La La Landi denoue toimub epiloogis viis aastat pärast filmi põhisündmusi. Leiame, et Miast on saanud kuulus Hollywoodi näitlejanna, kuid selgub, et ta pole enam Sebastianiga koos. Mia ja tema uus abikaasa lähevad ühel õhtul õhtusöögile ja nad lõpetavad Sebastiani äsja avatud jazziklubi. Pikast tantsunumbrist fantaseerivad Mia ja Sebastian, milline oleks elu olnud, kui nad oleksid koos püsinud enne, kui jagaksid viimast igatsust, enne kui igavesti lahku lähevad.
14 (500) suvepäeva
Marc Webbi romantiline romantiline komöödia pöördus 2009. aastal ebahariliku mittekronoloogilise jutuvestmise ja realistliku lõpu tõttu, mis ei näe tema kahte romantilist tähte õnnelikult päikeseloojangusse jalutamas. Joseph Gordon-Levitt mängib lootusetut romantikut Tomit, kes arvab, et on suvel kohtunud oma unistuste tüdrukuga, keda mängib Zooey Dechanel. Filmi jutustatakse mittelineaarselt, vilkudes kõigi Tomi ja Suve romantika heade aegade ja mitte nii heade aegade vahel.
Lõpuks puruneb nende suhe ja nad mõlemad lagunevad. Pärast depressioonist vaevamist on Tom šokeeritud, kui saab teada, et Summer on nüüd abielus. Lõpp on see, et kaks kohtuvad viimast korda, kuna Summer tunnistab Tomile, et ta polnud temasse kunagi armunud. Tom on kahetsenud, et ta on kogu aeg eksinud tõelise armastuse suhtes, kuid Summer veenab teda, et tema vaated armastusele olid õiged, lihtsalt mitte temaga. Kuigi paar traditsioonilises mõttes kokku ei lähe, näeme, et Tom on ootustest midagi õppinud ja loodetavasti lõpeb tema järgmine suhe, millele vihjatakse, positiivsema noodi peal.
13 Jaotus
Ehkki Peyton Reedi romantiline komöödia "The Break-Up" järgib žanri mänguraamatut, korvab ta selle, pakkudes realistliku ja sünge lõpu, mis kajastab reaalse elu jaotusi, mitte õnnelike järelduste põhjal, mida oleme oodata. Vince Vaughn ja Jennifer Aniston mängivad abielupaari Gary ja Brooke, kes pole mõlemad rahul suhetes pühendumise puudumisega. Brooke lõpetab Gary tapmise, kui ta teda armukadedaks teeb. Plaanil on soovitud efektile vastupidine tulemus ja mõlemad muutuvad tuliseks vaenlasteks, kui nad mõlemad jäävad oma kallisse korterisse.
Pärast seda, kui Gary saab aru, et ta on olnud nende suhetes isekas, liiguvad nad lõpuks oma eluga edasi. Gary keskendub rohkem oma giidide ärile, samal ajal kui Brooke reisib mööda maailma. Pärast mõningast hingeotsingut lähevad kaks risti teed juhuslikult kõnniteele ja vahetuvad mõnusas, kuid samas ebamugavas vestluses. Selle asemel, et lubada publikule, et need kaks saavad taas kokku, jätkavad mõlemad tegelased tänavapildis pärast viimase naeratuse jagamist, et üksteisele teada anda, et nad on paremas kohas.
12 Malta pistrik
John Hustoni režissöör ja kirjutatud "Maltese Falcon" on üks kino parimaid filmilinnu. Selles tähistatakse Humphrey Bogarti kui kõvaks keedetud eraisikut Sam Spadet, kes võtab oma viimase juhtumi salapärase naise nimega Brigid O'Shaughnessy, kes otsib oma kadunud õde. Bogarti detektiiv satub peagi keerutatud proovitükki, millesse on kaasatud mitu ohtlikku kurjategijat, kes kõik otsivad tagaotsitavat kuju, mida nimetatakse Malta pistrikuks.
Põimiv lugu tuleb pähe, kui selgub, et Spade endise elukaaslase surma põhjustamise eest oli Brigid süüdi, et kuritegu kellegi teise külge seostada. Seejärel tunnistab Brigid Spade'ile, et ta tõesti armastab teda, ja kuigi Spade tunnistab, et tal on ka tema vastu tundeid, ei saa ta teda lihtsalt usaldada. Erasilm pöördub Brigidi poole oma elukaaslase surma tõttu politseisse. Viimase kaastundeavaldusena väidab Spade, et kui nad mõrva eest jäigad üles riputavad, mäletab ta teda alati, mis on omamoodi romantiline, arvame meie.
