Draakonid! Sisestage filmi või raamatusse tuleohtlik behemoth või salvei silmadega, kestendav eestkostja ja see tõstab peaaegu alati selle meelelahutuslikku väärtust. Kõrbedest Naga, Bewilderbeasts'ist kuni Rootsi lühinädalateni, draakonid meeldivad igas vanuses inimestele ja miks nad ei võiks? Need on nagu dinosauruste paremad versioonid: võimsad, maagilised ja mõnikord isegi räägivad. Kui filmis olev draakon on tuim , siis filmitegijad lihtsalt ei pinguta piisavalt. Nende lugusid jagatakse kogu maailmas, inspireerides põlvest põlve nii imet kui ka hirmu.
2016. aastaks peaks valima kümneid draakonifilme. Kahjuks on draakonifilmide arvu osas puudus, kuid endiselt on palju filme, mis hõlmavad draakoneid, mis on iga draakonihuvilise jaoks hädavajalikud. Auks teise lohe pealkiri koorumist tänavu suurel ekraanil, live-action versioon Pete Dragon, siin on 15 Best Dragon Filmid kogu aeg.
15 Merlin
Tehniliselt pole Merlin film. See oli televiisoriks mõeldud miniseriaal, mida näidati NBC-s 1998. aastal, kuid arvestades selle kvaliteeti ja järgimist, väärib see nimekirjas kohta. Mõned fännid väidavad, et stseen filmis, kus Merlini armastus Nimue ohverdatakse draakonile, on miniseriaalide parim stseen. Ükskõik, kas see on tõsi või mitte, ei saa eitada, et stseen tõi loheteatri ajal televisioonis draakonid kogu rahva elutuppa. Troonide mängu fännid võivad Drogoni ekraanil nägemise osas pisut pilgeni ajada (ehkki nad ei pruugi seda teha - Daenerysi draakonid on sageli episoodide tähtsündmused), kuid see paljude dramaatiliste vaatajate esimene "draakoni vaatlus" oli midagi uskumatut.
Rotten Tomatoes'i 80% -lise reitinguga "Värske" nomineeriti Merlin kuuele Emmy auhinnale ja neljale kuldsele gloobusele. See on aga suurim saavutus, mis meelitas fantaasiažanri nii palju uusi fänne. Draama, (mõnikord ka liberaalselt tõlgendatud) ajaloo, maagia ja lihtsa hea jutuvestmisega täidetud Merlin oli hüppelauaks peavoolumeedias fantaasialavastuste juurdevoolu poole, sillutades teed sellistele telesaadetele nagu Grimm, Once Upon a Time ja Supernatural. Fantaasiafännid võivad tuttavaks saada ka saate järgu Merlini õpipoiss.
14 Draakonite lend
Mõned parimad filmid draakonitest on animeeritud, mis on täiesti mõistlik. Draakonite majesteetlikkust, maagiat ja isegi jõhkrust suurel ekraanil pole alati olnud võimalik tabada, eriti kui tehnoloogiat lihtsalt polnud selleks veel paigas. Võtke näiteks draakonite lend. 1982. aastal välja antud versioon ühendab endas sellised tähehääle anded nagu John Ritter ja James Earl Jones, fantaasiapalad „The Flight of Dragons“ ja „The Dragon“ ning „George“, et luua igas vanuses animeeritud maiuspala ning esitada põnev küsimus, kas maagia ja võlu teadus võib eksisteerida koos.
Filmi uustulnukad ei tohiks lasta selle varjatud kaanepildil neid nägemisest eemale peletada. Sellel on sama dramaatiline, uhke, kuid kuidagi sõmer fantaasiastiil, mida kasutatakse filmides nagu Viimane ükssarvik. See on haruldane filmi tüüp, mida lihtsalt enam ei tehta, mis žanri jaoks on küll häbi, kuid mis näitab, kui kaugele on loojad jõudnud filmitehnoloogia osas.
