Seal on vaieldamatult palju meeldejäävaid lõplikke filmiridu. Aga kuidas on filmi esimese reaga? Esimesed ekraanil kuuldavad sõnad, mis meid köidavad, köidavad ja meelitavad oma looga. Ükskõik, kas neid karjatatakse kiirust ületava auto aknast või sosistatakse õrna kõrva, saavad need esimesed ekraanil öeldud sõnad filmi võimsuse kindlaks määrata. Esimesed sõnad võivad olla juba ette aimatavad, need võivad määrata filmi kogu tooni või olla varjatud saladus, mis avaldub viimastel minutitel. Inimesed ütlevad, et ärge hindage raamatut kaane järgi, kuid meil on raske mitte hinnata filmi paari esimest sõna.
Publiku liikmed tahavad, et neid köidaks lugu. Unustamatu avamärkus võib selle triki ära teha. Ja nii on siin filmi ajaloo 15 parimat avarida.
15 Jerk
"Ma ei ole pätt. Olen nõme. Mul oli kunagi rikkust, võimu ja kauni naise armastus. Nüüd on mul ainult kaks asja: mu sõbrad ja
uh
minu termos."
Steve Martin võis selles filmis jõnksutada, kuid olime surmtõsised, kui otsustasime, et see on filmiajaloo üks parimatest algusjoontest. Kuigi Martinil on vöö all palju uskumatuid filme, on see üks tema parimaid. The Jerk räägib mehest nimega Navin R. Johnson (Steve Martin), kes usub, et ta sündis vaese, mustana lapsena. Kui ta saab aru, et on tegelikult valge, suundub ta St. Louisi poole, et välja selgitada, kes ta on, mis viib ta ühest väärsündmusest teise juurde. Otse kaamera poole pöördudes räägib Navin oma loo. Filmi kirjutas Steve Martin ise ja see on ka tema esimene peaosa mängufilmis.
Seda filmi peetakse suuresti üheks naljakamaks filmiks, mis kunagi tehtud. Sõltumata sellest, kas olete sellega nõus või mitte, on sellel kindlasti üks paremaid avajooni.
14 Seisa minu kõrval
"Olin 12-aastane ja käisin 13-aastaselt esimest korda, kui nägin surnud inimest."
Algselt Stephen Kingi kirjutatud romaan The Body, Stand By Me on ajaproovile vastu pidanud ja jääb klassikaks. Rob Reineri täisealisele filmile anti R-reiting peamiselt tänu keelele ja keskele nelja noore poisi ümber, kes lähevad surnukeha otsima. See on üks ja ainus film, mille Stephen King on tunnistanud oma algse loo tõesemaks ja esimene rida on tema novellist peaaegu sõna-sõnalt võetud.
Filmis on palju tulevasi näitlejaid - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton ja John Cusack - ning see on täis klassikalisi stseene. Kas mäletate postkasti pesapallistseeni Kiefer Sutherlandi tegelaskuju või oksendamist tekitava pirukasöömise võistlust?
Huvitav on see, et Richard Dreyfuss mängib filmi jutustajat ja vanemat Gordiet (keda mängis Will Wheaton noore poisina), kuid polnud selle rolli jaoks esimene valik. Rob Reiner oli mõelnud lasta veel paljudel näitlejatel mängida täiskasvanud Gordiet, kuni ta lõpuks elas oma vana keskkooliaegse sõbra Dreyfussi juurde. Me ei kujuta isegi ette üht teist häält, kes räägiks filmi esimest rida.
13 ümardajat
"Kuulge, siin on asi. Kui te ei suuda imetajat tabada laua taga istumise esimesel pooletunnil, siis olete see imeja."
Noh, me pole imemised, seega teame, et see on üks parimaid avaridu filmiajaloos. Matt Damon on olnud paljudes menukates hittides ja kindlasti tundsime tema 1998. aasta draama Rounders esimeste lausutud sõnade lööke. Filmis kohtame reformitud mängurit nimega Mike McDermott (Matt Damon), kes kaotab pokkerimängus kogu oma raha. Seejärel lubab ta hasartmängudest loobuda … see on seni, kuni tema sõber Lester "Worm" Murphy, keda mängib Edward Norton, vajab Mike'i abi, et laenuhai ära maksta.
