Filmi jaoks sobivat laulu pole kerge leida. Ehkki selle tehnika parimaid näiteid kiidetakse tavaliselt selle eest, et nad tundsid end nii loomuliku ja täiuslikuna, on tõsi, et filmi ja laulu suurimad abielud pärinesid miljonist ebaõnnestunud katsest leida see täiuslik meloodia. Võib juhtuda, et see on lihtsalt mõttekas, kuid protsess võib olla jõhker.
Veelgi keerulisem on leida viis, kuidas täiuslik laul stseeni sisestada, ilma et lugu lihtsalt selle üle mängiks. Ükskõik, kas ruumis asuva plaadimängija või nurgas asuva jukeboxi kaudu on juhuslik muusika mis tahes muusika, mille saab loomulikult lisada filmimaastikku nii, et seda kuulevad nii tegelased kui ka publik. Seda pole lihtne teha, kuid kui see on hästi tehtud, pole tulemustest midagi maagilist.
Need on juhusliku muusika 15 parimat kasutamist filmides.
15 valget jänest - hirm ja armunud Las Vegases
On aegu, kus on raske öelda, et hirm ja armuke Las Vegases on täielikult uimastivastase meelelahutuse tükk. Ehkki film läheb sageli välja raskete narkootikumide tarvitamise õuduste (või mõnel juhul täielikult teatud narkootikumide õuduste) tutvustamiseks, on ka muid hetki, mis võivad teatud vaatajate meelevallas kergesti esile kutsuda teatud aineid. Lõppkokkuvõttes on kogu film siiski nii pimestav vaatamisväärsuste ja helide vaatemäng, et vaataja teeb ise karuteene, kui prooviks sõitu hetkeks aeglustada, et analüüsida selle eesmärki.
Kõik need omadused on suurepäraselt jäädvustatud ühes stseenis Jeffersoni lennuki "Valge küüliku" abil. Kuna Hunter S. Thompsoni advokaat (tunnustatud dr Gonzo) istub vannis, kus tegeldakse liiga palju happe tarbimise vaimsete tagajärgedega, palub ta Thompsonil võtta vastu Valge jänesega plahvatanud lindimängija ja visata see koos temaga vanni laulu tipud. Tema katset nurjab Thompson, kes viskab kokkulepitud hetkel tema asemel greibi stseenile, mis on filmis sama õudne, humoorikas ja veidralt haarav.
14 Teeskle, et sa ei näe teda - Goodfellas
Arvestades, et film saab alguse revolvri paugust, mida kasutatakse selleks, et lõppenud kättemaksuhimuline mobster, mis aeglaselt sureb auto pagasiruumi taga, on viimane asi, mida te Goodfellases näete, vaikse järelemõtlemise hetk. Isegi kõige mõistlikumate hetkedega on Goodfellas peaaegu alati kaasas üks tegelane, kellel on vägivalla või emotsioonipuhang, mis näitab, kui plahvatusohtlik see maailm ja seda juhivad inimesed tegelikult on.
See stseen on aga pisut erinev. Pinnal on see üsna lihtne järjestus. Pärast Sammy Davis Jr ("Ta on andekas, jätame selle sinnapaika") üle vaielnud rühmitus gangsterid ja nende sõbrannad pööravad tähelepanu lavale, kui Jerry Vale "Teeskle, et sa ei näe teda" on kroonitud ettevõttesisese talendi poolt. Need mitte ainult ei räägi sõna, vaid näivad, et laulusõnad mõjutavad neid isegi tõeliselt emotsionaalselt (isegi hüper vägivaldne Tommy paistab olevat pisarate äärel). Ehkki keegi laua taga ei armasta tõeliselt inimest, kellega nad on, lubavad nad end sellel kaunil hetkel pühkida, mis ei sunni neid millegi üle järele mõtlema.
13 Hip to Be Square - Ameerika psühho
Patrick Batemani elu Ameerika psühhoos on samaaegselt normaalsuse kehastus ja kontseptsiooni väga antitees. Maapinnal on Bateman füüsiliselt atraktiivne ja naeruväärselt jõukas noormees, kes naudib elu, mida võite eeldada, et keegi tema positsioonidest võib rõõmu tunda. Ta läheb välja jooma, ta võtab kuupäevad ja tundub, et ta tagastab üsna erakordse hulga videolinte. Muidugi on ka väike asi selles, et ta on verejanuline sarimõrvar, vähemalt selle põhjal, mis teie tõlgendus filmi finaalist on.