13 Draakonikiht
See kõik on lõbus ja mängud pakuvad kohalikule draakonile neitsid üles sööma - kuni üks neist neitsitest on teie tütar. Kuigi Peter MacNicol võib distantseeruda oma 1981. aasta filmist, hoiab Dragonslayer endiselt kultuse järgimist. Oma üldise veidruse, pimeduse ja "hädas oleva neiu päästmise" teema vahel meenutab Dragonslayer arhetüüpse draakoni lugu, aga ka Taaveti võidukäiku Goliati üle mitmel moel. See hõlmab isegi oma lohe ohverdamiseks loteriisüsteemi, mis on tänapäeval endiselt populaarne mtif.
Filmis oli selle teema jaoks üllatavalt palju gore, lülitades selle selgroo sisse mõned piiripealsed õuduselemendid. Tänapäeva draakoni fännid võivad seda näha ja pidada selle eriefekte nii liiga vananenud kui ka liiga tumedaks, kuid film oli tollal kinematograafias ja eriefektides tohutu saavutus, portreteerides draakonit suurel ekraanil nagu ükski film polnud seda varem teinud.
12 Sõrmuste isand: kaks torni
Paljuski väidavad Tolkieni fännid, et ükski film ei saaks kunagi tõeliselt õiglaseks muuta, kuid keegi ei saa eitada Sõrmuste Isanda CGI-stseenide hüpnotiseerivat mõju. Kui vaatajad rõngaste isanda: Kahe tornikese ajal vaatasid esimest korda silmi neilt ropendavatelt metsalistelt, täitusid teatrid kõikjal libahunnikutega. Võib väita, et Nazguli stseenid Kuninga tagasitulekust on veelgi võluvamad. Kui ikooniline hetk nõiakuninga ja Eowyni vahel väärib kindlasti mainimist, siis just Osgiliathis vaatasid vaatajad Nazgul Ühest rõngast jahti pidades esmalt langenud metsalisi. Kui olendite kõrvulukustav tiiba ujutav ja kõrva lõhestav hüüab, võisid publik peaaegu tunda nende haisu ja tunda nende rääsunud hingeõhku.
Tuntud ka kui Nazgul-linnud ja põrgu-kullid, olid langenud metsalised Tolkieni sõnul algselt pigem pterosauruse moodi. Peter Jacksoni langenud metsalised sarnanesid rohkem kobrastega, kelmikad ilme ja nokk polnud.
11 Pete draakon
Ehkki see on üks kergema loomuga draakonifilme, pole Pete'i draakon siiski ilma oma pimeduseta. Vastuvõetud perekonna väärkohtlemise ja ähvardamise tagajärjel tema draakon mõrvata, moonutatud ja maagilise ravimina söömise ajal polnud Pete'i lapsepõlv just roosiline. Sellegipoolest on filmi põhisõnum meeliülendav ja ehkki see sai Rotten Tomatoesil vaid 47% -lise heakskiidu, nautisid pered 1977. aasta filmi muusikanumbreid, kus esinesid Helen Reddy ning Mickey Rooney ja Charlie Callas, kes tobe animeeritud draakon.
Elioti armastav olemus koos tema ümarate, käsitsi joonistatud omaduste ja Pete toega tegi temast lemmiku nii laste kui ka täiskasvanute seas, kes olid kogenud üksi olemise valu. Animatsioon sarnaneb ka kahe nimekirja auväärse mainimisega - The Reluctant Dragon ja The Sword in the Stone. Elioti 2016. aasta kohandused on live -mängud ja nende juurde kuulub ägedam draakon.
10 Shrek
Vähesed filmid kujutavad draakoneid kui naisolende. Shrek näitas mitte ainult roosat, silmade ja huulepulgaga draakonit, vaid nägi filmis, et ta armus rääkivasse eeslisse, mis on esimene kõigi žanrite jaoks. Enamikus draakonifilmides näidatakse kerget komöödiat nullist kuni nullini, kuid Shreki draakon algab ähvardusena lahingusse kogu "hädas oleva tüdruku" rühmas ja areneb seejärel armastuse löönud punchline'iks. Shreki-sarja hilisemates filmides muutub Draakon tõsiseks armastusehuviks ja teeb koguni eesli-draakoni hübriide sarja seriaali kõrvalnimega Donkey.