11 kummitus
Ghostil võib kahe keraamilise austaja vahel olla üks ikoonilisemaid hetki kogu keraamikapildis, kuid need soojad, udused tunded lahustuvad kiiresti, kui film tapab peategelase juba esimesel vaatusel. Patrick Swayze mängib Samit, meest, kes teda surmades surmavalt tulistatakse. Selle asemel, et hing liikuda järelkasvu, jääb Sam Maale kui kummitus. Peagi selgub, et tema surm polnud juhus, ja üritab mõrva lahendada, kaitstes samal ajal oma tõelist armastust Molly, keda mängib Demi Moore.
Pärast seda, kui ta tapja saab kätte, mis temani jõuab, ilmub Sam oma surmavormis Molly ette. Just siis, kui paistab, et Sami elu tahetakse taastada, järgib ta ereda valguse poole, mida vaataja võib järeldada vaid järellooks, jättes Mollyga ühe viimase hüvasti. Ehkki Sam ja Molly ei veeda koos oma elu, on Ghost põhisõnum, et tõeline armastus on igavene, isegi pärast surma.
10 sinine valentin
Selle pealkirja põhjal ei pruugi teid šokeerida, kui teate, et Blue Valentine ei ole kena ja uduse lõpuga rom-com. Derek Cianfrance'i draama järgib kaasaegset abielupaari, keda mängivad Ryan Gosling ja Michelle Williams, kaardistades nende elu suhete erinevate punktide vahel. Lugu läheb aja jooksul vahele, näidates, kuidas Goslingi dekaan ja William Cindy armusid, said lapse ja lõpuks lahutasid.
Katkisest kodust pärit Dean laseb depressioonil temast paremaks muutuda, mis lõppkokkuvõttes põhjustab Cindy tema töölt vallandamise. Cindy ütleb Deanile, et soovib lahutust ja pigem ei kasvaks nende tütar kodus üksteise vihkavate vanemate kodus. Lõpuks otsustavad Dean ja Cindy jagada võimalusi oma tütre stabiilsuseks. Ehkki seda võib mõnikord olla raske vaadata, on Blue Valentine kaasahaarav ja liiga realistlik abielu kujutis kaljudel, mis ei võta suhkrukattega selle lõppu.
9 Edward Käärid
Stiliseeritud, gooti ja üllatavalt sentimentaalne Tim Burton ei tõmmanud oma 1990. aasta filmi "Edward Scissorhands" jaoks erilist lööki, milles on üks sümpaatsemaid tegelasi ühes kõige südantlõhestavamas lõpus. Johnny Depp mängib kätega kääridega õrna meest, kes proovib pärast aastaid isolatsioonis elamist tervisliku kogukonnaga sobituda. Ta loob ühenduse Kimiga (Winona Ryder), kes on lahke Edwardi ja tema üsna räige puude suhtes.
Kuigi Kim mõistab Edwardit, röövib kogu ülejäänud kogukond tema vastu pärast mitmeid ebaõnnestunud vigu ja Edward taandub tagasi oma hüljatud häärberisse. Kuigi Kim taasühineb Edwardiga, järgneb neile Kim armukade endise poiss-sõbra Jimiga (Anthony Michael Hall). Pärast seda, kui Jim Kimit ründab, torkab Edward ta kõhtu ja surub ta aknast välja kuni surmani.
Mõistes, et neil pole võimatu koos olla, jagavad Edward ja Kim viimast suudlust, enne kui nad oma lõpliku hüvasti jätavad. Ehkki vaatajate jaoks võib pettumust valmistada see, et Edward ja Kim ei jõua omavahel kokku, õnnestub filmi olulisel sisemisel ilul põhineval sõnumil läbi paista (nii kõhe, kui see võib kõlada).
8 Moulin Rouge!
Üks osa muusikalist, üks osa draamat ja üks osa romantikast, Baz Luhrmanni Moulin Rouge! tähed Nicole Kidman ja Ewan McGregor kui 20. sajandi vahetuse noorte armastajate paar. McGregor mängib Christianit, noort inglise luuletajat, kes reisib Pariisi, et kroonida Böömi revolutsiooni. Seal olles külastab ta kohalikku leviala, klubi nimega Moulin Rouge, ja langeb burleskitantsija Satine'i ette. Christiani jaoks on Satine kahjuks juba klubi suurima patrooni Monrothi hertsogi kiindumuse objekt, mis põhjustab nende vahel ohtliku armukolmnurga.
Hertsog ähvardab lõpuks Christiani tappa, kui Satine keeldub teda nägemast. Kristliku elu kartuses valetab Satine ja ütleb talle, et ta ei armasta teda, kuni klimaatilisse muusikanumbrisse, milles ta tunnistab oma tõelisi tundeid. Just siis, kui tundub, et Christian ja Satine jätkavad laulmist õnnelikult, sulgeb nende eesriide kardin ja Satine sureb ootamatult tuberkuloosi. Kuigi filmi lõpp võib olla mõnevõrra järsk, mõjus see kahtlemata publikule, pälvides 2002. aastal 8 akadeemia auhinna nominatsiooni.