Batemani kahene elu on kogu filmi vältel pidev vaimustusallikas, kuid see jõuab selles stseenis tippu. Enne oma sõbra Paul Alleni mõrvamist otsustab Bateman mängida Huey Lewise ja uudistesaate "Hip to Be Square", laulu, mille Bateman nõuab, et kuulata laulusõnu, et seda täielikult hinnata. Tema sõnad osutuvad kohutavalt sobivaks, kuna Allenit kirvega mõrvanud Batemani pilti komplimenteerib visuaalselt vereprits (mis teeb temast sõna otseses mõttes kahetunnise tegelase) ja see laul, mis räägib loo mehest, kes teeb oma elus kõike, nagu talle on öeldud, on talle hea ja peab ennast sellepärast kõrvalseisjaks.
12 Tequila - Pee Wee suur seiklus
On veider arvata, et nii võõrapärasel filmil nagu Pee-Wee "Suur seiklus" võib olla sügavam tähendus, kuid sellel lapsepõlvefilmi süüdlasel naudingul on paar filosoofilist ässa varrukas. Neist kõige tähelepanuväärsem näib olevat sisemise lapse hoidmise väärtus, hoolimata sellest, kui ebamugavaks olukord võib muutuda. Pee-wee näiline unustus
Noh, peaaegu iga pärismaailma õudus on enamiku filmi komöödia allikas, kuid see viib ka südantsoojendavamate hetkedeni, näiteks tema kurikuulus tants The Champsi 1958. aasta hittlaulule: "Tequila."
Seistes silmitsi ähvardava surmaga, mille on ületanud mootorratturite jõuk, keda Pee-wee on nende jalgrataste maha löömisega solvanud, kutsub meie kangelane viimast taotlust ja kasutab seda, et mängida jukeboxil "Tequila". Tema hilisem tants laua peal, kus ta alguses peaaegu tapeti, tekitab nii ratturite kui ka publiku segadust, kuid varsti pärast seda satuvad kõik maniakaalsesse hetke ja hakkavad seda tähistama selle leeduslikkuse eest. muidu liiga tõsisele hetkele ja liiga tõsistele inimestele.
11 Ära peata mind nüüd - surnute Shaun
Jukeboxi revolutsioon on alati olnud selle võime lasta tavalistel inimestel hetkeks DJ-kangelasteks saada, valides ühe täiusliku laulu, mis ruumi haarab. Enam mitte raadiot juhuslike raadiovalikute orjastades võimaldas jukebox kõigil, kellel on väike taskuvahetus, end vabaks saada oma muusikalise saatuse meistriteks, vaid kerge naeruvääristamise ohuga, mis kaasneb vastiku laulu valimisega. Muidugi, kui jukebox mängib keset zombirünnakut, pole tegelikult ühtegi õiget laulu, mille saaksite hetke paremaks muutmiseks valida.
Sellegipoolest võib kindlalt öelda, et ükski Shaun of the Dead'i tegelastest ei soovinud kuulda kõigi aegade ülima heaoluga laulu (kuninganna "Ära peata mind nüüd"), kui nad näevad oma surma näos. Simon Peggi hiilgav quip “Kes pani selle üles” tundub vähem nagu kommentaar selle kohta, kes lülitas jukeboxi sisse, kui kõik üritavad vaikida, ja pigem juhuslik kommentaar, mida iga baari patroon võib teha, kui tehakse kehv jukeboxi valik. Vaatamata tema protestidele ei saa eitada, et laul õnnestub hetkega tabada.
10 unes - sinine samet
Kui te esimest korda Blue Velvet vaatate, on see palju nagu proovida viis minutit pärast ärkamist unenäost aru saada. Teatud pöördelisi hetki saate ebamääraselt mõista, kuid proovimine mõista, kuidas kõik kokku voolab, on kindlaim viis hullumeelsuse saamiseks. Asi pole selles, et Sinil Velvetil pole sidusa narratiivi, kuid kogu asi on mõeldud nii sürreaalseks, et see genereerib tõesti selle tabamatu unenäolise sensatsiooni, mida ainult parimad filmid suudavad.