Draakon oli kaasaegse CGI animatsiooniga tehtud draakoni üks esimesi maitseelamusi ja publik sõi selle ära. 2001. aasta filmis nähti kolme järge ja valmimas on tulemas viies film, mis peaks ilmuma 2019. aastal. Draakoni eriefektid paranesid kogu frantsiisi ajal ja tegelaskuju kasutati Shreki ajal igavesti pärast ajaarvamist hirmuäratava metsalisena. DreamWorks Animation tõusis Shreki õnnestumise järel kiiresti suureks ettevõtteks ning Draakoni roll ülejäänud muinasjutuliste olendite hulgas oli selle edu suur osa.
9 Meesküps
Aastal 2014 kujutas Angelina Jolie Walt Disney piltide filmis "Maleficent" ühte kuulsamat filmi kurikaela uues valguses. Ehkki filmis olev draakon oli pigem tema truu teenri Diavali kui titulaarse haldja enda, draakoni, mauride olendite ja Maleficenti enda suurepäraste tiibade ja maagia vahel, on see film üks parimatest tänapäevastest draakonifilmidest. Selles on fantastiline draakoniga lahingustseen ja igal sammul võlujõud. Lisaks kaabakale inimlikkusele ja usutavale taustateosele pakuti seal ka kangelannat tüüri juures, põnevaid väikeseid tüdrukuid igal pool, et kinkida kostüümides kostüüme ja toppida oma topiseid kõikjalt alates trikkidest-ravimisest kuni show-and-tellimiseni.
Uinuv kaunitar väärib siinkohal auväärset mainimist. See mitte ainult ei inspireerinud filmi Maleficent, vaid ka filmis animeeritud draakoni rünnak on üks põnevamaid animatsioonijärjestusi, mis eelnevad tänapäevastele CGI-efektidele - oma aja jaoks tõeliselt põnev stseen ja suure tõenäosusega parim stseen Uinuv kaunitar.
8 Harry Potter ja tulekook
Harry Potteri filmifrantsiisi fännid, kes pole kunagi raamatuid lugenud, jäävad Harry Potteri ja tulekoti (ülejäänud raamatutest rääkimata) osas tõesti puudu. Triwizard-turniiri põhikomponent on draakonivõitlus, kuid raamatus satuvad lugejad silmitsi mitut sorti draakonitega. Samuti kohtutakse Charlie Weasleyga, tegelastega, keda filmides täielikult eiratakse, kuid kes on fännide seas armastatud. Olendid moodustavad Tulipulga kõige hämmastavamad hetked, kuid draakonistseenid olid nii suured fännide lemmikud, et Harry Potteri võlumaailmas on isegi draakonimatk.
Ka Harry Potteri universum ei piirdu draakonite osas ühe raamatu või filmiga. Mänguvalitseja Rubeus Hagrid adopteeris ja koorutas draakoni Norberti munarakult Harry Potteri ja nõiakivi munadest ning Harry, Ron ja Hermione sõitsid Ukraina parimate stseenide ajal Harry Potteri ja surmapühade ühe parima stseeni ajal Ukraina raudselt.
7 paju
Willow oli üks esimesi fantaasiafilme, mida paljud žanri austajad kunagi kogesid. Kui selle troll nägi välja pigem odava King Kongi kostüüm ja selle kahe otsaga draakon on tänapäevaste eriefektide standardite järgi positiivselt arhailine, suutis see 1988. aastal sellesse armunud vaatajaid ikkagi põnevil tõmmata. Stseen, kus Willow lööb välja kooruva kahe- peaga draakon vallikraaviks ainult selleks, et näha, kuidas see plahvatuslikult kasvab ja õgistab vaatajaid vaimustatud inimesi, sillutades teed tänapäeva filmides palju realistlikumatele draakonitele.
