Enamikul filmidel on kolmeastmeline ülesehitus, millest peavoolukinos peaaegu kunagi kõrvale ei aeta. Stsenaariumide kirjutamisel mudelina kasutatud juba aja koidikust alates jagab kolmeastmeline struktuur narratiivi seadistuseks, vastasseisuks ja tavaliselt rahuldavaks resolutsiooniks. Järgmised selles loendis olevad filmid sisaldavad kõike muud, kuid kirjutavad selle struktuuri sageli ümber või enamasti viskavad selle lihtsalt aknast välja.
Mõnikord on kinos mida segasem film, seda parem, kuna see tekitab veebis arutelusid ja arutelusid teatud saladuste ja segaduste üle. Keegi ei armasta klassikalist suvist kassahitti rohkem kui meie, kes me oleme Screen Rant, kuid mõnikord on tore filmi vaadata ja tundub, et peame seda veel paar korda vaatama, et teada saada, mis pinna all toimub. Järgmised selles nimekirjas olevad filmid on mõned kõige hämmeldavamad ja segasemad asjad, mis on jätnud meid pead kratsima ja aju närima. Kui te pole mõnda neist mõistatuslikest kinotükkidest varem näinud, hoiatage, ees ootavad MASSIIVSED SPOILERID.
Siin on 15 läbi aegade kõige segasemat filmi.
15 Tähtedevaheline
Režissöör Christopher Nolan ei ole kindlasti huvitatud lihtsamast väljapääsust, kui asi tuleb oma publikule selgitada. Sellised filmid nagu The Prestige ja Inception tegelevad väga keerulise teemaga, tekitades samas nii palju narratiivseid kihte, et te ei pruugi teavet täielikult omastada enne korduvaid vaatamisi. Miski pole segadusttekitavam kui tema maailmaruumi eepos Interstellar, kus Matthew McConaughey tähistab kosmosekadetti Cooperit uue planeedi otsimisel, et inimrass väljasuremisest päästa.
Kui film on lõpule jõudmas ja tundub, et kõik on kadunud, maandub Cooper end väljakule hiiglasliku ussiaugu sisse. Kergendust, et ta ei ole pühitud viiakse miljonit tükki, ta mõistab, et ussiaugu on tegelikult seade saadetud 5 th mõõtmete olendid, nii et ta võib suhelda oma tütrele minevikus kasutamist raskust. Seda tehes suudab Cooperi tütar lahendada võrrandi, mis on tema aju räsinud, võimaldades tähtedevahelist reisimist. Stseen lahkus vaatajaid rohkem kui paar küsimust, jättes vaatajad ime kes 5 th mõõtmete olendid tegelikult olid, ja see tekitas Internetis aruteludes veel raev täna. Kui soovite rohkem teada saada, on siin käepärane selgitaja, mille avaldasime vähe aega pärast selle ilmumist.
14 12 Ahvid
On selge, et ajas rändavad filmid on tagatud segaste paradoksidega, mis toovad kaasa veelgi segasemaid küsimusi. Kas Marty McFly vanemad ei peaks teda pärast oma ajalooga segi ajamist ära tundma? Kuidas saaks Kyle Reese minna minevikku, et saada meheks, kes ta sinna saatis? Need on vaid mõned küsimused, mis tekivad ajarännakute segaduses. Õnneks esitab 12 ahvi sellele probleemile lahenduse: see aeg on sirgjoon, mida ei saa muuta ega muuta. Siiski ei tähenda see, et sirgjooned oleksid vähem segased kui kurvikad.
Cole (Bruce Willis), kes leiab aset tegelikkuses, kus kohutav viirus on peaaegu kogu inimkonna hävitanud, saadetakse minevikku, et koguda teavet, mis aitaks neid tulevikus. Tehakse selgeks, et minevikus toimunud sündmusi ei saa muuta, mistõttu viirus levib alati elanikkonnale. Selle unustades püüab Cole haiguspuhangut ennetada, kuid lõpetab löögi saamise. Sel hetkel mõistab ta, et oli mees, keda ta nägi noorena lennujaamas tapmas. 12 ahvi sündmusi on nende kronoloogilises järjekorras loetlemisel raske jälgida ja need hakkavad kujunema alles korduvatel vaatamistel.