Siis on stseen "In Dreams". Ehkki selle maailma Roy Orbinsoni laulu lounge-sisaliku ettekande tegemiseks on kindlasti veider vaadata maailma kõige juhuslikumat huule sünkristi, on see ka üks väheseid hetki filmis, mis lubab teil tõesti hingata. Kõik filmis peatavad oma individuaalsed hullumeelsused piisavalt kaua, et muusikat nautida ja lasta sündmuskohal valitseda. David Lynch kirjeldas seda harvaesinevat leebust näiteks filmi pöördelise hetkena, kuna film näib ülejäänud kogemusest lihtsalt silma paista. Kuulujutt on, et ta nimetas isegi korterist väljaspool asuva baari, mida stseen filmis “See on see” lihtsalt, et juhtida vaatajaid hetkega tema kiindumuse poole.
9 Old Time Rock and Roll - riskantne äri
Meeskond, kes oli riskantse ettevõtte taga, oleks võinud selle stseeni jaoks valida ükskõik millise laulu. See on tegelikult üsna lihtne, kui selle maha jagada. Meie noor peategelane Joel Goodsen (Tom Cruise) vaatas äsja, et tema vanemad lähevad puhkusele, jättes talle harvaesineva teismelise täieliku vabaduse eesõiguse. Tema esimene tegevus selle vabadusega pole mingi põhjalik arutluskõne näitamine (mis tuleb palju hiljem), vaid pigem raadiot nii kõrgele tõusta kui võimalik, laskuda aluspesu alla ja laulda muusika saatel hetkega pesemata rumalusest.
Paljud stseenid oleksid selle stseeni jaoks teeninud, kuid selle kurikuulsaks teeb Bob Seegeri filmi "Old Time Rock and Roll" kasutamine. Alates kõmulistest avaakordidest kuni laulusõnade piduliku olemuseni oli sellest laulust (mis oli juba üksi tagasihoidliku edu saavutanud, kui see ilmus neli aastat enne seda) ühtäkki muutunud selle põlvkonna hümniks, kes nägi selle kasutamist selles filmis ja kogunes selle taga kiiresti kui üks muusikapala, mille kõik peavad täieliku privaatsuse ajal üks kord oma elus naeruväärselt tantsima.
8 keset teist kinni - veehoidla koerad
Olles teatanud oma pantvangist, et kavatseb teda politseiniku piinamise pärast lihtsalt piinata, tõmbab Reservoir Dogs 'hr Blonde juhuslikult tera saapa seest ja küsib: "Kas te olete kunagi K-Billy Superheli kuulamas?" 70ndatest? ” enne raadio sellesse jaama sisselülitamist. Ehkki selgelt fänn ("See on minu isiklik lemmik."), Ei suuda isegi hr Blond olla teadlik sellest, mis lugu järgmisel aastal tuleb. Arvestades tema vaimset seisundit tollal, polnud tegelikult vahet, mis laul see oli.
Kuid see laul päädis Stealer's Wheelsi "Stuck in the Middle With You" -ga, mis publikule igatahes osutub märkimisväärseks. Erinevalt, näiteks Patrick Batemanist, kes valis hetke rõhutamiseks Huey Lewis ja News täpselt selleks, et mõrvata oma ohver, püüab hr Blonde lihtsalt oma ohvrit pisut häirida, rõhutades eelseisvat piinamist. häirib teda. Sellegipoolest on piinamise näidendi vaatamise ajal täpselt selline, et sellel on nii popp rütm kui ka Bob Dylani moodi sõnad. See sunnib meid tõesti sisse astuma stseenile, millest me pigem tahaksime eemale vaadata.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express on film armastusest, kuid ärge hoidke seda selle vastu. Erinevalt kohati rõvedatest armastusefilmidest, mis klopitakse välja ja kirjutatakse välja kuupäevade filmidena, kui nad satuvad tulekahju tõttu silmatorkava sisu tõttu, uurib Chungking Express armastuse maskeeringu all palju huvitavamat kirge ja soovi. Kõik selle tegelased on elus oma elus, kus nad usuvad tõeliselt, et nende ainus õnnelikkuse võimalus on armuda nii sügavalt, et nad suudavad oma muude probleemide kaalust välja kaevata.
Kuigi film jutustab kaks sellist lugu järjest, hõlmab selle määratlev lugu politseiniku ja suupistebaari kohalolija, keda ta vaimustab. Ta ise tunneb ka mehe vastu tundeid, kuid võib-olla mitte nii tugevaid tundeid nagu ta on laulu "California Dreamin" puhul. Humoorikalt (sõltuvalt teie huumorimeelest) ei näi ta tunnistavat irooniat, kui ta kasutab lootusetu unistamise laulu Hongkongist põgenemisel. Selle asemel on lubatud mängida kogu nende loo jooksul raadio või plaadimängija kaudu, mõlemal tegelasel teadmata, kuidas see ennustab nende hukule määratud suhet.