Ehkki Willowit võib müügi osas nimetada vaid tagasihoidlikuks õnnestumiseks, nagu paljudel fantaasiafilmidel, on sellel siiski suur fännibaas. Oma veidrate olendite ja Warwick Davise vastumeelse, kuid vankumatu kangelaslikkuse vahel meeldib see tänapäevalgi publikule. See nomineeriti kahele akadeemia auhinnale ja režissöör Ron Howard on öelnud ajakirjanikele, et nad ei tohi kunagi öelda, kui tegemist on võimaliku järguga.
6 Tuli valitsemine
Draakoni jutud seatakse tavaliselt muinasajaloosse, muutes 2002. aasta futuristliku filmi Reign of Fire eriti põneva fantaasia. See polnud mitte ainult meelelahutuslik post-apokalüptiline film, mis eelnes düstoopilise meedia praegusele nõudlusele, vaid ohustas ka kogu inimkonda kõige ainulaadsemal viisil: draakonirünnakute kaudu.
Eeldus kõlab 21. sajandi filmi kohta üsna kitšilisena, kuid Christian Bale, Matthew McConaughey ja Gerard Butler suutsid selle ära tõmmata ja siis mõned. Kriitikutel ei õnnestunud seda kohutavalt edukalt leida, kuid fantaasiafännidele meeldis Bale'i vaprus, Butleri ennastsalgavus ja McConaughey laia silmarõõm. Draakonitega sõda visuaalselt otsepildistavas filmis oli ainulaadne ja rahuldust pakkuv, kuna inimesi kütiti draakonite domineeritavas maailmas. Piletikassa statistika annab filmile tagasihoidliku edu ja film, kes on Festival de Cine de Sitges auhinna võitja ja kandideeris Saturni auhinnale, arendati ka videomänguks.
5 Hobi: Smaugi hülgamine
Paljud fännid nõustuvad, et kui Peter Jacksoni Hobbiti-filmides on midagi nautida, on see Benedict Cumberbatchi kujutlus ahne draakonist Smaugist. Draakoni eriefektid ja räige persoon, rääkimata tema lõbusatest meediaintervjuudest, tegid ülejäänud filmi vaatamist väärt. Draakoni iha kulla ja kättemaksu järele oli ekraanil tuntav. Smaugi teravad reptiilsed jooned, kavalad kuldsed silmad ja sametise kujuga - mõrvarlik hääl sulanduvad kokku, et luua hirmuäratav kuri õelus nagu seda pole maailm kunagi tundnud. Paljud teised parimad draakonifilmid viisid välja Smaugi - parima tänapäevase draakoni kujutamise, mida maailm veel näinud on.
The Hobbit: Smaugi põlastus oli nii kriitiline edu kui ka piletikassa, mis teenis kogu maailmas 958 miljonit dollarit. See teenis isegi rohkem sularaha kui The Two Towers ja The Fellowship of the Ring, ehkki paljud fännid väidavad, et armastavad viimati nimetatud filme palju rohkem.
4 Meeleolukas
Aasia draakonitega filme on väga vähe. Kui Disney filmis Mulan on draakon Mushu, keda on kujutanud Eddie Murphy (kes laenas oma häälemuinasjutud par amourina ka teisele loendile selles loendis), on Aasia draakoni parim esitus filmis Haku, jõevaim Hayaos Miyazaki animafilm „Spirited Away“. Nagu paljud Miyazaki tegelased, on ka Haku valguse ja pimeduse segu, võideldes oma võimu nälga sooviga olla hea inimene. Draakoni vormis kuuletub ta oma armukesele, nõiale Yubabale, võitledes endiselt filmi peategelase Chihiro kaitsmise nimel. Lõppkokkuvõttes on see Chihiro lugu ja lõpuks päästab ta mõlemad.
Enamik Miyazaki filme on nõnda võluväel maitsvad, et panevad ühe noodi, kahemõõtmelised tegelased teistesse animafilmidesse häbi ja Spirited Away pole erand. Film on kogunud piisavalt kriitilisi tunnustusi, et tõestada oma visadust ja piisavalt publiku heakskiitu, et rääkida oma kujutlusvõimest ja naudingust. See on kogu maailmas teeninud enam kui 289 miljonit dollarit ja sai kiiresti Jaapani filmide ajaloos kõige populaarsemaks filmiks.
