Kas film võib olla suurepärane ja samas tekitada tahtmise seda enam kunagi vaadata? Tundub, et see on mingi keerdunud paradoks, kuid on fantastilisi filme, mis on nii sisikond, nii masendavad, et üks vaatamine on rohkem kui vajalik.
On palju põhjuseid, miks vaataksite filmi ainult üks kord. Need võivad olla häirivad, segadust tekitavad või lihtsalt halvad, kuid selle loendi järgmised 15 kirjet on vaimselt kurnavad. Need on filmid, mis teatrist lahkudes ei jäta teid soojade, uduste tunnete hulka. Tegelikult teevad nad täpselt vastupidist, jättes teid šokiseisundisse ja aukartusse, ilma et oleksite soovi seda enam kunagi vaadata. Jällegi, me ei väida, et need filmid on halvad. Otse vastupidi, kuna need panevad sind tundma emotsioone nii võimsalt, nii toorelt, et sa ei taha neid kunagi uuesti vaadata.
Siin on 15 filmi, mis on nii masendavad, et saate neid vaadata ainult üks kord.
15 Manchester mere ääres
Kuigi kriitikud olid üldiselt nõus, et eelmise aasta Manchester by the Sea oli fantastiline film, nõustusid nad ka sellega, et see on tohutu madalam, kellele istuda. Oma Oscari võitja rollis kehastab Casey Affleck masendunud meistrimeest Lee, keda kummitab traagiline minevikusündmus. Kui vend sureb, on ta sunnitud saama teismelise vennapoja eestkostjaks, kuid maadleb mõttega elada linnas, kust kogu tema valu tuleneb.
Film on üks emotsionaalne kõhutunne teise järel, kui vaatame, kuidas Lee kavatseb meelega baarikaklusse sattuda, tõrjuda inimesi, kes teda armastavad, juua ennast uimaseks ja lõpuks mõista, et pimedatest mõtetest, mis teda nüüd tarbivad, ei tule enam tagasi.. Ehkki Manchesteris esitletakse mitut suurejoonelist näitlejatööd, tekitab see näitlemine publiku tahtmise silmi välja nutta ja taevast tänada, et nende elu pole nii masendav kui filmis.
14 poissi ei nuta
Tegelike sündmuste põhjal räägib Boys Don't Cry loo Nebraskani väikelinna uuest populaarsest poisist Brandon Teenast. Ta veedab aega hängides oma sõprade seltsis ja võludes kohalikke naisi, kes kirjeldavad Brandonit kui üht kõige tundlikumat meest, keda nad kunagi kohanud on. Näib, et Brandonil on päris armas elu, kuni tema lähimad sõbrad saavad teada elu muutva saladuse: Brandon Teena sündis tegelikult naisena, kelle nimi oli Teena Bradon.
Näitlejanna esimese Oscari võitnud rollis edastab Hillary Swank kõik valusad emotsioonid, mis on kogu Poiste Ära nutmise ajal võimalikud. Ehkki stsenaarium on kaunilt kirjutatud, on vaataja südant just Swanki esitus. Brandoni identiteet transformeerub kaugemale lihtsalt mehest või naisest. Swanki esitus on nii toores, et see on nagu Brandoni hinge kehastuse vaatamine ekraanil, muutes selle pärast südantlõhestavat finaali teisel või kolmandal vaatamisel palju raskemaks.
13 Masinist
Jube, kõle ja traagiline, The Machinist jutustab Trevor Reznikist, tööstustöölisest, keda tarbivad hirm ja paranoia. Trevori elu, kuna ta ei saa magada ja hakkab omaenda mõistlikkuses kahtluse alla seadma, hakkab tema silme ees lahti rulluma. Filmi on üha raskem vaadata, kuna Trevor hävitab oma elus midagi head, kui teda süüdi teadvus kummitab. Lõppaktus paljastab traagilise sündmuse, mille tõttu ta on hulluks läinud, ja veelgi südantlõhestavam on jälgida, kuidas tegelane kurvalt taipab oma kohutavat kuritegu.