7 Kadunud tõlge
Lost in Translation on haruldane film, mis näitab ilu põgusate hetkede ajal. Bob Harris on hääbuv filmistaar, kes filmib viski reklaami Jaapanis. Juhuslikult ületab ta teid ameeriklanna Charlotte'iga, kelle abikaasa on samal alal lähetuses fotograaf. Kaotades praeguses olukorras ja tundes end võõras riigis eraldatuna, moodustavad need kaks ebatõenäolist seost. Nad saavad kiiresti headeks sõpradeks, uurivad Tokyo ööelu ja abistavad üksteist kaotustundega.
Ehkki Bobi ja Charlotte'i suhet saab tõlgendada mitmel viisil, on see publiku meelest olnud põletav küsimus, kas see võib erinevatel tingimustel puhkeda romantiliselt. Neid kahte on ilmselgelt tugev side, mis teeb seda veelgi valusamaks, kui nad mõistavad, et aja Tokyos peab lõppema. Kuigi need kaks viisi lahku lähevad, on meil positiivne noot, kui Bob sosistab oma emotsionaalseid lahusõnu Charlotte'i kõrva.
6 Brokebacki mägi
Kolme akadeemia auhinna võitja (ja röövitud parima pildi järgi, nagu mõned ütleksid), on Ang Lee "Brokebacki mägi" paljude aastate jooksul kahe kauboi vahel peidetud salajase ja keelatud armastuse lugu. Mängivad Jake Gyllenhaal ja Heath Ledger, kohtuvad Jack ja Ennis esmalt Brokebacki mäel lambakasvatajana. Nende suhe algab lootustantava sõprussuhtena, kuid pärast teineteisega pisut lähemalt tutvumist löövad nad õndsat romantikat, mis kestab kogu suve. Kuigi nad mõlemad elavad hiljem kokku ja abielluvad, jätkavad Jack ja Ennis oma suhet, hoides samas saladust.
Kuna publik ootab seda päeva pikisilmi, tunnistavad kaks kauboid avalikult oma armastust, seda päeva ei tule kunagi. Tragöödia tabab filmi lõpuks, kui Jacki naine ütleb Ennisele, et Jack sai rehvivahetuse ajal kogemata surma. Kui Ennis seda kuuleb, puhkevad tema mõtetes mõtted vihase homofoobse mobist, kes peksis Jacki surma. Ehkki see on jäänud saladuseks, kuidas Jack oma saatusega tegelikult kohtus, kõlab Brokeback Mountaini lõpuks kindlalt see sõnum, et keegi ei tohi kunagi eitada oma tõelist armastust.
5 Harold ja Maude
Nii ebatraditsiooniline kui armastuslugu võib saada, on Harold ja Maude film 20-aastase Haroldi ja 79-aastase Maude'i ebatõenäolisest romantikast. Rikkalik, depressioonis ja surmast kinnisideeks olev Harold veedab suurema osa oma vabast ajast matustel. Ühel neist matustest kohtub Harold Maude'iga, kes on palju vanem naine, kellel on ainulaadne ja rikas vaade elamisele. Need kaks moodustavad tiheda suhte, kuna Maude tutvustab Haroldile kunsti, muusikat ja hetkes elamist. Hoolimata Haroldi ema paljudest katsetest luua teda potentsiaalsete naistega, teeb Harold hämmastava teadaande, et ta abiellub Maudega, kes on üle 50 aasta vanem naine.
Nende armastus pole siiski mõeldud kestma. Oma 80. sünnipäeval paljastab Maude Haroldile, et ta on võtnud surmava annuse mürki, olles valmis surema pärast pikka, täisväärtuslikku elu. Ehkki Harold kiirustab Maude haiglasse, on ta liiga hilja ja Maude sureb varsti pärast seda. Ehkki alguses sunnitakse publikut uskuma, et Harold sooritab enesetapu, selgub, et ta on võtnud Maude'i veendumused südamele ja laulab õnnelikult Cat Stevensi kõlariibul bandos, mis tuletab talle meelde tema kadunud armastust. See on lõpp, mis on kurb, kuid meeliülendav, kuna see näitab, et surm on lihtsalt veel üks osa elust.
4 Titanic
Muidugi poleks see nimekiri täielik, kui see ei sisalda kõigi Titanicu lemmikuks hukule määratud romantikat. 1997. aastast pärit James Cameroni piletikassa oli tuntust kogunud eriefektide pärast, kuid see, mis publikut veelgi enam tagasi tõi, oli Leonardo DiCaprio Jacki ja Kate Winslet's Rose'i romantiline suhe.
