Teil oleks raske leida näitlejanna filmograafiat, mis oleks elulisem ja mitmekesisem kui see, mille Tom Hanks on viimase kolme aastakümne jooksul kokku pannud. Hanksi IMDB leht on järeleandmatu kvaliteedi rünnak. 80-ndate aastate ikoonilised komöödiad annavad koha standardkandvatele romkidele, mis kõik on üle kogu auhinnatud prestiižidraamade, alahinnatud põnevusfilmide ja kahe tulutoova frantsiisi.
Isegi filmid, millel on vaid Hanksi hääletöö, kuuluvad kergesti hiljutiste mälestuste parimate animeeritud pakkumiste hulka. Maa peal pole ühtegi näitlejat ega näitlejat, kes aeg-ajalt ei kiikaks ega igatseks. Kuid Hanksi löömiskeskmine on tõepoolest erakordne - üheksakümnendad aastad olid näitlejale õnnistuseks, kolme parima naisnäitleja nominatsiooniga (Philadelphia, Forrest Gump, reamees Ryani päästmine), sealhulgas seljatoe võidud aastatel 93 ja 94. Ja need on vaid 90ndate filmid, kuhu ta ei kandideerinud. Mänguasjajutt, sul on post, sa oled unetu Seattle'is, Apollo 13, Roheline miil ja Omaette liiga, jõudsid kõik selle kümneaastase aja jooksul kinodesse. Sõna muljetavaldav ei tee seda õigeks, kas pole?
Kui Hanks 2000ndatel ennast tippu ei tõstnud, jõudis ta vähemalt lähedale. Sel nädalavahetusel kinodes Sullyga hindame Hanksi tööd sajandivahetusest alates.
Siin on Tom Hanks 15 parimat filmi alates 2000. aastast.
15 Simpsonite film (2007)
Okei, nii et võib-olla on see venitus. Kuid Hanksi lühike esinemine Simpsonite filmis jääb filmi meeldejäävamaks osaks, mis võeti üldise kiitusega vastu.
Selles filmis varrastab Hanks omaenda niru ja puhta avaliku kuvandi, mis ilmub ekraanile uue Grand Canyoni ebaleva esindajana. Ta tutvustab end reklaamis väitega, et valitsus on tema usaldusväärsuse laenamine ja nõudmisel lapse juustega peksmine. Ta allkirjastab reklaami, öeldes: "Kui kavatsete valida valitsuse, keda usaldada, siis miks mitte see?"
Natuke nutikalt, kui see on etteaimatav, mängib ära Hanksi üldise ettekujutuse inimesena, keda usaldaksite tingimusteta oma lapsi jälgima. Tema kui poliitilise aktivisti ja kõikjal hea mehe maine, kes on aastate jooksul kindlalt kinnistunud, saadetakse siia väga kenasti. Film tsementeerib oma õõnestuse lühikeses ainepunktide järjestuses, kus Hanks palub publikul jätta ta avalikuks nähes endast välja.
14 Äärmiselt valju ja uskumatult lähedal (2012)
Äärmiselt valjul ja uskumatult lähedasel on kummaline, raske pärand. Film sai arvustusi, mida võiks heategevuslikult nimetada "segatuks", kriitikud pidasid seda kas rahvusliku tragöödia julmalt ekspluateerivaks ja auhindade eest ilmselgelt pandi või tõsimeelne, südamlik, liikuv ja võimekalt toodetud. Nagu enamiku asjade puhul, on tõde tõenäoliselt kuskil keskel.
Võite lugeda seda sissekannet ja mõelda, miks selline lõhestav film üldse näitleja parimate nimekirja jõuaks. Kuid see annab tunnistust Hanksile, et halvim (mõnele) tema parimast loomingust on ikkagi film, mis on paljudele hästi meeltmööda ja tegelikult nomineeriti (üllatuslikult) parima filmi Oscarile. Tundub, nagu oleksid Tom Hanksi eksimused lihtsalt piinlike tuulte asemel lihtsalt ebameeldivad pallid.