Arvustused olid vastuolulised ja kuigi film oli avanädalavahetusel kassa tipus, teenis see vaid 8 miljonit dollarit. Kuid see on film, mida paljud pokkerifännid kunagi ei unusta. Selle algusjoonte järgi tundsid vaatajad, et kirjanikud David Lavien ja Brian Koppelman teadsid täpselt, mis tunne on veeta tunde selles suitsu täis õhkkonnas, oodates innukalt, kuni kaardid lähevad oma teed.
Ümarad mängijad mängisid hasarti ja mängisid oma kaarte kohe alguses, köites vaataja tähelepanu esimeste sõnadega, mis Matt Damoni huultelt voolasid.
12 Hea tahte jaht
"Oh jumal, mul on kõige rohkem asju, mida ma sulle öelda tahtsin."
Kunagi pole filmiliinile sobivam joon olnud, kui see Good Will Huntingi avajoon. See film mitte ainult ei käivitanud kahe praktiliselt tundmatu näitleja Matt Damoni ja Ben Afflecki karjääri, vaid võitis neile ka Oscari parima originaalstsenaariumi auhinna. Kes suudaks unustada kahe noormehe stseeni Oscarite laval, kes haaravad oma kahte kuldset Oscarit, pisarad voolavad mööda nägu, kui nad ausalt ja alandlikult ülimat Oscari-unistust tähistasid?
Film võitis Robin Williamsi parima kõrvalosatäitja Oscari, ainsa Oscari, mille ta kunagi võitis. See kandideeris parima filmi, parima näitleja ja parima naisnäitleja kategoorias ning hulgaliselt muid auhindade nominente. Kuigi akadeemia kiitis filmi, jäi see truuks Afflecki ja Damoni Bostoni juurtele, mida kinnitavad filmi esimesed read - selline vestlus, mida miljonid parimad sõbrad Bostonis (ja kogu maailmas) on pidanud.
11 Ankrumees: Legend Ron Burgundyst
"Mmm. Ma näen hea välja. Ma mõtlen, et tõesti hea. Hei, kõik! Tule ja vaata, kui hea ma välja näen!"
Pole kahtlust, et tegelane Ron Burgundy, keda kehastab Will Ferrell, on legend. Ja see avajoon on omaette legendaarne. Anchorman jälgib San Diego kõige paremini hinnatud uudistemehe Ron Burgundy elu. Ta töötab koos oma sõpradega uudistemeeskonnas; välireporter Brian Fantana (Paul Rudd), spordimeister "Champ" Kind (David Koechner) ja heasüdamlik, kuid mitte eriti intelligentne meteoroloog Brick Tamland (Steve Carell). Selles filmis pole mitte ainult üks kõigi aegade naljakamaid ridu, vaid ka ülejäänud Ferrelli ja režissööri Adam McKay kirjutatud film on pakitud lõbusate joontega.
Alates sellest, kui Ron vestles oma pooh Baxteriga ja küsis: "Kas kakasite külmkapis? Ja sõite terve ratta juustu?" meile teada andmiseks "Ma olen omamoodi suur asi. Ma olen väga oluline. Mul on palju nahast köidetud raamatuid ja minu korter lõhnab rikkaliku mahagoniga", on sellel filmil algusest lõpuni meeldejäävad tsitaadid.
10 Ämblikmees
"Kes ma olen? Kas soovite kindlasti teada?"
Ahjaa, me tahtsime seda kindlasti teada saada pärast selle algusjoone kuulmist selles 2002. aasta filmis. Ämblikmees keskendub õpilasele nimega Peter Parker, keda mängib Tobey Maguire, keda hammustab geneetiliselt muundatud ämblik. See paneb teda saama üleinimliku jõu ja võime klammerduda mistahes pinnale. Peter otsustab kasutada oma võimeid kuritegevuse vastu võitlemiseks ja New Yorgi kaitsmiseks. (Peter Parker? Rohkem nagu Peter Parkour.)