Klassikaline näide keelatud romantikast, 17-aastase aristokraadi Rose'i elu muutub, kui ta langeb vaese, kuid andeka kunstniku Jacki juurde, viibides samal ajal luksusliku, kuid halva saatusega Titanicu pardal. See on suhe, millesse juurdus iga vaataja, kuid lõpuks jõudis iga vaataja koekarbi juurde jõuda. Kui Titanic vajub Põhja-Atlandi ookeani, ohverdab Jack end, nii et Rose võib jääda laeva ühe prahi jääkidele. Publik on juba aastaid mõelnud, kas uks, kuhu Rose takerdus, oli piisavalt suur, et toetada nii teda kui ka Jacki, kuid siis pole jällegi mõni romanss kestma jäänud. Vähemalt saame selle südamliku lõpu elujärgus, kus armastajad taasühinevad, mis on pisut veider, arvestades, et Rose oli mitu aastat pärast seda abielus ja kasvatas pere.
3 tuulega läinud
Kaheksa akadeemia auhinna võitja ja siiani pikim film, mis on pälvinud parima pildi, Gone with the Wind on eepiline romantiline lugu, mis on seatud Ameerika kodusõja taustale. Vivien Leigh mängib Lõuna-belle Scarlett O'Hara'd, kes armus hullumeelselt autsaiderisse Rhett Butlerisse, keda mängib Clark Gable. Pärast seda, kui Scarlett pöörab Butleri korduvalt eemale, mõistab naine lõpuks, et ta on tema üks, tõeline armastus. Kahjuks saab Butler aru ka sellest hetkest, et elaks pigem Scarlettita.
Tuulega kulgenud lugu on lugu, mis näeb Scarlettit arvamas kõiki tema romantilisi otsuseid ja alles siis, kui ta mõistab, et tahab olla mehega, keda ta armastab, on juba hilja. Kui Scarlett kleebib meeleheitlikult Butleri poole ja küsib, mida ta ilma temata ette võtab, vaatab Butler talle otse silma ja lausub kuulsat joont: "Ausalt öeldes, mu kallis, ma ei anna kuradi." See oli üks esimesi vannist, mida kunagi ekraanil on öeldud, ja üks varasemaid näiteid, kus kaks juhtmest ei lõpe kunagi õnnelikult.
2 Annie Hall
Woody Alleni karjäär on olnud Hollywoodis üks edukamaid ja järjepidevamaid, kuid kõigi oma filmide puhul jääb ta Annie Halli jaoks kahtlemata kõige paremini meelde. 1978. aasta parima pildi võitja tähed Allen as Alvy, neurootiline koomik, kes meenutab oma äsjase oletatud suhet tuima Annie Halliga.
AnnieHalli jutustus mängib ajavooluga, hüpates Alvy elu erinevate punktide vahele, et teada saada, miks tema suhted Anniega ei pidanud kestma. Erinevalt enamikust selle loendi sissekannetest alustame filmi täiesti teadlikult, et nende romantika on hukule määratud. Selle asemel, et kasutada poiste-kohtumiste-tüdrukute, poiste-tüdrukute-kokkutulekute, poiste-kaotuste-tüdrukute ja poiste-tüdrukute-tagasi-vormis vormelstruktuuri, kujutab Allen realistlikku, nüansseeritud lugu suhete toimimisest ja sellest, kuidas mõnikord ei tööta nad alati välja. Ehkki režissöör on väitnud, et film ei osutunud selliseks, nagu ta plaanis (romantika pidi algselt olema vaid kõrvalteos), on Annie Hall märkimisväärne kinotükk, millel õnnestub vältida klišeelikku lõppu.
1 Casablanca
Casablanca on üks mõjukamaid filmilinnu ikoonilisi romantilisi lugusid Casablanca, mis räägib küünilisest pagendatud ameeriklasest Rick Blainesist, kes juhib Teise maailmasõja algusaastatel Maroko Casablanca kõige kuumemaid kohvikuid. Kui Blaine saabub kahe olulise tähtsusega transiidikirjaga, külastab teda tema vana leek Ilsa, kes paljastab, et on abielus poliitilise juhiga. Kui Ilsa ütleb Rickile, et ta on temasse ikka veel armunud, plaanivad nad mõlemad transiidikirju kasutades ära joosta.
Paraku ei lähe asjad plaanipäraselt. Kuigi ta pole tavaliselt mees, kes kellegi eest kaelast kinni torkab, kasutab Rick riigist põgenemiseks Ilsa ja tema abikaasa transiidikirju. Sel ajal, kui Ilsa protesteerib, ütleb Rick, et kahetseb, kui ta jääb: "Võib-olla mitte täna. Võib-olla mitte homme, vaid varsti ja kogu ülejäänud elu." Ehkki Casablanca viimased hetked on südantlõhestavad, jäävad need kinos kőige meeldejäävamaks, tehes selle pisarsilmne hüvasti meie selle nimekirja valimisel nr 1.