13 Memento
Samal ajal kui ta tungis oma ülipõhjalike Pimeduse rüütli filmide sarjaga peavoolu, alustas Christopher Nolan oma karjääri 2000. aastate mõistatusliku Mementoga. Filmis mängis Guy Pearce kui Leonard Shelby, mees, kes kannatab nii lühiajalise mälukaotuse tõttu, et paneb Dory Nemo leidmisest tunduma võrdlusena pädevana. Leonard peab meest, kes usub oma naist vägistanud ja mõrvanud. Seda mängu on lihtsam öelda kui teha, kui te ei mäleta, mis juhtus kaks minutit tagasi.
Lugu on jutustatud ka vastupidises järjekorras, kindlasti on tegemist korraliku teatriseadmega, kuid kindlasti pole see abiks, kui üritatakse esitada fokuseeritud narratiivi. Ei aita ka see, et Leonardi visandlik käitleja Teddy muudab pidevalt oma lugu Leonardi ajaloost. Filmi tipphetkel, mis on tegelikult algus (me teame!), Heidab Teddy publikule hulga pomme, sealhulgas asjaolu, et Leonard tappis aastaid varem otsitud mehe ega mäleta seda ja Leonard võis oma naise ise tappa. Muidugi võiks Teddy valetada ja lõpuks on nii palju keerdkäike, et publik pole kindel, mida uskuda.
12 Pi
Kinematograafide nagu Must luik ja Reekviem unenäoks režissöör Darren Aronofsky on filmitegija, kes armastab publiku ootusi väänata. Ükski tema filmidest pole nii keerdunud kui 1998. aasta põnevusfilm / mõistatus Pi, mis jätab vaatajale garanteeritult garantii, kui lõputiitrid hakkavad veerema. Loo keskmes on andekas, kuid paranoiline matemaatik Max Cohen ja tema peamine number, mis tema meelest juhib kogu universumi kangast.
Tema otsingu teeb keerulisemaks asjaolu, et Max kannatab paranoiliste pettekujutluste ja sotsiaalse ärevuse sagedaste puhangute all. See ärevus kasvab kogu filmi vältel, kuni Max lihtsalt napsab või õigemini harjutab. Meeleheite ja täieliku vaimse lagunemise korral võtab Max jõuproovi ja teeb oma plaanile plaanivälise operatsiooni. Selleks ajaks, kui vaataja Pi lõpetab, võib teil tunduda, et olete ka jõuülekande pähe saanud.
11 Donnie Darko
Tänaseni, 15 aastat pärast selle ilmumist, on publik endiselt huvitatud, millega Donnie Darko üldse seotud oli. Mõne poolt filmi segaduseks peetud ja teistele kultusklassikaks peetud Richard Kelly eksperimentaalne põnevusfilm on üks ajaloo polariseerivamaid filme. Jake Gyllenhaal mängib teismelist Donnie Darkot, keda vaevavad Franki-nimelise deemonliku jäneseküüliku hallutsinatsioonid. Jänes paneb Donnie tegema kohutavaid vandalismiakte ja paljastab teismelisele, et maailm saab varsti otsa.
Kuigi enamik nõustuks, et Kelly debüütfilm on väga originaalne, nõustuksid peaaegu kõik, et see on ka väga segane, eriti teine osa. Sellesse koosseisu kuuluvad ussiaugud ja muud mõõtmelised olendid, mis muudavad Donnie Darko hämmeldunult hämminguks, eriti kui seda esimest korda vaadata. Pärast filmi ilmumist on Kellyl olnud intervjuusid, kus ta selgitab teatud asju, näiteks ussiauke, mille salapärased olendid saadavad Donnie'le oma saatusega silmitsi seista. Ilma selle lisateabeta võivad Donnie Darko paljud üksikasjad teid eirata, sest lõppude lõpuks toimub see väga hullus maailmas.
10 Kustutuskumm
David Lynch on ilmselt mitteametlik kuningas kummaliste ja veidrate filmide osas ning miski pole kummalisem kui tema esimene pingutus - Eraserhead. See on film, mida Stanley Kubrick näitas filmi The Shining näitlejatele, et jõuda õigesse mõtteviisi, nii et kohe võite öelda, et Lynchi veider pilt saab olema täiesti uuel tasemel. Lugu, kui seda julgeks nii nimetada, räägib Harry Spenceri nimelisest mehest, kes jääb pärast mutanti, roomajate last hoolitsema pärast seda, kui tema tüdruksõber on teda kraavi lasknud.