Naasmine selle auhinna nominatsiooni juurde - on naljakas dünaamika, mis mängib peaaegu kindlasti sellist filmi nagu Extremely Loud ja Incredously Close, kus esialgne ülehindamine viib viivitatud alahindamiseni. Täna meenutatakse filmi enamasti kui ebaõiglast ja ebaõiglast kaasamist meelevaldsesse auhinnarongkäiku, selle asemel, mis see on: mõnevõrra hammy, potentsiaalselt tundetu, kuid sellegipoolest hästi tehtud ja hästi mängitud, natuke läikiv auhindade sööt.
13 Ladykillers (2004)
Ladykillers on nende ülejäänud kataloogiga võrreldes üsna tähelepanuväärne Coen Brothersi pakkumine. Nii et vahetame käiku ja räägime siin Hanksist kui koostööpartnerist ja kui "tüübist".
Tom Hanks peaaegu koomiliselt kõrge edukuse määr on paljuski seotud ettevõttega, mida ta hoiab. Ta ei ole lõhestav näitleja, ta pole ka provokaator. Hanks teeb enamasti filme, mis - hoolimata nende toodangu ja etenduste ennekuulmatust kvaliteedist - on kergesti seeditavad. Nii saab sinust tegutsev monoliit, rahvuslik aare. Sagedane koostöö Steven Spielbergi transtsendentse autori ja Ron Howardi kõrgelt kvalifitseeritud käsitöölisega on võimaldanud Hanksil välja töötada konkreetse soojuse, gravitade ja juurdepääsetavuse kaubamärgi, mis on ainulaadne ja ainuüksi tema enda oma.
See kõik muudab The Ladykillersi mitte ainult räigeks tempo muutmiseks, vaid ka Hanki loomingus hädavajalikuks kõveraks. Joel ja Ethan Coen lavastavad filme tundlikkusega, mis ei saa olla kaugemal kui Spielberg, Howard või Robert Zemeckis. Nende tegelased on lõbusad, veidrad ja sürreaalsed. Nende süžeed on tonaalselt viltu ja keerulised mõttetuseni. See ei peaks tingimata töötama sellise näitlejaga nagu Hanks. ja ometi võis The Ladykillersi parim asi olla tema esitus. Võta näpust.
12 Terminal (2004)
Terminal on film, milles Hanks kehastab Viktor Navorskit, kes reisib väljamõeldud Ida-Euroopa rahvusest USA-sse ainult selleks, et leida, et tal on keelatud riiki siseneda. Veel kahetsusväärsemas olukorras on lennu ajal toimunud poliitilise ülestõusu tõttu kodumaa ametlikult laiali saadetud, mis tähendab, et ta ei saa isegi ümber pöörata ja koju suunduda. Film, mis ulatub Spielbergi / Hanksi koostöösse, on väike ja kerge hind ning puudutab tõsimeeli, mis iseloomustab nende filme. Kuid kui Hanksi filmid lähevad, on Terminal vaikselt tähelepanuväärne.
Hanks peab The Terminalis aktsendi tegema - idabloki katkise inglise keele veider mish-mash - mille tulemuseks on kõige tähelepanuväärsem hääle muutmine, mille näitleja on pärast Forrest Gumpi võtnud. Nagu Gumpi puhul, on Hanki aktsent elav, kuid täiesti pealetükkimatu. Tema tegelaskuju The Terminalis on moraalselt rikkumatu, kuid vaikne. Viktor pole valjusti põhimõtteline, ta lihtsalt
on see, mis ta on.
Hanksil on ainulaadne varustus seda süütut maiust mängima, lubamata koomilistel mõjutustel filmi hinge rikkuda. Terminal ei pruugi olla kõigi aegade suurepärane Hanksi film, kuid see on suurepärane näide näitleja ainsuse oskuste komplektist.