Mis tegelikult hoiab The Machinisti ainult ühe vaatamise filmina, on Trevori haiglaselt ebatervislik kehaehitus. Christian Bale on näitleja, kes on tuntud oma tegelaste jaoks täiendava miili läbimise eest, kaotades paranoilise Trevori mängimiseks The Machinistis 65 naela. Veelgi üllatavam on see, et pärast mähitult filmimist pani Bale ligi 60 naela lihaseid, et mängida Batman Beginsis tumedat rüütlit, mis on palju meeliülendavam asi.
12 Pianist
Roman Polanski lavastatud Pianist on nii kurb lugu, et on raske uskuda, et see põhines tõestisündinud lool. Wladyslaw Szpilman on juudi raadiojaama pianist, kogu Poola edukaim mängija, kes on II maailmasõja algusaegadel sunnitud Varssavi getosse. Pärast operatsiooni Reinhard ajal perekonnast lahusolekut varjab end Sladyslaw juudi pagulasena, püüdes Varssavi getos aset leidnud surma ja hävingu üle elada.
Nagu paljud filmid, mis kujutavad kohutavaid sündmusi holokaustiga, on ka Pianist halastamatult sõmer ja realistlik. Jälgime, kuidas Sladyslawi maailm tema ees rebeneb, kui tema perekond viiakse koonduslaagrisse ja tema elu taandatakse endise hiilguse kestaks. Miski pole siin lavastatud. Tegelikult on The Pianist nii räigelt realistlik, et unustate, et vaatate üldse filmi. Sladyslawi valu on nii toores, et filmi teistkordne istumine võib olla liiga südantlõhestav.
11 Hinnaline: põhineb Safiiri romaanil "Push"
Kallis: Sapphire'i romaani "Push" põhjal saadi 2009. aastal ilmudes ainult positiivset tagasisidet, kogudes kuut Oscari auhinna nominatsiooni, sealhulgas näitleja Gabourey Sidibe nominatsiooni ja näitleja Mo'Nique'i võidu. Miks te ei vaataks sellist auhinnatud filmi rohkem kui üks kord? Noh, sest nii meeliülendav kui filmi sõnum on, on suurem osa tööajast lausa hinge purustav.
Film maalib eredalt üksikasjalikult painajaliku elu, mille Precious peab 1987. aastal Harlemis läbi elama. Ta on emotsionaalselt armidega teismeline, keda on füüsiliselt, vaimselt ja seksuaalselt väärkoheldud. Isa vägistas ta, mille tulemuseks oli laps, kelle eest ta eluasemeprojektis hoolitseb. Ta elab koos oma emaga, kes väärkohtleb ka filmi kogu filmi vältel verbaalselt ja füüsiliselt. Ehkki lõpp annab mõnevõrra õnneliku järelduse, kuna Precious saab oma GED-i, on sinna jõudmise tee nii kurnav ja kõle, et vaatajal võib olla raske seda kaks korda läbi istuda.
10 21 grammi
Enne mitmete auhindade jagamist Birdmani ja The Revenantiga lavastas Alejandro G. Iñárritu selle 2003. aasta kuriteo / draama friikõnnetusest, mis toob kokku kolm sügavalt puudulikku isikut: armastuseta abielusse jäänud matemaatik Paul Rivers (Sean Penn); Äärelinna koduperenaine Christina Peck (Naomi Watts); ja eksmehest Jack Jordanit (Benicio Del Torro), kes üritab oma viisi muuta. Koos on nad sunnitud vastu astuma teatud tõdedele ja süütundele, mis kumbagi neist kimbutavad.