Kuigi filmis on tegelikult üsna lineaarne süžee, on seda ümbritsevad sündmused kõike muud. Paljudest stseenidest, mis jätavad vaataja tummaks, on verd kihutav kana, hiiglaslikud koomiksiga seemnerakud ja daam, kes elab radiaatori sees. Võib-olla kõige košmaarsem neist kõigist on Harry mutantne laps, kes tekitab selliseid verdtarretavaid karjeid, mis paneksid pühendunuma vanema mäkke jooksma. Kui küsiksite kümnelt erinevalt inimeselt, milline on nende tõlgendus Eraserheadist, saaksite tõenäoliselt kümme erinevat vastust, kuid see on osa pöördumisest, mis muutis Lynchi filmi tänapäeval kultusnähtuseks.
9 Elupuu
Pealtnäha on Terrence Malicku 2011. aasta film „Elupuu“ üksnes perekonnast, kes elab Texases Waco osariigis 1956. aastal. See käsitleb vanema poja süütuse kaotust, kui ta võitleb vanemate vastuoluliste õpetuste pärast. Siis läheb film imelikuks, tõesti imelikuks. Nagu Kubricku 2001. aasta: Kosmose Odüsseia imelik. Juhuslikud stseenid on omavahel seotud narratiiviga, mis kujutab universumi loomist, elu algust Maal ja selle lõplikku hävitamist, kui Päike läheb supernoovaks. Mitte see, mida nimetaksite oma tüüpiliseks peredraamaks.
Veel hämmeldavam on filmi finaal, mis tekitab rohkem küsimusi, mida see pakub. See on seeria kaadreid, mis kujutavad endast surma ja ülestõusmise visuaalset esitust, lõpetades filmi mingil positiivsel noodil elamise kohta, arvame. Malicki filmi kritiseeritakse publikus sageli sellepärast, et see on veidi segaduses, et kõik detailid sidusaks tervikuks sorteerida. Kuid selle avaldamisel said kriitikud ka hõõguvad arvustused, nii et võib-olla nõuab film lihtsalt korduvaid vaatamisi, et universumi ja elu käsitlev materjal tõesti sisse vajuks.
8 Ainult Jumal andestab
Nagu enamikku tema filme, nagu ka hiljuti välja antud Neoonideemon, on ka Nicholas Winding Refni ainukest andestust raske jälgida. Tegelikult võiks öelda, et seda on väga raske järgida, sest süžee alus koosneb suuresti unenäolises olekus ilmuvatest metafooridest. Ryan Gosling mängib Bangkoki kurjategevas alakõhus elavat narkosmugeldajat / poksiedendajat Julianit. Kui tema vend tapetakse, asub Julian vastutavate isikute kättemaksu otsima, viies ta pimedale vägivalla ja lunastuse teele.
Ainult jumal andestab on rohkem fantaasialugu kui see, et see on kättemaksujutt numbritele. Dialoogi on peaaegu vähe või mitte, ja tegelased puuduvad emotsioonidest peaaegu täielikult. Filmis ei arvestata ühtse narratiivi moodustamisel täielikult, kuna paljudel tegelaste tehtud toimingutel pole tagantjärele eriti mõtet. Pigem kasutab Refn oma loo jutustamiseks kõige paremini ära visuaale, kusjuures paljud rollid toimivad Jumala või kõrgema jõu metafooridena. Soovitage, vaadake seda filmi ainult siis, kui teid ei huvita traditsiooniline süžee, sest Ainult jumal andestab on meelte jaoks pigem visuaalne kogemus.
7 Pilveatlas
Kuna müstiline The Matrix Revolutions on nende vöö all, pole Wichowskid võõrad, kui rääkida filmidest, mis jätavad vaataja pead kratsima. Kõigist nende filmidest pole siiski miski peadpööritavam kui 2012. aasta ulmefilm Pilveatlas, kus Tom Hanks, Halle Berry ja Hugo Weaving mängisid erinevaid rolle ja tegelasi, mis ulatuvad sajandeid lahku. Ehkki jõupingutused on kindlasti ambitsioonikad, kannatab Pilveatas lahti ühendatud narratiivi tõttu, mis tuleneb liiga paljudest joonest, mida jälgida.
Filmi teema on see, et minevikus tehtud toimingud on piisavalt võimsad, et kajata läbi aegade. Sündmused alates 18 th sajandi on piisavalt võimas, et segada mässe põlvkondade sätestatakse rida, kuigi üks võib saada lootusetult kadunud lugu Cloud Atlas näha, kuidas see on võimalik. Erinevatest lugudest ja alaprogrammidest on palju kolmetunnist filmi toppida, eriti kui need pakuvad nii väikest tasuvust asjade suures plaanis. Pole ka midagi rohkem tülikat kui vaadata, kuidas sama näitleja mängib teatud ajahetkel ülespoole 7 erinevat rolli, eriti Hugo Weaving, kes riietub ühel hetkel friiklikult veidraks naisõeks.