Filmis mängivad ka Kirsten Dunst Peetri peamise armuhuvina, Mary Jane Watson, James Franco kui tema parim sõber Harry Osborn ja Willem Dafoe Norman Osbornina, AKA Roheline Kääbik. Ämblikmees on tegevusterohke ja alati põnev, stsenaariumi kirjutas David Koepp ja kirjutas mitu korda ümber, kuni see oli täiuslik. Avatud jooned kajastavad ülejäänud filmi dünaamilist ja koomiksilõbu ning varjutavad selle päritolulugu.
9 Rudolph Punase ninaga põhjapõder
"Kui ma elan sada aastat, ei suuda ma seda suurt lumetormi kunagi unustada … paar aastat tagasi. Ilm sulgus ja, noh, te ei pruugi seda uskuda, kuid maailm tundis jõuludest peaaegu puudust."
Burl Ivesi hääl on sile nagu melass ja rahustav nagu lõunapoolne tõmme, kuid sõnad “peaaegu vahele jäänud jõulud” võivad hirmu tabada iga lapse südames - ükskõik kui noor või vana. Need esimesed sõnad - ja hääl, mis neid ütleb - jätavad mulje, nagu lahke vanaisa istuks tule ääres ja teda ümbritseksid lapselapsed, kes ripuvad tema iga sõna peal. Need võivad olla filmi ajaloo kõige hubasemad read.
Alates vilkuvast punasest ninast kuni jäleda lumekoletiseni on Rudolph punase ninaga põhjapõder tõeline klassika, mis tabab iga telerit vähemalt korra detsembris. See on selline klassika, et isegi Will Farrell teeb selle ülimalt lõbusas filmis "Päkapikk" kummarduse.
8 jalaga tagumik
"Ma mõtlesin alati, miks keegi seda enne mind ei teinud. Pean silmas kõiki neid koomiksiraamatuid, filme, telesaateid
arvate, et üks ekstsentriline üksildane oleks teinud endale kostüümi."
Pärast Kick-Ass vaatamist tahtsime meisterdada oma kostüümi. Filmi esimesed read inspireerisid kõiki meie sisemisi Batmane ja Supermanne välja tulema, kirjeldades mõtet, mis nii paljudel koomiksi- ja superkangelaste fännidel on varem olnud. See Jane Goldmani ja režissööri Matthew Vaughani asjatundlikult kirjutatud film räägib loo tavalisest teismelisest nimega Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson), kes soovib muutuda erakordseks. Ta asub tegeliku elu superkangelaseks ja nimetab end "Kick-Assiks". See on peatumatu film, mis on nii tasuta vägivaldne kui ka lõbus.
Selles filmis pole mitte ainult üks kõigi aegade paremaid avajooni, vaid see pani ka fänne mõistma, et mingil hetkel meie elus tahavad kõik olla superkangelased.
7 Jerry Maguire
"Hea küll, nii et see on maailm ja seal on viis miljardit inimest. Kui ma laps olin, oli neid kolm. Raske on sammu pidada."
Ehkki vaevalt kõige kuulsam rida Jerry Maguire'is, jäi see avaja meie meeltesse sama palju kui "Näita mulle raha!" või "Teil oli mind tere!" See on vaiksem alternatiiv nendele toretsevatele ühe liinilaevaga, mis peegeldab täpselt spordiagentide äri kiiret ja ülisuurt energiat, mille saavutamiseks Jerry vaeva näeb. Film on kirjutatud pidevalt puusakas Cameron Crowe. Stsenaariumi valmimine võttis tal aega kolm ja pool aastat ning ta pälvis oma pingutuste eest parima originaalstsenaariumi nominatsiooni.