Jutlustaja poeg - Pulp Fiction
Pulp Fiction on juhusliku muusika arukas kasutamine nii suur, et võiksite kogu selle teema kohta koostatud loendi täita ainult selle filmi näidetega. Kui see on sunnitud valima vaid ühe, mis see peaks olema? Tantsumaastikuga kaasnev pidulik “Sa ei saa kunagi öelda”? Valusalt sobiv „Lilled seinal”, mis rõhutab suurepäraselt hetke, mil seda mängitakse? Kuidas on Urge Overkilli ikoonilise ülekandega filmist "Tüdruk, sa saad varsti naiseks", mis on eelseisva ohu eelmäng?
Lõpuks läheb au suhteliselt lihtsale "Jutlustaja mehe pojale". Selle laulu juures on naljakas see, et pärast esimest Pulp Fictioni vaatamist ei saa te isegi kindel olla, et see on laul, mida tegelased tegelikult kuulevad. Selle asemel mängib see lihtsalt taustal, kui Vincent Vega eksleb Mia Wallace'i kodus heroiini järele. Oma ravimiannuseid koostades kiusab ta Vincenti telefonisüsteemi kaudu, samal ajal kui Dusty Springfield laulab jutlustaja pojaga võimatult puhast armastust. Kas ta usub tõesti, et Vincent Vega on see poeg, kes tuleb teda päästma, või viitab tema rekordi järsk seiskumine sellele, et tal pole tõesti aega nii naeruväärsete romantiliste mõtete jaoks?
5 kuiv vihm - suur truudus
Nagu teab keegi, kes on kunagi proovinud sõbraga armastatud muusikapala jagada, on jagatud meelelahutuse maailmas vähe tundeid, mis oleksid valusamad kui vaadata, kuidas keegi istub ahastuses, kuna nad ei mõista, mida te selles konkreetses laulus näete. See on tavaline tunne, mis ainult tugevneb, kui meelelahutus muutub üha kättesaadavamaks. Teisest küljest pole midagi sellist, nagu sama laulu esitamine ja vaatamine, kuna teie osaleja saab selle kohe haarata. See toiming loob ühenduse ajal sageli ütlemata, kuid vaieldamatu.
High Fidelity on film, mis räägib muusika kogukondlikust küljest ja täpsemalt muusikapoodide kogukondlikust küljest. Siis ei tohiks olla üllatus, et selle eesmärk on tabada seda ühist muusikalise naudingu täiuslikku hetke, kuid on tähelepanuväärne, kui hõlpsalt see tunne vaid mõne minutiga edasi annab. Kuna poe töötaja Rob Gordon (John Cusack) lubab müüa The Beta Band albumi viit eksemplari, mängib ta kogu poe laulu "Dry The Rain". Järsku muutuvad kõik muusika järgi trotsivaks ja löövad pead lööma. Üksik klient, kes küsib: "Kes see on?" imestustundega, mis kinnitab, et võluhetk on kätte jõudnud.
4 õde Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballon - Boogie Nights
Traditsiooniline filminduse tarkus väidab, et te ei tekita poplaulude kasutamise kaudu pinget. Selle asemel levib pinge tavaliselt vaikuses või väga spetsiifiliste, käsitsi meisterdatud lugude abil (näiteks Halloweenis). Boogie Nights purustab selle kontseptsiooni, kasutades 80-ndate aastate kõige süütumaid poplaule, et luua filmiajaloos üks ebamugavamaid stseene. Algab see, et kolm märki suunduvad narkodiilerite kodu lõvikotkasse, et teda tahtlikult maha rebida. Kohe algusest peale teame, et neil pole peaaegu mingit võimalust see ära tõmmata.
Kuid me pole ikka veel valmis selleks, kui intensiivne nende katse saab olema. Selle stseeni poplaulude kolmik, mida komplitseerib ilutulestiku hüppamine, mis vihjab eelseisvale vägivallale, muudab selle filmi palju õõvastavamaks, kui tavaliselt rõhutatakse, kuidas peategelased nende elemendist välja jäävad. See pole mingi kõrgetasemeline pingeline uimastitehing, nagu nad on filmides näinud; see on väga halva mehe kodu, kus ei saaks rahulikumalt olla. Tema peaaegu šokeeriv mugavusaste põrkub nende närvilisusega nii suurejooneliselt, et meil on peaaegu kergendust näha, et kogu asi plahvatab.