11 Hologramm kuningale (2016)
Kas teadsite, et kuninga jaoks on olemas hologramm? Võib-olla märkasite seda filmi hiljuti, kui see teie iTunes'i kontol laenutamiseks saadaval oli? Või äkki kuulsite sellest mõnes Sullyga seotud Hanksi tükis (nagu see), mis on avaldatud viimastel päevadel? Tegelikult on väga tõenäoline, et teie vastus esimesele küsimusele oli "ei". See pole sinu süü; Kuninga hologramm on madalaima sissetulekuga film, kus Hanks mängib peaosades alates 1986. aastast.
Ükskõik, kes A-hologrammi täiesti ebaõnnestunud kommertslikus esituses viga teeb, tõenäoliselt ei nimeta Tom Hanks. Ta on hõlpsasti filmi parim osa, klassikaline veest väljas olev lugu Ameerika ärimehest, kes võitleb Saudi Araabia reisi ajal kohanemisega.
Lisaks sellele, et see film on kvaliteetne Hanksi esitus, näitab see ka vaikse suundumuse Hanksi karjääris. Ta on kindlasti massiturgude koletis, kes regulaarselt suurte ja oluliste filmide silmapaistvaid etteasteid koristab. Kuid Hologramm kuningale kuulub Ladykillerite kõrvale, näiteks Hanksi julgusest. Nagu varem kirjutatud, ei pruugi ta kunagi olla provokaator, kuid Hanks võtab nutikaid riske, valides väiksemaid filme, filme, mis näitavad tema tundlikkust kunstniku ja käsitöölisena.
10 Hr Banksi päästmine (2013)
Tõepoolest pole ühtegi teist näitlejat, kes võiks meest Walt Disney esindada, kui Tom Hanks. Disney, inimene, kes tegelikus elus ei olnud ilma vigadeta, on Mary Poppinsi lavastust käsitleva filmi Saving Mr. Banksi põhitegelane. Selles ostab Disney Poppinsi õigused oma esialgselt autorilt ja aitab leevendada mõningaid selle autori arme, mille on jätnud raske varajane elu. Hr Banksi päästmises on Disney nii taiplik ärimees kui ka tõsine kujutleja.
Selle kohta kaks asja: esiteks lakkas Walt Disney mitu aastakümmet tagasi olemast lihtsalt inimene. Ta on moondunud näotu monoliidiks, mille nimi esindab nüüd üht maailma edukamat meediakonglomeraati, kuid Hollywood hoiab teda samal ajal individuaalselt kui filmitegemise võimu ja ime esindajat. Ta on enda jaoks tööstus, kuid ta on ka tegelikult eksisteerinud mees, kellel on meediumi ajaloos eriline koht.
Teiseks on mees Walt Disney olnud tema surmast alates lõpmatu tajunihke all. Kunagi universaalselt peetud austuseks ettevõtlusele ja vaimule, kunsti loojale, on Disney sellest ajast peale mõned taas läbi vaadanud kui populist, imperialist ja kunsti pakkuja. Iga tema kohal kirjutatud asi on ühel või teisel viisil tõsi. Mees Walt Disney oli keeruline.
Kes oleks parem teda filmi ümber pakkida, ilma et see kunagi kurtmist või silmaringi tekitaks, kui Tom Hanks?
9 pilveatlas (2012)
On tõsine võimalus, et seda lugedes usute kas, et Cloud Atlas peaks palju kõrgemale kohale jääma, või et see peaks nimekirjast täielikult välja jääma. Film oli ja on siiani nii polariseeriv. Kuna selle loendi koostamiseks kasutati mingil juhul kriitilist üksmeelt, ei saanud see film reastada kõrgemale kohale. Kuid Pilveatlas pole ainult üksik kanne Tom Hanksi filmograafias, see on heas või halvas mõttes meediumiajaloo üksikfilm.
Pilveatlas, mida peate juba praegu teadma, on naeruväärselt ambitsioonikas pilk kuuele sajandite jooksul laiali jaotatud loosile, kus peaosalised on näitlejad, kes esinevad igas loos erinevates tegelastes. See on film, mida tuleb alustamiseks ilmselt kaks korda vaadata ja seda tuleks vaadata umbes iga kümne aasta tagant. Sest üks leeridest (“see film on prügikast” vs “see film on geenius”) on õige ja kumb saab teada ainult aeg.