6 alasti lõunasöök
William S. Burroughsi romaanist vabalt mugandatud David Cronenbergi alasti lõunasöök on veider, tume ja sageli kordades üllatavalt naljakas. Film räägib Bill Lee'st, kellel on pärast hullu hallutsinatsioone kokku puutunud "putukapulber", mis on mingisugune uimastite metafoor. Pärast veidi liiga palju pulbrisse kastmist veenab Lee ennast, et ta on salajane agent, kelle kontaktide hulka kuulub hiiglaslik prussakate kirjutusmasin, kes on tulnukas.
Lee tapab oma naise pärast seda, kui hallutsinatsioonid on temast võitu saanud, ja ta satub peagi Põhja-Aafrika sadamas veiderdatud krundile nimega Interzone. Jutustus pole siin võetud mitte ainult Burroughsi alasti lõunast, vaid ka teistest tema loomingu tükkidest. Film, nagu ka Burroughsi romaanid, on kindlasti sürreaalne ja tume. Kummalise välimusega tegelased hüppavad loost sisse ja välja, kuna Lee muutub näiliselt ebastabiilsemaks. On punkte, kus võite arvata, et Lee näeb tõsi, kui on teisi, kus olete veendunud, et ta on hull. Mõlemal juhul on alasti lõunasöök veenev kinotükk, isegi kui te ei tea, mida mõnikord uskuda.
5 Mulhollandi sõita
Kui peaksime sellele mõtlema, oleks suurem osa David Lynchi kataloogist hõlpsasti leidnud tee sellesse loendisse. Tema sürreaalsed filmid nagu Sinine samet ja Kadunud maantee toimuvad unenäolistes maailmades, kus ebatavaline on norm. Nende filmide kõrval on 2001. aasta Mulholland Drive, millel on kõike muud kui tavapärane süžee. Pärast autoavariist amneesia saamist rändab Rita Betty Elmsi korterisse, noor näitlejanna, kes soovib selle suureks muuta. Rita usub, et teda peaaegu mõrvati ning mõlemad naised alustavad käänulist psühhootiliste illusioonide rada, mis hägustab unistuste ja tegelikkuse vahelise piiri.
Lynchi filmid on umbes nagu Matrix: kellelegi ei saa öelda, mis nad on, peate neid lihtsalt ise vaatama. Mulholland Drive'ile öeldakse mittelineaarselt, veider järjestus järjestuse järel, mis pakub nii palju tõlgendusi, et paneb pea ringi käima. See kõik viib kõigi aegade ühe kõige hirmutavama ja segasema lõpuni, mis on endiselt palju arutelu selle üle, mis täpselt juhtus. Muidugi on Lynchi huuled kinnitatud, mida film ja järeldus tegelikult tähendasid, mis muudab selle palju vastumeelsemaks kõigile, kes otsivad vastuseid.
4 Müür
Pink Floydi Roger Watersi, The Walli idee on pooleldi autobiograafia ja pooleldi “wtf” roomamissaade. See jutustab loo “Pinkist”, rokkarist, kellel kasvas üles masendav lapsepõlv ja kes on nüüd oma kontsertide läbiviimiseks narkootikumidest sõltuv. Ta hakkab enda ümber ehitama metafoorilist ja psüühilist seina, mida välismõjud peavad kaitsma, kuni ta saab täis ja hakkab seda lahti murdma, et vabaneda.
Öeldes, et The Wall on sügavalt keeruline või mõistatuslik, oleks aasta alahinnang. Nende topeltalbumi põhjal loodud ja Alan Parkeri lavastatud Pink Floydi põnev lugu ja hoiatus fašismi eest on lausa hull. Kui tegelane Pink läheb oma vaimsesse lagunemisse sügavamale, muutub film kummalisemaks, põimides stseenide vahele hämmastavaid animeeritud järjestusi, mis on sageli üllatavalt graafilised ja häirivad. Lõpptulemus on pehmelt öeldes eraldatud ja Parker ise ei pruugi olla teadlik sellest, mis tegelikult toimub, kui ta kirjeldab The Walli kui "kõige kallimat tudengifilmi, mis kunagi tehtud".