See oli ka Johnathan Lipnicki debüütfilm, ta mängis Dorothy imearmsat poega ja tema tegelase ikooniline joon "inimese pea kaalub kaheksa naela" tuli tegelikult otse Johnathanilt, kes ilmus ühel päeval võtteplatsile avaldust korrates, nii et Cameron viskas selle stsenaarium. Filmist sai tohutu edu ja see on endiselt meeste ja naiste lemmik.
6 Kubo ja kaks keelt
"Kui peate vilkuma, tehke seda kohe."
Pärast nende sõnade kuulmist ei saanud me pilku ekraanilt eemale. Kubo ja kaks keelpilli oskasid juba esimestest sõnadest publikut kaasata. See 2016. aasta film, mis ilmus äsja augustis, räägib loo noorest poisist nimega Kubo, keda kehastas Art Parkinson. Ta kutsub kogemata kätte kättemaksuhimulise vaimu ja peab lootma oma sõpradele Ahvile (Charlize Theron) ja Beetlele (Matthew McConaughey), et avada salajane pärand, lahingujumalad ja koletised ning päästa oma perekond. Hiljem saame filmist teada, et need Marc Haimesi ja Chris Butleri kirjutatud avasõnad on osa loost, mille Kubo räägib linlaste meelelahutamiseks, andes liinidele nutika metakihi.
See on film, mida igaüks saab vaadata olenemata vanusest. Lisaks sellele, et sellel filmil on suurepärane animatsioon, viib see vaatajad uskumatule pisarate ja naeruga seiklusele. Kubo ja kaks keelt pole mitte ainult vägev, vaid ka äärmiselt liigutav. See on julge ja julge, puudutav ja ainulaadne. Ja sama võib öelda ka avajoone kohta.
5 Armastus tegelikult
"Alati, kui ma muutun maailma olukorraga süngeks, mõtlen Heathrow lennujaama saabuvate väravate peale."
Oleme tegelikult armunud Richard Curtise raamatusse „Love Actually“ ja selle avajoonesse. See jõuluteemaline romantiline komöödia on kohe algusest peale südamlik, avapildis jäädvustatakse filmi olemus, näidates perede ja paaride taasühinemist lennujaama terminalis. Hugh Grant esitab need lihtsad ja puhtad jooned reaalsete inimeste kaadritest lennujaamas. See on mõtlik algus filmist, mis on pakitud loo ja melodramaatiliste süžeeliinidega.
Bill Nighyga, kes mängib rokenrollilegendi Billy Macki, on lustakad stseenid. Nad mängivad mahedas huumoris Hugh Grantiga, kes on peaminister ja kellel on soolotantsu stseen (seda peate kindlasti vaatama). Samuti on suhe lesestunud Liam Neesoni ja tema kasuisa vahel, kes üritab võita oma ühte tõelist armastust. Kõigi nende erinevate filmis olevate jutuliinidega paneb see teid kindlasti naerma, nutma ja tõeliselt liikuma. Kohe esimesest reast.
4 Ilus naine
"Pole tähtis, mida nad ütlevad, kõik on seotud rahaga."
Alati on lõbus, kui film omaenda algusjooned lõpuks ümber lükkab. Pretty Womani kirjutas JF Lawson, kes laseb neil liinidel luua egoistliku ja külma maailmavaate, mille vastu peavad meie peategelased võitlema. 1990. aasta romantiline komöödia räägib loo ärimehest nimega Edward Lewis (Richard Gere) ja prostituudist Vivian Ward (Julia Roberts) ning sellest, kuidas ebatõenäoline paar üksteisesse armub. Oma raha ja väljanägemise järgi võiks mehel olla keegi, kuid selle asemel langeb ta kõige ebatõenäolisemate tegelaste, värske näoga saatja kätte.
Siiani on film üks kõigi aegade ikoonilisemaid armastuslugusid, paljud on Pretty Womani nimetanud isegi ebatõenäoliseks Tuhkatriinu jutuks. Tegelikult ei saa paljud meist tänase päevani vannis olles „Suudlust“ laulda. Ehkki Richard Gere võis kunagi öelda, et Pretty Woman oli tema "kõige vähem lemmikfilm", on algusrida igavesti üks meie lemmikuid.