Nagu tema teine film, Babel, mängib ka Iñárritu 21 grammi ajaskaalal, põimides eraldi lugusid, mis seovad filmi jooksul omavahel ühendust. Kõik kolm peaosatäitjat on oma etteastes täiesti usutavad, edastades publikule suurepäraselt oma valu ja sisikonda tõmbava emotsiooni. Film paljastab inimolukorra paljad kondid, kui neile esitatakse elu kõige raskemaid hetki, hetki, mis võivad olla sekundi jooksul ringi vaatamiseks liiga piinavad.
9 Klaveriõpetaja
Häiriv, masendav ja kohati ülekaalukas jätab klaveriõpetaja teid füüsiliselt kurnatuseni. Vastutades teiste süngete kinokogemuste eest, nagu Amour ja Funny Games, pakub režissöör Michael Haneke filmi, mis jätab vaataja kõhu sõlme kinni ja ahmib õhku suurema osa tööajast. See on täiesti vistseraalne kogemus, mis käsitleb ebameeldivaid teemasid nagu sadomohohism ja väga düsfunktsionaalsed suhted.
Selle peaosatäitjal Erikal, keda Isabelle Huppert mängib nii elavalt, on kinnisidee vägivaldsete seksuaalsete fantaasiate vastu, kuid siiski õnnestub tal tänu oma isolatsioonile ja Hupperti südantlõhestavale esinemisele publiku kaastunne säilitada. Tema vaimne orjus ema ees ja soov romantiliselt suhelda ühe õpilasega on vaimse ja füüsilise piinamise vorm, mis peaaegu ei konkureeri teiste filmide tegelastega. Kuigi klaveriõpetaja on intrigeeriv kinokogemus, on see ka piisavalt sügavalt häiriv, et panna teine vaatamine teist korda arvama.
8 Pöördumatu
Pöördumises kronoloogilises järjekorras jutustab Irreversible sündmusi ühe Pariisi kiusava öö jooksul. Monica Bellucci kehastab naist, Alexit, keda võõras mees vägivaldselt vägistab ja peksab altkäigus. Pärast võtavad tema poiss-sõber ja endine väljavalitu Pierre ja Marcus Alexi ründajat otsides asjad enda kätte. See lõpeb või õigemini algab sellega, et kaks meest tapsid julmalt mehe, kes nende arvates on Alexi ründaja.
Paljud nimetavad pöördumatut üheks kõige häirivamaks filmiks, mida nad kunagi näinud on, ja pole raske mõista, miks. Film on muutunud kurikuulsaks Alexi õudselt jõhkra vägistamisstseeni jaoks, mille režissöör Gaspar Noé otsustab näidata rämedalt ja realistlikult, näidates iga detaili alates Alexi näo verest kuni ründaja suguelunditeni. See kestab absurdselt kaua, muutes vaataja selle käigus lausa ebamugavaks. Kuigi film on tehnilisel tasandil hämmastav, muudab selle vägivalla alguskujundus enamiku jaoks ühe ja ühe vaatamiskogemuse.
7 Õnn
Õnnel võib olla üks filmiajaloo eksitavaid pealkirju. See on uskumatult karm kell, mis on tume, traumaatiline ja kõike muud kui õnnelik. Kuigi Todd Solondzi film on sildistatud satiirilise komöödiana, on selle huumor kohati piiripealt rahutu. Kolme õe ja nende perekonna elu uurides maalib Happiness portree meeleheitlikust otsingust, mille me kõik teeme, et leida mingisugune inimlik seos.
Paljud filmi tegelaskujud on sügavalt rikutud, sealhulgas Bill, keda kehastab Dylan Baker, kes on pedofiil, keda köidab poja meesklassikaaslane obsessiivselt. Raske teema ja kõlvatu dialoog muudavad selle väljakutsuva kella ka kõige staažikamale vaatajale ning seksistseenid on nii ebamugavad, et Sundance'i filmifestival keeldus isegi filmi publikule esitamast. Õnn jätab vaataja šokiseisundisse, millest nii vähe pimedaid komöödiaid kunagi proovida on.