3 Aabits
Nagu me juba varem mainisime, võivad ajarändefilmid veidi segadusse ajada, kuid ükski neist pole nii hämmingus kui kirjanik / režissöör Shane Carruthi Primer. Carruthi väikese eelarvega film, mis on loodud vaid 7000 dollari suuruse kinganööri eelarvest, räägib kahest teadlasest, kes loovad tahtmatult ajas rändamist. Kui filmi esimene pool räägitakse lineaarselt, siis teine osa muutub nii keeruliseks kui võimalik. Kaks peategelast lähevad ajas tagasi nii tihti, et jälitamiseks on end liiga palju eksemplare tehtud. Selleks ajaks, kui Primer end kokku võtab, jääb järele proovida, kas suudate kõik punktid ühendada, et mõista, kuidas see täpselt lõppes ja miks.
Primer on pakitud nii paljude ristuvate detailidega, mitu vaatamist on üsna vajalikud. Keegi pole peaaegu garanteeritud, et mõistab seda filmi esimesena. Kaksteist aastat pärast selle ilmumist ja siiani on veel youtube'i videoid ja Interneti-foorumeid, mis püüavad seletada loo paljusid paradokse. Nii et hoiatage, vaadake Primerit ainult siis, kui olete kõigest aru saamiseks valmis veidi uurima.
2 Solaris (1972)
Üks kuulsamaid nõukogude filmitegijaid oli režissöör Andrei Tarkovsky, kes rääkis lugusid läbi oma kummitava võime tabada inimloomust siseelundite kaudu. Võib-olla on tema üks tuntumaid jõupingutusi, mida nimetatakse ka üheks kõige segasemaks, 1972. aasta Solaris. Ulmeline mõistatus räägib psühholoogist, kelle ülesandeks on asendada teadlane kaugel planeedil tiirleval jaamas. Saabudes leiab meie peategelane jaama varemetest koos teiste järelejäänud teadlastega, kes on hullumeelsed. Varsti puutuvad nad kokku salapärase tulnukate luurega, kes pole see, mis ta näib olevat.
Nagu enamik selle loendi filme, on ka Solaris üks, mida peate vaatama vähemalt kaks korda, et mõista kõiki siin mängivaid kihte. Tarkovski film on see, mis tekitab raskeid küsimusi inimkonna olemuse ja meie teadvuse kohta. Solarist süüdistatakse sageli üsna aeglases käitumises, kuna Tarkovsky kulutab väikeste ülesannete pildistamisele nii palju aega, et vaataja võib muutuda üsna ärevaks. Kuid Takovsky kavatsus oli luua film, mis pani vaatajat tundma igasuguseid erinevaid emotsioone. Selles osas õnnestub tal lihtsalt olla valmis Solarist vaatama kaks või isegi kolm korda, enne kui hakkate saama sügavamaid tähendusi.
1 2001: kosmose-odüsseia
Stanley Kubrick, keda sageli nimetatakse üheks suurimaks visuaalrežissööriks, ei mänginud kunagi oma filmide teema valimisel ohutult. Clockwork Orange on vägivaldne lugu valikuvabadusest, Eyes Wide Shut on uurimus eliidi kinnisideest ja 2001: Space Odyssey räägib inimeste evolutsioonist või nii me arvame. Ausalt öeldes on arutletud selle üle, mis 2001. aasta tegelikult on, nii palju, et isegi 48 aastat pärast ilmumist on see ikkagi üks ajaloo enim räägitud filme.
Stseen, mis tekitab kõige rohkem arutelusid, on filmi kompositsioon, kus astronaut Dave imetakse psühhedeelsesse ussiauku, mis näeb välja nagu Pink Floydi lasershow. Kord läbi vaadates jälgib Dave end salapärases toas vananevat. Dave vananeb ja sureb näiliselt mõne minutiga ning sünnib siis uuesti mullina hiiglasliku beebina, et tagasi Maale rännata. Meistrivisuaalne jutuvestja ei tee Kubrick ühegi dialoogi abil midagi selgeks ja kuigi mõnele tema esitatud küsimusele vastab vähem hinnatud järg, tekitab 2001. aasta lõpp siiski enamikku publikut, kes seda täna vaatavad, nii et see on meie valik kõigi aegade enim räägitud segane film.
-
Kas suudate mõelda mõnele muule filmile, millest ikkagi aru ei saa? Andke meile kommentaarides teada!