3 Lahkunu
"Ma ei taha olla oma keskkonna toode. Ma tahan, et mu keskkond oleks minu toode."
Meie põlvkonna film Departed. Selles krimipõnevikus näeme, kuidas Iiri maffia boss Frank Costello (Jack Nicholson) on Collin Sullivanist (Matt Damon) saanud politseiosakonnas muti. Samal ajal läheb salajas politseinik Billy Costigan, keda mängib Oscari võitja Leonardo DiCaprio, salaja, et imbuda Costello meeskonda. Mõlemad mehed üritavad teist kutti paljastada, enne kui nad ennast paljastavad. Filmis olid rohkem tuntud nimesid nagu Mark Wahlberg, Martin Sheen ja Alec Baldwin ning pälvis Scorsese esimese Oscari auhinna parima režissööri ja parima filmi eest. Filmi kirjutas William Monahan, kes pälvis selle kohandamise eest Oscari auhinna Hongkongi filmist Infernal Affairs.
Nicholsoni ikoonilises raasikus toodud avajoon peegeldab Costello ja temasuguste meeste - vähese sissetulekuga naabruskonnas üles kasvanud ja otsustanud, et ainus viis tegeliku võimu saamiseks on pöördumine kuriteoelu.
2 2. Riskantne äri
"Unistus on alati sama."
Selle esimese monoloogiga tutvustati publikule üht 20. sajandi suurimat filmitähte. Riskantne äri oli Tom Cruise'i unistus, mis lõpuks sai löögi, sai oma väljamurdmisrolli; see, mis pani ta kaardile, galaktikasse ja oli Tom Cruise Mega Stardomi algus. kuigi vaid väike film, oli Risky Business tema jaoks juhtiv roll. Mängides keskkooliealist vanemat Joelit, kes jääb mõneks päevaks üksi koju, kuni inimesed on puhkusel, võib ta vabaks lasta koos keskkooli sõbra Milesiga, kellel on palju häid ideid, mis kõik keskenduvad Joelile hea aeg.
Unistus, millele Joel avareas viitab, demonstreerib pinget tema soovi olla lõbus ja mässumeelne teismeline ning surve üle, mida ta tunneb üle saavutamiseks. Riskantne äri usaldas oma noort algust neid sõnu publikule edastama ja see tasus end selgelt ära.
1 Prestiiž
"Kas sa jälgid tähelepanelikult?"
Christopher Nolan on geniaalne režissöör, kes juhib kõiki Pimeduse rüütli triloogiaid ja kindlasti teab ta, kuidas publiku tähelepanu pälvida. Ja ta teeb seda selle avajoonega 2006. aasta draamas The Prestige veel kord. Filmis on kokku pandud koosseis, peaosades on Hugh Jackman ja Christian Bale lavamaagid Rupert Angier ja Alfred Borden. Need kaks meest osalevad võistlusel, et luua ülim illusioon, püüdes kumbki teist üles ja hävitada. Osades on ka Michael Caine ja Scarlett Johansson.
Film on alati kaasahaarav, elektriline ja paneb vaatajad mõtlema, mis neil kahel varrukal on. Prestige on õudne, tume ja gooti tunnetega rahustav. Kui avarida aimab, jäävad vaatajad igal sammul nuputama, just nagu suur võluvits. Need imed panevad vaataja mõtlema, mis on tõeline ja mis mitte päris? Ükskõik, kas usute maagiasse või mitte, usume, et The Prestige'il on üks parimaid avaridu filmiajaloos. Kas jälgisite tähelepanelikult? Olime kindlasti.
---
Nüüd teate meie lemmikajakirju filmiajaloos, kuid mis on teie oma? Kui arvate, et meil mõni neist puudu jäi, andke meile sellest kommentaarides teada!