Paljuski on see Hanksi kogu kataloogis ainulaadseim roll. See on ambitsioonikas, et isegi sellised tohutud filmid nagu reamees Ryani päästmine ja Apollo 13 ei olnud ja see on näitleja jaoks ainuüksi nõudlik etendus. Hanks sai loomulikult peaaegu universaalse tunnustuse filmis esitamise eest.
8. Charlie Wilsoni sõda (2007)
Kui see loetelu paljastab midagi, on see, et Hanks on tegelikult suurem riskivõtja, kui tavaline ettekujutus temast (nagu Ameerika võluv, kuid leebe kombega, kampsunit kandev, kohusetundlik naaber) näib kajastavat. Kuidas saaksite muidu seletada Charlie Wilsoni sõda, kus Hanks mängib playboy kongresmeni, kes teeb näiteks kokaiinist ja alkoholist kostitatavatel pidudel kümblustünnides hangouti või töötab oma kontoris ainult mõnusate naistega, kellega ta on äärmiselt sugestiivne?
Hanksi tegelaskuju Charlie Wilson leiab filmist küll mingi lunastuse. See lunastus tuleb vähem sellest, mida ta teeb, ja rohkem sellest, et ta otsustas teha midagi muud kui juua ja filanderit. Kuid see on siiski lunastus. Wilsoni ülesandeks on Afganistani sisside nõuetekohane relvastamine Nõukogude Liidu vastu (filmi tegevus toimub 80ndatel), mis on Reagani doktriini lahutamatu osa.
Film väldib nobedalt igasugust seost selle relvastuse ja relvastatud võitlejate võimaliku tõusu vahel, kes aastaid hiljem seda riiki ründaksid, keskendudes kogu filmi vältel hoopis Hanki tegelaskujule. Hanks tõmbab Wilsoni mõlemad pooled - karismaatiline partier ja juhitud poliitik - kerguse ja osavusega, muutes selle üheks oma alahinnatud rolliks.
7 kadumise teed (2002)
Tee hukku tähistab Hanksit hitmanina Michael Sullivanina, kes töötab Illinoisis Iiri mobiibossi John Rooney (Paul Newman) juures. Rooney võttis lapsena Sullivani ja kohtleb teda nagu poega, soosides teda oma pojaga, tõelise psühhopaadiga, keda mängib Daniel Craig. Filmi süžee juhib Daniel Craigi tegelase tegevus pärast seda, kui ta tegi Sullivanile ülekohut ja varjas end. Sullivan üritab meeleheitlikult kättemaksu otsida, kuid ei suuda leida liitlasi ärimeeste seas, kes, kuigi tunnevad tema eesmärgi suhtes heameelt, peavad teda enamasti õnnetuks lõdvaks, mis tuleb kõrvaldada.
Tee hukatusse, riskides kõlava kõlaga, on sama palju filmi isaduse sidemetest kui omerta sidemetest ja sellisena nõuab etendusi, mis on läbi imbunud paatosest. Hanks on filmis tehniliselt halb mees, kuid tema esitus teeb temast vaieldamatult sümpaatse kuju. See annab tunnistust näitleja kõige olulisemast oskusest - silmapaistvast oskusest tegutseda, säilitades samal ajal kui tahes kaasasündinud ja äratuntava kvaliteedi, mis teeb Tom Hanksist … Tom Hanksist.
6 Püüa mind, kui saad (2002)
Catch Me If You Can on Leo DiCaprio film, selles pole kahtlustki. Kuid DiCaprio magnetiline üksildane Frank Abagnale oleks saarel olnud, ilma et Hanksi sihikindel ja empaatiline FBI agent teda taga ajaks. Need kaks on filmis raskekaallased, kes hoiavad üksteist üleval etteastega, mis sobivad omavahel peenelt ja keerukalt.