3 Kuidas oma draakonit koolitada
Enamik filme, mis nende raamatutest suuresti erinevad, on suurimad fännid, mis on suur põhjus, miks mõnda neist selles nimekirjas pole. Üks erand on kuidas oma draakonit koolitada, vaieldamatult parim kaasaegne film draakonitest. 2010. aasta Dreamworks Animationi funktsioon sai Rotten Tomatoesil 98% -lise heakskiidu ja käivitas kogu kauba, videomängude, telesaadete ja järgede frantsiisi.
Film on palju enamat kui selle äriline edu. Liigutav lugu inimesest, kellest saab kaastunde ja veendumuse tõttu kogukonna kõige olulisem inimene, „Kuidas oma lohet koolitada“ on ühtaegu lõbus ja liigutav. Selle draakonid on metsikult kujutlusvõimelised ja konkureerivad Pokemoniga mõnes ringis lemmikloomadena püüdmiseks. Hammasteta filmi keskne draakon ühendab lendava, tulekahju hingava draakoni traditsioonilised omadused uute revolutsiooniliste tunnustega, näiteks kassi- ja koerasarnase käitumisega, tehes temast kõige ihaldatud draakoni Maa peal, teenides talle isegi omaenda Build-a -Kandke.
2 Lõpmatu lugu
Õnne draakon Falcor on hiina draakoni järgi lähemal kui euroopalik, kuid enamik vaatajaid mäletab teda hiiglasliku läikiva kutsikana, kellele meeldisid lapsed - ja mitte hommikusöögiks. The Neverending Story kõige armsam olend, see lendav, naeratav õnnelohe avaldas Atreyu otsingu suhtes nii palju kirge ja positiivsust, et teda võis sama hästi tunda kui draakonite Leslie Knopet. Tema tohutud pruunid silmad ja udune karusnahk võisid 1984. aastal veider olla, kuid Wolfgang Petersoni filmi populaarsus püsib stabiilsena, kuna vanemad tutvustavad igal aastal oma lastele oma lemmikfilmi. Falcori rõõmustav kaasamine Bastiani kiusajatele enamasti kahjutusse kättemaksuskeemi kindlustas ka tema koha nii noorte kui vanade südames.
Falcori pilk võis pakkuda David Loweryle mõnevõrra inspiratsiooni uues Eliotis 2016. aasta Pete'i draakonifilmis. Elioti on näidatud karvaste, kassitaoliste funktsioonidega, mis toovad meelde nii Falcori kui ka hambutu.
1 lohepea
Võimalik, et parim film draakonitest, Dragonheart on Draco lugu - draakon, kes julges jagada oma südant, et aidata inimvürsti elusana hoida. Kahjuks raisati tema ühine süda julmale türannile, mistõttu Draco kaotas oma usu inimkonda. Sean Connery poolt välja pakutud Dennis Quaidi kavala, draakonit tapva endise rüütli Draco võitis fännid hõlpsalt oma sarkastiliste kommentaaride ja kummardusliku persooniga. Film lõppes isegi tragöödiaga, kindlustades kuningriigile parema maailma ja teenides Drakole oma koha draakonitega tähtede seas. Kriitikud võisid filmi pidada selle stsenaariumi järgi banaalseks, kuid keegi ei saanud eitada selle visuaali ja esteetilise väärtuse peibutamist. Pärast ilmumist on see inspireerinud ka videomängu ja kahte järge.
Ehkki on kahju, et Dragonhearti järg oli sõnade jaoks liiga kohutav, ühendas selle algupärane lugu kahe lõbustatud tegelase vaimustava fantaasiajutu, mis peksis külasid oma raha eest, esimese tõeliselt realistliku draakoni tänapäevase kujutamisega, teenides selle koha ühena kõigi aegade parimad draakonifilmid.
-
Kas on mingeid vahvaid draakonifilme, millest me ilma jäime? Kõlagu kommentaarides.