6 Tantsija pimedas
Režissöör Lars Von Trier vastutab terve karjääri jooksul paljude süngete filmide eest, kuid kõigist neist on Tantsija pimedas kahtlemata kõige süngem. Islandi lauljanna Bjorkiga peaosas räägib see vaesest sisserändajast ja tema pojast, kes sõidavad Ameerikasse, et endale paremat elu luua. Peagi selgub, et parema elu sepitsemist on lihtsam öelda kui teha.
Tänu pärilikule degeneratiivsele haigusele veedab Bjorki tegelane Selma suurema osa filmist pimedana, kui ta vabrikus töötades selja murrab. Ta elab kitsukeses haagissuvilas koos oma 12-aastase pojaga, kellel on oht ka pimedaks jääda. Selma olukord läheb halvemaks, kui poja operatsiooni jaoks kogutav raha varastab kohalik šerif, kes reedab tema usalduse. Selma allakäiguspiraal toob kaasa jõhkra finaali, mis suure tõenäosusega ei lase sul oma teleri kordusnuppu sirutada, kui krediidid hakkavad veerema.
5 Schindleri loend
Selles nimekirjas on hulgaliselt masendavaid filme, kuid mitte ükski neist ei ulatu su rinda, ei tõmba südant ega trampi üle kogu selle nagu Schindleri nimekiri. Võimalik, et olete ilmselt vähemalt korra Steven Spielbergi siseelundite draama läbi istunud, kõige tõenäolisemalt koolis, kuid olete seda kunagi uuesti vaadanud.
Thomas Keneally romaani „Schindleri laegas“ põhjal on film jutustatud saksa pragmaatilisest ärimehest Oskar Schindlerist, kes päästis holokausti ajal enam kui tuhande juudi pagulase elu, palgates nad oma tehastesse tööle. Kui film annab edasi inimvaimu leidlikkust, on Spielbergi realistlikud kujutised II maailmasõja koonduslaagritest kõike muud kui meeliülendavad.
Filmi filmitakse karmilt mustalt ja valgelt, kujutades sündmusi nii, nagu need tegelikult toimuksid, ja muutes selle veelgi hirmutavamaks, kui meenutame, et nad tõesti tegid seda. Saame holokausti kohta teada ajaloo tunnis koolis, kuid tegelikult on selle nägemine teie ees täiesti erinev kogemus, mistõttu Schindleri loend pole mitte ainult üks kõige masendavamaid filme, mis kunagi tehtud, vaid ka üks olulisemaid.
4 12 aastat orja
Vähesed filmid näitavad orjanduse kohutavat olemust sama ilmekalt kui 12 aastat orja. Steve McQueeni vistseraalne film Solomon Northrupi elust on üks raskemini läbitavaid filme, mis finaali tõttu vaataja emotsionaalselt kurnab. Vaadata, kuidas Northrop läheb vabalt inimeselt orjaks, on südantlõhestav, kui ta on oma perest lahku rebitud ja orjusse müüdud. Ta seisab silmitsi julmuse poolt pahatahtliku orjaomaniku poolt, kes on ise kurjuse kehastaja, kuid säilitab kuidagi oma inimlikkuse selle elu jooksul, mis muudab odüsseiat.
12 aastat orja vaadates on oluline meeles pidada, et Solon Northrup oli tõeline inimene, kes elas üle kõik kujutatud kohutavad sündmused. On täiesti hämmastav mõelda, et ajaloos oli aeg, mil tegelikult toimusid sellised julmused nagu Northrupi vastu ja mõnes kohas toimuvad need ka tänapäeval. Dehumaniseerimise barbaarsus, inimeste käsitlemine muu kui varana ei ole filmitav teema. Paljud stseenid on nii raskesti läbi istatavad, sealhulgas Patsey groteskne piitsutamine, et neid teist korda vaadata on peaaegu talumatu.