Saates Catch Me If You Can Abagnale on teismeline kaaslane, kes kütab oma iseseisvust võltsides kontrolle ja volikirju. Ta on tehniliselt kurjategija, kuid tema kuriteod on (omamoodi) ohvriteta või vähemalt kujutab film neid sellisena tonaalselt. Hanks mängib FBI pettuste uurijat Carl Hanrattyt (võib-olla tema parimat tegelaskuju), kes jälitab kangekaelselt Abagnale'i üle kogu maailma, samal ajal jahtides ja tekitades tema vastu alistavat austust ja haletsust.
Püüdke mind kinni, kui suudate, selle moraalse ülesehituse tõttu on see nagu tuumalaskmine. Kaks eraldi inimest peavad sisse panema ja keerama kaks võtit. Spielberg kasutab Hanrattyt vaatajaskonna asendusmaterjalina - et vaatajad saaksid Abagnale’i sellesse suhtuda, nagu ta soovib, peavad nad tema vaatamiseks kasutama Hanratty silmi. Seda võib kõige paremini meelde jätta kui klassikalist DiCaprio filmi, kuid püüdke mind kinni, kui te ei saaks ilma Hanksita töötada.
5 Sully (2016)
Sully kujutab US Airwaysi lennu 1549 tegelikku elu kangelaslikku krahhi maandumist Hudsoni jõkke, mille Chelsey Sullenberger ohutult vette juhtis pärast haneparve tabamist ja mõlema mootori kaotamist.
Sullenbergerit on filmis kujutatud vaikse töömehena, kui mitte tõrksana päästjana; igapäevane kangelane, kes ei kujutanud ette, et seda tiitlit kannab. Filmi režissöör oli vaikne töömees Clint Eastwood ja peaosas mängib Hanks. Hanks ise on selles osas täiuslik - piisavalt äratuntav, et anda filmile tähtsust ja prestiiži, kuid piisavalt alahinnatud, et segada end rollis, mida mängib.
Film avati sel nädalavahetusel ja on siiani nii kriitikute kui ka publikuga hästi esinenud. Eriti Hanksi esitus pälvib kiitust ja pälvib suure tõenäosusega talle auhinnakandidaadid. Lugege meie täielikku ülevaadet siit.
4 spioonide silda (2015)
Spioonide sild peaks teie mälus värskelt eksisteerima - just eelmisel aastal nomineeriti see kuuele Oscari auhinnale, sealhulgas parimale filmile. See oli seitsmes Hanksi juhitud film, mis selle nominatsiooni pälvis. Bridge kasutab ära Hanki ainulaadselt seotud isikut; filmis mängib ta advokaati, kelle ülesandeks on hõlbustada spioonikaubandust NSV Liiduga külma sõja kõrgajal, 1960. aastatel. Hanksi tegelaskuju on tema karjääris edukas, kuid selline operatsioonitase jääb tema kogemustest metsikult välja.
Film töötab nii hästi, sest (lisaks silmapaistvale lavastamisele ja toetavatele etendustele) müüb Hanks kogu läbirääkimiste draamat. Ilmselt umbes kahe valitsuse vahel, kes lõpetavad tavapärase (kui salajase) tehingu, omandab film täiendava ohu- ja pingekihi, mille peaaegu täielikult projekteerib Hanksi esitus. Tema tegelaskuju tunneb kohusetunnet, kuna talle on pandud nii suur vastutus, kuid ta on filmi varases etapis mõnevõrra erinev ja üleüldine. Alles sellest resolutsioonist saate aru, kui hämmastav oli see vägitükk, mille tunnistajaks te tegelikult olite, ja mõistate, kui mures te kogu aeg Hanksi pärast olite.
3 kapten Phillips (2013)
Kapten Philips ja Spioonide sild sobivad kenasti kokku Tom Hanksi sõidukitena, mis kandideerisid parima filmi kategoorias. Hanks on mõlemas täiuslik professionaal, kes oma etendustega filme emotsionaalselt juhib. Mõlemad olid vähemasti nüansirohketes etendustes vähem tuntud näitlejate poolt ka vähemalt (auhindade kaalutlustel) üllatunud.