3 Ruby Teisipäev - kuninglik Tenenbaums
Wes Anderson on meister litsentsitud muusika filmimiseks. Mõni võib nimetada tema valikuid oma maitse järgi pisut “hipsterlikuks”, kuid ei saa eitada, et Andersonil on kingitus kas absoluutselt täiusliku laulu leidmiseks stseeniga kaasas käimiseks või muul moel suurepärase laulu leidmiseks ja filmistseeni kohandamiseks sobivaks. Kui on aga mõni etteheide, mille võiksite esitada tema konkreetse meetodi kohta laulude filmiliseks rakendamiseks, siis on see, et tal on kalduvus lasta laulul stseeni eest rääkida, mitte kasutada seda lihtsa kaaslasena.
Tema kasutamine The Rolling Stonesi rubiinide teisipäeval The Royal Tenenbaumsis on hõõguv näide sellest, kuidas see alati nii pole. Ehkki see stseen, kus Margot ja Richie näevad üksteise suhtes lõpuks varjatud armastust, hakkavad nad kasutama lähedalasuvat plaadimängijat kiirgavat "Ta naeratas armsalt", selleks ajaks, kui Margot ja ta on valmis tunnistama et see ei saa kunagi olla ja ta kõnnib uksest välja, lülitub rekord hiilgavalt "Ruby Teisipäevale". Laul pole väide - see on kirjavahemärk juba niigi võimsale hetkele.
2 pisikest tantsijat - peaaegu kuulus
Craig Kilbori saates muusikalise esinemise ajal märkis Foo Fighri juhtmees Dave Grohl, et ta soovib tänada režissöör Cameron Crowe'd tema tutvustamise eest Elton Johni laulule, mida ta kavatses esitada filmi Almost Famous kaudu. Mõnes mõttes on see jõhkralt aus ülestunnistus. Siin on üks saavutatud muusik, kes ütleb, et ta pole kunagi enne Almost Famous ilmumist 2001. aastal ühtegi Elton Johni kuulsamat lugu kuulnud? See on omamoodi avaldus, millele muusikaline snob võib alla vaadata.
Kuid see on ka selline aus väide, mida kõnealune stseen üritas esile kutsuda. Pärast keskkooli peol osalemist peaaegu kõigi soovide vastas satuvad bändiliikmed ja peaaegu kuulsad tuurimeeskonnad emotsionaalselt ja füüsiliselt tuuribussi tagasi. Soovimata omavahel ühte sõna vahetada, ei leia nad lõpuks, et suudavad vastu panna "Pisikese tantsija" üleskutsele, kuna see mängib bussis. Varsti laulavad nad kõik kaasa, suutmata vastu seista selle asja ilusale ilule. Praegu nõustuvad nad sellega, et nad on muusika orjad ja mis iganes sellega kaasneda võivad.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne'i maailm
Filmides esineva juhusliku muusika ühine eesmärk on laulu või lugude loomulikul viisil rakendamine. See on keeruline äri. Teil pole vaja mitte ainult õiget laulu ja õigeid tegelasi, vaid peate ka neid kuidagi paika panema hetkeks, kus nimetatud täiusliku laulu äkiline ilmumine ei satuks sunniviisiliselt kokku. Sellepärast nimetataksegi seda tehnikat edukalt kasutavate stseenide kõige võimsamaid filmiajaloo suurimateks stseenideks. Nad ühendavad meie kõige võimsamad meeled viisil, mida saame emotsionaalselt seostada.
See on ka põhjus, miks Wayne's World on selle tehnika kõige tähelepanuväärsem näide. Kuigi sellel stseenil pole sügavamat tähendust ega võimsat emotsionaalset avaldust, on see muusikarõõmu jäädvustamisel, nagu seda päriselus kogeme, veatu. Siin on viis sõpra, kes sõidavad ühel õhtul oma väikelinna tänavatel, kui etendub kuninganna "Bohemian Rhapsody". Vaatamata piiratud liikumisruumile, hakkasid nad tantsima ja liikuma laulu poole, nagu keegi ei vaata. See on stseen, mille olete tõenäoliselt pärast filmi vaatamist taastanud, kuid selline, mida kõik on mingil või teisel hetkel kahtlemata kogenud.
---
Kas meil jäi ükski teie lemmik filmisisene muusikahetk vahele? Andke meile kommentaarides teada.