3 Kristuse kannatus
Selles loendis on palju verise vägivallaga filme, kuid kõige verisem võib olla „Kristuse kannatus“. Selle vabastamisel teenis Mel Gibsoni kristlik eepos muljetavaldava kassakäigu ajal üle 600 miljoni dollari. See hävitas rekordeid nagu kõigi aegade enim teeninud religioossed filmid, kuid kui me oleme enda vastu ausad, pole see tõenäoliselt film, mida sa vihmasel pühapäeva pärastlõunal viskad.
Valdav osa Kristuse kannatusajast on pühendatud inimese piinamise jälgimisele, mida on üsna raske läbi istuda. Viimased 12 tundi Jeesuse Kristuse elust on nii graafiliselt kujutatud, et kogu katsumus on peaaegu võimatu kõhu täis lõpetada. Me jälgime õudusega, kuidas Kristust piitsutatakse, pekstakse ja risti lüüakse puust risti külge ning see on iga kord nii verine ja piinav, kui võiks arvata. Õel jõhkrus on nii ebamugav, nii südantlõhestav, et filmi esimesel käigul lõpetamine on iseenesest saavutus.
2 hotell Rwanda
1990. aastate alguses toimusid Rwanda riigis inimkonna ajaloo kõige kohutavamad kuriteod, kui kõigest kolme lühikese kuuga tapeti kokku miljon tutsi põgenikku. Need sündmused on elustatud 2004. aasta hotellis Rwanda, mis räägib Paul Rusesabaginast, tavalisest hotellijuhist, kes päästab tuhandeid pagulasi, hoides neid enda hallatavas hotellis.
Arvestades oma intensiivset teemat, pole hotell Rwanda nõrga südamega. See kujutab üht inimkonna ajaloo suurimat genotsiidi, kus sadade tuhandete kaitsetute pagulaste vastu viidi läbi ütlemata tegevusi. Ühel juhul väljub Paul (Don Cheadle) autost ja komistab üle teel oleva objekti. Udu kerkides leiab Paulus, et kilomeetrite pikkusel maanteel on laiali tuhanded surnukehad. See on vaid üks paljudest kohutavatest koledustest, mille Hotel Rwanda päevavalgele toob ja mida vaataja ei taha võib-olla uuesti istuda.
1 reekviem unenäoks
Paljud selle loendi kirjed käsitlevad inimkonna ajaloo kõige õõvastavamaid sündmusi. Schindleri nimekiri ja Pianist näitavad II maailmasõja koonduslaagrite julmusi, samal ajal kui 12-aastane ori käsitleb orjuse ebainimlikke tingimusi. Meie esimene koht ei puuduta aga genotsiidi ega ülemaailmset tragöödiat; see on lihtsalt umbes neli Coney Islandi elanikku, kes võitlevad sõltuvusega narkootikumidest. See, kuidas režissöör Darren Aronofsky selle sõltuvuse filmist tabab, muudab Requiem for a Dream'i kõige masendavamaks filmiks, mis meile mõelda võiks.
Reekviem on filmist sama hüpnotiseeriv kui õudne. Iga tegelane näeb oma eluspiraali kontrolli alt väljumisel kuni tagasitulekuni, olgu see siis Sara sõltuvus ettenähtud valuvaigistitest või tema poja Harry sõltuvus kangelannast. Lõpuks purunevad nende unistused paremast elust täielikult. Sara satub paranoiliste pettekujutluste tõttu haiglasse, Harry amputeeritakse lõpuks ja tema tüdruksõber Marion on sunnitud veel ühe suupärase löögi eest rikutud seksuaalaktidesse. Reekviem unenäoks haarab intensiivselt viisi, kuidas narkootikumid viivad enesehävitava kinnisideeni, muutes selle visuaalseks košmaariks, mida on võimatu unustada.