Kapten Philipsi filmis on Hanks praktiliselt ainus ekraanil tuntud näitleja suure osa jooksuajast. Ta on klassikalise näitlemisoskuse majakas, mida ümbritseb võimas tundmatute osariik, kes mängib Somaalia piraate. Tema esitus, eriti filmi lahutamatu osa, on igas mõttes tuur. Ja ometi ei nimetatud teda koos toetusega näitlejakategooriasse, mis tõestab, et me võtame kinokunstikultuurina Tom Hanksi ilmselt ühiselt enesestmõistetavaks.
Film seab Philipsi ohtu kuni lõpuni, seadme, mille nii esitaja Hanks kui ka inimene teevad veelgi võimsamaks. Pärast 30 aastat meie ekraanil olemist on Tom Hanksist saanud nii armastatud ja äratuntav funktsioon, et isegi kedagi teist võimekalt portreteerides ei saa tema avalik isik aidata, vaid ka ekraanile ilmuda, nagu ähmaselt äratuntav vari tema tegelase taga. Kapten Philipsis, nagu paljude tema filmide puhul, kasutatakse seda fakti suurepäraselt.
2 ära visatud (2000)
Iga korralik filmitäht peaks saama ise filmi kanda. Välja arvatud üks karismaatiline võrkpall, tegi Tom Hanks täpselt seda 2000. aasta Cast Cast'is. Näitleja ja režissööri Robert Zemeckise (Forest Gump, Polar Express) järjekordne koostööfilm järgib enamasti Hanksi tegelaskuju, kui ta üritab neli aastat üksinda inimtühjal saarel ellu jääda.
Selliste nägude filmidel on lisaks mis tahes toodangut määratlevatele logistilistele valikutele ka kontseptsioonis tohutu takistus. Kuidas hoida publiku tähelepanu, kuigi nad jälgivad ainult ühte inimest? Millesse teie esineja tuleb. Ilma et keegi peaks rääkima (vabandust, Wilson), peab teil olema näitleja või näitleja piisavalt osav ja kaasahaarav, et publikut täiesti iseseisvalt sundida. Hanks koos Cast Awayga tõestab end taas filmitegijate jaoks hindamatu tööriistana. Oleme juba öelnud, et võime kollektiivselt võtta Tom Hanksit iseenesestmõistetavana ja Cast Away on lihtsalt rohkem tõendeid selle fakti kohta. On vaid käputäis esinejaid, kes võiksid selle filmi nii võimsaks muuta kui see oli ja Tom Hanks võib olla lihtsalt parim neist.
1 mänguasja lugu 3 (2010)
Jätame teie otsustada, kas loete Toy Story 3 Tom Hanksi filmiks. Me teeme ja siin on põhjus.
Esiteks on ta saate peamine arve saanud staar, isegi kui see on ainult tema hääl. Teiseks on tema mänguasjaloo tegelaskujust saanud koheselt äratuntav ikooniline tegelane mitte ainult animafilmi ajaloos, vaid ka kinos endas. Woody on Toy Story frantsiis ning ta on täielikult realiseeritud ja üllatavalt keeruline. Lõpuks oli see film lihtsalt liiga suur ja liiga hea, et sellest pooleli jätta. See on kahtlemata kõigi selles nimekirjas olevate filmide seas kõige kriitilisem hinnang ning ka majanduslikult kõige edukam.
2010. aastal sai Toy Story 3-st vaid kolmas animafilm, mis kandideeris parima filmi Oscari auhinnale. See teenis kogu maailmas üle miljardi dollari, mis teeb sellest kõigi aegade tulusama viienda filmi. Tuleb teha väga reaalne juhtum - ja me ütleme seda minimaalse irooniaga -, et pärast Toy Story 3 on Toy Story triloogia üks filmi ajaloo kahest või kolmest parimast triloogiast. Me ei saa oodata neljandat seiklust.
---
Mis on teie selle sajandi lemmik Tom Hanksi film? Andke meile kommentaarides teada!